Capítulo 04.pdf - PUC Rio

três, como em La Prose du Transsibérien, de Blaise Cendras (1913) – que
possibilitava a ampliação da idéia de Arte e – conseqüentemente – de livro.
É necessário pensar nessa questão, já que o percurso da publicação de
Oiticica oscila entre o livro de pura visualidade (fotos e projetos) e o livro narrativo
(textos e imagens). Tal trajetória, nos mostra justamente a busca incessante de uma
forma de publicação que pudesse dar conta de uma prática criativa feita de
justaposições e colagens, em uma rede de imagens, idéias, tempos e espaços. Um
livro que, desde sua concepção, almeja a mesma “simultaneidade” apontada por
Perloff como “princípio formal e estrutural”. Isso, claro, não é por acaso. Oiticica
teve sua formação de artista e intelectual relacionada não à ortodoxia de Greenberg e
dos cânones da Arte, mas sim às propostas radicais apontadas pela crítica norte-
americana. Seus primeiros passos foram dados em um ambiente intelectual
impregnado das propostas renovadoras do construtivismo, do concretismo, do
suprematismo. Hélio reproduzia todo um pensamento crítico surgido no bojo dessas
novas propostas estéticas. Cito mais uma vez o artigo de Luiz Camillo para
entendermos, ao menos no Brasil, as idéias que fermentavam as trajetórias de artistas
como Hélio, formados nos anos cinqüenta e sessenta:
Foi aí que uma certa dispersão poética passou a
predominar, em que a vinculação a determinado meio
expressivo foi tomada como uma limitação frente às
necessidades criativas da época. A redução ontológica do
modernismo greenberguiano e sua busca de uma
especificidade, seja pictórica seja escultórica, entrava em
crise, não dando mais conta de compreender a produção
que surgia. Uma nova crítica passa a pensar os meios
expressivos não mais a partir de sua capacidade de
purificar-se de toda alteridade, mas sim de renovar-se com
ela; quanto mais agregadoras e polissêmicas fossem as
práticas artísticas, mais elas dariam conta de exprimir um
mundo que se sabia inacabado, fragmentário,
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