Cristina Toshie Lucena Nishio - Biblioteca Digital de Teses e ...

ao “paradigma fotográfico”, também a apropriação por parte dos pintores desse novo e
interessante instrumento ótico, a câmara obscura, apontaria já para conseqüências que
podem ser detectadas. Vejamos então quais mudanças esse novo instrumento pode gerar ao
ser apropriado pelos pintores.
Com a utilização da câmara obscura pelos pintores, os raios luminosos passaram a
participar do processo de produção das imagens. Com isso, a noção de que essas imagens
pintadas em perspectiva seriam um reflexo fiel da realidade visível torna-se muito mais
eloqüente. E essa eloqüência, evidentemente, apóia-se no processo óptico que dá origem à
imagem. A “objetivação da subjetividade”, de que fala Panofsky (1975), ganha força
retórica nos modos de produção da imagem. E isto se dá porque o modo de produção dessa
imagem pressupõe a presença desse objeto diante do aparato técnico no momento mesmo
de sua produção. O objeto deve estar na mira do orifício – geralmente preenchido por um
jogo de lentes – justamente do lado onde se encontra a realidade visível que é afetada pela
luz: do lado de fora da câmara obscura. Entre a imagem produzida e o objeto representado
há uma ligação existencial: a luz. É essa necessidade da presença do objeto diante do
aparato para que se possa produzir a imagem que leva Couchot (1993) a considerar a
lógica inerente ao processo ótico como responsável por esse vínculo entre o real e a
representação. Podemos inferir que a substituição da perspectiva artificialis pela câmara
obscura intensifica a invisibilidade do código visual que fundamenta a imagem, na medida
em que tende a naturalizar um processo que, como salienta Arlindo Machado (1984), não
deixa de ser manipulado por alguns homens com o objetivo de obter uma imagem cuja
configuração formal responda a anseios próprios a sua época, conformados a um modo
particular de perceber e representar o mundo e a si próprio.
Em outras palavras, o fato da câmara obscura viabilizar uma projeção automática
da imagem em perspectiva, deixando para a mão do artista somente o trabalho de fixação,
de inscrição, aumenta nessa imagem seu status de “verdade” sobre o objeto representado –
o referente da imagem – ; intensifica, portanto, na representação, as qualidades de
“neutralidade” e “objetividade” perante a realidade visível. Essa imagem passa a ser
sugerida como um “reflexo” da realidade visível: são os raios de luz que viabilizam a
projeção da imagem na parede interna do aparato; a luz configura automaticamente a
imagem para o pintor; a imagem passa a se formar “naturalmente”. Aos pintores, cabe
apenas fixar a imagem.
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