Programa Odisseia - Teatro Nacional São João no Porto

“Confetes imaginários caem sobre nossas cabeças”
Silvia Gomez*
Dramaturgo siciliano famoso por Seis Personagens
à Procura de um Autor, Luigi Pirandello (1867‑
‑1936) escreveu que a fantasia era uma
empregadinha ágil a serviço de sua arte. Além
da leveza da fantasia, o texto de Lamartine Babo
aposta em um jogo teatral dinâmico e no humor,
outras características de Pirandello. “Me inspirei
na verdade dele”, diz Antunes Filho.
Agora, outro mistério para quem – de Eurípides
a Nelson Rodrigues – se acostumou com as
tragédias encenadas pelo CPT – Centro de Pesquisa
Teatral: primeiro musical concebido ali, Lamartine
Babo é uma festa feliz e contagiante, cujo clima
faz lembrar bailes de carnaval antigos (confetes
imaginários caem sobre nossas cabeças). Será que
o Antunes dramaturgo é assim tão diferente do
diretor? “Ora, Macunaíma era alegre. Eu sou de
Sagitário, solar. Mesmo a tragédia, você não pode
fazer de mau humor: tem de ter muita alegria para
não ficar ruim”, diz. Aliás, por que Lamartine?
Talvez Silveirinha possa responder pelo diretor:
“Ele me faz cócegas por dentro”, confessa o
personagem, enquanto alisa seu chapéu preto.
“Tenho adoração por ele. Mas não poderia fazer só
um musical show, pois aqui há um compromisso
com a pesquisa”, explica Antunes.
Encomendado há três anos a um grupo interno
de atores, o espetáculo não saiu como ele queria.
Foi quando o próprio Antunes resolveu escrever.
A direção do texto passou por dois outros grupos
até chegar a Emerson Danesi, no CPT há 13 anos.
“Antunes me disse: ‘Se vira’. Tínhamos medo de
não acertar. Mas, quando mostrámos a primeira
versão, ele pediu apenas para deixar o final menos
melancólico”, conta Emerson. Fora isso, ele jura
que Antunes Filho lhe deu total autonomia.
Os nove meses de ensaio contaram com
a coordenação musical de Fernanda Maia.
Selecionados em testes, os 11 atores tocam
instrumentos como piano, violão, trompete e
percussão e cantam 13 canções de Lamartine,
entre elas “Aeiou” (“A, e, i, o, u, dabliú, dabliú,
na cartilha da Juju”) e “Marchinha do Grande
Galo” (“Cocorococó, cocorococó, o galo tem
saudade da galinha carijó”). “Ponderamos muito
para escolher as composições. O resto foi mais
simples: precisamos apenas ouvir o texto, preciso
em sua linha dramática”, acrescenta Emerson.
Tal precisão não soa tão inédita, já que o
“novato” Antunes vem de longa estrada. Talvez
seja melhor falar de alguém que está sempre
começando. Agora, como dramaturgo. “Gosto do
brinquedo novo, do desafio de fazê ‑lo funcionar”,
diz ele. No Círculo de Dramaturgia, Antunes
costuma dizer que escrever é contar um pouco de
si mesmo, o que não deixa de ser como um pacto
de coragem. No seu caso, não apenas para mostrar
um lado dominical, mas ainda para se colocar
novamente à prova. “No texto de Lamartine,
é possível perceber que ele lança mão de um
instrumental acumulado”, avalia Michelle Ferreira.
É um jogo que dominou, segundo ele, depois
de varrer muito palco. “Foi assim que comecei:
varrendo e servindo café para a Cacilda Becker e o
Ziembinski”, conta. “Aprendi sobre dramaturgia
quando precisei adaptar uma obra por semana para
os teleteatros ao vivo da TV Tupi, nos anos 1950.
Aquilo me deu um sentido de causa e efeito, fui
obrigado a sacar a linha de força de uma peça.”
Depois, vieram adaptações de grandes livros,
como o próprio Macunaíma (1978), de Mário
de Andrade, espetáculo que o consagrou, e,
mais recentemente, A Pedra do Reino (2006),
de Ariano Suassuna. “Esse foi uma tourada.
E o engraçado é que ninguém considera, é
como se eu tivesse a obrigação”, reclama. Isso
sem falar em peças como Nova Velha Estória
(1991), cujas palavras inventadas criavam um
dialeto aberto à imaginação do espectador.
Tudo isso é dramaturgia, ofício que ele tenta
decifrar nas reuniões de sexta no Círculo. Às
vezes, usa um cinzeiro redondo que há na sala
e copinhos descartáveis como personagens de
uma encenação ilustrativa sobre conflito, linhas
de força, causa e efeito. Quando gosta do que ele
mesmo falou, pede: “Isso foi bom. Anota aí”. •
* Excerto de “Mistério, cavalheiros, mistério…”. Bravo! (Dez. 2009).
Odisseia: Teatro do Mundo
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