Programa Odisseia - Teatro Nacional São João no Porto
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“Confetes imaginários caem sobre <strong>no</strong>ssas cabeças”<br />
Silvia Gomez*<br />
Dramaturgo sicilia<strong>no</strong> famoso por Seis Personagens<br />
à Procura de um Autor, Luigi Pirandello (1867‑<br />
‑1936) escreveu que a fantasia era uma<br />
empregadinha ágil a serviço de sua arte. Além<br />
da leveza da fantasia, o texto de Lamartine Babo<br />
aposta em um jogo teatral dinâmico e <strong>no</strong> humor,<br />
outras características de Pirandello. “Me inspirei<br />
na verdade dele”, diz Antunes Filho.<br />
Agora, outro mistério para quem – de Eurípides<br />
a Nelson Rodrigues – se acostumou com as<br />
tragédias encenadas pelo CPT – Centro de Pesquisa<br />
Teatral: primeiro musical concebido ali, Lamartine<br />
Babo é uma festa feliz e contagiante, cujo clima<br />
faz lembrar bailes de carnaval antigos (confetes<br />
imaginários caem sobre <strong>no</strong>ssas cabeças). Será que<br />
o Antunes dramaturgo é assim tão diferente do<br />
diretor? “Ora, Macunaíma era alegre. Eu sou de<br />
Sagitário, solar. Mesmo a tragédia, você não pode<br />
fazer de mau humor: tem de ter muita alegria para<br />
não ficar ruim”, diz. Aliás, por que Lamartine?<br />
Talvez Silveirinha possa responder pelo diretor:<br />
“Ele me faz cócegas por dentro”, confessa o<br />
personagem, enquanto alisa seu chapéu preto.<br />
“Tenho adoração por ele. Mas não poderia fazer só<br />
um musical show, pois aqui há um compromisso<br />
com a pesquisa”, explica Antunes.<br />
Encomendado há três a<strong>no</strong>s a um grupo inter<strong>no</strong><br />
de atores, o espetáculo não saiu como ele queria.<br />
Foi quando o próprio Antunes resolveu escrever.<br />
A direção do texto passou por dois outros grupos<br />
até chegar a Emerson Danesi, <strong>no</strong> CPT há 13 a<strong>no</strong>s.<br />
“Antunes me disse: ‘Se vira’. Tínhamos medo de<br />
não acertar. Mas, quando mostrámos a primeira<br />
versão, ele pediu apenas para deixar o final me<strong>no</strong>s<br />
melancólico”, conta Emerson. Fora isso, ele jura<br />
que Antunes Filho lhe deu total auto<strong>no</strong>mia.<br />
Os <strong>no</strong>ve meses de ensaio contaram com<br />
a coordenação musical de Fernanda Maia.<br />
Selecionados em testes, os 11 atores tocam<br />
instrumentos como pia<strong>no</strong>, violão, trompete e<br />
percussão e cantam 13 canções de Lamartine,<br />
entre elas “Aeiou” (“A, e, i, o, u, dabliú, dabliú,<br />
na cartilha da Juju”) e “Marchinha do Grande<br />
Galo” (“Cocorococó, cocorococó, o galo tem<br />
saudade da galinha carijó”). “Ponderamos muito<br />
para escolher as composições. O resto foi mais<br />
simples: precisamos apenas ouvir o texto, preciso<br />
em sua linha dramática”, acrescenta Emerson.<br />
Tal precisão não soa tão inédita, já que o<br />
“<strong>no</strong>vato” Antunes vem de longa estrada. Talvez<br />
seja melhor falar de alguém que está sempre<br />
começando. Agora, como dramaturgo. “Gosto do<br />
brinquedo <strong>no</strong>vo, do desafio de fazê ‑lo funcionar”,<br />
diz ele. No Círculo de Dramaturgia, Antunes<br />
costuma dizer que escrever é contar um pouco de<br />
si mesmo, o que não deixa de ser como um pacto<br />
de coragem. No seu caso, não apenas para mostrar<br />
um lado dominical, mas ainda para se colocar<br />
<strong>no</strong>vamente à prova. “No texto de Lamartine,<br />
é possível perceber que ele lança mão de um<br />
instrumental acumulado”, avalia Michelle Ferreira.<br />
É um jogo que domi<strong>no</strong>u, segundo ele, depois<br />
de varrer muito palco. “Foi assim que comecei:<br />
varrendo e servindo café para a Cacilda Becker e o<br />
Ziembinski”, conta. “Aprendi sobre dramaturgia<br />
quando precisei adaptar uma obra por semana para<br />
os teleteatros ao vivo da TV Tupi, <strong>no</strong>s a<strong>no</strong>s 1950.<br />
Aquilo me deu um sentido de causa e efeito, fui<br />
obrigado a sacar a linha de força de uma peça.”<br />
Depois, vieram adaptações de grandes livros,<br />
como o próprio Macunaíma (1978), de Mário<br />
de Andrade, espetáculo que o consagrou, e,<br />
mais recentemente, A Pedra do Rei<strong>no</strong> (2006),<br />
de Aria<strong>no</strong> Suassuna. “Esse foi uma tourada.<br />
E o engraçado é que ninguém considera, é<br />
como se eu tivesse a obrigação”, reclama. Isso<br />
sem falar em peças como Nova Velha Estória<br />
(1991), cujas palavras inventadas criavam um<br />
dialeto aberto à imaginação do espectador.<br />
Tudo isso é dramaturgia, ofício que ele tenta<br />
decifrar nas reuniões de sexta <strong>no</strong> Círculo. Às<br />
vezes, usa um cinzeiro redondo que há na sala<br />
e copinhos descartáveis como personagens de<br />
uma encenação ilustrativa sobre conflito, linhas<br />
de força, causa e efeito. Quando gosta do que ele<br />
mesmo falou, pede: “Isso foi bom. A<strong>no</strong>ta aí”. •<br />
* Excerto de “Mistério, cavalheiros, mistério…”. Bravo! (Dez. 2009).<br />
<strong>Odisseia</strong>: <strong>Teatro</strong> do Mundo<br />
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