Universidade Estadual Paulista UNESP Instituto de Artes UMA ...

Uma História Íntima do Desenho
- Não aceito nada que seja fórmula.
Para Edith, não existe exercício. Porque ela tem clareza de que na arte,
assim como em seu aprendizado, não pode haver erro. Trata-se de percepção e,
para ela, isto não pode ser corrigido. Edith contou-me que a oficina tem o ponto de
partida no sensível, mas passa pela observação do que se vê. Todo o processo é
vinculado no real.
- Chega um determinado momento que você vai sacando as dinâmicas do
grupo e você vai aprofundando em questões pessoais. Sempre a idéia é cada um
buscar a sua singularidade máxima. No final do curso nunca tem um conjunto de
trabalhos igual ao outro. É incrível. Porque a idéia é cada um buscar a sua dicção, a
sua digital: o que é intransferível.
Em suas aulas, depois de buscar as sensações, Edith faz proposições sobre
objetos em suas múltiplas características sensoriais.
Perguntei-lhe sobre o ensino das chamadas técnicas de desenho, como
perspectiva, luz e sombra, etc. Edith disse-me não trabalhar sob nenhuma hipótese
com esses sistemas de representação.
- De jeito nenhum. Isto se conquista com o tempo.
Edith acredita que esses conceitos devem vir com o repertório, e como
conseqüência do desenvolvimento da percepção.
Conversar com Edith Derdyk me colocou em contato com uma série de
questões que antes não se faziam presentes. Lidar com uma artista-propositora
trouxe às minhas indagações uma nova perspectiva. Uma maneira bastante distinta
da concepção que costumava abordar em meus cursos livres – a de trabalhar a
partir de seus gostos para estimulá-los ao desenho.
Em vez de observar os alunos em suas inclinações e gostos para ajudá-los a
se desenvolverem na linguagem, a proposta de Edith permitia generosamente aos
sujeitos uma nova experiência: a de adentrarem, por meio de sua oficina, a poética
pessoal dessa artista, cujas teorias estéticas formuladas ao longo de sua vida
formam agora a base de sua pedagogia.
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