Dissertação - Unicamp

este ambiente familiar que, segundo ele, foi bastante harmonioso. Nota-se um senso de
composição da cena, dando destaque à relação entre as personagens. O pastel, que
utilizou em seus trabalhos dos anos 40, ajudava, por sua leveza, a captar os movimentos
e imprecisões dessa trama.
Em busca de outros modelos, levou seu cavalete para ruas de seu bairro e
recantos da periferia de Campinas, iniciando as Paisagens que passariam a ser seu tema
definitivo e absoluto. Identificava-se com lugares “insípidos”, sentindo uma certa
ternura pelo seu abandono. Lugares que ninguém procurava para pintar. Utilizou o
guache à exaustão, satisfazendo-se com a rapidez dessa técnica. Reforçava seu gestual
em busca de uma expressão lúdica, experimental.
Num primeiro momento, captou a paisagem com traços rápidos e cores não
realistas, quase um esquema – o que ele chamava de “sua concepção”. Depois,
preservou apenas os elementos que o interessavam, eliminando detalhes e reduzindo as
cores. Antes, o movimento era mais importante na composição, agora, descobria
organização do espaço. Intuitivamente, recolhia em seu imaginário aquelas paisagens
como um negativo fotográfico: imagens que deveriam ser reveladas. Perina chama de
“estilização” esse período, ainda figurativo, do início dos anos 50.
5.2. A nova paisagem
Sob o impacto do processo de modernização das artes, que culminaria no seu
compromisso com o projeto do Grupo Vanguarda, foi libertando da memória figurativa
e chegou a suas paisagens abstratas. “Nunca teorizei, até porque não tinha estudos para
isso”, diz. O que ele questionava era a sua própria habilidade – indispensável na
produção figurativa.
Agora, o quadro deveria ser resultado de sua criação, autoral, independente de
modelos: vindo de dentro de si, de sua mente, de sua percepção, de se desejo. A
liberdade era a condição primeira para continuar em sua tarefa de pintor. Ousar o
máximo na busca de uma nova paisagem significou a radicalização minimalista das
cores e do desenho. Cores em tonalidades suaves e desenhos levemente insinuados.
Uma combinação de geometria e intuição, que Mondrian considerava duas opções
possíveis e não excludentes na escolha da natureza da imagem.