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18º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas
Transversalidades nas Artes Visuais – 21 a 26/09/2009 - Salvador, Bahia
PROJETO DE INTERAÇÃO SÓ É SEU AQUILO QUE VOCÊ DÁ:
A DÁDIVA, COMO PROPOSIÇÃO ARTÍSTICA
Tânia Bittencourt Bloomfield
Professora do Departamento de Artes da UFPR.
O artigo apresenta alguns dos desdobramentos mais significativos, que o projeto de
interação Só é seu aquilo que você dá vem mobilizando, desde que foi colocado em
movimento pelo projeto de residência para artistas visuais Faxinal das Artes, em
Faxinal do Céu, PR, em 2002. O título do projeto de interação foi inspirado na música
Pop Zen, da banda Lampirônicos, BA. Este trabalho constitui-se como um work in
progress, cuja proposta articula questões sobre a memória, a propriedade material, os
atos de dar e de receber, a dádiva e o desapego. Em sete anos de desenvolvimento, o
projeto provocou diferentes respostas, sentimentos, ações e pensamentos nas
pessoas que entraram em contato com ele.
PALAVRAS-CHAVE: Arte contemporânea, projeto de interação, dádiva, memória.
This article presents some of the most significant developments yielded by the
interaction project called You only own that which you give away, since being put into
action by the visual artist resident program Faxinal das Artes, in Faxinal do Céu, PR, in
2002. The title of the interaction project was based on the song titled Pop Zen, by the
Lampirônicos, BA. This is a work in progress, which aims at bringing together issues on
memory, material property, the acts of giving and receiving, gifts and detachment. In
seven years of its development, the project has aroused different responses, feelings,
actions and thoughts in those who came into contact with it.
KEYWORDS: Contemporary art, interaction project, gift, memory.
A Secretaria de Estado da Cultura do Paraná promoveu um projeto de
residência para artistas visuais, de 17 a 31 de maio de 2002, em Faxinal do
Céu, município de Pinhão, no Paraná. Cem artistas de todo o país foram
convidados a participar, selecionados por três curadores, Agnaldo Farias,
Fernando Bini e Cristian Viveros-Fauné. (SECRETARIA DE CULTURA DO
ESTADO DO PARANÁ, 2002; BRITO, 2002; FLORES, 2002, HIRSZMAN,
2002; MACIEL, 2002; PELLANDA, 2002, a, b, c).
Entre os artistas do Estado do Paraná, eu fui uma das escolhidas pelo
crítico, professor e historiador da arte, Fernando Bini. O projeto de interação Só
é seu aquilo que você dá foi, então, concebido para ser realizado, de acordo
com as condições especiais proporcionadas pela situação de residência,
apresentando, como proposição artística, a veiculação do raciocínio implicado
em seu título.
Parte desse projeto consistiu em fazer circular, entre os participantes
da residência, dois anéis de prata1 que apresentavam no exterior a inscrição
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Só é seu aquilo que você dá. A materialidade do anel é um dado importante na
constituição do trabalho, porque, sendo feito de prata, causa um dilema para
quem o possui: dar ou reter o anel? O raciocínio, extraído da letra da música
Pop Zen, do grupo Lampirônicos, da Bahia, pareceu estar em consonância com
a idéia de interação do projeto de residência Faxinal das Artes, proposta por
seus mentores.
POP ZEN (Manuca / Lalado / Alexandre Leão) - Tudo o que
você tem não é seu. Tudo o que você guarda não lhe
pertence, nem nunca lhe pertencerá. Tudo o que você tem não
é seu. Tudo o que você guarda pertence ao tempo que tudo
transformará. Só é seu aquilo que você dá. Só é seu aquilo
que você dá. Tudo aquilo que você não percebeu, tudo o que
não quis olhar, é como o tempo que você deixou passar. Tudo
aquilo que você escondeu, tudo o que não quis mostrar, deixe
com o tempo, que o tempo vai revelar. Só é seu aquilo que
você dá. Só é seu aquilo que você dá. E o beijo que você deu,
é seu, é seu, é seu beijo, e o beijo que você deu, é seu, é seu
é seu. Só é seu aquilo que você dá. Só é seu aquilo que você
dá. (NÓSNALDEIA, 2009).
A letra da música Pop Zen, especialmente a frase do refrão, só é seu
aquilo que você dá, foi o elemento-chave na concepção do projeto. Nela, há um
paradoxo: como algo pode ser seu, se você o dá? Caracteriza-se, também,
como um convite à reflexão sobre a impermanência, sobre a transitoriedade de
objetos e processos, sobre a inutilidade de se querer possuir ou deter a
propriedade das coisas, uma vez que tudo que vive neste mundo,
desaparecerá. O que parece restar, em última análise, é somente a memória
dos atos de dar e receber uma determinada dádiva. Tudo que é material está
destinado a ser consumido pelo adensado espaço-tempo.
O caráter axiomático da frase só é seu aquilo que você dá, pode ser
relacionado às doutrinas milenares de religiões ocidentais e orientais,
especialmente, quando se percebe a solidariedade existente com expressões
ou filosofias como, por exemplo, é só dando que se recebe, da tradição cristã,
ou as quatro nobres verdades e o nobre caminho óctuplo, do Zen Budismo.
Integrando o conjunto do projeto, além dos dois anéis de prata, foram
confeccionados carimbos, plotagens de recorte, dois banners, contando com
três metros de altura, e placas de acetato transparentes e numeradas, em que
foram gravadas frases só é seu aquilo que você dá. Adicionalmente, levei para
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Faxinal um disco contendo a música Pop Zen, para ser veiculada no espaço do
restaurante, e lightsticks 2, para serem usados à noite.
Duas artistas selecionadas do Paraná, Deise Marin e Didonet Thomaz,
amigas de longa data, foram escolhidas, por mim, para começarem o processo
de passagem dos dois anéis, cada qual criando uma linhagem da dádiva. Isto
foi necessário, porque eu queria permanecer anônima, com o objetivo de
rastrear a passagem dos anéis, sem causar constrangimentos. As regras, que
estipulei para a passagem dos anéis, foram: ao receber um anel, a pessoa
poderia deter sua posse, pelo tempo que desejasse, mas, ao dá-lo para outra
pessoa, deveria contar para quem o doou, anteriormente, quem o estaria
portando, na seqüência. Assim, a informação chegaria à origem do processo
da passagem dos anéis, e eu poderia fazer registros fotográficos,
anonimamente, de quem os estava portando, em meio a tantos fotógrafos que
estavam trabalhando em Faxinal. (FIGURA 1).
Paralelamente a esse processo, eu instalei, também de forma
anônima, todo o material já mencionado, em locais de passagem ou de
permanência coletiva, tentando garantir a veiculação do pensamento sobre a
dádiva.
FIGURA 1 – Mão da artista Débora Santiago,PR, uma das pessoas que recebeu um
dos anéis com a inscrição só é seu aquilo que você dá, durante o projeto de
residência, em Faxinal das Artes, em 2002.
FONTE: acervo de Tânia Bloomfield.
Ao utilizar diferentes mídias que levaram este raciocínio impresso, sem
que se soubesse quem havia começado o processo, provoquei as mais
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variadas respostas: alguns expressaram sua indignação, por pensarem que a
veiculação da frase se tratava de uma estratégia da Secretaria de Cultura do
Estado do Paraná, no sentido de enfatizar a entrega dos trabalhos produzidos
durante o período de residência, a título de aquisição de acervo para o Estado,
ao valor de R$ 1.500,00, como previsto no contrato entre artistas e a instituição
promotora do evento; outros pensaram se tratar de mais um, entre tantos
trabalhos de artista em desenvolvimento por lá, e aderiram à proposta de
reflexão, inclusive, experimentando trocar as palavras da frase escolhida,
criando, assim, outros nexos sobre a dádiva; outros, ainda, mesmo pensando
se tratar de um trabalho artístico, consideraram-no autoritário e o rejeitaram.
As respostas negativas ao projeto causaram estranhamento ao
jornalista, poeta, artista gráfico e escultor, Reynaldo Jardim (NICOLATO, 2002),
que foi convidado para conviver com os artistas e a produzir um texto sobre a
experiência em Faxinal do Céu. Em seu texto, Jardim apontou oito princípios
ou denominadores comuns que, do seu ponto de vista, lastreavam a arte
contemporânea, naquele momento, representada pelas as ações dos artistas
participantes do evento. Aqui, será reproduzido o trecho que diz respeito ao
projeto em foco.
Já não é uma arte para gostar ou não gostar. É uma arte que
irradia uma carga energética, uma aura que ultrapassa os
limites da estesia, instiga a consciência, desafia o
entendimento e exige uma profunda integração, não só da
sensibilidade emocional, mas propõe a quem a contempla e
vivencia, a ameaça gratificante. Decifra-me e eu te devoro. O
sentido ético foi aqui implantado de maneira subliminar numa
paradoxal afirmação que inexplicavelmente causou certa
irritação: "Só é seu aquilo que você dá”. Isso coloca em foco o
conceito de propriedade. Para ter é preciso dar. Quanto mais
você dá sua palavra mais ela se torna sua. O outro é a
confirmação, é a permissão de sua existência. E você só
existe porque o olhar do outro permite. Sem isso não há
interação, sem isso não há vida. Nota-se que a frase não é
imposição, uma palavra de ordem. É a mera constatação da
realidade que aqui, onde todos doamos palavras, carinho,
respeito, imagem, se revelou luminosamente. (JARDIM, 2002,
p. 22).
A referência à luminosidade, feita por Jardim, estabeleceu um jogo de
palavras, ao se referir ao uso que fiz de lightsticks que, graças à sua
capacidade de quimioluminiscência, acompanharam algumas das placas
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numeradas, gravadas com a frase só é seu aquilo que você dá, colocadas, à
noite, em árvores próximas das casas dos artistas.
No final do período de residência, dei uma árvore do local para cada
um dos artistas e para mais algumas pessoas envolvidas com a organização
do evento. As placas das árvores foram numeradas de 1 a 110. Eu selecionei
as árvores, levando em consideração quem as receberia e segundo o número
que haviam escolhido, previamente. Elas também foram escolhidas pelo critério
da proximidade das casas em que os artistas estavam morando. (FIGURA 2).
FIGURA 2 – Uma das árvores de Faxinal do Céu, doada, em 2002, para uma pessoa
de Curitiba.
FONTE: acervo de Tânia Bloomfield.
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Essa ação final foi pensada para enfatizar o caráter da impossibilidade
de se deter a propriedade, do que quer que seja: árvores que viviam no lugar,
há décadas, doadas para quem não as poderia levar. Alguns resolveram levar
sua placa consigo, como um souvenir ; outros as deixaram lá, nas árvores de
Faxinal do Céu; outros, ainda, disseram que levariam suas placas e repetiriam
essa ação, doando uma árvore de sua cidade para alguém.
O resultado da produção artística, conseguido no evento Faxinal das
Artes, foi exposto no Museu de Arte Contemporânea do Paraná - MACPR, de
outubro a novembro de 2002, em Curitiba, evento que foi organizado pela
Secretaria de Cultura do Estado do Paraná (SECRETARIA DE CULTURA DO
ESTADO DO PARANÁ, 2002; CANAL CONTEMPORÂNEO, 2002). Como
resultado do projeto de interação Só é seu aquilo que você dá, apresentei um
conjunto de objetos que constituiu um memorial das interações realizadas no
período da residência: uma fotografia da mão da artista Débora Santiago
portando um dos anéis que circulou em Faxinal do Céu, 50 x 80 cm; um anel
de prata com a inscrição da frase só é seu aquilo que você dá, dentro de uma
caixa de acrílico; uma placa de acetato com a mesma frase inscrita, para a
árvore de número 12, 20 x 50 cm; uma caixa de metal e acrílico, contendo
vários objetos usados para a execução do projeto, e mais um álbum de
fotografias, 38 x 26 x 6 cm. (FIGURA 3).
FIGURA 3 – Conjunto de objetos doados à Secretaria de Cultura do Estado do
Paraná, como um memorial do projeto de interação Só é seu aquilo que você dá,
realizado no projeto de residência Faxinal das Artes, em 2002.
FONTE: acervo de Tânia Bloomfield.
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Durante o período em que esses objetos ficaram em exposição no
MACPR, houve um fato curioso: fui avisada pelo Diretor João Henrique do
Amaral, em 8 de novembro de 2002, que o anel doado havia sumido. Nos
primeiros instantes, após a notícia, eu fiquei preocupada com a falta de
segurança no museu. Mas, em seguida, percebi que aquele fato estava em
perfeita harmonia com a circulação do pensamento que fundamenta este
projeto de interação.
Em 2003, eu e a artista Deise Marin fizemos uma exposição no Museu
Metropolitano de Curitiba - MUMA, com o intuito de mostrar os
desdobramentos de nossas pesquisas, desencadeados pelo período de
residência em Faxinal do Céu. (BINI, 2003, a; BINI, 2003, b; CANAL
CONTEMPORÂNEO, 2003).
Nessa exposição, eu apresentei trabalhos constituídos por móveis
comprados em lojas de objetos usados, cuja característica comum era o fato de
possuírem gavetas. As gavetas foram preenchidas com terra ou areia. Gavetas
são guardiãs de memórias, depósitos de objetos afetivos ou utilitários, de
posses e propriedades. Esses móveis, em si, por terem pertencido a outros
proprietários, eram como que testemunhas da tese sobre a impermanência das
coisas. De que lugares vieram? Quem foram seus donos? Para quê foram
usados? Posteriormente, um dos trabalhos dessa exposição foi selecionado o
para integrar o 60º. Salão Paranaense. (FIGURA 4).
FIGURA 4 – Da cinza à cinza, do pó ao pó, 2003. Madeira, terra, areia, cinzas e anel
de prata. Conjunto: 3,22 x 1,35 x 0,51 m. Fotografia original: Orlando Azevedo.
FONTE: MARIN; BLOOMFIELD, 2003; SECRETARIA DE CULTURA DO ESTADO DO
PARANÁ, 2004.
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Na abertura da exposição do MUMA, eu doei cinquenta anéis
semelhantes aos de Faxinal das Artes, para alguns convidados. Nos meses
subseqüentes, eu fiz mais tiragens dos anéis, doando-os a outras pessoas do
meu convívio. Até o presente momento, já foram doados cerca de cem anéis. O
tempo de passagem dos anéis, de uma pessoa à outra, varia, conforme as
idiossincrasias de cada um. Alguns dos anéis doados permanecem nos dedos
das pessoas que os receberam. Essas confessaram que não conseguem
passá-los para frente. O fascínio do anel as detêm, segundo suas próprias
palavras. Em muitos desses anéis, as inscrições estão desaparecendo, ou já
desapareceram por completo, pelo desgaste natural. Este fenômeno não havia
sido previsto na concepção do projeto, mas se transformou em um
desdobramento interessante da idéia que o norteia. De um jeito ou de outro, o
anel não pertencerá, por muito tempo, a quem quiser retê-lo. O
desaparecimento da inscrição da frase reitera o pensamento nela contido.
A convite do arquiteto e professor do Departamento de Arquitetura e
Urbanismo da UFPR, Paulo Chiesa, instalei o trabalho que havia sido exposto
no 60º. Salão Paranaense, em um mezanino, que fica em um nível acima do
espaço de convivência dos alunos do Departamento. Visto por quem passa
pelo corredor do Departamento, o mezanino se parece com uma vitrine. O
espaço abaixo é um jardim. As plantas crescem no limite do pé-direito daquele
espaço e alcançam o mezanino. Esse fração arquitetônica está protegida das
intempéries, porque fica dentro do prédio e tem uma cobertura translúcida, pela
qual a luz natural passa.
Assim, o trabalho Da cinza à cinza, do pó ao pó foi lá instalado, em
2004, e atravessou várias estações, até ser retirado pelos alunos do curso de
Arquitetura, em 2008. Eu havia doado o trabalho, oficialmente, ao
Departamento, assim que ele foi instalado. No entanto, a doação e a instalação
do trabalho não foram aceitas por parte daquele Departamento, provocando
alguns debates em reuniões departamentais e nas salas de aula. Na metade
do ano de 2008, então, o trabalho foi sorrateiramente retirado de lá e levado ao
depósito geral da UFPR, para descarte. Abaixo, eu registrei dois momentos do
mezanino do Departamento de Arquitetura: o primeiro registra o trabalho
instalado, dias antes de sua retirada; o outro mostra o espaço vazio, logo após
a retirada dele, pelos alunos do curso de Arquitetura. (FIGURAS 5 e 6).
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FIGURAS 5 e 6 – Da cinza à cinza, do pó ao pó instalado no mezanino do
Departamento de Arquitetura e Urbanismo da UFPR, em 2004. À direita, o mezanino
vazio, logo após a retirada e descarte do trabalho, em meados de 2008.
FONTE: acervo de Tânia Bloomfield.
Das pessoas que eram favoráveis à permanência do trabalho no
Departamento de Arquitetura e Urbanismo da UFPR, eu recebi várias
comunicações, que expressaram seu apreço pelo trabalho. Entre essas
pessoas, além do professor Paulo Chiesa, a artista visual e professora Andréa
Berriel, que conheci em 2008, e de quem recebi uma tocante mensagem, por
e-mail.
Oi Tânia querida! Sabe que eu adoro ver a sua obra em
silencioso movimento, praticamente se decompondo em nossa
frente, como nas melhores cenas do Peter Greenaway. Todas
as vezes em que alguém fala em usar aquele mezanino para
alguma coisa eu digo: tem uma viga invertida ali... Não dá para
abrir uma porta mesmo... Não sou a pessoa mais indicada
para apoiar a remoção da sua obra dali. Gosto muito mesmo
da maneira como os galhos de folhas vermelhas se
debruçaram sobre os gaveteiros, da natureza indócil como no
período de decadência nos “Cem anos de Solidão”, em que
formigas vermelhas devoravam a casa, mostrando um tempo
implacável e voraz. Parabéns pelo trabalho! Lindo! Beijos,
Andréa (BERRIEL, 2008).
À semelhança de uma profecia auto-executável, o trabalho cumpriu o
destino previsto em seu título. De fato, se o trabalho não fosse retirado e
descartado, e permanecesse por lá indeterminadamente, um dia, ele
desapareceria, vítima de processos naturais de decomposição.
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Ainda em 2004, houve uma interação divertida entre os alunos do
curso de Educação Artística, da UFPR, e eu, que fui sua professora. Fui
convidada a participar da festa de aniversário de uma das alunas, que ofereceu
aos convidados, a título de lembrança, anéis de plástico de brinquedo, cujas
frases acopladas a eles, propunham jogos semânticos, referentes à frase só é
seu aquilo que você dá. Parte da inspiração para os trocadilhos, veio do
Manifesto Antropófago, de 1928, de Oswald de Andrade. Por exemplo, duas
das frases, nesses anéis, eram: “Só me interessa aquilo que é do outro” e “Só
é seu aquilo que é seu”. De um lado, a prevalência da oferta da dádiva, em só
é seu aquilo que você dá. Do outro, a recepção e a aceitação daquilo que foi
ofertado e que passa, agora, a ser incorporado pelo “eu”, de acordo com as
máximas de Oswald de Andrade, “só me interessa o que não é meu. Lei do
homem. Lei do antropófago”.
No ano de 2006, fui convidada a participar do coletivo de artistas
visuais e/ou, de Curitiba, pelo artista Newton Rocha Filho, o Goto. Para o início
das atividades, o grupo pensou em fazer uma abertura oficial da casa, sede do
coletivo, em que foram apresentados diferentes trabalhos. Eu resolvi doar
árvores, existentes nas ruas próximas à casa e/ou, para os vizinhos da casa.
Nelas, coloquei placas parecidas com as que foram instaladas nas árvores de
Faxinal do Céu, mantendo a seqüência numérica. Nas caixas de correio,
distribuí papéis onde havia a seguinte frase: “A árvore n° ....é sua”. O coletivo
e/ou foi originariamente composto pelos seguintes artistas: Ana Gonzalez,
Cláudia Washington, Cristiane Bouger, Goto, Maria de Lourdes Gomes
(Lourdinha) e eu. Ao iniciarmos as atividades da casa, a única participante que
eu não conhecia era a Lourdinha. Logo, tive a idéia de lhe propor um outro
projeto de interação, em que a regra principal seria nós duas fazermos trocas
de textos, objetos, imagens, e-mails, entre outras coisas, sem nunca nos
encontrarmos pessoalmente. Não me aterei, aqui, à descrição desse outro
projeto. Por hora, quero registrar a resposta que a Lourdinha deu, por e-mail, à
dádiva que lhe ofereci, e para a qual a intermediação da Ana Gonzalez foi
solicitada.
Ola Tânia. Recebi o anel e a placa. Achei o anel lindo e
confesso que fiquei emocionada,chorei. Coloquei o anel no
dedo e fiquei com ele, o dia inteiro, pensando na frase e no
apego que no momento tenho por esse lindo anel. Depois
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pensei na placa e na árvore. Quando fizer a escolha da árvore,
te aviso. Por hora, estou preparando outros sinais para que
você os encontre. Quanto ao anel, pretendo passá-lo, no dia
da abertura do e-ou. Se existir algum problema, me fale.
Amanhã, pela manhã, vou buscar o projetor e levá-lo para o eou
, portanto estarei na casa ao 12:00, mas serei rápida. Bjus,
Lourdinha. MLG. (GOMES, 2006).
Os sinais, mencionados pela Lourdinha no e-mail, transformaram-se
em uma bonita surpresa, que ela preparou para mim. Usando pedaços de fita
adesiva refletiva, material integrante de sua intervenção urbana, batizada de
Maria da Luz, em que cria linhas luminosas nas paisagens noturnas de seu
bairro, Lourdinha construiu as palavras da frase só é seu aquilo que você dá,
instalando, cada uma das palavras, em seqüência, em postes da rede elétrica
da rua onde eu moro, em Curitiba. À noite, ao serem iluminadas pelos faróis
dos carros, as palavras apareceram em ordem, reconstituindo a frase original.
De dia, de uma maneira mais sutil, a frase também poderia ser percebida pelos
passantes, caso prestassem muita atenção. Abaixo, a imagem de uma das
palavras aplicada em um poste. (FIGURA 7).
FIGURA 7 – Interação da artista Maria de Lourdes Gomes, a Lourdinha, do coletivo
e/ou, feita com fita adesiva e luminescente, com o projeto Só é seu aquilo que você
dá, na rua em que moro em Curitiba, em 2006.
FONTE: acervo de Tânia Bloomfield.
Por meses, eu e a Lourdinha conseguimos nos relacionar e fazer
trocas, sem nunca nos vermos, até que, um dia, acidentalmente e sem que o
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quiséssemos, ficamos frente a frente. Mas, esse projeto de interação merece
um memorial detalhado, o que seria impossível realizar no âmbito deste artigo.
Dando seqüência ao relato do projeto de interação Só é seu aquilo que
você dá, gostaria de mencionar a troca de dádivas, realizada com o
psicanalista Célio Pinheiro, com quem tive aulas sobre Psicanálise, em
Curitiba, em 2006. Após o término desse curso anual, nós ficamos amigos e
trocamos alguma correspondência, por e-mail. Em 2008, enquanto o Célio
estava em uma viagem, eu deixei em sua caixa de correio, no prédio em que
tem um consultório, um envelope contendo o catálogo da exposição que fiz
com a artista Deise Marin, no MUMA, em 2003, e mais um anel, com a
mencionadíssima frase inscrita. De volta de sua viagem, encontrou os
presentes que eu havia lhe dado. A resposta que enviou a mim, causou-me
uma grande impressão.
o anel:
Olá Tânia, como vai? Se eu te contar, periga você não
acreditar em mim... Caramba, agradeço muito pela tão
significativa surpresa encontrada na caixa de correio... Bom,
coincidências da vida ou não, estamos no curso [sobre
relações entre a Psicanálise e a Antropologia] tratando da
circulação da dádiva, nos termos das obrigações de dar,
receber e retribuir. Nada mais apropriado e em melhor hora do
que seu presente, do que a dádiva que me destes. E não vi
outra melhor forma de retribuir-lhe senão, em público, fazendoo
circular. Parece que o anel vai circular semanalmente entre
os que estão fazendo o curso, de forma que todos o possuam
por terem também dado. Foi bastante significativo e ilustrativo.
Além do que, seu livro sobre a exposição também circulou.
Bom, era isso, foi bem siginificativo. (PINHEIRO, 2008, a).
E, ainda, no final desse mesmo ano, Célio mandou mais notícias sobre
Aproveitando a deixa, te informo do seguinte: "seu" (que não é
mais seu, mas continua sendo) anel continua circulando entre
os participantes do curso e, cada um que o recebe, vem me
contar que o recebeu. E, o mais incrível, é que a cada troca de
anel, ou seja, cada vez que ele passa de uma pessoa para
outra, ele cria uma história, produz um vínculo, convoca
emoções (e já houve até choro no recebimento da dádiva).
Daria um conto. Abraços, Célio. (PINHEIRO, 2008, b).
Graças às notícias dele sobre a circulação do anel e a relação que
estabeleceu com a Antropologia, procurei entrar em contato com a obra de
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Marcel Mauss (2003), especialmente, o texto Ensaio sobre a Dádiva, com o
qual, por vários motivos e inadvertidamente, o projeto de interação Só é seu
aquilo que você dá, estabelece uma surpreendente conexão. (FOURNIER,
2009; LANNA, 2009).
Para encerrar este artigo, quero fazer menção a outro desdobramento
significativo e emocionante, que aconteceu em Florianópolis, em 2008, durante
o Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP, do qual
participei. No dia 21 de agosto, eu fui visitar a Fortaleza de São José da Ponta
Grossa, na Praia do Forte. Dentro do prédio histórico, eu encontrei a senhora
Vilma Castorina Canuto, vendendo rendas de bilro. Logo que entrei, entabulei
uma conversa com ela, mostrando interesse por seu lindo trabalho, e acabei
comprando uma de suas rendas. Ao final da compra, ela me ofereceu um dos
bilros, espécie de pêndulo de madeira, que havia sido utilizado na confecção
da peça que eu havia comprado. Eu fiquei muito emocionada com o presente,
especialmente após saber que se tratava de um bilro que pertencia à sua
família, há pelo menos, três gerações. Imediatamente, eu recusei a dádiva, por
me sentir constrangida em tomar um patrimônio de família. Ela insistiu e
demonstrou um certo desapontamento com a minha recusa. Diante do dilema,
optei por receber o presente. Ao sair do prédio, tomada pela emoção, pensei
em retribuir-lhe, de alguma forma. Eu queria lhe dar alguma coisa muito
significativa. Então, me lembrei que estava carregando um dos anéis do meu
projeto de interação, que eu usava há anos, e voltei ao prédio, para entregarlhe
o meu presente. Ela ficou muito emocionada, ao tomar conhecimento da
trajetória do objeto que eu estava lhe dando. Ela aceitou o anel. Nós duas
choramos juntas.
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NOTAS
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1 - Ao elaborar a proposta para o evento Faxinal das Artes, tendo já decidido qual seria a matéria-prima
do projeto de interação, a saber, a frase só é seu aquilo que você dá, faltava, ainda, pensar de que forma
a frase circularia entre os participantes da residência. A solução veio, de uma forma rápida e sem rodeios,
da minha filha Raquel, que contava à época com treze anos de idade: “coloque a frase em um anel. Vai
parecer a brincadeira do passa-anel”.
2 Lightstick – (Bastões de luz química). O lightstick (tubos de plástico que contêm ampolas de vidro que,
ao serem quebradas, liberam uma reação química entre os componentes) é composto por duas
substâncias químicas que interagem entre si para liberar energia e um corante fluorescente adequado,
que permite que esta energia seja convertida em luz. O produto que está no tubo plástico é uma mistura
feita com o corante e um derivado do éster de fenil oxalato, também denominado Cyalume. O produto que
está dentro do pequeno tubo de vidro é composto de peróxido de hidrogênio concentrado a 35%.
(SERVIÇO BRASILEIRO DE RESPOSTAS TÉCNICAS, 2009).
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Transversalidades nas Artes Visuais – 21 a 26/09/2009 - Salvador, Bahia
CURRÍCULO
Tânia Bittencourt Bloomfield
Licenciada em História, pela Universidade de Brasília e em Educação Artística,
UFPR. Pós-graduada no curso de Especialização em História da Arte do séc.
XX, EMBAP-PR. Mestre em Geografia, UFPR. Doutoranda, Programa de Pós-
Graduação em Geografia da UFPR. Professora do departamento de Artes da
UFPR. Artista visual, com exposições realizadas no Brasil e no exterior.
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