Dissertação - Unicamp

Mais de dez anos depois , em outra série de exercícios de 1997 (abaixo), o pintor
se mantém no mesmo diapasão de cores, agora carregado pela aplicação do verniz. A
composição guarda os recorrentes sinais da paisagem (casa, árvore, caminhos),
desenhados com contornos largos e escuros. Evoca formas e tons expressionistas.
Entre 1998 e 2002, em formatos menores e sobre papel (exemplos na página
anterior), exercita cores e traçados com liberdade, fazendo recortes em cantos ou
panoramas mais abertos. Apesar da simplicidade dos elementos selecionados e rápido
acabamento, o resultado é intrigante pela versatilidade de ângulos e pelas cores. Mas
são apenas caminhos, pistas para outros trabalhos. Assim também devem ser
consideradas as aguadas de tinta acrílica sobre colagem (exemplos nesta página) já
inteiramente abstratas. Além desses ensaios, qualquer papel lhe serve para elabora
pequenos e numerosos esquemas. Antes de aplicar as tintas sobre a tela atravessa um
estado de “devaneio” – segundo suas palavras.
Gostaria de poder chegar à síntese absoluta: num único traço com um único
gesto. O tudo ou nada. Mas sabe que seria um gesto suicida, incompreensível. Estudo,
então, as múltiplas possibilidades do movimento e espessura da linha, da textura, da cor.
Testa as melhores e aponta as tonalidades – as relações entre seus “personagens”, como
ele denomina os elementos plásticos. Dedica cuidado a esses personagens que conhece
tão bem, selecionados para acompanhá-lo em seu trajeto criador. Saberá exatamente o
momento de reconhecer quando estão prontos para o mundo lá fora, para o “outro”,
longe de sua interferência.
Apesar desse trabalho minucioso de experimentação, que através dos anos foi
consolidando seu repertório, quando se lança à realização da obra assume os riscos, os
acasos, o aleatório. Nas Paisagens nos anos 90 a trincha larga passou a ser um de seus
instrumentos preferidos, Recria cores em tonalidades aguadas, patinadas; com
movimentos que compõem, separam, aglutinam e contrastam. Enfim, a junção de um
ritmo vital com o exercício de um grafismo que não despreza i feio e o inacabado.
Como uma pele, acha que a tela deve exibir brotoejas, estrias, imperfeições surgidas no
rastro da trincha e do pincel. Isso incorpora o histórico, o vivo. Libera a expressão da
matéria. “É outra paisagem” – confessa muitas vezes com surpresa diante do quadro
pronto.
E continua a se desafiar para obter o máximo de expressão com parcimônia de
recursos. As cores, sempre discretas em sua paleta, vão se diluindo. Os largos traçados