Dissertação - Unicamp

visível, mas torna visível”, vê-se que o pintor apreendeu de modo mais simples e claro
esse processo.
A exposição nas Folhas ensejou a Perina o convite para a Exposição Prêmio
Leirner de Arte Contemporânea, em 1960, quando José Geraldo Vieira observou
reações a suas obras:
Os profanos que se acercaram das telas, prevenidos pelo catálogo de
que se tratava de paisagens, estranhavam não ver estradas, árvores, casas,
lavoura e gado. E os entendidos habituados ao informalismo de manchas e
cores, mesmo entendendo a expressão paisagem no mesmo sentido
esquemático que paira nas telas de Mondrian, também não gostaram, devido
a sínteses displicentes: cor rala, esmaecida, linha apenas perceptível, meros
efeitos esféricos... Todavia os críticos devem ter gostado do antiplasticismo de
Perina, cuja índole ascética fez sujeitos a regimes de eremita em deserto os
três elementos: a linha, a superfície e a cor.
Parecia apostar, como Malevich, que um plano bidimensional era “mais vivo que
qualquer rosto com dois olhos e um sorriso”.
Suas composições chegavam ao limite: um desafio, um risco. Como a Paisagem
de 1959 (p. 36), uma combinação ousada de marrom e preto – paragem onde repousa
uma figura ignota -, ou a Paisagem de 1960 (p. 42), que esteve na exposição das
Folhas, uma síntese filiada aos preceitos do construtivismo, “três linhas e dois pontos
sobre o plano”, a partir dos quais se pode alcançar relações de espaço e tempo.
No mesmo ano, Perina recebeu a Medalha de Prata no IX Salão Paulista de Arte
Moderna e, em 1961, o Prêmio Governador do Estado, do X Salão, reconhecimento
maior dessa amostra. Nela, segundo José Geraldo Vieira, se dava um conforto entre os
artistas da tendência informal e os concretos. Sobre os artistas de Campinas, registrou:
“Francisco Biojone e Geraldo Souza atingem, cada qual com sua sensibilidade, uma
situação de hegemonia formal e cromática, hegemonia essa que Thomaz Perina obtém
pelo ascetismo que domina suas paisagens mondrianescas, duma síntese tonal”.
Realmente, Perina havia chegado a uma síntese não apenas de tons, mas de toda
a composição. Alberto Amêndola Heinzl identificou o rumo que sua pintura vinha
tomando desde a I Exposição de Arte Contemporânea de Campinas: “A caminhada é