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Programa Odisseia - Teatro Nacional São João no Porto

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As razões do mundo<br />

e as <strong>no</strong>ssas razões íntimas<br />

<strong>Programa</strong> reticular, o <strong>Odisseia</strong> está desde Janeiro a irrigar<br />

difusamente o “sistema teatral” do <strong>no</strong>rte português. Maio,<br />

porém, traz consigo o acontecimento mais visível, mais<br />

crítico, de todo o programa. Ao longo de três semanas, numa<br />

rede de quatro teatros e ainda mais espaços de apresentação,<br />

poderemos acompanhar o trabalho de um conjunto singular<br />

de criadores. Na perspectiva que iniciámos com o <strong>Odisseia</strong>:<br />

Colóquio, a de interpelar a capacidade dos processos teatrais<br />

– e dos textos fundadores – para indagar das questões<br />

essenciais da contemporaneidade. Mas também naquela outra<br />

que promove processos de diálogo com públicos e criadores,<br />

transformando o mero acolhimento de espectáculos numa<br />

aventura comum de descoberta de processos, de invenção de<br />

<strong>no</strong>vas possibilidades…<br />

Ulisses e a sua errância, a assertividade particular do<br />

homem branco que identifica o outro sem com ele se<br />

identificar, levantam ‑<strong>no</strong>s um conjunto de questões que podem<br />

ser respondidas através do encontro em palco de actores<br />

alemães, judeus e árabes israelitas; ou da redescoberta de<br />

uma peça nuclear do <strong>no</strong>sso património cultural, mediada por<br />

um processo que viveu sempre do encontro de intérpretes de<br />

diferentes culturas, com visões do mundo, corpos e línguas<br />

diversos; ou pela investida do mito na realidade material<br />

de um continente que não encontra outra solução senão a<br />

de exportar a sua única força vital; ou ainda pelo esforço de<br />

re ‑ficção do documento das <strong>no</strong>ssas vidas, das <strong>no</strong>ssas guerras,<br />

das <strong>no</strong>ssas dores europeias tão recentes e tão violentas; ou<br />

pelo radicalismo de um gesto simples de artista total, de<br />

coreógrafo ‑pincel que transforma a música <strong>no</strong> movimento<br />

que fixa uma imagem; ou, finalmente, através da insistência<br />

na visita à obra de uma das criadoras que transformaram<br />

as linguagens do palco <strong>no</strong> sentido da descoberta e do<br />

questionamento. Em desordem: Pina Bausch, Peter Brook,<br />

Yael Ronen, Jean ‑Louis Martinelli, Sanja Mitrović, Josef Nadj.<br />

Sem esquecer Matthew Lenton que, ao longo de todo este mês,<br />

constrói <strong>no</strong> <strong>Porto</strong> um espectáculo com elenco plurinacional.<br />

Cada um investigando, na sua própria linguagem, as razões<br />

do mundo e as <strong>no</strong>ssas razões íntimas. O processo da criação<br />

teatral, portanto… Partilhando ‑se e dando ‑se ao contágio.<br />

<strong>Odisseia</strong>, logo! •<br />

José Luís Ferreira<br />

The world’s reasons and our own<br />

<strong>Odisseia</strong>, a netlike programme, has been diffusely irrigating<br />

the ‘theatrical system’ of Northern Portugal since January.<br />

May, however, will usher in its most visible and crucial event.<br />

For three weeks, across a network of four theatres and a<br />

larger number of other venues, we will have the opportunity<br />

to assess the work of a remarkable group of creative minds,<br />

in accordance with the perspective established at <strong>Odisseia</strong>:<br />

Conference – to estimate the ability of theatrical processes<br />

(and founding texts) to inquire into the essential issues of<br />

contemporaneity. Besides that, we will promote an outlook<br />

that inspires audiences and authors to dialogue, turning<br />

the mere hosting of productions into a shared adventure of<br />

discovering approaches and inventing new possibilities…<br />

Ulysses and his wanderings, together with the particular<br />

assertiveness of the white man, who identifies the other<br />

without identifying himself with him, raise a number of<br />

questions that may be answered via the onstage meeting of<br />

German, Jewish and Israeli ‑Arab actors; or the rediscovery of a<br />

play that is an essential part of our cultural heritage, mediated<br />

by a process that has always thrived on the meeting of players<br />

from diverse cultures, with different worldviews, bodies<br />

and languages; or the incursion of myth into the material<br />

reality of a continent forced to export its only vital force; or<br />

yet the attempt to re ‑fictionalise the document of our lives,<br />

our wars, our so recent and so violent European pains; or the<br />

radicalism of a simple gesture from a total artist, a painter‑<br />

‑like choreographer who turns music into the movement<br />

that fixates an image; or, finally, our insistence in visiting<br />

the work of one of the creators who steered the stage arts<br />

towards discovery and questioning. In <strong>no</strong> order at all: Pina<br />

Bausch, Peter Brook, Yael Ronen, Jean ‑Louis Martinelli, Sanja<br />

Mitrović, Josef Nadj. Not forgetting Matthew Lenton, who,<br />

during all this month, will create in <strong>Porto</strong> a show with an<br />

international cast. Each one of them researching, in his/her<br />

language, the world’s reasons and our own. That is to say, the<br />

very process of theatrical creation… To share oneself and open<br />

oneself to outside influences. Hence, Odyssey! •<br />

José Luís Ferreira<br />

Translated by José Gabriel Flores.

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