Dissertação - Unicamp

arbitrário, do hedonismo solipsista,
prescindindo – numa palavra – da metáfora em
todas as suas formas, mesmo as mais
camufladas e recentes.
Nesse sentido, é brasileiro. Uma sólida
tendência realista (realismo artístico, não
anedótico), que tem no presente um papel
importante a desempenhar na conjuntura
cultural nacional, vem se delineando desde os
antecedentes distantes do picador de fumo de
Almeida Junior; através dos melhores
elementos dos paulistas de 30, entre os quais o
mais lúcido: Volpi, no “filão de ouro” dos
ingênuos e da arte popular, até a arte concreta
geométrica e, atualmente, o informal objetivo.
Significado morfológico da obra particular de
Perina: jogo sutil de contradições em que o
geométrico, o tom de luz e o tátil se
interpenetram, se compensam, se
correspondem, se substituem, harmonizandose.
Raramente, num esquema tão simples, a
simetria bilateral teve tantas possibilidades de
relação simultâneas de modo a fornecer um
campo onde as surpresas e as descobertas
venham a se constituir na essência mesma da
imagem.
Crítica de José Geraldo Vieira
Creio, pelo que inferi de comentários, que não
agradou o conjunto apresentado por Thomaz
Perina na galeria da FOLHA. Os profanos que
se acercaram das telas, prevenidos pelo
catálogo que se tratava de paisagens,
estranharam não ver estradas, árvores, casas,
Apresentação de
A. J. Perina da Silva
lavoura e gado. E os entendidos, habituados ao
informalismo de manchas e cores, mesmo
entendendo a expressão paisagem no mesmo
sentido esquemático que paira nas telas de
Mondrian, também não gostaram, devido às
sínteses displicentes: cor rala, esmaecida,
linha apenas perceptível, meros efeitos
esféricos... Todavia, os críticos devem ter
gostado do antiplasticismo de Perina, cuja
índole ascética o fez sujeitar a regimes de
eremita em deserto os três elementos: a linha,
a superfície e a cor. Já dizia Robert Read, ao
apresentar aqui em 57 a sala especial de Bem
Nicholson, que o estilo da arte moderna é o
“anti-estilo”. Ora, é o que sinto nas telas de
Thomaz Perina. Digo mais até: ele é um anti-
Nicholson. Se este faz relevos brancos, projetos
para duas formas, óleos alvíssimos sobre
cartões modelados, e conjuga sensibilidade,
forma e monotonia cromática numa pobreza
voluntária de interior monacal, Thomaz
Perina, guardas as proporções, trabalha
apenas com diagramas, deixando transparecer
apenas a sugestão plástica. Isto está bem dito
por Waldemar Cordeiro quando, no catálogo
de apresentação, indica assim o significado
morfológico da obra de Perina: “Jogo sutil de
contradições em que o geométrico, o tom da
luz e o tátil se interpenetram, se compensam, se
correspondem e se substituem, harmonizandose.”
Essa conjunção de anti-efeitos dá um resultado
horário, fluídico, quase dilucular de charneca
ao amanhecer. Nesse sentido, seus diagramas
são paisagens cujos conteúdos o sol ainda não
desvendou, nós as vendo ainda quando
irrompem da modéstia difusa da aurora.
Folha de São Paulo, Artes Plástica, s/d.
Anexo F – EXPOSIÇÃO NA GALERIA AREMARR, CAMPINAS – 1961
O contacto inicial com a obra de Perina gera
uma atitude de surpresa, tacitamente vertida
em passividade ou repúdio, não se levando em
conta (historicamente) certos pressupostos
estéticos ou, mais precisamente, o caminho da
pintura contemporânea, endereçada a um tipo
de pesquisa bastante afastado daquilo que , em
regra, costumamos assistir como espetáculo
artístico do momento.
Esta contradição – desentendimento entre as
diversas áreas da culturais – torna-se mais
acentuada ante um público provinciano, junto