Dissertação - Unicamp

ao qual só agora toma corpo um movimento de
suspeita sobre as possibilidades de pintura e
desenho não-figurativos.
Apesar disso, o Grupo Vanguarda de
Campinas – Perina como um de seus expoentes
– persistiu. A falta de interlocutores mais
próximos não prejudicou sua evolução e
projeção além das muralhas da cidade.
Sobre as obras de Perina, em particular, se
estendeu um largo período de clandestinidade
e incompreensão, desde os tempos
“acadêmicos”, quando sua preferência por
temas quase ausentes destoava do brilhantismo
peculiar ao gênero.
Não será demais lembrar, ainda uma vez, o
significado de movimentos válidos – do neoplasticismo
ao concretismo – com especial
ressonância para um artista já pronto a
romper as amarras do artesanato, favorável a
um trabalho de criação dentro de uma
problemática conseqüente.
Sem formulações teóricas, pré e/ou pós
fabricadas, demonstra não apenas atenção
ilustrativa aos novos rumos. Em seus últimos
trabalhos pode se identificar a afluência de
uma elaboração lenta – madurada em
coerência íntima, diríamos – para o campo
objetivo da arte moderna.
“Pinta concebendo e concebe pintado”, como
o conceituou exatamente Waldemar Cordeiro.
No processo que conduz Perina até o presente
estágio, tem ênfase extraordinária o rigor com
que se predispõe ao trabalho, expurgando-o
previamente de tudo que possa desviá-lo de um
resultado unívoco, cujas possibilidades
perceptivas não fogem ao quadro mesmo e
THOMAZ PERINA
independem de costumeiras camuflagens,
recursos de efeito e sugestão.
Uma atitude de simplicidade e pureza artística.
E desse ponto se desenvolve o impulso criador
através de elementos simples, funcionalmente
induzidos a relações simples. Reduzindo a cor
a um estado quase neutro, pela determinação
de áreas e qualificação tonal, nasce uma
dimensão inesperada, o movimento, e
multiplicam-se interligações necessárias
através de uma proporção nova, descoberta
inerente ao próprio quadro, que faz os seus
princípios.
Portanto não se queira tomar a denominação
“Paisagem” dada a estas obras, como
qualquer coisa exterior ao próprio quadro, não
devendo este, pois, ser interpretado como signo
ou síntese da paisagem. A obra se apresenta
autônoma, como objeto artístico realizado. Se
a paisagem funcionou intuitivamente como
indicação de um problema, ou se o nome é
conservado por zelo afetivo, agora já não lhe
resta a mínima configuração. Sobre este
primeiro aceno se acumulou um pesado
trabalho de controle racional, técnico e
humano, cujos termos levam à obra em si.
Perina é um artista sério. Dentro do presente
estágio de sua obra, que teve uma origem
obscura e hoje alcança a admiração nos
círculos mais categorizados, se confessa
esgotado. Mas ele irá adiante. Saberá
responder de maneira séria a uma questão
séria, como quer Pound.
Do catálogo da exposição
19 de abril a 9 de maio de 1961.
Anexo G – EXPOSIÇÃO NA SALA PORTINARI, SÃO PAULO – 1978
Um testemunho de Mário Bueno
Thomaz Perina é um artista que se dedica a uma
expressão emocional e muito pessoal nas suas
pinturas e desenhos, cuja vitalidade, para mim,
está na coragem de uma composição despojada,
unificada e harmoniosa.
T.P. Começou, faz tempo, pintando paisagens,
naturezas-mortas e retratos com raro virtuosismo
até. De tudo, o que ele guardou e guarda ainda
com muito carinho é uma visão do campo. Visão
que ele transformou na sua linguagem pictórica.
Entretanto o relacionamento do motivo de suas
pinturas, o fato de abordar o assunto paisagem,