AMABILIS DE JESUS DA SILVA FIGURINO-PENETRANTE: UM ...

Uma vez que a função referencial tinha perdido a sua prioridade, os espectadores já não
precisavam de procurar significados pré-estabelecidos, nem de lutar para decifrar possí-
veis mensagens formuladas na performance. Em vez disso, encontravam-se numa posição
que lhes permitia observar as ações desempenhadas diante de seus olhos e ouvidos como
materiais, e deixar os olhos vaguear por entre as ações desempenhadas simultaneamen-
te; era-lhes permitido não procurar nenhum significado, assim como relacionar qualquer
significado que lhes ocorresse com ações separadas 32 .
Para as proposições que se utilizam do figurino-penetrante, estes dados trazidos por
Fischer-Lichte, constituem-se num importante esclarecimento. Quase sempre, em tais proposições,
exige-se do espectador a experiência voltada para a percepção. Redefine-se, segunda
a autora, a noção de contemplação, tornada agora uma atividade, como um fazer, de acordo
com os padrões de percepção do receptor.
Outro aporte para a compreensão da relação da obra com o público pode ser a noção
de “matéria como reflexão”, empregada por Joseph Beuys, como denúncia da perda e o fenecer
do sentido. Alain Borer assinala que contrariamente à mimese da arte clássica, em
Beuys há a intenção de atingir a expressão concreta de uma idéia ou espiritualidade, a methexis
33 .
Feltro, gordura, animais mortos, cobre, enxofre, mel, sangue, ossos e outros são ma-
térias incluídas no seu inventário. E a palavra matéria talvez soe mais acertadamente, já que
não se trata de materiais em exposição, como obra. Conforme Borer, a matéria “em estado
bruto” constitui em primeiro lugar um espaço pedagógico, ela oferece matéria para reflexão:
ela não é exposta por si mesma, mas servindo a um processo de transformação – um
primeiro lugar. Este estado bruto da matéria, procurado por Beuys, em certa medida perpas-
sa os objetivos da presente pesquisa, pois ao reclamar pelo sentido, o figurino-penetrante
põe em observação as matérias do corpo e do figurino, também no seu estado bruto, nas suas
qualidades.
Em Cadeira com gordura, de 1963, na qual, exatamente como supõe o título, há uma
cadeira com uma barra de gordura, o foco não está na gordura, mas em todos os seus estados
de matéria “gordura”. Beuys deixa claro: A natureza de minhas esculturas não é mutável e
definitiva. Várias operações se dão na maior parte delas: reações químicas, fermentações,
32 FISCHER-LICHTE, ibdem, p. 149.
33 BORER, Alain. Joseph Beuys. Trad. Betina Biscot e Nicolás Campanário. São Paulo: Cosac & Naify,
2001, p. 15.
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