Dissertação - Unicamp

Não se enganem: Perina é um artista verdadeiro. Não é apenas um
talento ao estado natural: é um artista, pinta concebendo e concebe
pintando. O conteúdo de suas obras se inscreve nesse realismo que constrói
na matéria pura do concreto, prescindido do subjetivismo arbitrário, do
hedonismo solipsista, prescindido – numa palavra – da metáfora em todas
as suas formas, mesmo as mais camufladas e recentes. Significado
morfológico da obra particular de Perina: jogo sutil de contradições em que
o geométrico, o tom de luz e o tátil se interpenetram, se compensam, se
correspondem, se substituem, harmonizando-se. E concluía: Raramente,
num esquema tão simples, a simetria bilateral teve tantas possibilidades de
relação simultâneas de modo a fornecer um campo onde as surpresas e as
descobertas venham a se constituir na essência mesma da imagem.
A poética visual a que chegara pode ser comparada à de vários criadores que
passaram por essa depuração, vindos da figura para a abstração. Há uma notável
singularidade no resultado da pintura de Perina, cuja conotação – a paisagem – deixa de
preexistir à obra e, num processo sutil e de grande economia, nela se presentifica.
Opera-se o que Maurice Merleau-Ponty chama de o enigma da pintura: “Fazer com que
os objetos estejam na tela sob a condição expressa de não estarem ali, de transcenderem
a materialidade, sem a qual, entretanto, não existiriam, e rumarem para o sentido, sem o
qual não seriam pintura”.
Perina chegava intuitivamente a uma configuração plástica com uma
simplicidade de cores e de estruturas, que poderia se enquadrar no que Mondrian
chamou de “super-realismo neoplástico”, assim interpretado por Décio Pignatari: “A
tela nega a exteriorização metafórica, objeto por sua vez de nova geração, que sintetiza
a concretude real da obra, ou como queria Mondrian, o seu super-realismo”.
Para Perina, negar a exteriorização significava que não se propunha a retratar
certa paisagem, captar uma realidade. Mas o conceito estava interiorizado na obra,
especialmente pelo nome atribuído. Como não estava interessado em determiná-la ou
qualificá-la, a obra remetia para uma paisagem que não existia, a não ser enquanto a
própria obra. Quando deixou em uma de suas raras anotações que “a arte não expressa o