AMABILIS DE JESUS DA SILVA FIGURINO-PENETRANTE: UM ...

uma ambientação. Mas comumente, se oculta para dar vez ao espaço nu, espaço que existe
apenas em potencial, pois depende da relação com o corpo.
Já o figurino, ainda não é despertado pelo corpo, seguindo esta idéia de existência em
potencial, tampouco serve de estímulo para as ações-corpo. Justamente por isso, o complexo
estudo de Appia oportuniza a análise do figurino como despregada das discussões do corpo,
enfatizando o costume de vinculá-lo somente aos sistemas de códigos visuais. E, também
por isso, o estudo de Appia, abre nova frente de observação do figurino. Um figurino que
possa favorecer as pesquisas que se voltam para os estados do corpo, deixando de ser camada
externa, para construir com ele um constante debate, em prol da vivificação.
A prática de Schlemmer também resguarda alguns dos princípios do simbolismo,
mantendo a imagem como égide da sugestão e da alusão. Os figurinos-invólucros que cobrem
os corpos-atuantes em seu Balé Triádico, prezam pela indefinição de sexo, etnia, status,
idade e outros buscando o essencial do ser humano, com base na ideia de universalização
dos sentimentos. Quando se refere à mecanização como procedimento de treinamento
para o corpo-atuante, justifica: Mecanizou-se tudo o que se podia mecanizar. O resultado é
um conhecimento mais profundo de tudo aquilo que ainda não pode ser mecanizado 48 .
Schlemmer considera que a palavra teatro carrega em si a função de travestimento e
transmutação. O travestimento se dá, segundo o encenador, pela transformação do corpo
humano, por sua subtração pelo figurino e máscara, que permitem, assim, expressar o essen-
cial, ou ao contrário, contribui para se manter no terreno do ilusório, reforça sua conformi-
dade orgânica ou mecânica às leis, ou as impedem.
A exemplo de Appia e Craig, Schlemmer também pesquisa as demais áreas artísticas
reconhecendo que a arquitetura, escultura e pintura são artes estáticas, que fixam o movi-
mento em um dado momento. Se o teatro é a arte do movimento e o corpo-atuante, enquanto
organismo, se situa no espaço tridimensional, o teatro só se estabelece na relação cor-
po/espaço. Mas o jogo entre o orgânico e o inorgânico, o natural e o artificial, marca um
contínuo que propicia o distanciamento e a aproximação com o representado.
Um diferencial nos estudos de Schlemmer pode ser a esquematização das divisões do
teatro falado, teatro gestual e teatro visual, entre verbo/ação/forma, o espírito/ação/silhueta
ou o sentido/acontecimento/aparição, como a reproduzir o problema da origem do ser e do
mundo na linguagem cênica. Segundo este esquema, todos os gêneros se bastariam como
48 “Se ha mecanizado todo lo que se ha podido. El resultado es un conocimiento más profundo de todo
aquello que aún no ha podido ser mecanizado” (Tradução livre). SCHLEMMER, Oskar. “Hombre y
Figura Artística”. In: CEBALOS, Edgar. Princípios de dirección escenica. Col. Escenologia. México:
EC, 1999, p. 237.
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