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Pondo sons e imagens nos trilhos...
Livio Tragtenberg
Curador musical
A seleção de fi lmes suecos apresentados este ano na Jornada, por sua densidade e
refi namento, coloca a questão do uso da música no cinema silencioso num patamar de
linguagem mais complexo e sofi sticado.
O refi namento dos recursos utilizados nesses fi lmes, como tratamento de cores,
fotografi a, montagem, enquadramentos, soa como música das imagens em movimento.
Me assombraram o ritmo e o envolvimento sensorial que eles propiciam. Apesar da
diversidade estilística – épico-poético, drama, comédia, policial – essa qualidade rítmica
está sempre presente.
A questão colocada pelo compositor de música de cinema David Raksin – “No que,
exatamente, a música contribui para um fi lme?” – torna-se ainda mais instigante quando
nos deparamos com o cinema silencioso e suas relações com o espectador de hoje. Assim,
no que a música ao vivo pode contribuir para o fi lme silencioso?
Para o fi lósofo esloveno Slavoj Zizek, a “música de cinema possui uma dimensão superior
para causar distúrbios na ordem simbólica do fi lme”. (Zizek, Slavoj, The Metasteses of
Enjoyment, New York,1994.)
De certa forma, esse é um dos objetivos que perseguimos na Jornada (complementando
a curadoria de Carlos Roberto), no sentido de uma revitalização – mais do que uma
pretensa “atualização” que, de resto, soa ridículo quando se trata de criação artística – do
cinema silencioso, ao buscarmos, ao lado de condições ideais de exibição e sonorização,
uma leitura sonora do cinema silencioso através da escolha de criadores musicais que
possam estabelecer diálogos instigantes com as plateias de hoje.
Assim, a ideia de que a música ao vivo possa criar refl exos, e refl exões paralelas ao fi lme,
tem sido um dos vetores na escolha dos músicos participantes. Seja por aproximação ou
por distanciamento (irônico ou conceitual) as musicalizações buscam sobretudo estabelecer
uma conversa criativa, ao invés de uma moldura decorativa, com as narrativas fílmicas.
A Janela para a América Latina apresenta o fi lme silencioso boliviano Wara Wara, que
já vem sonorizado com a música do importante compositor contemporâneo, também
boliviano, Cergio Prudencio (1955). Ele é criador da Orquestra Experimental de
Instrumentos Nativos, em seu país, nos anos de 1980. Realizou música para mais de
quarenta fi lmes, tendo recebido vários prêmios. Será, portanto, uma oportunidade única
para se travar contato com sua obra.
Este ano, o Auditório Ibirapuera acolhe uma sessão da Jornada, que tem tudo para ser
especialíssima, iniciando uma parceria que, esperamos, perdure e se integre à própria
Jornada. O fi lme sueco Häxan / A Feitiçaria através dos tempos (1922) irá encantar
com luzes e visões fantasmagóricas.
Filmes que documentam a ferrovia no Brasil também são destaque na programação,
repercutindo a imagem-fetiche dos Irmãos Lumière nos primórdios do cinema, e que
terão um tratamento sonoro diversifi cado, seja na sonoplastia ou na colagem musical,
compondo um painel de sonoridades que dialogam com a memória do espectador. Temos
músicos representativos da chamada música popular musicando fi lmes na homenagem aos
80 anos da Cinédia, ampliando assim a palheta de timbre e estilos musicais.
Mais uma vez, a seleção musical da Jornada apresenta uma ampla diversidade sonora,
não apenas no sentido de estilos e gêneros musicais, mas também nas diferentes formas de
abordagem das imagens.Literalmente, este ano as imagens e sons estão nos trilhos...
Músicos e Artistas Convidados
Ana Fridman
Formada em Música e Dança pela Unicamp, atua como compositora, pianista, arranjadora,
bailarina e professora de Percepção e Harmonia. Em 2002 ganhou a bolsa Virtuose em
Composição para estagiar com o grupo londrino Kinetic Concert. Lançou em 2004,
pelo selo Zabumba Records / Rob Digital, o CD O Tempo, a Distância e a Contradança, com
músicas e arranjos de sua autoria, incluindo trilhas que compôs para teatro e dança. Entre
os lugares que lecionou estão: Instituto de Artes da Califórnia, Unicamp, unidades do Sesc
de São Paulo, Ongs e Companhias Teatrais. Em 2007 foi convidada pela Guildhall School
de Londres para ministrar um workshop sobre ritmos brasileiros.
André Abujamra
Multiinstrumentista, compositor, produtor e ator paulistano. Na década de 1980 montou a
banda Os Mulheres Negras, que o projetou no cenário musical alternativo em São Paulo.
Depois passou pelo Karnak e hoje está em carreira solo. Compõe para cinema e teatro;
entre seus trabalhos recentes estão uma participação na trilha de O Bicho de 7 cabeças
e a trilha toda de Carandiru. Abujamra também atua como produtor musical, e trabalha
junto com artistas como Pato-Fu e Duo Portal. Recentemente lançou seu terceiro CD solo,
intitulado Mafaro, que tem recebido excelentes críticas, e já está com shows marcados por
todo o mundo até 2011.
Basavizi
Grupo formado em 2008 para desenvolver pesquisas sobre a improvisação livre como
forma de processo criativo e de composição, que resultaram também em outra pesquisa
sobre o uso de tecnologia digital e analógica para performances ao vivo. Formado por um
trio paulistano, o grupo desenvolveu diversos arranjos instrumentais. Sempre focado
na interação entre instrumentos tradicionais, ainda que tocados de forma não usual, e
tecnologias high e low-tech.
Daniel Murray
Violonista. Em 1997 conquistou o segundo prêmio no Concours International de Guitarre
de Trédrez-Locquémeau, na Bretanha, França. Há 15 anos trabalha como intérprete,
arranjador e compositor. Em 2007 gravou Suíte Retratos de Radamés Gnatalli com o Trio Opus
12, de violões. Em 2008, lançou seu primeiro CD solo ...universos sonoros para violão e tape..., com
patrocínio da Petrobras. Integrou em 2009 o Quarteto Tau de violões, com Breno Chaves,
José Henrique Rosa Campos e Fabio Bartoloni, e formou com o violonista e compositor
Chico Saraiva o Duo Saraiva-Murray, que acaba de voltar de uma turnê pela Europa.
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