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Caindo no Ridículo

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S I N O P S E
França, reinado de Luis XVI. Um jovem nobre da província, Ponceludon
de Malavoy, assiste os camponeses de suas terras adoecerem e
até mesmo morrerem, vítimas da febre dos pântanos. Enquanto engenheiro
hidrólogo, decide fazer o saneamento da região de La Dombes
e falar com o rei para executar este grande projeto. Chegando em
Versalhes, logo desanima por não conseguir ter acesso ao rei e não
obtém nenhum apoio junto a seus conselheiros.
Mas, ao entrar nos salões de Versalhes, Ponceludon chama a atenção
por seu humor espirituoso e por suas respostas rápidas. A partir de
então, todas as portas de abrem, principalmente as do Marquês de
Bellegarde, que o hospeda e o inicia na arte de brilhar na corte fazendo
jogos de palavras. Este médico também se preocupa com o futuro
de sua filha Mathilde, uma jovem encantadora prometida a um senhor
de posses.
A sorte de Ponceludon em Versalhes está lançada: durante um desafio
de oratória, desafia a feroz e sedutora condessa de Blayac, fazendo
com que ela lhe deva um favor. Esta lhe abre outras portas e Ponceludon
é escolhido entre vários cortesãos para participar de uma cerimônia
oferecida pelo rei. Trata-se de outra armadilha planejada pela
condessa: para frear sua ascensão, ela o expõe ao ridículo – desgraça
sem igual na corte - durante um jantar.
Ponceludon volta à província abandonando Mathilde, com quem flertava
e já havia admitido que o amava. Mas é a Condessa de Blayac que
o faz voltar à Versalhes: decidida a se tornar amante de Ponceludon,
ela arruma seu encontro com o rei. Brilhando sempre mais do que
deveria, o engenheiro torna-se inimigo do responsável pelas operações
militares, que o desafia para um duelo. Ele sai vencedor, mas em
seguida vai atrás de Mathilde ao invés da Condessa de Blayac. Esta
lhe prepara uma humilhação ainda mais ofensiva. Tendo caído no ridículo,
Ponceludon mantém a cabeça erguida e ridiculariza os hábitos
da Corte antes de sair fazendo reverência e levando Mathilde consigo.

O D I R E T O R
Patrice Leconte, um criador de protótipos
Para entender Patrice Leconte, é preciso antes de tudo ler
o que escreve Patrice Leconte: o cineasta descreveu seu
retrato em um livro altamente recomendável intitulado “Sou
um impostor”. O título é apenas uma provocação: ao longo
das lembranças de uma carreira revisitada com vivacidade,
predomina um exercício de autocrítica surpreendente.
“Não consigo me considerar um cineasta importante”, escreve
Leconte. Ou ainda: “Não tenho como objetivo figurar
na história futura do cinema, nem que meus filmes fiquem
para a posteridade.” O tom não demonstra falsa modéstia:
Leconte não parece se guiar por um comprometimento
com a realidade. Este comprometimento lembra outra
passagem das confissões deste “impostor”: “Quanto mais
eu volte nas lembranças de adolescente, só consigo distinguir
o desejo insistente de fazer cinema.” Assim define
sua paixão categórica. O cinema de Leconte se situa, na
realidade, entre os dois extremos: uma certa moderação,
de forma sutil, é encontrada em suas obras, mas a originalidade
(da forma, do tom), a sensibilidade (em relação
aos personagens, a seus intérpretes) e o prazer de dirigir,
de encontrar o enquadramento ideal, estão presentes em
seus filmes de forma evidente.
Aquele que sonha
Nascido em 12 de novembro de 1947, Patrice Leconte integra
um pequeno casulo onde viverá protegido: a casa
de sua família em Tours. Seu pai é um médico apaixonado
pelo cinema. Uma vida normal, quase convencional,
marcada pela imaginação: o pequeno Patrice herda esta
mistura singular. Desde pequeno é um artista completo
desenhando, filmando, escrevendo, atuando, sonhando
sem parar. “De certa forma, vivi em um mundo parcialmente
imaginário, escreve Patrice Leconte em seu livro. Sem
fugir da realidade, me sinto melhor na imaginação, quer
dizer, nos filmes.” Talvez venha daí o gosto pelos universos
fechados onde ele costuma posicionar sua câmera,
seja em Monsieur Hire (1989) ou em uma comédia de
costumes, como Meu melhor amigo (2006). Caindo no
ridículo também ilustra esta tendência: “É um filme que
descreve uma época, mas em um mundo totalmente desconectado
da vida cotidiana e do povo. Remi Waterhouse,
o roteirista, criou este mundo à parte e me encontrei completamente
em meu meio”, diz Patrice Leconte.
Aquele que diverte
Decepcionado com os anos de estudo no IDHEC, grande
escola de cinema anterior a FEMIS, aquele que sempre
sonhou em “fazer cinema” foi salvo por seus traços e sua
inclinação para o humor: passou cinco anos na revista de
história em quadrinhos Pilote. Mesmo se tornando autor
de HQ, não perdeu o cinema de vista, aprendeu “a elipse e
a rapidez do encadeamento das cenas” e dirigiu spots publicitários
para a Pilote, sob direção de Marcel Gotlib, “especialista
em história em quadrinhos e cinéfilo apaixonado”.
Os dois assinam o roteiro da comédia excêntrica Les
Vécés étaient fermés de l’intérieur (1975). Este primeiro
longa-metragem dirigido por Patrice Leconte anuncia
duas grandes marcas de sua carreira: é um filme de atores
(Jean Rochefort e Coluche, um dueto de sonhos) e será
um fracasso absoluto, seguido de um sucesso estrondoso
(alternância que lhe será quase familiar). Este triunfo é
o mesmo de Os bronzeados (1978), comédia que virou
cult e foi logo sucedida por Os bronzeados vão esquiar
(1979). Com Josiane Balasko, Michel Blanc, Christian Clavier
e outros, Patrice Leconte encontra o humor mais inovador
da época, uma espécie de comédia que se inventa,
mistura de paródia suave e sátira afiada da qual o espectador
é cúmplice. Com o apoio do produtor Christian Fech-
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ner e com a cumplicidade de Michel Blanc, Patrice Leconte
dirige de uma vez três comédias muito populares Viens
chez moi, j’habite chez une copine (1980), Ma femme
s’appelle reviens (1981) e Circulez y’a rien à voir (1982).
Assim torna-se conhecido como especialista do riso.
Aquele que experimenta
No lugar de uma comédia, Patrice Leconte aceita dirigir
um filme de ação, Les Spécialistes (1984), com Gérard
Lanvin et Bernard Giraudeau, uma dupla musculosa. Para
dar continuidade a este enorme sucesso, ele filma Tandem
(1987), produção muito modesta com Jean Rochefort
e Gérard Jugnot interpretando dois lunáticos solitários.
Desde então, Patrice Leconte ganha a fama de eclético, de
faz-tudo, que ele terá a satisfação de confirmar, trazendo
ora seu cinema obscuro (Monsieur Hire, 1989), ora tons
nostálgicos e sensuais (Le mari de La coiffeuse, 1990),
ora hábitos da Corte (Caindo no ridículo). A coerência
desta inspiração seria a sua diversidade. Patrice Leconte
não cultiva todos os gêneros, mas um só e sempre o
mesmo: dar a um universo particular sua coerência visual,
encontrar o estilo que traduzirá a verdade dos personagens
apresentados, inventar, em suma, o filme que combina
com cada roteiro. Mesmo comédia em si ele procurou
todas as diferentes combinações possíveis: (Les Grands
Ducs: comédia acelerada por seus atores experientes,
Tango: comédia inocente, de riso fácil). Cada filme é um
protótipo, uma “máquina a ser explorada”, um mundo a
parte, seja literário (Le Parfum d’Yvonne, 1994, adaptação
interessante de Mondiano) ou bem popular (Une
chance sur deux, 1998). “Nunca quis me fechar em nada.
Tenho atração pela liberdade presente em mim e também
atração por projetos que não tenho certeza se conseguirei
fazer”, diz Leconte. A propaganda é outro laboratório de
idéias para o cinema: a direção de algumas centenas de
comerciais ao longo de sua carreira lhe permitiu testar de
tudo: “Mesmo que as misturas explodam no seu rosto às
vezes, esta é a única maneira de sempre explorar.”
O artista livre
Patrice Leconte cultivou o gosto pela liberdade depois de
Caindo no ridículo: após ser reconhecido definitivamente
como cineasta talentoso, lhe são confiados projetos de
grande porte (A viúva de Saint-Pierre, 1999), e ao mesmo
tempo se dedica a filmes mais pessoais, mais secretos
(Confidências muito íntimas, 2003). Com seu novo parceiro,
Daniel Auteil, ele reforça em três filmes (A mulher
e o atirador de facas, 1998; A viúva de Saint-Pierre,
1999; Meu melhor amigo, 2006) a importância das figuras
masculinas em seu universo cinematográfico. Esta é
uma influência dos diretores que admira (Grémillon, Becker,
Yves Allégret, Renoir, Gilles Grangier), cujos filmes
contam essencialmente “histórias de caras.”
Para sua satisfação, ele renova em 2005 com a mesma
equipe e dá finalmente continuidade às aventuras em Os
bronzeados 3. Apesar de ter sempre filmado muito, (25
longas-metragens em 28 anos), ele anuncia em 2006 que
encerrará sua carreira de cineasta após três filmes. Desde
então, dirigiu um La Guerre des Miss (2009), e se dedicou
ao teatro, outro universo fechado que ele aprecia e no qual
se destaca (como ocorreu com a peça Heloïse de Patrick
Cauvin). Seu novo projeto para as telas já está definido:
Patrice Leconte vai dirigir seu primeiro desenho animado,
adaptado do livro de Jean Teulé, Le Magasin des suicides.
Um filme protótipo, certamente, que demonstra um
desejo ainda vivo de continuar a inventar com o cinema.

G ê N E S E D O f I l m E
Um roteirista inspirado
O universo de Caindo no ridículo toma forma pelas mãos
de Rémi Waterhouse, que assina o roteiro e os diálogos:
“Eu tinha lido as memórias da Condessa de Boigne, onde
ela conta sua infância em Versalhes. (…) O ridículo podia
matar, eu não inventei nada. Quando as meninas estavam
na Corte, o Duque de Guines lhes disse: ‘Os vícios não
são preocupantes, já o ridículo pode matar.’ Está no livro
de Boigne. Eu levei ao pé da letra. (…) Não queria que
o filme se chamasse Os ridículos: o que me interessava
era O ridículo, o ridículo como gás letal. (…) Por isso o
filme começa com a história do Marquês de Patatras, para
mostrar do que se trata. (…) Tudo isso é real, está no livro
de Boigne.
Rémi Waterhouse queria dirigir seu roteiro, este seria seu
primeiro longa-metragem. Mas os patrocinadores hesitaram.
Para conseguir montar o projeto, convidaram um
diretor de renome, Patrice Leconte. Rémi Waterhouse só
começará como diretor em 1999 com Je règle mon pas
sur le pas de mon père, e assinará também Mille millièmes,
fantaisie immobilière, em 2002.
Um cineasta entusiasmado
A leitura do roteiro de Caindo no ridículo entusiasmou
tanto Patrice Leconte que desde o início ele se envolveu
intensamente neste projeto, o primeiro que não participou
Uma bela história
como roteirista. “Li o roteiro de Caindo no ridículo sem
me dar conta que se tratava de um filme de uma época
diferente da minha”, conta. “Li este roteiro como uma história
com personagens, um enredo, jogos emocionais. E
isto funcionava muito bem. Tudo estava bem construído,
preciso, todos os personagens estavam perfeitamente representados
e os diálogos alcançavam seus objetivos de
maneira precisa. Para retomar uma fórmula de Jean Rochefort,
era uma espécie de western em Versalhes onde
as pistolas foram trocadas por jogos de palavras. Para mim
era muito estimulante em termos de direção. Eu me encontrava
diante de um universo totalmente novo, me perguntava
como iria me sair, se saberia como fazer e isto tornava
a aventura muito excitante.”
Patrice Leconte toma as rédeas do filme, mas deve antes
executar outros projeto já programado: Les Grands Ducs.
Apenas cinco semanas separam o término da filmagem
de um e o início da filmagem do outro, e os dois filmes
foram lançados com apenas alguns meses de intervalo:
Les Grands Ducs, em 21 de fevereiro de 1996 e Caindo
no ridículo em 09 de maio.
Atores pré-escolhidos
Patrick Leconte faz pessoalmente a escalação dos atores
do filme: uma prática que não necessariamente é comum
a todos os cineastas (alguns preferem aprovar ou não as
sugestões que lhes são dadas), mas que ele julga essencial:
“Si o diretor não faz o casting, aonde ele vai parar?
Eu organizei minha orquestra aos poucos. Sabia que Jean
Rochefort estava disposto a interpretar o marquês de Bellegarde.
Rapidamente, me certifiquei que Fanny Ardant
concordaria em interpretar a Condessa de Blayac. Inicialmente
pensei em Pierre Arditi para fazer o Abade de Vilecourt,
mas depois achei que seria uma ótima oportunidade
de reencontrar Bernard Giraudeau, que eu havia dirigido
em Viens chez moi j’habite chez une copine e Les Spécialistes.
Não obtive nenhuma recusa. Sei que é uma sorte
enorme, mas o roteiro era muito empolgante. Só depois
que juntei toda a orquestra que comecei a me perguntar
quem seria o meu primeiro violino: nenhum ator me parecia
uma boa escolha para interpretar Ponceludon de Malavoy.
Entrevistei muitos, fiz testes, o que é muito raro para mim.
Charles Berling não era muito conhecido, apesar de já ter
sido visto em Petits arrangements. Seu talento me convenceu
e me agradava a ideia de os nobres serem interpretados
por atores de grande renome e Ponceludon por um
novato: fazia sentido para o enredo, um jovem nobre que
ninguém conhece chega em Versalhes, onde todo mundo
tem um sobrenome.”
Um filme muito bem produzido e bem dirigido
A filmagem de Caindo no ridículo durou 11 semanas,
“mais exatamente 55 dias de filmagem com um orçamento
equivalente a 5,4 milhões de euros, especifica Patrice
Leconte. No final, este filme que aparenta ser muito luxuoso,
é quase barato comparado com os custos habituais.
Há várias explicações para isso. Gosto de planejar bem
os gastos, filmo relativamente rápido, sem desperdiçar e
o filme foi muito bem produzido.” Como não tiveram livre
acesso ao Castelo de Versalhes, onde só foram filmadas
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as cenas nos jardins, a equipe reinventou os interiores
usando vários castelos, encontrando um salão aqui, uma
escadaria ali. Este método foi útil para Patrice Leconte, que
quis colocar a decoração de época a serviço do filme e não
o contrário: “Não queria fazer um filme de guia de museu,
um filme tão comprometido com a verdade histórica que
o tornasse alienante. Filmar uma marquesa descendo de
uma carruagem e entrando em um castelo era algo inédito
para mim. Eu poderia me esbaldar. Mas o que era novo
para mim não seria para os espectadores: as pessoas estão
cheias das marquesas do cinema, já conhecem isso
de cor. Eu ia para filmagem repetindo para mim mesmo:
‘Não estou fazendo um filme de época, estou fazendo um
filme desta época’. Inclusive, não pesquisei muito sobre
o século XVIII, pois estava cercado de profissionais encarregados
disso e confiava neles plenamente. Eu me encarregava
dos personagens, das situações, da encenação.
Não queria que o alarme do século XVIII me desviasse da
minha missão: fazer um bom filme.”
Sem julgar a direção em si de Caindo no ridículo, cuja
qualidade é claramente perceptível, Patrice Leconte admite
ter tido um cuidado especial: “Este roteiro, dirigido de
forma banal, já teria sido um bom filme, mas eu não podia
me contentar com isso. Não tinha a intenção de encontrar
boas soluções toda hora, mas tentei questionar constantemente
a minha direção, para que o filme tivesse ritmo,
para que tivesse estilo.”
Uma carreira real
O prólogo do livro de memórias de Patrice Leconte (Sou
um impostor, Flammarion, 2000) inicia com uma data: “Segunda-feira,
24 de março de 1997”. Era o dia da cerimônia
do Oscar deste ano. Mesmo que Caindo no ridículo não
tenha saído vencedor (o prólogo do livro é intitulado “O
trono de areia”), sua indicação ao Oscar de melhor filme
estrangeiro coroava uma carreira excepcional, que contou
com um grande sucesso de público (na França e em
outros países), com uma crítica mais do que entusiasta e
pelo menos dois grandes momentos. A abertura do Festival
de Cannes em 1996 e a cerimônia dos Césars de 1997,
no qual o filme recebeu nove indicações e recebeu quatro
prêmios: o César de melhor figurino (para Christian Gasc)
e de melhor direção de arte (para Yvan Maussian) e os
prêmios de melhor filme e melhor diretor do ano. “Nunca
fiz outro filme que fosse merecedor de tantos prêmios”,
resume Patrice Leconte.

P E R S O N A G E N S
Grégoire Ponceludon de Malavoy
O herói de Caindo no ridículo nasceu em Versalhes por
acaso, como ele explica ao Abade de Vilecourt, que dispara:
“É um cortesão de berço!” A alfinetada é assim respondida
por Ponceludon: “É possível nascer em um estábulo e
não ser um cavalo”. Versalhes, um estábulo! Esta comparação
permite afastar Ponceludon do modelo ao qual ele
poderia pertencer: o do jovem nobre da província levado
à Versalhes pela ambição. Ponceludon não é fascinado
por Versalhes e sua única motivação é uma missão humanitária:
salvar a vida dos camponeses de La Domes,
conseguindo o direito de sanear a região dos pântanos.
Mas suas armas são frágeis. Sua determinação consiste
de uma cegueira inocente. “Versalhes estava cercada de
pântanos podres que viraram jardins para satisfazer a vontade
de um homem”, diz ele ao padre de La Dombes, que
o corrige: “a vontade de um rei”. Ponceludon não entende
esta diferença e, antes de compreender que tudo depende
da boa vontade de Luis XVI, recebe muitas recusas. Ao
apresentar seu belo e nobre projeto nos salões de Versalhes,
é tido por um inoportuno: “Eis uma conversa bem
indigesta”, reclama o barão de Malenval, que prefere evocar
o humor inglês, “Que conversa lamacenta bem no meu
salão!”, queixa-se a Condessa de Blayac em outra cena.
É a ela que Ponceludon se apresenta em sua chegada,
com um trunfo que vai, como pensa, lhe abrir as portas:
uma carta de indicação do Conde de Blayac. “Seu marido
era um grande amigo de meu pai”, explica à condessa, que
responde com um sorriso irônico: “do meu também”. Rapidamente
exposto ao ridículo, o provinciano dotado de uma
missão ilustre cai no lugar comum: ele aumenta a multidão
dos pedintes. Por sorte, seu humor o destaca dos demais:
no reino dos bajuladores e debochados, sua eloquência
será, como ele descobre, sua melhor arma. Ele entra no
jogo, se satisfaz em brilhar ao distribuir alfinetadas, exerce
seus talentos de Don Juan com a Condessa de Blayac e
As chaves de Versailles
consegue finalmente ser percebido pelo rei. Mas ao se relacionar
com Mathilde de Bellegarde, este engenheiro hidrógrafo
demonstra que ainda está preso a outros valores,
a outras ambições. Passando das fazendas humildes de
la Dombes aos ricos salões, é o personagem que une os
universos opostos, mas é também um homem com conflitos
internos, com dilemas morais: levado a encarnar ao
mesmo tempo a Corte e a sua crítica, ele reúne todos os
mecanismos de Caindo no ridículo.
O marquês de Bellegarde
Este velho marquês coberto de dívidas (como sua filha
Mathilde nos revela) conheceu a fundo a realidade de
Versalhes: ele aconselha Ponceludon a fugir do teatro dos
cortesãos, cujo espetáculo lhe assusta. Mas, diante da
insistência do provinciano em forçar as portas do castelo,
ele decide ser seu mentor e, por assim dizer, seu treinador.
Explicando como classificar os jogos de palavras
em diferentes categorias, Bellegarde lembra que a mania
dos insultos disfarçados que assolou a Corte remonta a
um conhecimento literário nobre. Seus conselhos salvam
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Ponceludon da primeira armadilha que encontra ao apresentar
com seriedade o seu projeto de saneamento: “Os
assuntos sérios são desagradáveis e devem ser banidos.
Formule tiradas espirituosas, finas, rápidas e assim sua
cidade será curada das doenças”, diz o Marquês. Ele respeita
as leis de Versalhes por interesse: é o homem dos
compromissos, contente em casar sua filha com um velho
contanto que seja rico. No entanto, não é um homem do
comprometimento: seu entusiasmo, sua postura demonstram
uma preocupação constante em não se deixar rebaixar.
Ele se caracteriza como um espectador: prezando
ou desprezando o espetáculo da Corte, sempre mantém
a distância, deixando Ponceludon se expor à gloria ou à
desgraça. Além de espectador em Caindo no ridículo,
o marquês também é nosso guia, espectadores do filme.
Condessa de Blayac
Ela entra no filme usando seu vestido de luto como um
traje de rainha: imagem soberba que logo demonstra seu
poder sedutor e obscuro e também sua imoralidade. Em
seguida aparece em uma partida de dominó em um salão:
a condessa é uma jogadora. É também uma trapaceira,
como ficamos sabendo na cena do desafio de rimas. Ela
possui, em suma, todos os defeitos necessários para conquistar
seu lugar no universo impiedoso de Versalhes e
para mantê-lo. Observado Ponceludon cortejá-la, após ter
obtido graças a ela seu título de nobreza, ela mostra a
vantagem que possui em relação a ele neste tipo de jogo:
“Talvez em outras circunstâncias eu ficasse lisonjeada com
suas doces palavras e esta não seria a primeira vez que o
meu quarto leva aos salões do rei”. É preciso mais para
que ela se emocione, como podemos ver no jantar onde
ela mostra que não guardou suas garras e serve a Ponceludon
um “cozido ridículo”, fazendo com que ele abandone
a mesa e Versalhes. Isso será repetido, de outra forma,
na última cena do filme, para se vingar dos sentimentos
que o engenheiro reserva a Mathilde de Bellegarde. Estas
demonstrações de crueldade também são confissões de
amor. Mas, formada e deformada pelas leis de fidelidade à
moda de Versalhes, a condessa só conta com essa linguagem
para expressar mesmo os sentimentos mais sinceros,
mais tenros. Este aspecto caracteriza a beleza trágica
de sua personagem e do último plano em que ela aparece.
Mathilde de Bellegarde
Dedicada às experiências científicas na casa do seu pai,
ela sempre parece estar à parte, em segundo plano, no
entanto ocupa um papel decisivo. O único personagem
que não participa dos jogos da Corte (só aparece nela
para mostrar sua independência e romper o acordo com
monsieur de Montalieri), Mathilde de Bellegarde é a única
a expressar seu ponto de vista extremamente crítico
e a situar Ponceludon: “Você está no caminho errado. Os
salões de Versalhes não podem salvar crianças, pois uma
árvore podre não pode dar bons frutos”. Oposta em tudo
à Condessa de Blayac, até se tornar sua rival sem parecer
gostar desta situação, elas têm em comum o fato de não
poder expressar seus sentimentos. Eles não se escondem,
em seu caso, com cinismo, mas com a racionalização
científica: “É o fogo vital que percorre seus nervos que
fazem com que você se sinta atraído por mim”, analisa ao
receber as carícias de Ponceludon. Prova que esta jovem
racional, criada na doutrina do Iluminismo, pode, assim
como todos os personagens, se expor ao ridículo.
Abade de Vilecourt
Ponceludon teme ter como inimigo este “abade perverso”.
“É uma cobra, diz Bellegarde. Quando se cala, hipnotiza.
Quando fala, já é tarde demais.” Vilecourt é a encarnação
do mal em Versalhes: usa a língua como veneno. Não se
abala por cometer sacrilégios, aposta nos dados os segredos
do Clero e se joga no leito da Condessa de Blayac.
Será afetado pelo ridículo por meio da graça divina: ele
revelará sua fragilidade diante desta guilhotina viva que
usa as palavras como lâmina.

O primor antes de tudo
A fluidez e a elegância caracterizam a narração de Caindo
no ridículo, cadenciado por um ritmo ágil: tudo se encadeia
e até o final, dança-se mesmo correndo o risco de
cair. As boas maneiras e os tropeços se misturam, quase
se confundem: como Milletail avisando à serviçal que “em
sua euforia, o Conde de Blayac se distraiu”, enquanto na
verdade ele o matou com o que pode se chamar de um
assassinato ao pudor. A narração avança à medida que
as falas se fundem: gradativamente. Esta impressão de
rapidez é acentuada pela mudança de cenários, que podem
duplicar sem fim uma situação que, na verdade, é
completamente linear.
Por exemplo, a apresentação da personagem Mathilde,
construída em quatro tempos entrelaçados. Trata-se de
um recurso conhecido de narração cinematográfica que
Patrice Leconte utiliza com frequencia: assim como a Condessa
de Blayac e o abade de Vilecourt, cuja menor discussão
mais séria causa um transtorno enorme, o espectador
de Caindo no ridículo tem o privilégio de apreciar
apenas o primor. Por trás de uma aparência de facilidade,
a narração requer uma construção detalhada.
Um duelo constante
Os dois grandes temas do filme são mostrados logo de
início. Primeiramente, o poder louco da linguagem, das palavras
certas que dão o direito de existir e executar: tudo
é dito na primeira sequência, que é uma espécie de aviso
ao espectador. O filme inicia de verdade com a apresentação
do projeto de Ponceludon: o saneamento do pântano
de La Dombes, que não requer apenas o profissionalismo
deste engenheiro hidrólogo, mas também sua lealdade.
Sua viagem à Versalhes é também um comprometimento
moral feito junto a uma criança para quem o rei da França
Ardis e ardilosos
D R A m A T U R G I A
é o próprio deus: todo poderoso e misericordioso. Mas depois
disto, estamos (novamente) diante da blasfêmia: em
seu velório, o moribundo que pereceu com um jato de urina
morre novamente com as palavras venenosas. A oposição
é clara entre as pessoas da Corte e Ponceludon: os primeiros
desenvolveram a arte da linguagem para fazerem
dela uma arma imoral, o segundo possui um espírito nobre
e também retidão, algo que dificilmente encontramos
juntos, como nota o Marquês de Bellegarde. Todo o filme,
a partir de então, vira um duelo e a cena do desafio de
rimas é apenas uma demonstração clara: presenciamos o
confronto de eloquentes trapaceiros e um nobre cheio de
retórica, de honestidade, de elegância. Para que ocorra
um verdadeiro duelo ou um confronto ornado de máscaras,
é preciso saber se a moral de Ponceludon e sua honra
serão solúveis ou não pela moral de Versalhes. Somente
o texto explicativo no final será capaz de nos esclarecer:
“A primeira tentativa de saneamento de la Dombes foi feita
em 1793 pela Convenção, por iniciativa do cidadão Grégoire
Ponceludon, engenheiro hidrólogo de caráter civil”.
Jogos de amor e poder
Intriga principal de Caindo no ridículo, a nobre missão de
Ponceludon sofre os tropismos da Corte e deve se adaptar,
se reformular: “Sanear la Dombes” vira “Ver o rei” e ser
visto. E assim passa-se para o lado dos intriguistas, dos
golpes que vão se multiplicar como a trapaça no desafio
de rimas, as armadilhas no jantar ou no baile, a emboscada
ao pé da cama (contra Ponceludon) ou nos jardins de
Versalhes (a seu favor). Um teatro do poder que é ilustrado
pelos os olhos do rei escondidos atrás de um quadro e que
se alimenta dos beijos no salão, dos segredos de alcova.
De todos estes jogos, elucubrados por ambiciosos, a Morte,
bastante real, destrói a vaidade terrível e o discurso
de Ponceludon ressoa como um alerta. Ao mesmo tempo
toda Versalhes desaparece, seu ouro e falsos valores são
levados pela História, como um chapéu ao vento.
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Com Rémi Waterhouse
Em Caindo no ridículo, Patrice Leconte levou pela primeira
vez às telas um roteiro no qual ele não havia trabalhado,
nem mesmo como colaborador. Mas ao dirigir o que Rémi
Waterhouse havia escrito, Patrice Leconte assinou um
filme pessoal, que lhe valeu um reconhecimento pessoal
enorme. Devemos nos perguntar o que permitiu um sucesso
como este: entre a pena de Rémi Waterhouse e o olhar
de Leconte, a compatibilidade, como em um transplante
de um órgão, consiste de aspectos específicos.
Primeiramente há o gosto por filmes que dão vida, simultaneamente,
a vários personagens: Patrice Leconte o expressa
em seu livro de memórias, ao mencionar sua admiração
por Robert Altman (mestre do gênero) e como o
universo de Caindo no ridículo lhe traz um material ideal
para esse tipo de exercício. O roteiro lhe permite também,
através de seus vários personagens, tirar proveito de seu
talento de cineasta retratista e de diretor de atores. Outro
elemento determinante: a relação do roteiro com a História.
“O filme de passa em 1788. Não precisava ser 1789
menos 1. (…) Ponceludon é um reformista, um humanista,
mas não queria fazer dele um porta-estandarte de uma
revolução que ele não sabia que estava por vir. Apenas
Mathilde, como ela diz, vê que a árvore está podre”, explica
Rémi Waterhouse. Esta abordagem é muito conveniente
a Patrice Leconte, que explica não gostar de abordar um
filme de forma temática, preferindo deter-se mais em personagens
do que em um discurso. O roteiro de Caindo no
ridículo lhe permite mais do que uma guia para a leitura
histórica: uma relação de estreitamento com as figuras de
época.
De forma ainda mais decisiva, o tom geral do universo de
Caindo no ridículo vai de encontro ao espírito do cineasta.
No mesmo livro de memórias, Patrice Leconte conta
a bela aventura do filme Os bronzeados (1978) com a
trupe de teatro Splendid, destacando o que ele poderia
acrescentar a estes atores/autores cômicos: “Antes de
tudo, algo que é um traço constante da minha natureza e
de todos os meus filmes, eliminar toda a vulgaridade”. Ele
Um excelente cenário
E N C E N A Ç Ã O
trabalha em seguida no roteiro, com três integrantes do
Splendid, do filme seguinte, Os bronzeados vão esquiar
(1979): a princípio era uma “roteiro extremamente cruel
(…) Nós estávamos cobertos de agressividade e isso nos
agradava.” Notemos aqui duas inclinações fortes: elegância
de uma lado e impertinência do outro.
Atração pelo tempero, repulsa pelo humor cru: o roteiro
de Rémi Waterhouse é um perfeito exemplo desta receita.
Simultaneamente excessivo e moderado, esta temporada
na Corte de Luis XVI tem como objetivo misturar bons modos
e grosserias, graça e crueldade. Assim como Leconte.
Um filme além da época
Para se apropriar do universo de Caindo no ridículo, Patrice
Leconte o rejeitou em parte: aí entra a sua decisão
de não fazer uma reconstituição histórica e nem um filme
de época.
Esta escolha justifica as opções feitas na direção, principalmente
nas primeiras cenas do filme, pois faz questão
de deixar claro logo de início, apesar do pano de fundo
do século XVIII, a diferença de Caindo no ridículo. Já na
sequência de abertura surge o pênis do Cavaleiro de Milletail.
A vontade de mostrar o órgão, que seria fácil de omitir,
não é gratuita, como explica Patrice Leconte: “Rémi Waterhouse
começava o roteiro com esta cena. Pensei que
deveria ser um pouco provocante logo de início para prender
os espectadores: entramos no filme com alguns planos
simples, depois há o jogo de luz e sombra para dar uma
idéia de perigo, e logo aparece, em primeiro plano, o sexo
de um homem. É um pequeno eletro choque: indica que
não se deve esperar um filme de época como os outros.”

Nas cenas de apresentação que sucedem a abertura,
Patrice Leconte se apóia nos diálogos para contrariar as
convenções de um filme de época. No momento em que
sai de la Dombes enfurecido, Ponceludon se ajoelha diante
do padre que, prestes a dar a bênção descobre que
ele ainda está com seu chapéu de três pontas, exclama:
“Você não tira o chapéu!” Pouco depois, quando o Marquês
de Bellegarde encontra o Cavaleiro de Milletail diante
do cadáver do Conde de Blayac, ele se veste e propõe:
“Vamos jantar? Preferia estar diante de uma ave.” Estas falas
não são usadas para ilustrar o jogo de palavras criados
na Corte: elas surgem, simplesmente, em tom de comédia.
A comédia irreverente que Patrice Leconte aprecia. E
as palavras, aqui, têm como função tirar do filme de época
o que pode parecer engomado.
O temperamento de Caindo no ridículo se impõe rapidamente:
enérgico, quase bruto (como o andar do cavaleiro
de Milletail e da serviçal, no primeiro plano), estiloso sem
ser afetado. Dentre as escolhas de direção para instaurar
este clima, é preciso destacar o movimento fugaz da
câmera que acompanha Ponceludon em sua cavalgada
até Versalhes. A vivacidade deste plano contrasta com a
tradição mais contemplativa dos filmes de época. Patrice
Leconte conta como escolheu esta abordagem: “Hesitei
em como mostrar o trajeto de Ponceludon até Versalhes.
Normalmente mostraríamos muitas paisagens da França
para deixar claro que é uma longa viagem, que Ponceludon
pára, depois continua. Convenci-me que já havíamos
visto isso muitas vezes. Decidi transformar este trajeto em
um plano único, grande o suficiente para que a música
cresça, intenso o suficiente para que reflitamos sobre esta
viagem para Versalhes, que não é uma viagem de lazer.
Pesquisei se era viável seguir o cavalo de Ponceludon de
um helicóptero que voaria a 50 centímetros do chão. E era
possível. Quis passar a sensação que a câmera estava voando
atrás do cavalo e não havia outro meio de fazer isso
sem ser com o helicóptero.”
Patrice Leconte se recusa a repetir os clichês dos filmes
de época e se deter nos figurinos. Ele não questiona seu
charme (sensível a isso, o figurinista, Christian Gasc, recebeu
um César por suas criações), mas se contenta em
usá-los como quaisquer roupas. Neste aspecto, ele se
aproxima de Ponceludon que, pouco preocupado com as
afetações da Corte, chega a Versalhes com sapatos gastos
e só permite ser vestido pelo Signore Panella (interpretado
pelo próprio Christian Gasc), o alfaiate italiano da
Condessa de Blayac, na esperança de levar a cabo seu
plano de ser atendido pelo rei. No momento de, possivelmente,
despedir-se da vida antes do duelo, ele escreverá
à Condessa: “Se eu morrer, entregue minha capa e minha
espada à minha mãe, dê o resto para os pobres, exceto
as roupas da corte, que ridicularizariam ainda mais sua
miséria.” Duas cenas são exceções. A do baile de máscaras
do final, onde os figurinos representam o poder, neste
caso como fantasias, revelando as hipocrisias da Corte. E
na que Mathilde, conversando com Ponceludon, usa seu
vestido para colher pólen: o contato do forro com as flores
antecipa o momento em que Ponceludon colocará a mão
na perna de Mathilde. Há um belo encadeamento, no qual
o figurino vira a linguagem da sensualidade.
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12
No espírito do século XVIII
Caindo no ridículo se passa às vésperas
da Revolução francesa e fornece
um amplo painel de dados que
reflete, do ponto de vista da linguagem,
a mentalidade e o comportamento
do Século das Luzes, mesmo
que já no final.
A linguagem e os jogos de palavra
“Classifico todos os jogos de palavras
neste caderno”, diz Bellegarde.
E quando o rei desce uma escadaria
externa do castelo, um cortesão lhe
acalma confirmando: “Não, majestade,
isto é um jogo de palavras” . Pois,
como Bellegarde preveniu: “Nunca
faça trocadilhos, eles são desprezados
em Versalhes, ‘trocadilho é estreitar
a mente”. Então, Ponceludon
responde: “Votaire, meu livro de cabeceira”.
Certamente não surgiu no
século XVIII a arte de cultivar a linguagem.
Desde a Antiguidade se usa
o jogo de palavras para efeito cômico
e também com o intuito de alfinetar
alguém.
Este artifício será encontrado dezoito
séculos mais tarde em Voltaire, rei da
epigrama e símbolo do espírito sofisticado
dos Iluministas. O erro seria
dissociar esta prática – mesmo se ao
longo dos séculos a linguagem seria
uma das facetas da Corte, desconectada
da realidade, como mostra o filme
– do Iluminismo que, partindo de
um fundo comum de questionamentos
filosóficos, afeta concretamente a
literatura, a ciência, as artes, o contexto
político (que acabou levando à
Revolução).
Na arte da linguagem, o que marca
a conversa do século XVIII, em inúmeros
salões e clubes que brotam
na corte à exaustão, é a instauração
do uso intenso do jogo de palavras
inerente a um comportamento específico:
o escárnio.
O turbilhão de ideias
“Vocês invejam a essência questionadora
de Voltaire. O grande homem
teria chorado, pois ele era de um ridiculamente
sensível à maldade humana”,
diz Ponceludon em Caindo
no ridículo após ser ridicularizado.
Sabe-se de fato que Voltaire (1694-
1778) sempre tomou partido contra
a intolerância e a injustiça. Seus
contos filosóficos como Cândido,
seu engajamento nos erros judiciais
no caso Calas, sua colaboração na
Enciclopédia, fazem dele um personagem
central do século. Persona
non grata na Corte, onde chegou a
dizer a sua amiga Madame du Châtelet
que perdeu todo seu dinheiro nos
jogos: “Você joga com trapaceiros”,
ele freqüentava o Café Procope, de
onde surgiram Fontenelle e Diderot.
Aí, como antes nos salões frequentados
pelos enciclopedistas, as ideias
avançam.
O século das luzes – cujas premissas
têm como raízes tanto o espírito
florentino da corte dos Médicis bem
como Rabelais, Montaigne e Spinoza
– se revela como um todo em movimento,
que denuncia o mundo antigo.
A eclosão do verdadeiro espírito
crítico filosófico vai romper os ideais
sobre o poder político e sobre a soberania
religiosa e abre as perspectivas
para outra sociedade de direito.
O espírito científico
A fé no progresso científico se situa
na fé na razão, que é o credo dos Iluministas.
“É preciso examinar tudo,
fuçar tudo, sem exceções”, escreveu
Alembert no Discurso Preliminar à
Enciclopédia, cuja aparição ocorreu
de 1751 a 1772. O reino da revelação
acabou, deu lugar à observação e aos
experimentos críticos, ao empirismo,
à reflexão. Em Caindo no ridículo, o
discurso de Ponceludon corresponde
ao espírito novo. O Marquês de
Bellegarde não é um médico comum,
mas moderno que instalou em casa
um laboratório onde faz experimentos.
Sua filha Mathilde também é
fruto de seu tempo. Ela nasceu no
ano em que “Rousseau lançou Émile”,
(como diz Bellegarde), logo em
1762, e o marquês a criou para que
fosse livre para fazer suas escolhas,
sem dúvida influenciado pela leitura
da filosofia. A jovem chega a usar um
“traje hidrostratégico”, com o qual faz
testes com Ponceludon. Esta palavra
é um dos vários neologismos do século
XVIII que não vingou. Em outro
momento de Caindo no ridículo, assistimos
o resultado das pesquisas
do Abade l’Epée (1712-1789) sobre
a linguagem de sinais, através de
uma demonstração de jovens surdos-mudos
que, por ironia do filme,
literalmente cala a platéia ruidosa (e
consequentemente ridícula) composta
de cortesãos debochados.
P A S S A R E l A S

Título original
Produção
Produtores
Direção
Roteiro e diálogos
Diretor de fotografia
Engenheiro de som
Edição
Música
Figurino
Direção de Arte
Elenco
País
Filme
Formato
Duração
Distribuidor
Lançamento na França
Lançamento nos EUA
Prêmios (1997)
C R é D I T O S
Ridicule
Epithète Films, Cinéa, France 3 Cinéma, Le Studio Canal +, CNC
Philippe Carcassonne, Frédéric Brillion
Patrice Leconte
Rémi Waterhouse, com colaboração de Michel Fessler e Eric Vicaut
Thierry Arbogast
Paul Lainé
Joëlle Hache
Antoine Duhamel
Christian Gasc
Ivan Maussion
Barão Grégoire Ponceludon de Malavoy (Charles Berling)
Marquês Louis de Bellegarde (Jean Rochefort)
Madame de Blayac (Fanny Ardant)
Mathilde de Bellegarde (Judith Godrèche)
Abade de Vilecourt (Bernard Giraudeau)
Monsieur de Montalieri (Bernard Dhéran)
Cavaleiro de Milletail (Carlo Brandt)
Abade de l’Épée (Jacques Mathou)
Luis XVI (Urbain Cancelier)
Barão de Guéret (Albert Delpy)
França
Cores
2.35, Cinémascope
1h 42’
Polygram Film International
09 de maio de 1996
22 de novembro de 1996
Melhor filme estrangeiro (British Academy of Film and Television Arts)
Melhor filme francês (Césars du Cinema Français)
Melhor filme (Les Lumières)
Melhor filme estrangeiro (National Board of Review)
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S U G E S T Ã O D E T R A B A l H O
DRAmATURGIA
PASSARElAS
Máscaras e fluidez
• Atente para o número de mudanças de cenários, de cenas e relacione com a lógica e a
linearidade da narração.
• Procure cenas que passam de um lugar a outro sem interromper o diálogo. Defina a
noção de “fluidez” na narração.
• Detalhe as informações passadas nas primeiras sequências e mostre como elas
constituem um dos fios condutores da narração: a traição da linguagem sincera e justa
pelas palavras corretas e vazias da corte em oposição à retidão de Ponceludon apesar de
sua habilidade em usar as palavras.
• Como se transforma o projeto inicial e sincero de Ponceludon?
“O século das luzes”
• Caindo no ridículo não é mostrado como um documentário ou filme pedagógico, mas
oferece um plano de fundo do século das luzes, onde, entre outras coisas, a linguagem
desempenha um papel fundamental. Procure as diversas formas de linguagem e jogos de
palavras evocados no filme. Estes ainda são usados até hoje?
• É possível estabelecer uma relação com certas práticas de linguagem nos dias de hoje?
• Porque o filme faz referência ao Abade l’Épée e à linguagem de sinais?
• Este é o tempo das invenções técnicas. Procure aquelas que são mencionadas no filme.
• Os novos ideais efervescem no tempo do Iluminismo: aponte os que são evocados
verbalmente ou pelo comportamento dos personagens. Explique a importância da razão
para este momento histórico.
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PERSONAGENS
Retratos
• Patrice Leconte pratica a arte do retrato, típico da literatura desta época. Identifique
alguns retratos que se destacam no filme: retrato do tipo pictórico, comportamentos,
discursos ou o olhar adotado pelos outros.
• Faça o retrato literário de alguns dos personagens (começando por Ponceludon). Distinga
os retratos autênticos das caricaturas.
• Defina as relações entre Ponceludon e Bellegarde. Semelhanças, diferenças, o que cada
um busca na relação com o outro.
• Qual a função de Bellegarde na narração e na estrutura do filme?
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