Dissertação - Unicamp

Martins Costa – uma crônica antes que crítica -, que partia do território das telas para
conclusões catárticas:
Thomaz perina seria um poeta. A vida está ali, mas o poeta apenas
sugere, através de vagas indicações. Passa de leve quando poderia afundar
e afundar. Você que descubra. E morra de alegria ao descobrir. E goze. E
tenha mil orgasmos ininterruptos ao sentir que você é capaz de perceber
todas as angústias e todos os sonhos do poeta, esmagados sob as cores
opacas na tela. E chore também, porque essas angústias e esses sonhos são
seus, e você não sabia.
Esses depoimentos traduziam modos particulares de recepção da obra. Em
conjunto demonstravam como seu cromatismo lacônico era desafiador, tocava a
sensibilidade e induzia a interpretações. O que poderia ser tido como auto-suficiência
não significava, portanto, a anulação de valores expressivos. A pintura de perina entre
os anos de 60 e 70 não havia passado por saltos ou rupturas. Ante o ambiente de
ostensiva e ruidosa virada das artes visuais para novos processos, ele permanecia
tranquilamente no ringue tradicional de tela, da luz e da abstração. Assim era sua
linguagem, o seu idioma. Continuava com divisões e círculos, explorando relações
cromáticas e espaciais. As cores em geral discretas, esmaecidas, transparentes, como se
pode observar nas Paisagens desse período, colocam-se num campo para além do
conteudismo e do formalismo e se alinham com uma poética da incomunicabilidade
identificada por Argan na arte moderna:
Para além da linguagem, que sempre reflete uma concepção do mundo e
implica a idéia de relação, não há senão a singularidade, a irrelatividade, a
inexplicabilidade, mas também a incontestável realidade da existência. O
artista existe, e existe porque faz. Não diz o que deve ou o que quer fazer e
para o mundo, cabe ao mundo dar sentido ao que faz.