Entrevista com a cantora Marianna Leporace - Poucas e Boas da Mari

Entrevista com a cantora Marianna Leporace
POUCAS E BOAS DA MARI - Marianna, você é cantora, atriz, produtora cultural e jornalista,
mas a música passa na veia de suas profissões. Estou certa?
MARIANNA LEPORACE - Sim, Mari, você está certíssima. A música é a minha expressão mais
forte e todas as outras formações e atividades ajudam a aprimorar o oficio e a melhorar meu
desempenho no palco. Porém, com exceção da produção cultural que veio depois, tive que
passar por todas elas pra entender que a música seria o meu caminho real. Eu acreditava que
já havia na família uma quantidade suficiente de músicos e que minha contribuição não seria
necessária. Tentei fugir da sina, fazendo teatro, começando bem cedo, ainda nos tempos de
colégio. Ingressei paralelamente na faculdade de jornalismo, mas assim que me formei já
sabia que não haveria como adiar o “projeto” por mais tempo. Já estava envolvida com música
e mergulhei de cabeça logo que me vi com o tempo livre pra me dedicar. A produção cultural
veio com a estrada, fruto da necessidade de conduzir e administrar melhor a carreira que foi
forjada na independência completa, o que como tudo, tem o lado bom e o ruim. Há dez anos,
depois de muito procurar alguém pra me ajudar com produção, cismei que minha cunhada
Sandra De Paoli, originalmente farmacêutica, seria uma excelente profissional dessa área. Ela
achou que eu estava completamente louca, mas embarcou “na nave” e o tempo comprovou
que eu estava certa. Sandra mostrou-se uma produtora de primeira e tornou-se meu braço
direito e minha sócia na Zênitha Produções. Hoje planejamos tudo juntas, desde o embrião dos
projetos, até os lançamentos e começamos lentamente a abrir a empresa pra trabalhos de
outros artistas. Nosso foco é sempre a música, naturalmente, mas já começamos a “namorar”
com outras modalidades artísticas.
PBM - Em “Tu Pisas nos Astros... Distraído”, musical em homenagem ao jornalista, poeta e
cronista Orestes Barbosa, você foi uma pesquisadora que buscava matéria prima para a peça
e entrevistava o próprio Orestes, interpretado por Moisés Aichenblat. Como foi desvendar a
vida de Orestes Barbosa em um musical?
M.L. - Moisés me convidou para esse espetáculo e fiquei extremamente comovida pela
oportunidade de cantar a obra de um autor que cresci ouvindo na voz de meu pai. Foi uma
experiência importante e de certa forma um resgate da minha infância, período em que
convivi com o Sr. Sebastião Leporace e sua extrema musicalidade. As músicas de Orestes, em
sua maioria, faziam parte do repertório desse seresteiro, locutor e compositor, que foi a
primeira influência musical minha e de meus irmãos (Fernando e Gracinha). Quando ele nos
deixou eu tinha onze anos, mas sua música foi para mim nosso maior legado. A vida do autor
fui conhecendo por conta do espetáculo e fui convivendo, através de sua história, com
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diversos personagens importantes e acontecimentos históricos do Rio de Janeiro de seu
tempo, anos 30, 40, 50... Ele era um jornalista atuante, viveu a intensa boemia da época,
conviveu com figuras fantásticas como Nassara e Noel Rosa, teve uma vida rica, plena de
aventuras, embates políticos e boas histórias pra contar. Foi um espetáculo absolutamente
prazeroso, informativo, delineado pelo delicado texto de Clóvis Levy, recheado de belas
canções de Orestes e seus parceiros. Gostaria muito de retomar esse projeto, remontá-lo com
o próprio Moisés e um grupo de choro, quem sabe...?
PBM - Conte um pouco sobre o trabalho “São Bonitas as Canções”, que junto com a pianista
Sheila Zagury, recriaram canções de Chico Buarque e Edu Lobo.
M.L. - Meu encontro com Sheila estava escrito nas estrelas desde que nascemos (rsrsrsrsrsr). A
gente se conhece desde o início da década de 90 e durante muitos anos vivemos de nos
prometer um encontro musical que nunca acontecia, porque cada uma estava envolvida com
suas atividades. Um dia nos encontramos por acaso no aniversário de um amigo (o cantor
belga Michel Tasky) e fizemos um som que durou um bom tempo, de improviso, emendando
canções diversas, na maior sintonia. Ai nós e todos os presentes, percebemos que estávamos
perdendo tempo em não nos dedicarmos a um projeto juntas. Dali partimos para ação e
começamos a nos reunir uma vez por semana para montarmos nosso show. Pesquisa daqui,
pesquisa dali, os nomes Chico Buarque e Edu Lobo não demoraram para entrar na pauta. Mas
o que fazer com uma obra tão vasta dos dois autores? As parcerias, naturalmente. Ai quando
nos pusemos a pesquisar as músicas, percebemos que a esmagadora maioria havia sido
composta para espetáculos teatrais ou balés, o que foi uma ótima surpresa pra nós duas, que
já tínhamos nossas afinidades com o assunto “teatro”. Podemos dizer que esse projeto foi um
grande encontro de talentos (não me refiro a nós duas), que foram se chegando, se somando e
o resultado foi uma bela abordagem da obra de Edu e Chico. Ainda enquanto ensaiávamos,
Flávio Loureiro se chegou empolgado com o tema, foi se integrando ao projeto, vestindo a
camisa e se tornou nosso produtor, artista gráfico, fotógrafo, divulgador, enfim, o terceiro
vértice do triângulo, como gosto de brincar. Ele trouxe o Luiz Fernando Vianna que escreveu os
textos lindos que falo em cena e que estão no encarte do CD, intensificando o clima teatral do
trabalho. Fernando Sant’Anna que dirigiu o espetáculo, havia sido meu parceiro em
espetáculos infantis de Karen Acioly, veio com um olhar delicado e uma direção afinadíssima
com a proposta do show. A soma desses talentos à iluminação de Eduardo Salino, os figurinos
de Kika de Medina à direção musical complementar de Emerson Mardhine que se uniu a Paulo
Brandão na realização do CD, a assistência de produção da Sandra De Paoli, que iniciava ali sua
carreira, garantiram a construção de um espetáculo poético, leve, engraçado, feminino e cheio
de climas teatrais, condizentes com a obra de Edu e Chico. No CD tivemos a participação
especialíssima dos autores que nos deram a honra de dividir, cada um, uma faixa conosco:
Chico gravou “Tororó” e Edu “Na Ilha de Lia, No Barco de Rosa”. Foram quatro anos de muitas
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alegrias, de aventuras e realizações. Crescemos muito artisticamente, musicalmente com esse
projeto de CD/show e só paramos porque a vida segue e outros trabalhos foram acontecendo,
outros encontros importantes pra nós duas, mas o duo Marianna e Sheila segue seu rumo,
com novas ideias e com o firme propósito de relançar esse CD, inicialmente independente,
pelo selo Mills Records, que apoia todos os meus projetos.
PBM - Entre 2002 e 2003, você gravou três CDs com canções do pop norte-americano, o "Pop
Acústico" (DeckDisc). A ideia de gravar canções estrangeiras foi da gravadora? Ou foi um
projeto seu?
M.L. - Foi um convite da gravadora Deck Disc que recebi justamente na entressafra do “São
Bonitas As Canções” e o trabalho seguinte com Willians Pereira chamado “A Canção, a Voz e o
Violão”. Na verdade o projeto é do produtor Rodrigo Vidal que considerou interessante fazer
um CD acústico com sucessos do pop rock numa voz feminina, já que Emmerson Nogueira
havia sido muito bem sucedido com um trabalho nessa mesma linha. O convite foi feito
primeiro ao Emerson Mardhine, meu produtor musical e baixista na época, que sugeriu meu
nome pra interpretar as canções. Rodrigo aceitou a proposta e os dois vieram conversar
comigo. Eu muito reticente, por ser esse um trabalho completamente diferente de meu ideal
artístico, aceitei pela grande dose de desafio que a ideia continha. Afinal as músicas que
compõe esse projeto, eu adorava ouvir e cantar em rodinhas, em casa, no chuveiro, mas nunca
com a pretensão de gravar num CD. Achei tudo muito inusitado e como a independência
artística te deixa livre pra experimentar o que quiser, segui meu rumo bem feliz e cada vez
mais animada com os resultados das gravações. Mas também tive um time de feras pra
completar minha alegria no estúdio: Emerson Mardhine no baixolão, Fernando Caneca e
Eugenio Dale nos violões e Rodrigo Vidal pilotando tudo isso. Fizemos o primeiro CD em 2002 e
os outros dois gravamos em janeiro de 2003. Fiz muito pouco show desse projeto, justamente
por não ser o foco da minha carreira, mas devo muito a ele pela visibilidade que me deu, o
alcance e a conquista de um público interessado não só em pop-rock, mas na minha história
com a música brasileira. Sem falar no grande prazer!
PBM - “A Canção, a Voz e o Violão", trabalho com o violonista Willians Pereira, foi a junção
entre sua bela voz com o violão de Willians. E o que me consta, foram apenas isso que vocês
utilizaram para gravá-lo. Esse disco é o exemplo de que para fazer um bom trabalho não é
necessário parafernálias técnicas e sim, a simplicidade dos instrumentos utilizados e a beleza
de um repertório rico em canções brasileiras?
M.L. - Sim, o principio fundamental desse trabalho foi exatamente mostrar o quão rico pode
ser o encontro de uma voz e um instrumento em completo estado de sintonia, em total
“casamento musical”. Queríamos passar a ideia de diálogo, de duo mesmo, onde cada um
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desempenha seu papel de solista e de acompanhante, onde não há artista principal e sim dois
artistas no mesmo nível de importância para que a música aconteça. E acho que isso foi
ficando cada vez mais claro à medida que amadurecemos o trabalho nos ensaios e nos shows.
O encontro com Willians em minha vida foi essencial para o meu aprendizado, para a minha
formação. Assim como aconteceu com a Sheila, eu e ele mergulhamos em um “processo” que
durou mais ou menos um ano e meio antes de vir ao mundo. Eram encontros semanais, onde
buscávamos atingir a essência das canções, analisando frases musicais e letras, harmonias,
enfim...foi maravilhoso trabalhar assim! O CD “A Canção, a Voz e o Violão” foi o extrato desse
nosso encontro rico e especial e com ele homenageamos os nossos instrumentos e a canção
brasileira, como resultado do casamento desses dois instrumentos.
PBM - Em 2003, você formou com Hélio Sena, Gilberto Figueiredo, Alexandre Luiz e Eduardo
Camenietzki o grupo “O QUINTO”, voltado para a pesquisa do folclore e da música regional
de raiz brasileira. A intenção do grupo era manter viva a tradição folclórica e da música
regional, esquecida em um mercado tão cheio de “enlatados”?
M.L. - A despeito daquilo que consideramos “música comercial” e que domina o chamado
mercado formal da música brasileira (não só da brasileira, eu acredito), existe um universo
musical independente riquíssimo que revela diariamente artistas de grande talento, que se
lançam no grande desafio que é administrar e divulgar suas carreiras e formar plateias
utilizando principalmente as ferramentas alternativas com ênfase na internet. Nesse grupo me
incluo, com orgulho, confesso. Mas existe ainda um outro grupo, muito mais interessado na
pesquisa profunda, na cultura tradicional e que não está muito ligado em grandes produções e
sim em manter viva a música mais primitiva, da qual todas as outras se originaram. Esses são
os folcloristas, historiadores, musicólogos, estudiosos das raízes da música brasileira e suas
diversas vertentes e manifestações populares, seus folguedos, suas origens e diversidades. Eu
tive a imensa sorte de ter sido convidada por Eduardo Camenietzky para integrar a seu lado e
de um trio já constituído de pesquisadores, um grupo com o objetivo de circular pelo Brasil,
num belíssimo projeto do SESC Nacional chamado “Sonora Brasil”, mostrando a música
tradicional e folclórica da Região Sudeste do país. Estava assim formado o grupo “O Quinto” e
eu estava ingressando em um curso prático intensivo de música de raiz e tradição oral,
ministrado pelo incrível Hélio Sena (que merece um livro, um filme, um documentário ou tudo
isso, sobre a sua vida) e seus dois discípulos Gilberto Figueiredo e Alexandre Luiz. Posso
assegurar que foi a experiência mais rica que vivi, não só por conta das “aulas-show” que Hélio
nos dava todos os dias, mas por ter podido com esse trabalho conhecer o Brasil, cantando um
repertório peculiaríssimo e fazendo parte de algo muito maior e mais profundo do que a ideia
de ter um trabalho comercialmente viável. Isso realmente mudou a minha maneira de ver a
vida e a forma como norteio hoje meus projetos e minha carreira. Dito isso tudo, respondendo
a sua pergunta: sim, a ideia desse grupo, como a de todos os grupos dessa natureza é a de
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manter viva essa pesquisa, essa cultura de raiz que deveria ser muitíssimo mais bem cuidada e
valorizada por todos nós brasileiros, como parte integrante de nossa formação multicultural.
O grupo O Quinto, não seguiu junto após o término da turnê, mas o Trio Avenida Brasil,
formado por Hélio, Alexandre e Gilberto, que já existia antes desse trabalho, continua vivo e
segue com seu projeto de pesquisa, pra nossa sorte.
PBM - Como surgiu o trio vocal “Folia de 3” formado por você e pelas cantoras Cacala
Carvalho e Eliane Tassis?
M.L. - Eu, Cacala e Eliane somos amigas de longa data e cantamos juntas num quinteto vocal
chamado Maitê-Tchu, que encerrou sua carreira em 1998. A partir desse momento, decidimos
que montaríamos, um dia, um trio vocal. E fomos amadurecendo as ideias. Só que a vida corre
rápido demais e as três seguiram muito ocupadas com seus afazeres, carreiras solo, outros
grupos, outros projetos, enfim... o desejo de cantarmos juntas só se concretizou em 2005,
quando finalmente gravamos nosso primeiro CD chamado “Pessoa Rara” em homenagem aos
60 anos do compositor Ivan Lins, com as bênçãos do autor, que nos presenteou com uma
canção inédita chamada “Canção Quase Duas”. Tivemos o luxuosíssimo auxílio de Cláudio Lins,
que abraçou a nossa “causa”, montou o roteiro e dirigiu o show. A partir do lançamento do CD,
seguimos fazendo diversos shows e participações em CDs de vários artistas. E o trio hoje está
com um lindo e novo projeto aprovado na Lei Rouanet, em fase de captação de recursos.
PBM - “Marianna Leporace canta Baden Powell” (2006/2007) foi lançado primeiramente no
Japão. Por quê?
M.L. - Porque na verdade esse CD foi um convite que recebi do produtor japonês Kazuo
Yoshida, um apaixonado pela música brasileira, que vem ao Brasil algumas vezes por ano
gravar artistas brasileiros ou japoneses cantando em português para lançar no Japão. Eu já
havia trabalhado com ele em projetos anteriores, quando recebi o convite pra gravar um CD
solo cantando a obra de Baden Powell. Aceitei imediatamente e eufórica, porque, mais uma
vez, o desafio batia a minha porta! Gravar a obra de um compositor dessa importância e que
teve entre suas principais intérpretes ninguém menos que Elizeth Cadoso e Elis Regina, era
uma missão e tanto. Pra mim foi quase que uma tripla homenagem! E o CD foi realizado da
maneira mais prazerosa possível, com a participação dos meus parceiros musicais, músicos da
melhor qualidade, amigos que ajudaram a imprimir a qualidade e a boa energia do trabalho.
Por isso o CD foi lançado primeiro no Japão em 2006 e depois o meu selo Mills Records
licenciou para lançamento aqui no Brasil, em 2007.
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PBM - Nessa homenagem (“Marianna Leporace canta Baden Powell”) participaram Philippe
Baden Powell e Louis Marcel Powell, filhos do violonista. Foi muito emocionante esse
trabalho por envolver a família de Powell?
M.L. - Foi muito especial esse encontro. A presença dos filhos do Baden no CD me deu uma
sensação maravilhosa de consentimento, como se o próprio Baden estivesse ali, aprovando a
ideia, me dando a sua benção. Eu não conhecia o Marcel e o Philippe até então, só de alguns
encontros eventuais, em shows, mas sem a menor aproximação. Os dois vieram a convite do
Yoshida, mas chegaram tão encantadores, tão gentis, carinhosos com tudo, comigo, com o
trabalho, generosos. Foi como se a gente já se conhecesse há muitos anos. Eu fiquei
emocionada com a presença deles. Ambos tocaram e fizeram arranjos lindos para o CD e, o
melhor de tudo, tornaram-se meus amigos!
PBM - Se não me engano, em 2008 surgiu o “Marianna Leporace Convida”, talk show onde
você entrevista cantores e compositores. Não basta cantar, a música tem que ser falada,
contada?
M.L. - Em 2008 precisei sair um pouco da cena musical e resolvi me dedicar mais a minha
empresa Zênitha Produções. Mergulhei com Sandra no intrincado universo dos editais e leis de
incentivo, fomos estudar caminhos e maneiras de viabilizar nossas vidas como produtoras
culturais. Mas, quando chegamos em setembro, outubro, me veio a ideia de finalmente juntar
música e jornalismo numa empreitada só e bolei o projeto “Marianna Leporace Convida”, onde
a tônica era entrevistar compositores de todas as gerações e vertentes, mostrando ao público
o processo criativo das canções. Foi uma das experiências mais gratificantes que tive. Nunca
havia me testado no papel de entrevistadora e adorei a “brincadeira” que durou dez meses
nessa primeira edição. Acho que a música deve ser falada também, discutida, debatida,
contada. Acho que sempre devemos pensar e falar sobre a música, seus caminhos e
possibilidades.
Dublagem, Internet, Pirataria e Governo
PBM - Marianna, você já fez dublagem. Você acha que é dada a devida importância para
essa profissão no Brasil?
M.L. - Mari, só trabalhei com dublagem cantada de desenhos animados, ou seja, um trabalho
bem específico, dirigido a cantores. Mas abrindo o assunto, acho que a nossa dublagem está
entre as melhores do mundo e vejo conquistas dos profissionais da área como, por exemplo, o
crédito no final dos filmes, que agora é obrigatório e não era há pouco tempo atrás. Fico feliz
de ver uma classe valorizando seu ofício e exigindo seus direitos, coisa que é muito difícil ver
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acontecer com a classe musical como um todo, mas isso é uma longuíssima história e
deixemos pra outro dia.
PBM - A cantora e atriz Ana de Hollanda assumiu o Ministério da Cultura no Governo Dilma.
O que você achou dessa indicação? Por ela ser artista, fica mais fácil entender e atender as
reais necessidades da cultura em nosso país?
M.L. - Acho que ser artista ajuda a entender de certa forma, mas não vejo isso como requisito
para um bom Ministro da Cultura, até porque a cultura é um amplo espectro e envolve uma
infinidade de ideias, articulações e elementos. Ana de Hollanda ainda está começando o seu
trabalho, tem um histórico interessante na política cultural, mas ainda é cedo pra analisarmos.
Torço por ela e por nós.
PBM - Em 2010 foram apreendidos um total de 1,6 milhão de CDs piratas, segundo dados
divulgados no dia 10 de janeiro de 2011, pela Abes (Associação Brasileira das Empresas de
Software) e pela ESA (Entertainment Software Association). Tenho uma dúvida muito
grande sobre esse assunto, pois penso como é possível um lançamento cair na rede ou nas
mãos de vendedores ambulantes antes mesmo de estar nas lojas. Seria uma “jogada” da
própria gravadora?
M.L. - Bom, Mari, como costumo dizer, eu habito o reino da música independente e na medida
do possível tento entender os problemas que atingem esse setor mais específico da cadeia
produtiva da música. O espinhoso assunto da pirataria me intriga do mesmo modo que a você.
Mas ele atinge principalmente o chamado “mainstream”, a forte e agora menos poderosa
indústria da música, ou seja, um “planeta” diferente do meu. Existe sim, uma especulação
sobre a origem desse processo irrecuperável da pirataria, se as gravadoras foram agentes
detonadores e depois perderam o controle e a “coisa” andou por conta própria. Mas eu não
posso afirmar nada nesse sentido. O fato é que a pirataria existe, não se controla mais e é uma
das responsáveis pela derrocada da “industria” da música, ao lado dos sites de downloads
gratuitos.
PBM - Em 2007, em uma entrevista para o PBM, foi perguntado à cantora Claudia Telles
sobre o projeto de lei Anti-Jabá, aprovado em dezembro de 2006 pela Comissão de
Constituição e Justiça da Câmara dos Deputados. A pergunta foi feita, pois você e a Claudia
comemoraram essa aprovação em seus respectivos blogs. Após quatro anos, o que ficou
resolvido sobre esse projeto?
Absolutamente nada! Você acredita?
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M.L. - Pois é... o projeto de lei continua na mesma em que estava e olha que trabalhamos
muito para tentar aprová-lo. Foi um tempo de luta muito bom, eu e Bia Grabois, entre outros,
fazíamos parte do “Jabasta”, o movimento pelo fim do jabá. Trabalhamos arduamente durante
todo o ano de 2006, mobilizamos muita gente, a imprensa, saímos em vários veículos, fomos
matéria de capa do Segundo Caderno do jornal O Globo, entrevistamos diversos artistas,
demos entrevistas em programas de TV, fizemos vários atos, reuniões, assembleias na Alerj,
dividimos opiniões, criamos conflitos, agitamos um bocado, acho que todo mundo conhecia o
Jabasta, no pais todo. Mas... sentimos na pele o quanto é difícil trabalhar por uma classe que
em primeiro lugar é desunida, tem interesses muito diferentes e definitivamente não se
entende como “classe” trabalhista. É difícil quando você lida com a falta de pensamento
político e com o ideal de sucesso das pessoas. Vimos que quem está no “esquema” por mais
que entenda o quanto o jabá é absurdo nunca vai querer sair, o que já elimina a participação
de muita “gente grande” que poderia dar uma força ao movimento para acabar com esse
câncer. E a esmagadora maioria que está do lado de cá, por mais que queira “ceifar o mal”, no
fundo sonha em estar lá, dentro dessa indústria que paga e caro para que seus artistas façam
sucesso. É muito complicado. Ser artista independente não é mole mesmo, mas é uma causa
filosófica, política e idealista pela qual brigarei silenciosamente até morrer. É meu direito
inalienável de ser dona da minha própria arte, do meu caminho e das minhas escolhas, sem
nenhuma crise de consciência de estar tirando o lugar de ninguém, nem de que paguem pelo
meu sucesso. As conquistas são só minhas e da minha equipe e o sabor disso, não tem preço!!!
Voltando ao jabá, com a crise da indústria, ele foi ficando mais modesto. Eles não negociam
mais carros, apartamentos, jatinhos (ou até sim, mas em esferas mais reduzidas). Hoje existem
tabelas para “x” tempo de execução. Ai me perguntam os mal informados: “Ué, mas qual o
problema de cobrarem para tocar? Como as rádios sobreviveriam?” E eu respondo
incansavelmente: Que cobrem pelos horários comerciais e não pelo conteúdo, ora bolas!!!
Rádio é uma concessão do governo e não pode cobrar pela veiculação de conteúdo como
música e noticia! Mas a triste verdade é que são muito poucos os que realmente se interessam
por esse assunto. E a lei anti jabá está lá, perdida entre muitas...
PBM - Há alguma novidade para o ano de 2011 que você possa adiantar para o PBM?
M.L. - Sim e com prazer! Em 2011 lanço um CD de canções inéditas, um projeto que venho
preparando há doze anos, sem exagero, e que seria o meu primeiro CD lançado, se eu e Sheila
Zagury não tivéssemos sido atropeladas pela urgência de gravar o “São Bonitas as Canções”.
Vai se chamar “Interior” e é um trabalho completamente auto-referente, a minha cara. Posso
dizer que será uma celebração da minha carreira, da minha vida musical, dos meus encontros
e parcerias. Estou muito feliz! Também será lançado esse ano o CD “Lucidez” só com músicas
de Alexandre Lemos cantado por mim. Esse CD foi lançado em 2004 apenas na internet e ficou
disponível para download durante um ano. Depois Alexandre tirou do ar e deu um tempo pra
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fazer o lançamento “físico”. Sairá pelo selo dele: Sonarts. E se tudo der certo, quem sabe
fazemos o relançamento do “São Bonitas as Canções” no fim do ano? Animado, né?
PBM - Foi difícil para você deixar "Interior" de lado para realizar outros trabalhos? Ou esse é
o momento perfeito para lançá-lo?
M.L. - Mari, acho que a resposta é sim pras duas perguntas! Tanto foi difícil deixar esse
trabalho de lado ao longo dos anos, como acho que a hora dele é essa. Na verdade, como você
já deve ter notado tudo na minha vida acontece através de longos “processos”. O “Interior”
começou em 1999, quando decidi que era hora de lançar um CD, de mostrar meu trabalho,
minhas andanças e pesquisas, mas o conceito dele não estava ainda claro pra mim. Isso só
aconteceu bem mais tarde. Quando eu e Sheila fomos praticamente obrigadas a lançar o “São
Bonitas as Canções” em 2000, tive que abandonar o outro CD, que estava sendo elaborado
praticamente dentro do estúdio do Paulo Brandão, que ao lado do Emerson Mardhine, são os
produtores do trabalho (assim como do São Bonitas). O disco vinha sendo feito num ritmo
próprio, mas muito legal, num mergulho também, com estudos de sonoridades, de células
percussivas, um grande laboratório experimental, mas muito prazeroso para todos os
envolvidos. Trabalhamos por um ano e meio, mas quando lançamos o São Bonitas o ritmo era
muito intenso e não tinha como me dedicar a duas frentes grandes de trabalho. Ao longo do
tempo foram várias tentativas de retomada, mas sempre com outro CD na boca de ser
lançado. Em 2006, numa dessas retomadas, por acaso, fotografando o Murilo O’Reilly (meu
percussionista) e seus diversos instrumentos coloridos no estúdio, veio o conceito inteiro e eu
entendi exatamente o que queria dizer com esse disco, até o titulo, que é nome de uma
música do Rodrigo Maranhão, me caiu como uma luva e tudo começou a ficar bem claro na
minha cabeça. Porém só em 2010 tive oportunidade de pegar o “touro a unha” e concluir tudo
com meus parceiros Emerson e Paulinho. E foi maravilhoso, por que até então tínhamos uma
certa sensação de abandono do “filho” que precisava ser eliminada. À medida que ouvíamos o
que já havíamos gravado e que seguíamos em frente, com o conceito definido, o CD se
mostrava cada vez mais forte e por incrível que pareça, mais viçoso, apesar dos anos. Foi
muito emocionante e importante concluir este projeto! Quando estávamos finalizando as
gravações, entendi que se ele fosse lançado lá atrás, como no plano original, talvez não tivesse
a mesma força que agora e a cada dia que passa e a cada audição que faço, acredito mais
nessa ideia. Foram nove projetos lançados e o “Interior” vai ser o décimo da minha carreira,
mas pra mim será sempre o primeiro, porque é a minha essência, a minha vida musical que
está ali inteira.
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