XII Seminário de Pesquisa - Mestrado em Comunicação e ... - UTP

O Seminário de Pesquisa de Mestrandos, edição de 2013, com realização em 8 de março, objetiva
apresentar os projetos de pesquisa em desenvolvimento por estudantes do mestrado da turma de
2012, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Linguagens da Universidade Tuiuti do Paraná
(PPGCOM-UTP), que inicia neste ano sua 14ª. turma de Mestrado e sua 4ª. turma de Doutorado.
O evento, que se destina também à participação das demais turmas de mestrandos e doutorandos do
Programa, tem a finalidade de aprofundar a reflexão sobre temas da pesquisa acadêmica, incentivando
o debate produtivo sobre as investigações em curso e seus possíveis desdobramentos, bem como sobre a
própria área de Comunicação e suas subáreas. Representa a oportunidade de compartilhar experiências,
abordagens e perspectivas acerca dos estudos em desenvolvimento.
Na Linha de Pesquisa “Estudos de Cinema e Audiovisual”, são enfatizados os temas sobre análise
fílmica e televisiva, ficcional e documental, além da inserção das teorias de ambas as temáticas, seus
diálogos com teorias da Mídia e da Estética, e suas hibridações com áreas afins, como Literatura,
Design e Internet. Mais especificamente, os temas abordados incluem o cinema juvenil, a dublagem em
seriados televisivos, o mockumentary, a inserção do Design em filmes, o filme-ensaio e o coletivo.
As temáticas apresentadas pelos trabalhos relacionados à Linha de Pesquisa “Processos Mediáticos
e Práticas Comunicacionais” trazem distintas possibilidades que dizem respeito, de maneira bastante
evidente, às práticas propiciadas por usos e apropriações evidenciados nos e pelos espaços digitais.
Dessa maneira, são também relacionados os públicos e suas possibilidades de atuação nestes espaços,
assim como as produções envolvidas nesta área. Convergência midiática, modos de compartilhamento,
possibilidades de interação on-line, dispositivos móveis, imagens em ambientes digitais, processos de
interatividade e interação propiciados pelas ferramentas digitais são alguns dos principais temas que
perpassam as discussões dos trabalhos em desenvolvimento na Linha de Pesquisa.
Ao proporcionar, novamente, este espaço de debate das investigações em elaboração pelos
alunos de mestrado, pretendemos, uma vez mais, fortalecer a natureza colaborativa e reflexiva do
percurso construído cotidianamente pelo PPGCOM-UTP.
Saudações,
Organizadoras do Seminário de Pesquisa de Mestrandos- PPGCOM-UTP-2013
Apresentação

Linha de Pesquisa: Processos Midiáticos e Práticas Comunicacionais
Tecendo rupturas: os processos de convergência midiática na microssérie Capitu .................................................
Adriana Pierre COCA
Orientadora: Prof. Dra. Graziela BIANCHI
O ponto-de-venda como mediação entre as marcas e seus consumidores: a Brand Shop como ferramenta midiática e sua
influência na experiência de compra .......................................................................................................
André Luís SANTINI
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
Modos de compartilhamento dos grupos de legendas e fansubs: utilização das redes sociais e dos dispositivos da cultura
digital para a produção de legendas amadoras ...........................................................................................
Bruno Henrique Marques de MENDONÇA
Orientadora: Kati CAETANO
Fé on-line: entre a produção da religiosidade e o olhar estético ......................................................................
Carla FEITOSA
Orientador: Prof. Dr. Geraldo PIERONI
Interação e sociabilidade juvenil: experiências com smartphones ....................................................................
Diocsianne Correia de MOURA
Orientadora: Profa. Dra. Graziela BIANCHI
A mídia digital e a relação com a criança: análise de um portal educacional- interatividade e processos comunicacionais ....
Emilene da Conceição NOVAK
Orientadora: Profa. Dra. Claudia Irene de QUADROS / Co-Orientador: Prof. Dr. Frederico TAVARES
A catedral gótica neobarroca: pensamentos sobre a produção coletiva de imagens no século XXI ...............................
João Henrique Duarte NADAL
Orientadora: Profa. Dra. Kati CAETANO
Revista para todos...: Um estudo da imagem da mulher nas ilustrações de J.Carlos ...............................................
Lucilia de Sá ALENCASTRO
Orientador: Profº Dr. Geraldo PIERONI / Co-orientador: Prof. Dr. Frederico TAVARES
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Índices de Trabalhos

Linha de Pesquisa: Estudos de Cinema e Audiovisual
Borat e o Mockumentary ......................................................................................................................
Brian HAGEMANN
Orientadora: Profa. Dra. Denize ARAUJO
A presença de Jorge Furtado no cinema juvenil nacional ...............................................................................
Juliana de SOUZA
Orientador: Prof. Dr. José GATTI
Da fala mexicana à brasileira: a importância da dublagem no seriado El Chavo de Ocho .........................................
Michael Pizzatto BAHR
Orientador: Prof. Dr. José GATTI
Design no cinema: a função narrativa dos elementos tipográficos em longas metragens brasileiros .............................
Ramiro PISSETTI
Orientadora: Profa. Dra. Denize ARAUJO
365 Day Project e Life in a Day: o autor nos filmes-Diário de Jonas Mekas e A Morte do Autor no Filme Coletivo .............
Roberto SVOLENSKI
Orientador: Prof. Dr. Fernando ANDACHT
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Índices de Trabalhos

08/mar./2013
Miniauditório 2
Linha de Pesquisa: Estudos de Cinema e Audiovisual
08h-08h15 Apresentação
08h15-08h45
Borat e o Mockumentary
Brian HAGEMANN
Orientadora: Profa. Dra. Denize ARAUJO
08h45- 09h15
A presença de Jorge Furtado no cinema juvenil nacional
Juliana de SOUZA
Orientador: Prof. Dr. José GATTI
09h15-09h45
Da fala mexicana à brasileira: a importância da dublagem no seriado El Chavo de Ocho
Michael Pizzatto BAHR
Orientador: Prof. Dr. José GATTI
09h45-10h15 - Intervalo
10h15 – 10h45
Design no cinema: a função narrativa dos elementos tipográficos em longas metragens brasileiros
Ramiro PISSETTI
Orientadora: Profa. Dra. Denize ARAUJO
10h45- 11h15
365 Day Project e Life in a Day: o autor nos filmes-Diário de Jonas Mekas e A Morte do Autor no Filme Coletivo
Roberto SVOLENSKI
Orientador: Prof. Dr. Fernando ANDACHT
Programação

08/mar./2013
Miniauditório 4
Linha de Pesquisa: Processos Mediáticos e Práticas Comunicacionais
08h-08h15 Apresentação
08h15-08h45
Tecendo rupturas: os processos de convergência midiática na microssérie Capitu
Adriana Pierre COCA
Orientadora: Prof. Dra. Graziela BIANCHI
08h45-09h15
O ponto-de-venda como mediação entre as marcas e seus consumidores: a Brand Shop como ferramenta midiática e sua
influência na experiência de compra
André Luís SANTINI
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
09h15-09h45
Modos de compartilhamento dos grupos de legendas e fansubs: utilização das redes sociais e dos dispositivos da cultura
digital para a produção de legendas amadoras
Bruno Henrique Marques de MENDONÇA
Orientadora: Kati CAETANO
09h45-10h15
Fé on-line: entre a produção da religiosidade e o olhar estético
Carla FEITOSA
Orientador: Prof. Dr. Geraldo PIERONI
10h15-10h30- Intervalo
10h30- 11h
Interação e sociabilidade juvenil: experiências com smartphones
Diocsianne Correia de MOURA
Orientadora: Profa. Dra. Graziela BIANCHI
11h-11h30
A mídia digital e a relação com a criança: análise de um portal educacional- interatividade e processos comunicacionais
Emilene da Conceição NOVAK
Orientadora: Profa. Dra. Claudia Irene de QUADROS
Co-Orientador: Prof. Dr. Frederico TAVARES
Programação

11h30-12h
A catedral gótica neobarroca: pensamentos sobre a produção coletiva de imagens no século XXI
João Henrique Duarte NADAL
Orientadora: Profa. Dra. Kati CAETANO
12h-12h30
Revista para todos...: Um estudo da imagem da mulher nas ilustrações de J.Carlos
Lucilia de Sá ALENCASTRO
Orientador: Profº Dr. Geraldo PIERONI
Co-orientador: Prof. Dr. Frederico TAVARES
Programação

Linha de Pesquisa:
Processos Midiáticos e Práticas Comunicacionais

Tecendo Rupturas: os Processos de Convergência Midiática na Microssérie Capitu
Adriana Pierre COCA
Orientadora: Profa. Dra. Graziela BIANCHI
Este trabalho investiga os mecanismos de funcionamento das narrativas ficcionais na TV, observando de maneira
atenta as possibilidades e rupturas evidenciadas na microssérie Capitu (2008) da TV Globo. Sabemos que “na
realidade, a convergência sempre foi essencial à evolução e ao processo midiamórfico.” (FIDLER, 1998, p. 63) Roger
Fidler chama de midiamorfose o processo de transformação natural de um meio, quando um novo nasce e ambos
se influenciam; essa influência que hoje está reconfigurando os meios é o que está em discussão. A questão que se
impõe e é trabalhada nesta investigação diz respeito a como foram articuladas às relações intertextuais no processo
de recriação do romance Dom Casmurro para a televisão, que o caracteriza como um produto de arte, que subverte
os cânones da linguagem televisual. Capitu renova na forma como mistura linguagens e temporalidades. E se destaca
quando estreita o diálogo da TV com a internet e conquista o prêmio Leão de Ouro em Novas Mídias, no Festival
de Publicidade em Cannes, com o Projeto Mil Casmurros. Iniciamos a reflexão apresentando as características das
narrativas ficcionais televisuais convencionais (BALOGH, 2002; LOPES, 2003; MACHADO, 2010; MARTÍN-BARBERO,
2009) e contextualizando as novas lógicas impostas pelo atual contexto da convergência midiática (BOLTER e
GRUSIN, 2000, FIDLER, 1997; JENKINS, 2009; MANOVICH, 2001). A partir disso, analisamos a produção apontando os
textos que estão em diálogo e como ocorre a desconstrução da linguagem clássica da TV, tendo como base teórica
para a observação os estudos de Mikhail Bakhtin, sobretudo, os conceitos de: dialogismo, gêneros do discurso,
carnavalização e cronotopo.
Palavras-chave: Ficção Seriada. Intertextualidade. Processo Midiamórfico. Convergência Midiática.
Transmidiação.
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O Ponto-de-Venda Como Mediação Entre as Marcas e Seus Consumidores: a Brand
Shop Como Ferramenta Midiática e Sua Influência na Experiência de Compra
André Luís SANTINI
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
A temática que norteia esta pesquisa está estruturada na relação Comunicação e Consumo e tem como corpus a
Brand Shop (ou Loja Conceito), um canal muito utilizado pelas empresas para o estabelecimento de uma relação
experiencial entre suas marcas e os consumidores. O objetivo do estudo é demonstrar o papel midiático da Brand
Shop no universo da comunicação mercadológica, diante da relação entre marca e consumidor, mesmo com seu papel
ambíguo de agente comercial e comunicacional. A aproximação entre cliente e produto oferecida por este canal
durante a experiência de compra, provoca reflexões sobre o fato de que bens de consumo também dão visibilidade
e ainda carregam consigo uma significação social, pois concentram parte de uma análise cultural em seu uso como
comunicadores. O estudo se justifica no momento que entendemos a Brand Shop como uma ferramenta legítima
de comunicação e com enorme capacidade de construção de marca por meio de seu papel mediador. Este é um
raciocínio assertivo que aponta novos caminhos na ampliação dos diferenciais competitivos de uma empresa. A
metodologia de pesquisa proposta neste projeto é híbrida, composta por uma pesquisa empírica, com trabalho de
campo cujo foco está no entendimento do canal e sua influencia comunicacional; e também teórica por meio de
pesquisa bibliográfica. Os referenciais teóricos vão desde Paulo Gomes (2004) para um melhor entendimento dos
modelos de comunicação, passam pelo olhar sobre a relação entre sujeito, objeto e consumo com autores como
Silverstone (2005), Daniel Miller (2007) e Mary Douglas (2006) e permeia a mediação como premissa para a persuasão
com Vera França (2002) sob a luz de Barbero (1997).
Palavras-chave: Brand Shop. Comunicação e Consumo. Experiência de compra. Mediação.
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Modos de Compartilhamento dos Grupos de Legendas e Fansubs: Utilização das
Redes Sociais e dos Dispositivos da Cultura Digital para a Produção de Legendas
Amadoras
Bruno Henrique Marques de MENDONÇA
Orientadora: Kati CAETANO
Este trabalho tem com objetivo estudar as relações de produção, comunicação e participação entre os integrantes
dos Grupos de Legendas e Fansubs, responsáveis pela produção amadora de legendas de filmes, seriados e animações,
disponiblizadas gratuitamente na internet. A intenção é entender como se estabelecem as relações de participação
dos integrantes na produção colaborativa de seus objetos finais. Vale ressaltar que a internet se configura tanto
como lócus, meio e ambiente desta prática, já que o ciberespaço é mais do que o “local” de sociabilização do grupo,
mas também onde seus membros trocam tarefas, funções e responsabilidades. Pelo fato dos Grupos realizarem
paralelamente um trabalho legitimado socialmente, os dados analisados poderão ser confrontados com as legendas
profissionais, visando a identificar possíveis singularidades em relação à tradução em ambos os processos. Do ponto
de vista metodológico, será feito uma revisão bibligráfica para o tensionamento de vários conceitos relativos à
formação de grupos colaborativos na internet, à cultura do fã, à legitimação da produção amadora e à experiência
estética a partir de uma produção que é motivada pelo prazer de seus participantes. Para análise, será feito um
recorte de dois objetos empíricos a partir dos quais será descrita a produção das legendas amadoras realizada pelos
Fansubs e Grupos de Legendas, demonstrando quais são as semelhanças e diferenças entre os grupos. Com base
nas informações coletadas a partir da troca de comentários entre os envolvidos nessa prática, serão realizadas
entrevistas com os legenders amadores, a fim de entender as diferentes vozes presentes no processo de elaboração
de suas produções.
Palavras-chave: Produção colaborativa. Cultura do Fã. Legendagem. Fansubing. Grupo de Legendas.
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Fé On-Line: Entre a Produção da Religiosade e o Olhar Estético
Carla FEITOSA
Orientador: Prof. Dr. Geraldo PIERONI
A pesquisa objetiva conhecer de que maneira símbolos e rituais sagrados tais como a vela virtual e o terço on-line
podem ou não gerar um tipo de experiência estética e proporcionar os mesmos efeitos da utilização dos mesmos nos
tradicionais espaços sagrados (igrejas, templos, terreiros, etc...). Decorrente desse problema central, analisaremos
se a vela virtual e o terço on-line possuem a mesma aura, na articulação com o pensamento de Walter Benjamin,
que a vela e o terço utilizados presencialmente. Benjamin salienta que “por mais perfeita que seja a reprodução,
falta-lhe sempre uma coisa: o aqui e agora da obra de arte, a sua existência única no lugar onde se encontra”;
analisaremos também se há algum tipo de sentimento de união provocado pelas várias velas virtuais acesas, ou seja,
se há uma manifestação conjunta da fé, e como se evidencia o sentimento de pertença daqueles que participam
dos rituais on-line. Cabe a pergunta ainda: como se dá a produção da fé on-line? Seria um momento ressacralizado
do mundo? A pesquisa terá caráter exploratório, pois serão analisados os dados oriundos de sites pré-selecionados.
Como referencial teórico para sustentar nossa análise, serão utilizados conceitos de religiosidade e realidade,
concreto e abstrato de Vilém Flusser. De Eric Landowski, os conceitos de interações contagiosas e união/junção
serão aplicados ao se refletir sobre a manifestação conjunta de fé e o sentimento de pertença. E as reflexões de
Antônio Fausto Neto nos servirão na análise do sistema de comunicação da produção religiosa. Nossa expectativa
é que a pesquisa proposta contribua para avanços na área do conhecimento estético comunicacional, que envolve
o conceito de pertença e fé (os quais aprofundaremos em um tempo oportuno), na medida em que analisaremos
momentos de experiência estética entre sites religiosos e o fiel/usuário.
Palavras-chave: Rituais religiosos. Fé on-line. Estética. Vela virtual. Terço on-line.
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Interação e Sociabilidade Juvenil: Experiências com Smartphones
Diocsianne Correia de MOURA
Orientadora: Profa. Dra. Graziela BIANCHI
As ferramentas digitais e móveis podem estar potencializando a interação social e o compartilhamento de
experiências entre, principalmente, jovens na faixa etária dos 15 aos 20 anos. Usuário de smartphones, este grupo
é ávido por tecnologia, novidades e pelo instantâneo. Uma análise deste cenário, já observado por autores Winocur
(2009); Castells (2007); Manovich (2001), oferece uma referência do avanço que ainda está por vir no que tange a
tecnologia móvel, haja vista que raros fenômenos culturais se instalaram na sociedade e atingiram todos seus setores
(economia, política, educação), em tão curto espaço de tempo e amplitude, como o avanço e o desenvolvimento
dessas tecnologias; O Smartphone é um dispositivo de desejo dos jovens, que fazem usos e apropriações de suas
ferramentas em seu cotidiano, revelando um espaço novo de interação e socialização no compartilhamento de
experiências e sentimentos entre usuários. Busca-se então revisitar conceitos para uma compreensão dos recursos
que estão sendo utilizados, no que diz respeito à interação via interface ofertada pelos dispositivo e extrair desse
contexto dados que revelem os impactos deste dispositivo no modo de vida desses jovens, em sua(s) identidade(s)
social(is), problematizando, desta forma, usos e apropriação realizados por usuários com tal perfil e que vivem na
cidade de Curitiba.
Palavras-chave: Interação. Jovens. Sociabilidade. Smartphone.
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A Mídia Digital e a Relação Com a Criança: Análise de um Portal Educacional-
Interatividade e Processos Comunicacionais
Emilene da Conceição NOVAK
Orientadora: Profa. Dra. Claudia Irene de QUADROS
Co-Orientador: Prof. Dr. Frederico TAVARES
Esta pesquisa procura analisar a relação comunicacional estabelecida com crianças de 4 a 5 anos por um portal
educacional de uma empresa privada que atende escolas públicas do Brasil. Além de identificar pesquisas existentes
na relação criança/mídia digital, observa as estratégias comunicacionais utilizadas para interagir com o público-alvo.
Há a necessidade em pesquisar como é possível pensar nos saberes da infância nos tempos atuais, considerando as
novas mediações tecnológicas, a interatividade e como são constituídos os processos comunicacionais. O uso de
novas tecnologias em sala de aula tem sido bastante explorado por Brito, Citelli, Morán, Papert, Kenski, Castells,
entre outros autores que norteiam este estudo. Ao considerar que a educação digital complementa o ensino em sala,
buscamos compreender as ações utilizadas no processo comunicacional do “Portal Aprende Brasil” para interagir
com crianças de 4 a 5 anos. A relação da comunicação e da educação é evidente neste estudo que observa aspectos
culturais e tecnológicos para a prática de ensino no nível da Educação Infantil. A metodologia a ser desenvolvida
parte do estudo de caso com o uso de métodos híbridos, entre eles análise de conteúdo, entrevistas a gestores,
técnicos, professores e levantamento de dados bibliográficos sobre o tema.
Palavras-chave: Processos Comunicacionais. Tecnologia. Mídia Digital. Educação. Portal Educacional.
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A Catedral Gótica Neobarroca: Pensamentos Sobre a Produção Coletiva de Imagens
no Século XXI
João Henrique Duarte NADAL
Orientadora: Profa. Dra. Kati CAETANO
Ao longo da história, a comunicação sempre se adaptou ao desenvolvimento tecnológico, se pensarmos nas
consequências da escrita, da eletricidade ou das tecnologias eletrônicas na comunicação é possível verificar mudanças
na velocidade em que acontece e nos modos de interação entre os indivíduos (MCLUHAN). No caso da comunicação
por Imagens as tecnologias de comunicação e informação dos últimos 40 anos transformaram drasticamente os
dispositivos e os suportes, levando a diferentes tipos de relação com a informação. A proposta desta pesquisa é
investigar os caminhos e estratégias desenvolvidos na produção de imagens no ambiente digital, mais especificamente
as representações desenvolvidas por comunidades que criam GIFs por ser um formato de imagem que apresenta uma
série de características que indicam um processo corrente de convergência cultural, econômica, social e entre meios
de comunicação (JENKINS, 2008). Estas imagens produzidas na internet são disseminadas com grande intensidade,
tendo seu sentido transformado cada vez que entram em contato com novos objetos culturais. O contato entre
cultura e tecnologia levantam questões que alimentam a pesquisa ao indagar sobre a instrumentalização da arte
e as suas consequências sociais: Como as mudanças técnicas influenciam na relação entre indivíduos intermediada
pela tecnologia? a instrumentalização da produção de imagens interfere na interpretação da realidade? Quais
as consequências do ambiente digital para a disseminação das imagens? Qual a relação entre estas imagens e o
cotidiano? Como estas imagens representam os valores estéticos, éticos e morais da sociedade? Por onde passa o
circuito de veiculação destas imagens e quais as suas consequências?
Palavras- chave: Imagem. Convergência. GIF. Tecnologia.
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Revista para Todos...: um Estudo da Imagem da Mulher nas Ilustrações de
J.Carlos
Lucilia de Sá ALENCASTRO
Orientador: Profº Dr. Geraldo PIERONI
Co-orientador: Prof. Dr. Frederico TAVARES
As revistas ilustradas produzidas na primeira metade do século XX, no Rio de Janeiro, tiveram grande importância
no sentido de propagar valores culturais, difundir costumes e apresentar os avanços modernos, como por exemplo,
o automóvel, o avião, os edifícios e as formas de vivência, cada vez mais urbanas. Considerando-se a inexistência da
televisão; a pequena abrangência do rádio; as dificuldades na impressão gráfica de fotografias; e o fato da população,
naquele momento, ser, na maioria, formada por iletrados, torna-se possível compreender a importância da ilustração
desenhada como meio privilegiado de comunicação. Diante do ambiente moderno, repleto de novas experiências, as
revistas, contendo ilustrações de moda, charges, cartuns, passatempos e desenhos decorativos, funcionavam como
uma espécie de “manual de uso”, ditando comportamentos e orientando o cidadão. Entre os ilustradores cariocas
desta época destaca-se J.Carlos (1884/1950), com uma extensa e brilhante obra, e nela, observa-se a importância
que o artista deu à figura feminina. Seus desenhos estiveram em várias revistas, como: “Careta”, “O Malho”, “Para
Todos...”, “O Cruzeiro”, entre outras, produzindo um registro da sociedade da então capital federal do Brasil.
Nesta pesquisa escolheu-se analisar quais as estratégias compositivas usadas para representar a figura feminina nas
capas da revista “Para Todos...” entre os anos de 1922 a 1931, fase em que J.Carlos foi também diretor de arte.
A partir desta análise, utilizando-se como base teórica os textos de Dondis, Arnheim e Gombrich, que examinam a
percepção visual e explicam como a escolha de elementos numa composição podem sugerir significados, pretende-se
investigar que mensagens estavam inscritas nessa representação e como estas mensagens influíram na construção
dos papéis designados à mulher naquele contexto.
Palavras-chave: Revistas Ilustradas. Modernidade Carioca. Composição Visual. J.Carlos.
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Linha de Pesquisa:
Estudos de Cinema e Audiovisual

Borat e o Mockumentary
Brian HAGEMANN
Orientadora: Profa. Dra. Denize ARAUJO
O objetivo desta pesquisa é analisar o filme “Borat- O segundo melhor repórter do glorioso país Cazaquistão viaja à
América”, um mockumentary que considero possuir características que não são contempladas nas teorias de Cinema
mais conhecidas e que embaçam ainda mais as distinções entre Ficção e Documentário, sendo assim uma possibilidade
de gerar novas questões e definições nesses estudos. O mockumentary é um estilo que levanta muitas questões
importantes para a própria teoria do documentário: O que é um documentário? Como um documentário muda em
relação ao contexto do espectador e sua expectativa? Que estratégias o documentário utiliza para representar o que
supostamente chamamos de “realidade”? E quais as estratégias para desconstruir essa suposta “realidade”ou, em
outro termo, “factualidade”? Por ser um estilo cinematográfico ainda com pouca atenção acadêmica, e tendo ainda
como principal referência bibliográfica a obra seminal de Jane Roscoe e Craig Hight, “Faking it: mock-documentary
and the subversion of actuality” de 2004, há muitos aspectos nas definições fronteiriças do mockumentary a serem
pesquisados, como por exemplo a presença de elementos que caracterizam um documentário e de elementos que
caracterizam um filme de ficção, além de elementos irônicos (“mockery”) que são próprios do personagem. Além
da importante obra de Roscoe e Hight, serão utilizados também como referência os importantes estudos sobre
documentário de Bill Nichols, Brian Winston e Fernão Ramos, além da relevante contribuição de Linda Hutcheon
sobre ironia para, através da análise do filme “Borat”, trazer novas perspectivas aos estudos do mockumentary.
Palavras-chave: Mockumentary. Falso-Documentário. Borat. Documentário. Ironia.
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A Presença de Jorge Furtado no Cinema Juvenil Nacional
Juliana de SOUZA
Oientador: Prof. Dr. José GATTI
Desde a Retomada, o cinema nacional tem se caracterizado pela variedade de temas e estilos, que se intensificou
ainda mais no século XXI. Em meio a essa diversificação, Jorge Furtado lança, respectivamente, em 2002 e 2004,
os filmes Houve uma Vez Dois Verões e Meu Tio Matou um Cara, ambos voltados ao público adolescente. Embora
a produção brasileira contemple inúmeras temáticas, o cinema juvenil ainda é inexpressivo. Assim, questionase:
diante de um gênero tão pouco desenvolvido em nossa filmografia, quais os elementos utilizados por Jorge
Furtado para se aproximar deste nicho? Que características permitem denominá-los como filmes juvenis? Esta
filmografia consegue, de fato, conectar-se ao universo jovem? No intuito de responder tais questões, a pesquisa
se propõe a examinar atentamente estes filmes, a fim de demonstrar os fatores que permitem considerá-los como
produções juvenis. Pretende-se, ainda, suscitar reflexões acerca do cinema nacional neste século, de modo a dar
mais visibilidade às nossas produções. Julga-se necessário investigar o viés juvenil dessa multiplicidade genérica,
visto que muitos jovens são consumidores frequentes da indústria cultural, assim como estudar um diretor versátil
como Jorge Furtado, que também é roteirista e já trabalhou com diferentes formatos audiovisuais. Acredita-se
que Furtado, atento às movimentações dos diversos segmentos da sociedade, e vendo no público adolescente um
potencial tão bem aproveitado pelo cinema hollywoodiano, desenvolveu dois filmes juvenis capazes de dialogar com
seu público-alvo, explorando temas, ambientes e atividades comuns da juventude. Para o desenvolvimento desta
proposta será realizada uma análise tanto ao nível do conteúdo quanto da estrutura, tendo como base os estudos
de autores como, Zuleika de Paula Bueno, Monica Fantin e Franthiesco Ballerini.
Palavras-chave: Cinema Juvenil Nacional. Gênero Cinematográfico. Jorge Furtado. Houve uma Vez Dois Verões.
Meu Tio Matou um Cara.
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Da Fala Mexicana à Brasileira: a Importancia da Dublagem no Seriado El Chavo De
Ocho
Michael Pizzatto BAHR
Orientador: Prof. Dr. José GATTI
A dublagem no Brasil é uma questão polêmica, por um lado há dublagens de qualidade e por outro lado há falta
de fidelidade na tradução até os dias de hoje. Em meio a este processo todo, um seriado mexicano da década de
70, conhecido internacionalmente como El Chavo del Ocho, apareceu traduzido e dublado apenas como Chaves no
Brasil, na década de 80. Seria desta forma mais um erro imperdoável dos estúdios brasileiros? Ou este “erro” foi
uma das chaves do sucesso no Brasil? No intuito de responder tais questões, a pesquisa se propõe a analisar de que
forma esta vocalização por parte dos atores brasileiros se torna próxima da fala dos atores mexicanos, trabalhando
com duas hipóteses: o sincronismo labial e a semelhança na sonoridade vocálica dos dubladores com relação aos
atores mexicanos e as reformulações da fala mexicana para o contexto brasileiro, apropriando-se dos diferentes
tempos de produção para a realidade dos costumes e gírias do momento exibido. Para o desenvolvimento desta
proposta será realizada uma análise do episódio Los Inseptos del Chavo, que conta com 5 versões: a original de
1973, a versão mais conhecida de 1975 e a versão dublada de 1984, e o remake de 1979 com a dublagem refeita
em 1988, tendo como base os estudos de autores como Mikhail Bahktin, Walter Benjamin, Julio Plaza, Augusto e
Haroldo de Campos.
Palavras-chave: Chaves. Dublagem. Tradução. El Chavo del Ocho. Televisão.
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Design no Cinema: a Função Narrativa dos Elementos Tipográficos em Longas
Metragens Brasileiros
Ramiro PISSETTI
Orientadora: Profa. Dra. Denize ARAUJO
Este trabalho busca traçar um paralelo entre teorias das áreas do Cinema e do Design, por meio da comparação
entre os conceitos de transparência e opacidade (montagem) e os de invisibilidade e ilegibilidade (tipografia).
Identifica, primeiramente, a utilização da tipografia como recurso narrativo em filmes produzidos no Brasil a partir
da década de 1940, período marcado por uma tentativa de industrialização da cinematografia nacional. Em seguida,
é desenvolvido um estudo de caso sobre a recorrência de elementos de comunicação gráfica no espaço diegético de
alguns filmes brasileiros à luz da teoria de Ismael Xavier e autores do design. O objetivo geral da pesquisa é analisar
como a tipografia é realizada na cinematografia nacional posterior ao “período da retomada”. Como objetivos
específicos, pretende-se: identificar filmes nacionais passíveis de análise da tipografia como recurso narrativo;
estudar diferentes aspectos tipográficos em longas metragens brasileiros lançados a partir do ano 1992; analisar
de que forma ocorre a utilização do design gráfico como recurso narrativo em filmes nacionais; verificar como a
tipografia contribui com a construção ou subversão da narrativa clássica cinematográfica brasileira. A pesquisa se
caracteriza como descritiva, de abordagem qualitativa e de natureza básica. A coleta dos dados congrega pesquisa
bibliográfica e filmográfica. Logo, a análise dos dados envolve categorização e análise de conteúdo. Os resultados
esperados deverão contribuir com a produção científica referente a aspectos do design no cinema.
Palavras-chave: Cinema brasileiro. Design. Narrativa. Tipografia. Teorias do Cinema e do Design.
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365 Day Project e Life In A Day: o Autor nos Filmes-Diário de Jonas Mekas e a Morte
do Autor no Filme Coletivo
Roberto SVOLENSKI
Orientador: Prof. Dr. Fernando ANDACHT
Em constante produção audiovisual, Jonas Mekas transforma imagens caseiras e do cotidiano em obra de arte e,
com seus filmes-diário, foge de uma narrativa clássica, apresentando um documentário pessoal com um filme por
dia em 365 Day Project, disponibilizados na rede. Já o longa-metragem Life in a Day nos apresenta filmes-diários
de diversos autores sobre um determinado dia, coletados através da internet e editados de forma a apresentar o
cotidiano na vida das pessoas, porém, editados por uma terceira pessoa que se aproxima de uma narrativa clássica.
Procura-se então, apresentar os filmes de Mekas como filmes documentários e de autor e também como filmes-ensaio,
analisando o apagamento das marcas autorais no filme coletivo Life in a Day. Ao longo da pesquisa, comparam-se
as definições de documentários (Nichols, Renov e Fernão Ramos), de filmes-ensaio (Machado e Dubois), da Nouvelle
Vague (Bazin, Astruc e Truffaut) e das teorias de autor (Barthes, Foucault e Benjamin), aplicando-as aos filmes de
365 Day Project (2007) e Life in a Day (2011). Além disso, analisa-se o suporte escolhido pelos filmes acima citados,
que é a internet, utilizando de outros pensadores da área de Comunicação. Pretende-se com esse comparativo,
estabelecer as diferenças entre filmes de autor realizados por um artista que filma seu cotidiano sem intenções
narrativas, e um filme coletivo onde o autor deixa de existir enquanto realizador, sendo o autor, nesse caso, aquele
que constrói uma narrativa a partir de uma colagem de imagens segundo regras pré-estabelecidas.
Palavras-chave: Cinema de Autor. Documentário. Filmes-Ensaio. Filmes Coletivos. Teorias de Autor.
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