Cristina Toshie Lucena Nishio - Biblioteca Digital de Teses e ...

Barthes alcança aquilo que tanto procurava, a essência da imagem fotográfica, o
que a singulariza dentre tantas outras: a inscrição do tempo, a marca deixada por ele em
imagem. A imagem fotográfica necessita do tempo para inscrever-se. E surge como uma
espécie de vestígio de sua passagem. Um traço de seu eterno movimento deixado na
impressão química do instante fotográfico. “O que vejo não é uma lembrança, uma
imaginação, uma reconstituição, um pedaço da Maia, como a arte prodigaliza, mas o real
no estado passado: a um só tempo o passado e o real.” (ibidem, p. 124) Em última
instância, o punctum é essa tensão de um instante do passado eternamente presente na
imagem: um instante congelado do tempo. A repetição constante desse instante passado na
imagem que insiste em se fazer presente diante do spectator, sem qualquer possibilidade de
mutação. Uma presença que não se transforma, que não se altera mais. Um instante do
tempo fora do tempo.
“A fotografia é violenta: não porque mostra violências, mas porque a cada
vez enche de força a vista e porque nela nada pode se recusar, nem se
transformar (que às vezes se possa dizer que é doce não contradiz sua
violência; muitos dizem que o açúcar é doce; mas eu o acho, o açúcar,
violento).” (Barthes, op. cit, p. 136 et seq.)
Bazin (1983) já havia comentado sobre esse mal-estar da fotografia ao citar o
“embalsamamento como um fato fundamental de sua gênese”, em resposta ao desejo
humano de orientar-se “contra a morte”, defendendo-se do tempo. Na origem das imagens
realistas (não só as fotografias, como também as pinturas configuradas em perspectiva), ele
já detectava o “complexo da múmia”, na tentativa de “salvar o ser pela aparência”. Mas
Barthes vai além. Ao colocar-se diante da fotografia de sua mãe, que acabara de morrer,
ele constata que, ao invés de vencer o tempo, o que a fotografia consegue mesmo é afirmar
sua soberania: “A fotografia não fala daquilo que não é mais, mas apenas e com certeza
daquilo que foi [grifo do autor]” (ibidem, p. 127), “um real que não se pode mais tocar”
(ibidem, p. 130) “A fotografia não rememora o passado. O efeito que ela produz em mim
não é o de restituir o que é abolido (pelo tempo, pela distância), mas o de atestar que o que
vejo de fato existiu. (ibidem, p. 123) “A foto do ser desaparecido vem me tocar como os
raios retardatários de uma estrela.” (ibidem, p. 121) Ele constata, na imagem, o
“esmagamento do Tempo: isso está morto, isso vai morrer” (ibidem, p. 142). A tensão
absoluta do punctum na fotografia refere-se ao tempo extraído do tempo; presente na
imagem. A dor de Roland Barthes é constatar que sua mãe está ali, diante dele, pela
imagem, e, ao mesmo tempo, não está mais; não poderá estar mais ali diante dele, pois ela
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