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Uma História Íntima do Desenho
do momento que se começa a desenhar, tudo é processo e nada é preparação para
o desenho, mas já o desenho em si.
Perguntei-lhe sobre o público que faz esse seu curso no Instituto Tomie
Ohtake. Edith contou–me que o público é bastante heterogêneo. Perguntei-lhe
especificamente sobre atividades que costuma fazer nessa oficina. Ela me
respondeu que uma proposição que costuma fazer no início de seu curso é a de os
alunos buscarem, através de linhas traçadas, passar uma sensação térmica - como
de frio ou de calor. Outra possibilidade seria a de passarem com linhas a idéia de
leveza ou de peso. Para cada sensação, a idéia é de criarem um repertório de linhas
próprias a partir de sua própria gestualidade pessoal.
- Começamos a montar algo como um dicionário de linhas.
Ela disse-me ser algo próximo às pantomimas e que, após essas
experiências, abre-se a percepção para um resultado diferente no espaço do papel.
Edith ressalta que o conceito de desenho passa então a se modificar, e a linha vai
avançando ao campo dos outros sentidos.
- Como a potência expressiva da linha pode ser conquistada através do
reconhecimento das diferenças, (o aluno) começa a desenvolver um olhar “tátil”. Não
há como conhecer o mundo, senão pelos sentidos.
A artista vê na linha uma extensão do corpo e crê que, nesse processo, a
relação com o desenho acaba por criar uma propriedade onde há uma quebra de
sistemas de crenças, de paradigmas. Em seu livro “Formas de Pensar o Desenho”,
ela também expõe alguns exemplos de atividades.
Explica que o suporte de cada atividade pode ser qualquer coisa; papel,
madeira, parede, chão, um filme, areia. E o instrumento pode ser o lápis, mas ainda
uma vareta, uma pedra ou até mesmo a ponta do dedo.
- Aí o desenho sai dessa coisa de lápis e papel.
Edith entende o desenho não apenas como o ato de desenhar, mas também
como um processo desencadeador de imagens mentais.
- Somos fábricas de imagens mentais.
Igualmente pensa o desenho como uma expressão que pode se afastar do
campo particular da linha grafada e se tornar uma gestualidade percebida no espaço
tridimensional. Ela cita um caso do artista e professor Flavio Motta ocorrido certa vez
que fora com seus alunos de arquitetura visitar o Vale da Paraíba. Nessa ocasião,
um dos alunos perguntou a um homem simples, um nativo da região, a respeito de
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