Cristina Toshie Lucena Nishio - Biblioteca Digital de Teses e ...

Antônio Moreno, ofereceu aos alunos a possibilidade de desenvolver alguns projetos de
realização de desenhos animados. Apresentei-lhe um, inspirado no poema A Casa, de
Vinícius de Moraes. A proposta foi aceita. Bastava então convencer minha irmã a
participar do trabalho com sua habilidade eloqüente para o desenho. Cuidei de encontrar
bons músicos para a canção e para os efeitos sonoros. As vozes das crianças. Tracei o
conceito do filme. Fui à produção. À noite, Yoko desenhava as figuras em papel fino. De
dia, eu ia para a mesa de luz e passava os desenhos para outra folha, produzindo, com meu
amigo Mauro Vergne – também estudante de cinema – a arte final que seria posteriormente
filmada na truca – câmera cinematográfica adaptada para filmagem quadro a quadro. Antes
da filmagem, cada cena era testada em um computador. Podíamos avaliar o movimento das
figuras, seu ritmo, sua definição e a fluidez na imagem. Eu fazia contas e mais contas para
informar minha irmã sobre quantos desenhos seriam necessários para cada cena. Depois
fazia novas contas para ajustar o ritmo dos movimentos na imagem ao ritmo da música:
decidia quantas vezes seriam filmados cada desenho, quais seriam registrados em um
fotograma, quais em dois, ou mesmo em três. As alternâncias entre imagens que se
repetiriam. Ajustava o movimento pensando em cada fotograma, e registrava esses
números no plano de filmagem. Após todo esse trabalho, quando assisti ao copião pela
primeira vez, na sala de projeção do CTAv - FUNARTE, fiquei tomada pela emoção.
Todos esse processo me fez perceber que, em meio aos fotogramas, por mais que se
modulasse o ritmo do movimento, por mais que ele se disponibilizasse a ser manipulado,
contabilizado, ainda assim, algo nele estava além de qualquer controle, de qualquer
expressão numérica. Algo de subjetivo se insinuava na imagem. Perpetuava-se a mágica.
Uma carga afetiva. Um ritmo que se alterava a cada projeção. Tive a oportunidade de
assistir várias vezes ao pequenino filme, e a cada projeção percebia nele a expressão um
tempo diferente.
Mas essa experiência também me trouxe uma certa angústia. Apesar da alegria tão
pueril, tão ingênua, na descoberta do movimento, da animação de formas tão lúdicas, algo
parecia ainda preso na imagem. O modo como me era permitido articular o movimento, a
própria configuração da imagem. Pedira a Yoko para evitar o realismo nas figuras, fugir da
perspectiva geométrica, e explorar, no desenho, seus elementos mais básicos, como as
linhas, as superfícies e a cor; buscar a simplicidade no que havia de mais essencial do
desenho. Gostei bastante do resultado. Mas imaginava, então, como seria trabalhar com a
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