Cristina Toshie Lucena Nishio - Biblioteca Digital de Teses e ...

esse momento ecumênico, no qual a versão “projetor” do aparelho reversível instaura a
“situação cinematográfica”, quando máquina e público trabalharão juntos para a aparição
das fotografias animadas. Animadas pela memória, pelo afeto.
O reconhecimento dessa co-existência entre o real e o virtual no interior da própria
imagem móvel leva-nos, enfim, a detectar na ambigüidade o seu traço mais marcante. Uma
ambigüidade que brota justamente dessa convivência entre a objetividade fotográfica e a
emergência da memória, no instante mesmo em que a imagem fixa é restituída à duração.
São instâncias da imagem que estão além da parte que se submete ao seu processo de
codificação. Remetem, pois, ao invisível. O esforço de vários autores em denunciar a
artificialidade do código que sustenta tal representação, sobretudo nos anos sessenta e
setenta, não nos permite, nos dias de hoje, tratar essa imagem de uma maneira ingênua,
negligenciando todas as implicações que a manipulação e a camuflagem desse código
envolvem. Contudo, o reconhecimento desse poder que a representação possui de nos
seduzir e nos enganar pelas aparências, de conquistar nosso imaginário e, por meio dele,
construir um mundo de ilusões, atenuando no público seu poder de discernimento entre
realidade e fantasia, ele não pode nos levar à negação de que, ainda assim, há algo nela que
se mantém intacta, e que nos permite ter contato com alguma verdade. Em meio ao jogo de
ilusões e aparências construídas, podemos encontrar lacunas nas quais o real emerge e
disponibiliza-se a entrar em contato com nossa “vida interior”. Nas palavras de Barthes,
através de um pequeno “detalhe”, podemos ser tocados pelo punctum da imagem. É nesse
pequeno toque, nesse pequeno júbilo, que a ambigüidade se manifesta em toda sua
plenitude. Não se pode compreender a ambigüidade da imagem cinematográfica, sem que
superemos a dicotomia objetividade/subjetividade, pois ela se instaura justamente no
instante em que real e virtual se confundem, em um lugar que não se restringe mais à parte
codificada da imagem, e no qual o público pode encontrar um outro lugar para o devaneio,
sem que seu imaginário fique preso às armadilhas promovidas pelo duplo palco que
sustenta o funcionamento do código. A partir deste outro lugar, a abertura semântica é
restituída ao símbolo, permitindo-lhe explorar os limites entre o dizível e o indizível, entre
a fala e o silêncio; e resgatando, para o sujeito, o direito de sonhar um outro sonho, mais
real, mais verdadeiro. Um sonho que passa a ser seu. Talvez essa seja, na verdade, a
afirmação que tentávamos elaborar, sem sabê-lo, ao longo de todo o trabalho: o resgate da
credibilidade à imagem, o direito do Ser em sonhar e encantar-se com os jogos de luz, o
reconhecimento da importância da imaginação no processo de pensamento e, portanto, de
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