Download - Cinemateca Brasileira

vår / Na primavera da vida (Paul Garbagni,1912), da Pathé de Estocolmo, rodado
nos estúdios da Svenska Biografteatern pois a Pathé não dispunha de estúdios próprios
na Suécia. A característica mais notável deste filme é que Sjöström, Stiller e Klercker
nele desempenham os principais papéis.
exibido na Jornada Brasileira de Cinema Silencioso de 2008. Essa “receita” para realizar
filmes de sucesso também foi adotada por outros estúdios na época. Por exemplo, pela
Skandia que, em 1919, adaptou duas famosas novelas do escritor norueguês Bjørnstjerne
Bjørnson: Synnöve Solbakken, e Ett farligt frieri / [Um Namoro perigoso].
A outra figura mais importante do cinema silencioso sueco foi Mauritz Stiller. Como
Sjöström, em seus primeiros anos foi muito prolífico, realizando filmes de gêneros e
estilos variados. O trabalho mais significativo de Stiller, anterior à Idade de Ouro, provavelmente
é Vingarne / As Asas (1916), adaptado do conto “Mikael”, de Herman
Bang (a mesma história foi filmada por Carl Theodore Dreyer na Alemanha em 1924).
O interessante sobre o filme – e no que a versão de Stiller se diferencia da de Dreyer
– é o acréscimo à história de uma moldura autorreflexiva, característica que pode ser
encontrada em outros filmes do diretor, como em Thomas Graals bästa film / O
Melhor filme de Thomas Graal (1917). Stiller adaptou também para a tela duas
novelas finlandesas, Sången om den eldröda blomman / Canção sobre a flor
escarlate (1919) e Johan (1921), ambas rodadas em partes remotas do norte da Suécia
e que contêm cenas de grande impacto visual, como a audaciosa corrida sobre troncos
de árvores que flutuam num rio, feita pelo personagem principal (interpretado por Lars
Hanson), no primeiro dos títulos. Mas a maior fonte literária da Svenska Biografteatern
durante a Idade de Ouro foram as obras de Selma Lagerlöf, sendo a mais importante
delas Herr Arnes pengar / O Tesouro de Arne (1919), de Stiller. Uma história de
cobiça e redenção situada na Suécia do século XVII, com tomadas espetaculares do
fantasma de uma moça assassinada. As histórias de Selma Lagerlöf se revelaram grande
fonte para filmes, frequentemente porque lidam com elementos de um misterioso
mundo, com espíritos de mortos que se manifestam aos vivos – o que forneceu excelente
material visual e ajudou a criar o clima de exotismo desses filmes suecos da época. A
escritora era muito ciosa quanto à adaptação de suas histórias, e sempre manteve uma
boa relação com Sjöström, além de ter Stiller em alta consideração, afirmando ter ele
capturado excelentemente sua escrita em Herr Arnes pengar. No entanto, se revelou
38
menos entusiástica com algumas adaptações que fez posteriormente de seus trabalhos,
como Gunnar Hedes saga / Contra o orgulho (1923). Ela se opôs muito ao roteiro 39
e relutou em aceitar que seu nome fosse associado ao filme. Mas, Stiller, já no roteiro,
criava um lindo conto de perda e sofrimento, e mostrava como se poderiam encontrar
consolo e redenção na arte e no amor. A mais famosa adaptação de Selma Lagerlöf é
Körkarlen / A Carruagem fantasma, rodada por Sjöström em 1920 e lançada em
1o Sjöström e Stiller, as duas figuras mais famosas do trio, rapidamente aprenderam seu
ofício e realizaram um espantoso número de filmes – chegavam a seis ou sete por
ano. Talvez o mais plenamente bem-sucedido desses primeiros tempos seja Ingeborg
Holm, dirigido por Sjöström em 1913, um drama sobre uma mãe solteira que perde a
guarda dos filhos. O filme causou tanto impacto em seu lançamento que desencadeou
um debate e uma modificação na legislação sueca, que então passou a favorecer as mães
solteiras. Mas o filme tem também aspectos visuais interessantes, e o que mais chama
a atenção talvez seja a maneira como Sjöström usa a profundidade de campo – a ação
se desenvolve, numa mesma tomada, em diferentes planos espaciais. Outra surpreendente
característica do filme é o estilo de interpretação contido, que se tornaria uma
das marcas registradas do cinema silencioso sueco.
Terje Vigen, realizado por Sjöström em 1916 e lançado no ano seguinte, é um filme
notável por muitas razões. Não apenas porque é um filme sobre a passagem do tempo
e o comovente retrato de um velho homem (interpretado pelo próprio Sjöström) que
decide enfrentar seus sentimentos de perda e vingança, mas também porque provocou
a mudança da política de produção da Svenska Biografteatern. Ele marca o início
do que se tornou conhecido como Idade de Ouro do Cinema Sueco (período que
se diz habitualmente ter durado até 1924). Foi a produção mais cara feita até então
e, quando o filme se tornou um grande sucesso financeiro e obteve uma boa repercussão
crítica, o estúdio decidiu mudar radicalmente sua política de produção. De vinte
filmes por ano, a produção anual caiu para alguns apenas, que passaram a ter uma
preparação mais longa e cuidadosa, além de um orçamento maior. Como muitos dos
filmes realizados a partir de então, Terje
Vigen se baseava numa famosa obra
literária, no caso, um longo poema do
escritor norueguês Henrik Ibsen (o filme
é talvez a melhor adaptação já vista de
um poema para a tela). Outra característica
marcante é que foi rodado sobretudo
em locações. Sjöström e o renomado
de janeiro de 1921, e que atualmente seja talvez encarada como o melhor filme silen-
diretor de fotografia Julius Jaenzon utilicioso
sueco e um verdadeiro clássico do cinema. O filme tem uma estrutura narrativa
zaram maravilhosos cenários não apenas
complexa: a história de um homem que faz um retrospecto de sua vida, e das injustiças
como pano de fundo espetacular para
e males que infligiu a outros, é contada em flashbacks – eventualmente flashbacks dentro
Julius Jaenzon
o desenvolvimento do drama, mas para
de flashbacks –, criando uma espécie de estrutura de múltiplas camadas que, contudo,
justamente mostrar a interação do homem com a natureza. Todos esses aspectos
parecem cristalinas à medida que o filme se desenrola. Körkarlen também é famoso
– grande orçamento, o uso de uma famosa obra literária e a filmagem em locação
– consubstanciaram a nova política da Svenska Biografteatern.
por seu uso de múltiplas exposições, criadas pelo diretor de fotografia Julius Jaenzon.
Mas devemos ser cuidadosos no uso da expressão Idade de Ouro e na divisão de
filmes feitos antes e depois de Terje Vigen. A Idade de Ouro caracteriza não apenas
uma tal qualidade dos filmes, mas também um certo modo de produção da indústria
cinematográfica do período. Muitas fitas realizadas antes de 1917 têm sido injustamente
negligenciadas, assim como muitas produções de depois de 1917 nada têm de notáveis. A
verdade sobre Terje Vigen, contudo, é que ele contribuiu para que o cinema ganhasse
credibilidade e respeitabilidade culturais. Foi o primeiro filme a ter uma resenha assinada
num jornal sueco, escrita por um crítico literário muito famoso. Teve também muito
sucesso no exterior, e a filmagem em locações, nas quais o homem é visto lutando contra
os elementos, tornou-se parte do “exotismo” ou “originalidade” do cinema sueco, que
pareciam fascinar as plateias estrangeiras. Esse diferencial predominou também no
filme seguinte de Sjöström, Berg-Ejvind och hans hustru / Os Proscritos (1918),
Outras personalidades, além de Sjöström e Stiller, ajudaram a dar forma ao cinema
silencioso sueco. Um dos mais famosos é Gustaf Molander, que começou sua carreira
escrevendo o roteiro de Terje Vigen com Sjöström e continuou fazendo filmes até a
década de 1960 (além de ter sido o diretor que projetou a atriz Ingrid Bergman ao estrelato
em meados dos anos 1930). Durante o período silencioso, Molander demonstrou grande
habilidade na realização de filmes de gêneros variados, desde trabalhos ambientados
em diferentes períodos históricos a dramas e comédias contemporâneos. Provavelmente
sua contribuição mais notável como diretor de filmes silenciosos tenham sido as duas
adaptações componentes do ciclo de filmes feitos a partir da obra Jerusalém, de Selma
Lagerlöf, Ingmarsarvet / A Herança de Ingmar (1925) e Till Österland / [Para o
Oriente] (1926). Esses filmes foram a continuação de Ingmarssönerna / [Os Filhos
de Ingmar] (1919) e Karin Ingmarsdotter / Karin, filha de Ingmar (1920),
dirigidos por Sjöström. Ingmarsarvet é uma comovente descrição da vida em uma