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do cenário artístico nacional nos anos seguintes.<br />
Exclusão fruto, sobretudo, da miopia dos<br />
connaisseurs que nunca acusaram artistas como<br />
Amílcar de Castro e Arcangello Ianeli por<br />
manterem-se, por décadas, filiados a mesma<br />
estética, apenas para lembrar artistas que beberam<br />
em fontes semelhantes.<br />
Percebi, claramente, o modelo que Perina<br />
construiu para si mesmo: “a solidão está presente<br />
em todos os meus trabalhos e é expressa pela falta<br />
de policromia, pela redução da cor a um estado<br />
quase neutro, pois na realidade sou uma pessoa<br />
sozinha”, define-se. A sua reflexão casa-se<br />
nitidamente com suas mudanças cromáticas, cujos<br />
matizes são indicadores de sua personalidade<br />
artística nestes longos anos de resistente<br />
persistência. O preto e o branco, mais as cores<br />
marrom e cinza foram chamados por ele de “tons<br />
surdos”. Na realidade, suas predileções cromáticas<br />
sempre foram mais amplas que sua pretensão<br />
desejara, adotando cores mais quentes e vibrantes<br />
em determinados períodos. No entanto, os cromos<br />
“surdos” impuseram-se por todas as fases de seu<br />
trabalho.<br />
Constitutivos dessa surdez e de um isolamento, as<br />
cores em Perina são fundamentais para demarcar<br />
seus passos e quando me refiro a elas tenho em<br />
mente apenas os últimos 20 anos. Nas primeiras<br />
obras da fase moderna de sua pintura as cores são<br />
introduzidas, ainda, dentro de um programa<br />
impressionista. Atenuá-las diante da luz e<br />
segmentá-las no espaço conforme a divisão dos<br />
planos é uma tônica forte neste momento. Com o<br />
desenvolvimento de seu trabalho a cor passa a<br />
determinar os limites composicionais e construtivos<br />
da obra; as pinturas dos anos 60 possuem essa<br />
característica. Nos anos seguintes, de modo crucial<br />
até o início doas anos 90, Perina passa a isolar<br />
cada uma das cores e a dar-lhes personalidade<br />
própria, os limites rítmicos entre os campos<br />
cromáticos continuam a ser delimitados de modo<br />
preciso. Sua arte passa tímida, mas<br />
definitivamente, à linguagem minimalista.<br />
Justamente essa será a grande ruptura dos últimos<br />
anos em sua arte; ele confeccionou suas últimas<br />
obras através do gesto mais amplo e livre e suas<br />
cores passam a comunicar-se cm mais intimidade.<br />
O branco e negro atravessam-nas com premência.<br />
Assistimos ao retorno das pinceladas pessoais que<br />
indicam as transparências subjacentes à superfície<br />
da obra. Mais gestual, mais orgânico, menos<br />
simbólico, Perina inclina-se sobre a liberdade<br />
como nunca fizera antes.<br />
Uma das buscas essenciais da obra de Perina foi<br />
justamente ultrapassar o sentido do ornato e<br />
transformar a superfície de seus quadros em<br />
sentido de forma. Do mesmo modo que esse sentido<br />
apresenta-se através do mundo, geralmente não<br />
encontraremos em Perina o homem retratado ou<br />
sequer aludido. O sujeito mostra-se impessoal e<br />
imanente à pintura e ao desenho. Nessa direção,<br />
ele está próximo às poéticas distintas como as de<br />
Mira Schendel e Tomie Otake, cujo motor central<br />
identifica o sujeito na dissipação do anonimato e<br />
que, simultaneamente, não de eximem de alcançálo<br />
através da obra, num movimento dual que afasta<br />
o sujeito na mesma proporção que o captura. As<br />
paisagens do campineiro, desde os anos 60,<br />
indicam esse irremediável trânsito que embora<br />
possa soar mimético é no fundo desprovido de<br />
antropomorfismos. Essa busca de sentidos da<br />
forma soa de modo contundente e não-retórico em<br />
Perina, pois bem antes dos baluartes da Nova<br />
Pintura ou da Geração Brasil – e muito diferente<br />
das moralistas poéticas modernistas – Perina<br />
brinca com a fronteira entre a figuração e a<br />
abstração, sem entregar-se a última.<br />
Anexo M<br />
Perina<br />
por<br />
Perina<br />
O que eu fazia estava apoiado num certo conceito<br />
todo meu, de imaginação, de colocar os elementos,<br />
de estruturar a criação, porque de outra maneira<br />
eu não sabia, eu não tinha conhecimento técnico.<br />
Então, aquilo me satisfazia. Posso chamar isso de<br />
auto-comunicação? É bem aplicado o termo?<br />
Então cheguei à conclusão de que a vontade é de<br />
me comunicar comigo mesmo. E continuo fazendo<br />
isso até hoje.