AMABILIS DE JESUS DA SILVA FIGURINO-PENETRANTE: UM ...

comentados quando abordei estas proposições, ressalto a possibilidade de pensar a atuação
do público como um agente para o corpo-atuante-instalação.
Expansão da pintura e da escultura, a instalação é pensada aqui, evidentemente, do
ponto de vista da sua tridimensionalidade. Primeiramente, o figurino-penetrante se põe como
contraste das experimentações feitas no início do século XX, quando se pensava na cena
como composição de quadros, acentuando, por vezes, a sua bidimensionalidade, e fortale-
cendo a idéia de figura e fundo. Depois, como contraste às encenações em que se evocava a
tridimensionalidade do corpo, como escultura a se locomover no espaço. Isso porque, em
muitas proposições, o que se assinala com o figurino-penetrante é a tentativa de derrubada
das barreiras do dentro e do fora, dos contornos rígidos, dos limites do corpo, dos objetos. A
instalação deve ser entendida como possibilidade de espaço invadido, penetrado, e para o
qual se vê reelaborado a própria noção de espaço.
É possível demarcar um diálogo entre as proposições de Lygia Clark e as proposições
de figurinos-penetrantes. Em diversas experimentações desta artista o espectador é
convidado a vivenciar, a interferir e a recriar a obra. Luvas Sensoriais (1968) se destaca por
incitar o espectador-experimentador à conhecer a forma e o tato da luva que veste. Adaptando-se
à mão da luva, ao seu sentir, o ganho surge com a sua retirada, pois o experimentador
tem uma nova percepção do seu próprio tato. Ou seja, ao conhecer o corpo do objeto passa a
conhecer melhor o seu próprio corpo. No entanto, tomando o Figurino-Congelante como
exemplar das noções do figurino-penetrante, percebe-se alguma distância, já que vestir os
tamancos não significa vestir um corpo-objeto pronto, mas um corpo-objeto “em contato”,
que se modifica com o calor do corpo e do ambiente e, ao mesmo tempo, demanda que o
experimentador se aperceba das suas sensações, intimando à respostas rápidas.
Um fato adquire maior relevância quando se intenta um paralelo com as proposições
de Clark. O abandono da idéia de “obra”, e o abandono do zelo pelo artefato que possa vir a
encobrir a performatividade, ocorre, sobretudo, com o intuito de retirar o espectador da pas-
siva contemplação. No teatro, esforços vêm sendo feitos, desde a metade do século XX, neste
mesmo sentido, por vezes privilegiando o debate, outras vezes os aspectos sensoriais, e
outras, ainda, o próprio jogo teatral. Mas nem sempre a cena teatral conseguiu deixar de sucumbir
aos meios, aos artefatos, do ponto de vista da performatividade do corpo-atuante. A
body art talvez seja a linguagem artística que mais tenha privilegiado a condição do corpo-
atuante, do seu sentir, do seu pensar.
Em algumas situações, o figurino-penetrante consegue trazer para o corpo-atuante os
mesmos princípios ansiados por Clark no tocante ao público. Ou seja, tal como em Luvas
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