Baixar - Circuito de Alta Decoração

circuito arte 80
O uso da cocaína na obra de Oiticica é recorrente
e aparece como símbolo de resistência ao imperialismo
americano e em referência à contra-cultura – coisa
que Andy Warhol já tinha feito colorindo Marilyn
e replicando as famosas latas de sopa Campbell.
Em todas as Cosmococas – aliás, em quase tudo de
Oiticica –, o público interage e assim a obra, efêmera
por definição, acontece.
Nascido em berço fértil - o avô, José Oiticica, foi
um conhecido jornalista, anarquista e filólogo; o pai,
José Oiticica Filho, era um dos mais importantes
fotógrafos brasileiros – Hélio teve educação informal,
com aulas particulares ao invés de escola. Deixou
o Rio de Janeiro para morar com a família em Nova
York aos 10 anos, e na volta, já com quase 20, estudou
pintura e desenho. Ele subverte a tela e adota o
ambiente como o suporte de sua arte quando funda,
em 1959, o Grupo Neoconcreto com Lygia Clark e
outros importantes artistas da época.
A ideia da arte interativa, fui descobrir mais tarde,
era a grande senha pra desvendar um pouco da
estética e do jeito de pensar de Oiticica, que morreu
em 1980. Da interação nasce o termo antiarte, que
Oiticica define como arte experimental, fora dos
padrões, que transcende o quadro e invade espaços
além de museus e galerias. São obras que, sozinhas,
não significam coisa alguma: funcionam apenas com
a presença do espectador. Representa a quebra,
sobretudo, da relação passiva do visitante, costumaz
em tudo que é época.
Os Parangolés são o maior exemplo da arte interativa
de Oiticica. São tipos de obras para se vestir
ou para se usar como estandarte ou bandeira – só
“viram” arte assim, quando usadas. Na década de
1960, Oiticica conhece a comunidade do Morro da
Mangueira e transforma os integrantes da escola de
samba em parte dessa obra. A criação seria apresentada
na mostra Opinião 65, no Museu de Arte
Moderna (MAM) do Rio de Janeiro. Mas ao ver o
circo armado – sambistas, instrumentos, passistas,
Parangolés – a direção do MAM resolve expulsar todo
mundo. Reza a lenda que Oiticica aproveitou para
apresentar a obra na rua, obtendo muito mais sucesso
e atenção do que se estivesse do lado de dentro.
SEJA MARGINAL
Nos anos 1970, a imprensa e a polícia carioca
brindavam o episódio final de uma história com
meses de capítulos: a morte de Cara de Cavalo,
bandido à La Robin Hood pintado pela mídia como
perigoso por ter supostamente matado um detetive.
Depois de histórica perseguição, Cara de Cavalo
foi encontrado e morto com mais de cem tiros pela
Scuderie Le Coq, organição clandestina criada para
vingar a morte do PM.
Mais tarde, descobriu-se que Cara de Cavalo não
era o autor do assassinato do detetive. Hélio Oiticica
era amigo do suposto bandido e fez uma homenagem
que, segundo ele, vinha da necessidade de “um
momento ético numa sociedade que marginaliza e
mata”. A obra Homenagem a Cara de Cavalo é uma
caixa com fotografias do jovem morto. Em 1968,
Oiticica complementa a obra com o poema-bandeira
“Seja Marginal, Seja Herói”, que os tropicalistas
Caetano Veloso, Gilberto Gil e Os Mutantes usariam
mais tarde como pano de fundo dos seus shows.