Dissertação - Unicamp

Colombo, de Carlos Gomes, a encenação inaugural do Teatro José de Castro
Mendes, os dias 6, 7 e 8 de dezembro de 1974, acalentou com razão o orgulho
campineiro e repercutiu na imprensa como “um ato de fé”, “uma obra gigante”.
Realmente o maestro Benito Juarez alcançava uma façanha de monta, ao reunir cerca de
300 pessoas: a orquestra sinfônica, incluindo solistas, técnicos e os corais da
Universidade Estadual de Campinas e da Universidade de São Paulo.
O poema sinfônico Colombo, que tem libreto de Albino Falanca, não prevê
originalmente uma encenação. Mas a montagem optou pela visualização dos fatos
históricos nele evocados. E Perina tornou-se fundamental para vencer esse desafio:
Foi justamente o equilíbrio e sobriedade de Thomaz Perina que encontrou
a medida exata para a diretriz ser tomada. Ele tomou por base as
dificuldades e os perigos de evocar unicamente um momento histórico e
situou Colombo num tempo hipotético, etéreo, cheio de sonho,
propositadamente intemporal. Inspirado pela música, optou pelas
tonalidades noturnas e usou o azul e o cinza na fase inicial em que
Colombo, atormentado pelas dúvidas e impelido pelo ideal, não sabe como
agir. Buscou criar uma atmosfera de sonho e de romance. Porque, embora
o poema seja épico, Carlos Gomes, em plena criação romântica, não pôde
deixar de pintar a renúncia de seu herói ao amor impossível e a sua
definição de vida: buscar novos caminhos no mar e descobrir novas
terras. Nessa primeira fase, tudo se veste de cinza: os monges do convento
e o próprio Colombo, que entoa a sua romanza ao som dos violinos, em
tremulo constante. A essa noite de azul e cinza infindáveis, segue-se,
cheia de luz, a segunda cena: a de Colombo no Palácio, solicitando o
apoio dos Reis de Espanha. Tudo agora se ilumina de amarelo, a se
refletir nos painéis imensos de alumínio, que comporão o segundo cenário.
A cena do mar é cinza, de novo com velas a flutuarem no azul. Em todo
momento, a identificação do cenarista com o diretor de cena foi perfeita.
José Antônio de Souza foi de encontra à definição intemporal do cenarista.
A postura cenográfica de Perina deixava o naturalismo, optando por uma
visualidade de tensão inovadora entra a base romântica da expressão dramático-musical
e o moderno design de cores, luz e volumes. Enfim, o motivo musical e o roteiro de