Cristina Toshie Lucena Nishio - Biblioteca Digital de Teses e ...

mutável. 43 Em 1891, Thomas Edison, inspirado no fonoscópio de Demeny, cria ainda um
outro aparelho capaz de produzir “fotografias animadas”: o quinetoscópio. 44 Ele incorpora
o uso da película de celulóide em substituição ao vidro utilizado por Demeny no
fonoscópio, como suporte da imagem fotográfica. Contudo o quinetoscópio de Edison não
visava projetar imagens luminosas no interior de uma sala escura. A imagem mutável devia
ser apreciada individualmente, bisbilhotando-se por meio de um orifício o que se passava
lá dentro do dispositivo. 45 São os irmãos Lumière que se encarregam de engendrar uma
nova versão do quinetoscópio de Edison capaz de projetar as imagens em uma tela, no
interior de um ambiente escuro, para ser apreciada coletivamente, a partir dos instantâneos
fotográficos registrados na película. 46 O industrial Louis Lumière já havia tomado
conhecimento tanto sobre o Teatro Óptico de Emile Reynaud, quanto sobre o fonoscópio
43 Atraído pela possibilidade de animar as cronofotografias George Demenÿ, cria, em 1891, um novo
aparelho. Segundo Mannoni (1996), tratava-se de uma caixa preta se apoiava em um pedestal; atrás dela
havia uma fonte de luz, e na frente, uma lente que permitia ampliar o tamanho da imagem luminosa; dentro
do aparelho, havia uma placa de vidro, onde eram dispostas as cronofotografias; havia ainda um obturador de
metal que controlava a passagem da luz.; o aparato era acionado por uma manivela. Este é considerado pelos
pesquisadores o primeiro projetor cronofotográfico. No ano seguinte, Demenÿ funda, com outros dois
amigos, a Société du Phonoscope. O objetivo dessa sociedade era explorar comercialmente o fonoscópio.
44 Laurent Mannoni (1996) nos informa que o quinetoscópio de Edson era constituído por uma caixa de um
pouco mais de um metro de altura. Na parte de cima do aparelho, havia um orifício preenchido por uma lente,
por onde uma pessoa podia observar, ampliada, a imagem móvel que se constituía no interior do aparato. As
imagens fixas que davam origem à imagem móvel encontravam-se em uma película de 35 mm, com cerca de
15 metros de comprimento, perfurada em suas laterais e enrolada em uma bobina. Quando o aparato entrava
em funcionamento, essa película automaticamente se desenrolava, por meio de carregadores dentados, que se
encaixavam nas perfurações laterais à imagem e a arrastavam para frente do obturador; em seguida, ela era
novamente enrolada em outra bobina. O processo de obturação das imagens se dava por meio de um disco
horizontal giratório com um orifício em forma de janela. A câmara que se encarregava de produzir as
imagens fixas funcionava de modo similar. O diferencial estava em uma roda de escape que arrastava a
película em um movimento intermitente. Este aparelho, entretanto, não ficava disponível ao público.
45 No dia 14 de abril de 1894 inaugurou-se, na Broadway, a primeira sala comercial onde, por alguns níqueis,
o público podia apreciar, individualmente, as “fotografias animadas” que se exibiam no interior dos vários
quinetoscópios disponíveis. O empreendimento comercial de Edison foi um sucesso. Uma grande quantidade
de aparelhos foi produzida e várias salas foram abertas ao público. Nestes aparelhos podia-se assistir a
dançarinas, mulheres se despindo, contorcionistas, amestradores de animais, lutas de boxe, combates entre
galos, lutas entre bêbados, dentre muitos outros temas. Havia ainda, nessas imagens, a produção de efeitos
especiais, como a inserção do fumo e a coloração de algumas partes das imagens. O quinetoscópio não se
popularizou apenas nos Estados Unidos, mas chegou à Europa. Muitos outros empreendedores produziram
aparatos similares ao quinetoscópio, colaborando para o aperfeiçoamento das técnicas de produção e exibição
das “fotografias animadas” e tornando-as cada vez mais atraentes para o público e rentáveis para os
comerciantes.
46 No dia 28 de dezembro de 1895, Lumière apresenta, no Grand Café de Paris, para pessoas que pagaram
para estar ali, a projeção luminosa de várias “fotografias animadas”, as quais foram produzidas por ele
mesmo, utilizando-se do mesmo aparelho que, naquele momento, viabilizava a exibição pública das imagens.
Os registros atestam que o evento foi um sucesso. A acuidade de Lumière no o enquadramento e na escolha
de um tema apropriado para uma representação visual em movimento levou-o a produzir imagens que até
hoje são lembradas pelos amantes do cinema, como a inesquecível Chegada do Trem à Estação.
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