Dissertação - Unicamp

suas convergências com as vanguardas políticas revolucionárias do mesmo período,
empenhadas em mudar a realidade social.
Mas as novas poéticas não se impuseram de maneira intensiva, sendo muitas
vezes deformadas no campo artístico e derrotadas no campo social, frustrando-se seu
apelo libertário. Deu-se quando, por exemplo, os vanuardistas russos foram enterrados
nos porões dos museus pelo realismo socialista soviético; o expressionismo, condenado
como degeneração pelo poder nazista; a Bauhaus, fachada; e o futurismo, disposto à
manipulação do fascismo.
Contemporâneo desses movimentos, o modernismo brasileiro reflete nas artes
plásticas influências do expressionismo (Anita Malfatti, Lasar Segall e Ismael Nery), do
cubismo (Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Rego Monteiro) e também do surrealismo
(Nery e, mais tardiamente, Flávio de Carvalho). Não chegou a posições mais radicais. A
pintura adotou liberdades na composição e no uso da cor, mas a figura persistia, muitas
vezes metamorfoseada por evocações nativistas e/ou nacionalistas.
Na segunda metade do século XX, no clima de abertura pós-Segunda Guerra, as
conquistas das vanguardas (espacialmente o cubismo) são reexaminadas e revalorizadas,
extremando a desconstrução representacional até a abstração.
Esse retorno for favorecido no Brasil pela multiplicação de instâncias de
intercambio com a arte internacional, iniciada no final dos anos 40, como as atividades
do crítico francês Leon Degrand à frente do Museu de Arte Moderna e a opção do pinto
Samson Flexor. Intensificou-se a circulação de idéias, de pessoas e de obras, cujo
reconhecimento foi sendo consolidado por instituições (Bienais, Museus, Escolas,
Salões, Galerias), pela ação dos próprios artistas (formação de grupos, manifestos e
exposições) e pela inteligência chamada a conferiras novas tendências e a formular uma
crítica de arte. A organização de um corpus teórico para nomear, comparar e qualificar
essa produção nutria-se freqüentemente nas fontes das vanguardas históricas.
Aqui a renovação da prática artística dos anos 50 ocorre na fase
desenvolvimentista, marcada pela industrialização, pela urbanização e pela expansão
para o oeste. Menoscabando enraizados atrasos, o país aspirava alcançar um patamar
superior pelos caminhos da modernização e progresso tecnológico. O projeto de uma
nova sociedade – pauta política e empenho ideológico de certos setores – tinha um ícone
de impacto se instalando no planalto: Brasília. A arte se aliou a esse projeto.