Dissertação - Unicamp

e o filho de italianos Thomaz Perina s~~ao os três longevos, estáveis em suas cidades.
Morandi raramente se afastou de Bologna; Volpi, de seu bairro de eleição, o Cambuci,
em São Paulo; e Perina, da Campinas natal e sua casa na Vila Industrial. Seguiram em
direções solitárias e originais, persistentes em suas temáticas. As sempre repetidas
garrafadas de Morandi banhadas em luz difusa, as bandeirinhas e fachadas de Volpi e as
paisagens de Perina transcendem suas referências naturais e sua aparente simplicidade e
se transfiguram, ganhando um estatuto de permanência estética,, pela força expressiva
que projetam num universo imaginário sem limites temporais e geográficos, rumo à
paisagem cósmica.
Como eles, Perina constrói pequenas utopias, espaços imaginários. Trava uma
luta romântica para liberar a magia, o encanto, o mítico. Nesse sentido estaria
confirmando uma estratégia de resistência da arte nos tempos de globalização. Contra a
banalidade das formas, a instauração, a recuperação da “aura” da obra, contrariando a
clássica previsão de Walter Benjamin.
Na sua produção mais recente, parece tocado por impulsos como a “excitação da
idade”. Contraria o espírito de reconciliação e serenidade que o senso comum estabelece
para os artistas de longa carreira. Ainda se observa nas obras deste octogenário o
interesse pelo processo, a procura de novas formas de fazer, a construção de relações
plásticas nem sempre percebidas pelo primeiro olhar. E, quando menos se espera, ele
diz: “Meu próximo trabalho seguirá esse caminho”, e mostra os esboços selecionados.
5.4. Momentos da arte
Para Perina, o primeiro momento da arte é aquele no qual se aprofunda na
pesquisa, na elaboração do desenho, na definição das cores e técnicas que irá usar.
Trabalha em vários níveis de consciência: espontânea, enquanto é intuitivo e
sentimental; racional, quando levanta questionamentos, experimenta e reflete sobre os
recursos para alcançar sua melhor composição. Como experiência, dá-se o direito de
retornar à paisagem figurativa. A obra de 1984 (acima), que exemplifica esse exercício,
mostra sobriedade e parcimônia de cores e disciplina no desenho, Faz parte de uma série
de flagrantes de recantos inabitados, suspensos no tempo, em que o espectador
provavelmente perceba um aspecto melancólico.