Cristina Toshie Lucena Nishio - Biblioteca Digital de Teses e ...

Résumé
Ce travail analyse le processus de formation de l‟image cinématographique par le
biais d‟une approche qui englobe les techniques permettant sa matérialité, ainsi que la
participation du public au moment de la projection des images, quand le mouvement
s‟instaure. Parmi les outils techniques concernés dans le processus de production de cette
image, on privilégie la caméra et le projecteur. L‟analyse des processus optiques qui se
produisent dans la caméra révèle la mise en place du code visuel qui soutient la
configuration spatiale de l‟image cinématographique, régissant aussi d‟autres types
d‟image, tels que la peinture de la Renaissance et la photographie, outre qu‟il est
responsable du réalisme dans la représentation. Quant au processus chimique de la fixation
de l‟image sur la pellicule, on définit ce qu‟il y a de photographique dans le
cinématographique: son lien existentiel avec le réel. L‟instant photographique est évalué
comme une marque du temps réel qui a été laissée dans l‟image, mais qui ne se confond
pas avec sa partie visible, c‟est-à-dire, avec l‟espace visuel de la représentation. Dans le
processus mécanique, enfin, on analyse les conditions techniques nécessaires à l‟apparition
de l‟image cinématographique, à partir de la décomposition du mouvement en instants
photographiques. Toutefois, puisqu‟on pense que la temporalité de cette image ne
s‟instaure qu‟à travers la participation du public dans le processus d‟apparition de l‟image
mobile – c‟est-à-dire dans la “situation cinématographique”– , on se propose, alors, une
réflexion sur le temps qui tient compte des phénomènes psychiques vécus par lui, à partir
des notions formulées par le philosophe Henri Bergson, notamment dans sa thèse sur la
matière et la mémoire. Il s‟ensuit alors que la participation du public est centrée sur la
partie invisible de l‟image cinématographique, pendant que la technique manipule sa
visibilité à travers les processus qui déterminent sa matérialité. Le recours à la perspective
historique vise non seulement à replacer chacune de ces images dans leur contexte, mais
aussi au développement des techniques permettant leur production, tandis que l‟approche
phénoménologique vise à expliciter la manière dont le public participe à leur constitution.
Le travail comprend, enfin, tant la partie visible de l‟image cinématographique que sa
partie invisible et imprévisible, issue de la vie intérieure de chaque spectateur.
Mots-clés:
1. Cinéma – antécédents historiques 2. Cinéma – phénoménologie
3. Cinéma – origine technique 4. Cinéma – sémiotique
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