Dissertação - Unicamp

processo de criação de Perina. Saiu do universo da
arte acadêmica (figurativa: paisagens, retratos,
naturezas-mortas, etc.) onde seu perfeccionismo
técnico à pastel era suplantado por um lirismo
plástico reconhecido por seus admiradores. Passou
em seguida pelo que ele chama de esterilização, em
que brincava de transformar as paisagens,
desrespeitando sua perspectiva, seus tons e formas,
para que em seguida entrar, sem retorno, nos
meandros da arte abstrata. A paisagem foi o tema
que persistiu sempre na pintura de Perina. Mas
como idéia. Sua pintura, assim, se tornou exercício
de liberdade do criador: movimento do puro desejo
de fazer circular sobre a tela em branco o pincel
com as tintas. Optou por poucos elementos na
composição. Se possível, eliminaria todos e
deixaria a tela em branco. Mas a razão de ser da
pintura é a tensão ou a provocação que deixa em
aberto a para um diálogo com o espectador, então,
optou pelo pouco, pela simplicidade, pela carência
ou negação. Linhas (retas ou não, finas ou
reforçadas) e círculos, cheios ou vazios. Se algum
elemento “realista” entra nesse espaço, é como
lapso ou fragmento de memória. Ele adora
fragmentos. Mesmo que o diálogo seja quase que
negado, o espectador pode encontrar aberturas
para sua realização. Ela pode se fazer no plano do
sensorial, do questionamento ou de um repertório
de história da arte, conhecimentos de técnicas, etc.
Essa é a simplicidade das paisagens de Perina,
talvez só comparável à simplicidade de respirar
após o nascimento. É o ar ambiental (espectador)
que a faz viver, ou seja, pelo acolhimento desse ser
estranho após um ato de curiosidade. Fui buscar
em Kandinsky, em sua teoria sobre a composição
(Ponto e Linha sobre um Plano) um repertório de
conceitos para falar das paisagens de Perina.Isto
porque, como se refere Kandinsky sobre a arte
abstrata, elas existem no último degrau de
concretude, de sensível, em relação ao “real”. É
como trabalhar sobre o fio da navalha em que para
lá é “real” e para cá “idéia”, ou vice-versa. É aí
que Thomaz Perina brinca perigosamente,
articulando suas linhas e círculos sobre o plano, já
que para ele a arte é lúdica. O branco e o preto e
os tons que ele chama de “surdos” criam uma
atmosfera que ele mesmo chama de insípida.
Promove o diálogo pela negação da palavra, mas
exige que embarquemos em outro código: o da arte
em sua natureza plena: a relação em sua
primeiridade (sensível), também na secundidade
(refletir sobre as relações que cria) e até mesmo a
terceiridade (a convivência de um repertório). É
simples como se respira ao nascer! Com certeza,
um poeta da pintura.
Anexo L – MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA, CAMPINAS – 2003
Da apresentação de Emerson Dionísio
A entrada de Thomaz Perina na arte moderna e,
posteriormente, naquilo que denominamos como
contemporânea dá-se pela lenta e gradativa
aproximação do pintor ao ideário concretista (...).
Ele não aderiu, ao consumo fácil daquela ou de
outra ideologia artística, sua autenticidade, pelo
contrário, fixou-se a salvo dessas passagens. É
provável que isso tenha lhe custado uma exclusão