Programa Odisseia - Teatro Nacional São João no Porto

Odisseia: Teatro do Mundo
Mambo
11
A apresentação em Portugal das últimas criações de pina
Bausch constitui um dos pontos culminantes do Odisseia:
Teatro do Mundo, ao proporcionar contacto com uma das
linguagens fundacionais da dança do século XX. Sweet
Mambo, peça de 2008, formula um convite para acedermos
ao parque da espécie humana ainda uma outra vez, tomar
o pulso às suas tendências selvagens e reconhecer os seus
comportamentos quando em cativeiro. Mulheres felinas
em sumptuosos vestidos de seda pavoneiam ‑se entre
cortinas transparentes, montando um jogo de sedução
com os poucos machos presentes. Contudo, a ascendência
masculina impõe ‑se, e a provação e o abandono coloram
as relações tensas figuradas em vários duetos. Apesar do
erotismo e da “doce” sensualidade, neste mambo os corpos
entregam ‑se também a solos violentos, quase masoquistas.
A sucessão de imagens, arrepiantes ou anedóticas, segue
os ritmos de Portishead, Barry Adamson ou Ryuichi
Sakamoto. Nos véus batidos pelo vento projectam ‑se
imagens de A Raposa Azul (1938), comédia alemã onde
Zarah Leander faz de jovem em busca de alternativas a
um casamento infeliz. Em palco, uma mulher grita até
perder a voz. O elenco em peso apela: “Não se esqueçam”.
Está garantida a navegação aos interstícios da fragilidade
humana. O travo só pode ser agridoce. •
The Portuguese premiere of pina Bausch’s final creations is a
highlight of Odisseia: Teatro do Mundo, bringing to the public
one of the founding names of 20th ‑century dance. Sweet
Mambo, a 2008 piece, invites us yet one more time to visit
the human species’ park, in order to check the pulse of their
wild penchants and better recognise their behaviours when
in captivity. Feline women in sumptuous silk dresses prance
amidst translucent curtains, setting up a seduction game
with the few males present. However, masculine ascendancy
imposes itself, and hardship and neglect tint the tense
relationships represented as several duets. Eroticism and
‘sweet’ sensuality notwithstanding, the bodies involved in this
mambo also give themselves to violent, almost masochistic
solos. This sequence of chilling or anecdotic images follows
the cadences of Portishead, Barry Adamson or Ryuichi
Sakamoto. On the windswept veils are projected images from
The Blue Fox (1938), a German comedy film, in which Zarah
Leander plays a young woman who searches for alternatives
to an unhappy marriage. On stage, a woman screams until her
voice is gone. The whole cast asks: “Do not forget”. We are
taken on a journey into the interstices of human fragility. The
experience can only be bittersweet. •