AMABILIS DE JESUS DA SILVA FIGURINO-PENETRANTE: UM ...

Abandonadas as características individuais da personagem no teatro da Bauhaus, o
figurino, juntamente com o cenário, ganha outro tipo de importância, e sob o aspecto da hie-
rarquia se poderia dizer maior status. Pavis aponta que o cenário, figurino e corpo são cria-
dos, nestas propostas, seguindo uma lógica não hierárquica. Mas a principal função do figu-
rino nas montagens da Bauhaus sempre foi de ocultação do corpo, para tornar a sua matéria
próxima à matéria do cenário, geralmente em formas geometrizadas. O correto, talvez, fosse
pensar em figurino, cenário e movimento.
Na atualidade, o cenário cede vez ao espaço, enquanto o figurino adquire funções diversas,
desde as funções antes destinadas à cenografia, às de estruturação da cena, quer como
auxílio à dramaturgia, quer como temática desencadeadora da ação.
Mas o mapeamento também mostra a predominância do uso do figurino em relação
ao corpo como sendo seu invólucro, o que dá forma, acabamento e coesão à linguagem. O
figurino é a superfície, o sobre, o que se dá a ver, o que se apresenta. Nessa perspectiva, o
sobre (visível) se constrói na relação com o sob (invisível) e passa a assumir a qualidade de
significar, atuando nas relações dos jogos externos da cena. Mesmo na grande maioria dos
eventos cênicos contemporâneos (ou na dança pós-moderna, ainda segundo a classificação
de Pavis), o figurino, apesar de ocupar um lugar de destaque, ainda assim se mantém como
invólucro do corpo.
O que proponho nesta tese não é uma discussão da desestabilização das hierarquias
com vista para maior status do figurino enquanto design da cena, ou lugar privilegiado, de
destaque. O início do século XX garantiu que o figurino conquistasse este posto, que vem
sendo respeitado, trazendo muitos ganhos para a cena até a atualidade. Proponho observar o
desempenho do figurino na hierarquização entre o visível e o invisível e, principalmente, na
sua relação com o corpo-atuante.
Interessa notar, então, a intrincada relação do figurino com o corpo-atuante e os modos
de operar na tradução do invisível, pois a não-hierarquização parece ter permanecido no
plano do sobre, no plano da materialidade deste elemento. As contribuições advindas no
esteio dos ensejos simbolistas surgem, sem dúvida, como revolucionárias, mas evitam o contato
entre a matéria do figurino e a matéria do corpo-atuante, uma vez que uma exclui a outra.
A função mais recorrente do figurino em cena, a caracterização da personagem, en-
contrada nas estéticas naturalistas e realistas, pode propiciar a problematização: o corpoatuante
não mais é encoberto – em conceito e no sentido de resguardar o self do ator. Neste
momento em que o figurino se junta ao corpo para constituir com ele a subjetividade da per-
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