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drogas podiam entrar facilmente na vida das pessoas e tentar ocupar o vazio.
É essa a sensação que temos assistindo ao dia a dia do traficante, que parece
intocado ao vender a morte em troca de dinheiro. Esse cinismo total permite a ele
não se justificar para si mesmo ou sequer assumir qualquer responsabilidade por
suas ações. Ao mesmo tempo, entendemos que, na crítica do diretor, sua atitude
é a mesma da sociedade contemporânea.
Àgnes Kocsis – que é da turma posterior, mas da mesma geração –, no filme
Ar fresco, leva-nos ao mundo dos humilhados, feios e pobres, investigando esse
universo com muita seriedade e dedicação.
Portanto, com esses diretores, até o início da segunda década dos anos 2000, a
cinematografia húngara tem duas gerações de cineastas jovens, que começaram
suas carreiras após a mudança do regime.
A elaboração do passado através dos filmes
A relação dos novos diretores com o passado não nos apresenta um
quadro homogêneo. As obras que examinam os anos do regime kádáriano e
o fim do socialismo – mas principalmente os efeitos que tiveram na identidade
contemporânea húngara – são muito diferentes entre si. Tratam dos temas de
formas próprias, não estabelecendo uma tendência marcante. A lembrança, no
entanto, está sempre presente.
O que os diretores têm em comum é a idade e, consequentemente, as
experiências sociais que viveram. A geração que nasceu nos anos 1970 tem
lembranças bem vivas do sistema anterior, tendo experienciado também os
desdobramentos históricos da época. Essa posição permite que examinem os
fatos históricos a partir de suas consequências.
Em 1989, ocorreu um rompimento com os paradigmas anteriores que quebrou
com as tradições criadas pela era kádáriana (János Kádár foi o líder da Hungria
entre 1956 e 1988 e morreu em 1989, justamente o ano da mudança).
Talvez seja por isso que os novos diretores gostem de apresentar questões
geracionais, mostrando facilmente a quebra entre o passado e o presente. Nos
filmes, é frequente a crise de comunicação entre as gerações e, consequentemente,
a crise de autoridade sofrida pela geração anterior. Além disso, sempre surgem a
incompreensão, a resistência ou a rebeldia dos adolescentes contra o modo de
viver, falar e agir dos pais, e contra tudo que se relacione com o passado.
Isso é menos óbvio em Praça Moscou, no qual os adolescentes parecem
rebeldes comuns, que talvez nem tenham noção de estarem presenciando uma
transformação radical no país. ”Quem diabos é esse Imre Nagy?”, pergunta Rojál
em frente à TV, enquanto assiste a um programa sobre o reenterramento do herói
da revolução de 1956. O diretor nos mostra a falta de informação a respeito de um
período passado e a desilusão total dos jovens.
É importante a cena na qual a avó de Petya não responde às perguntas do neto
sobre o porquê de ela assistir à festa nacional ao vivo na TV. Ela prefere dar uma
geração praça moscou o cinema húngaro contemporâneo
nota de 100 forints para que ele saia com os amigos a responder às perguntas.
Assim, enquanto Imre Nagy está sendo reenterrado, Petya almoça num restaurante
vazio, típico dos anos 1980. Esse espaço simboliza a relação de sua geração
com a história do país. Há vários outros momentos no filme que simbolizam o
rompimento geracional na comunicação em função dos fatos históricos. Um fato
ocorrido em 1989 – mostrado em imagens de arquivo –, revela-se especialmente
importante no filme. O governo decidiu cortar dos vestibulares tudo que se referia
ao período histórico posterior a 1945, evidenciando a responsabilidade do Estado
por colocar entre parênteses a história contemporânea no material escolar e
também na cabeça dos estudantes.
Já em Palma branca faltam os fatos históricos concretos, mas a narrativa,
baseada em flashbacks do protagonista, volta sempre à cidade de Debrecen nos
anos 1980. Aqui, vemos novamente a importância da lembrança.
Neste universo, não encontramos mais o jeito brincalhão de Praça Moscou. Os
conflitos familiares com os pais e o treinador sádico não têm nenhuma graça. Os
adultos não são mais figuras cômicas que não conseguem se relacionar com os
jovens. São agressivos, cheios de vontade de demonstrar que valem muito. Os
pais do ginasta Miklós Dongó acham que o filho é a última chance de melhorarem
a vida fracassada. Dirigem-se a ele como se fossem seus treinadores e mostram
seu corpo musculoso a um colega de trabalho como se uma atração de circo.
Fazem de seu quarto um minimuseu, e tudo é coberto por medalhas. Mas fica
claro para nós o que importa: não os triunfos do menino, mas a falta de sucesso
da geração anterior. O mesmo arquétipo cabe ao treinador, que nem com sua
brutalidade consegue suscitar autoridade. Por isso, é importante a cena na qual
Dongó, o protagonista (que na vida real é irmão do diretor), erra o exercício três
vezes. Em função da presença dos pais, o treinador não bate nele, acabando por
perder sua autoridade frente às crianças, pois todos sabem que sua gentileza é
falsa.
Os dois filmes mencionados, do ponto de vista dos laços geracionais, simbolizam
a quebra de autoridade da geração mais antiga. Enquanto os personagens de
Praça Moscou são amáveis em sua impotência, em Palma branca essa impotência
vira agressão, sendo expressa através da punição às crianças.
Os filmes misturam a nostalgia da infância e da adolescência com certa amargura
por um passado obscuro, opressor, do qual as pessoas saíram desiludidas e
desmotivadas. Mas os filmes também são caraterizados pelo típico senso de humor
sarcástico do Leste Europeu e pelo tom autocrítico. Essa extrema sensibilidade
na representação do fim do período comunista chamou atenção no Festival de
Cannes, em 2010, ocasião em que quatro filmes de diretores da geração foram
selecionados: Projeto Frankenstein, de Kornél Mundruczó, na competição oficial;
Adrienn Pàl, de Ágnes Kocsis, na mostra Um Certo Olhar; e os curtas Here I Am,
de Bálint Szimler, e Thanks, Fine, de Mátyás Prikler, ambos na Cinéfondation,
competição para filmes de escola.
Logo começaram a se referir a eles como a ”Geração Praça Moscou”. Os críticos
afirmam haver uma presença húngara cada vez mais forte no festival desde 2007;
segundo eles, devido exatamente a esses diretores jovens, que conseguem
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