Dissertação - Unicamp

do cenário artístico nacional nos anos seguintes.
Exclusão fruto, sobretudo, da miopia dos
connaisseurs que nunca acusaram artistas como
Amílcar de Castro e Arcangello Ianeli por
manterem-se, por décadas, filiados a mesma
estética, apenas para lembrar artistas que beberam
em fontes semelhantes.
Percebi, claramente, o modelo que Perina
construiu para si mesmo: “a solidão está presente
em todos os meus trabalhos e é expressa pela falta
de policromia, pela redução da cor a um estado
quase neutro, pois na realidade sou uma pessoa
sozinha”, define-se. A sua reflexão casa-se
nitidamente com suas mudanças cromáticas, cujos
matizes são indicadores de sua personalidade
artística nestes longos anos de resistente
persistência. O preto e o branco, mais as cores
marrom e cinza foram chamados por ele de “tons
surdos”. Na realidade, suas predileções cromáticas
sempre foram mais amplas que sua pretensão
desejara, adotando cores mais quentes e vibrantes
em determinados períodos. No entanto, os cromos
“surdos” impuseram-se por todas as fases de seu
trabalho.
Constitutivos dessa surdez e de um isolamento, as
cores em Perina são fundamentais para demarcar
seus passos e quando me refiro a elas tenho em
mente apenas os últimos 20 anos. Nas primeiras
obras da fase moderna de sua pintura as cores são
introduzidas, ainda, dentro de um programa
impressionista. Atenuá-las diante da luz e
segmentá-las no espaço conforme a divisão dos
planos é uma tônica forte neste momento. Com o
desenvolvimento de seu trabalho a cor passa a
determinar os limites composicionais e construtivos
da obra; as pinturas dos anos 60 possuem essa
característica. Nos anos seguintes, de modo crucial
até o início doas anos 90, Perina passa a isolar
cada uma das cores e a dar-lhes personalidade
própria, os limites rítmicos entre os campos
cromáticos continuam a ser delimitados de modo
preciso. Sua arte passa tímida, mas
definitivamente, à linguagem minimalista.
Justamente essa será a grande ruptura dos últimos
anos em sua arte; ele confeccionou suas últimas
obras através do gesto mais amplo e livre e suas
cores passam a comunicar-se cm mais intimidade.
O branco e negro atravessam-nas com premência.
Assistimos ao retorno das pinceladas pessoais que
indicam as transparências subjacentes à superfície
da obra. Mais gestual, mais orgânico, menos
simbólico, Perina inclina-se sobre a liberdade
como nunca fizera antes.
Uma das buscas essenciais da obra de Perina foi
justamente ultrapassar o sentido do ornato e
transformar a superfície de seus quadros em
sentido de forma. Do mesmo modo que esse sentido
apresenta-se através do mundo, geralmente não
encontraremos em Perina o homem retratado ou
sequer aludido. O sujeito mostra-se impessoal e
imanente à pintura e ao desenho. Nessa direção,
ele está próximo às poéticas distintas como as de
Mira Schendel e Tomie Otake, cujo motor central
identifica o sujeito na dissipação do anonimato e
que, simultaneamente, não de eximem de alcançálo
através da obra, num movimento dual que afasta
o sujeito na mesma proporção que o captura. As
paisagens do campineiro, desde os anos 60,
indicam esse irremediável trânsito que embora
possa soar mimético é no fundo desprovido de
antropomorfismos. Essa busca de sentidos da
forma soa de modo contundente e não-retórico em
Perina, pois bem antes dos baluartes da Nova
Pintura ou da Geração Brasil – e muito diferente
das moralistas poéticas modernistas – Perina
brinca com a fronteira entre a figuração e a
abstração, sem entregar-se a última.
Anexo M
Perina
por
Perina
O que eu fazia estava apoiado num certo conceito
todo meu, de imaginação, de colocar os elementos,
de estruturar a criação, porque de outra maneira
eu não sabia, eu não tinha conhecimento técnico.
Então, aquilo me satisfazia. Posso chamar isso de
auto-comunicação? É bem aplicado o termo?
Então cheguei à conclusão de que a vontade é de
me comunicar comigo mesmo. E continuo fazendo
isso até hoje.