Família Saturno - Fundação Jose Augusto

Natal, RN - N° 16, Janeiro/Fevereiro, 2006
Umarizal
Efervescência e diversidade cultural
São Miguel do Gostoso
Na rota de Gaspar de Lemos
Entrevista
Poeta Iracema Macedo
Ensaio fotográfi co
“Os Cão”
Família Saturno
Paixão e devoção pelo circo se sucedem há três gerações

A Preá está na Internet: www.fja.rn.gov.br
FUNDAÇÃO JOSÉ AUGUSTO
Rua Jundiaí, 641 - Tirol - CEP 59020-120
Fone/fax: (84) 3232.5327/3232.5304
Governadora
Wilma Maria de Faria
Presidente
François Silvestre de Alencar
Diretor
José Antônio Pinheiro da Câmara Filho
PREÁ - REVISTA DE CULTURA DO
RIO GRANDE DO NORTE
ISSN 1679-4176
ANO IV Nº 16
JANEIRO/FEVEREIRO/2006
DISTRIBUIÇÃO GRATUITA
PERIODICIDADE
BIMESTRAL
EDITOR
TÁCITO COSTA
tacitocosta@estadao.com.br
EDITOR ASSISTENTE
GUSTAVO PORPINO DE ARAÚJO
gporpino@hotmail.com
ESTAGIÁRIOS
DAVID CLEMENTE E MICHELLI PESSOA
PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO
LUCIO MASAAKI
infi nitaimagem@infi nitaimagem.com.br
(84)8805-1004
REVISOR
JOSÉ ALBANO DA SILVEIRA
CAPA
FOTO: ANCHIETA XAVIER
axphotographer@gmail.com
A palavra da casa
François Silvestre
Este número da Preá traz um encarte com a prestação
de contas das nossas ações nestes três anos do Governo
Wilma de Faria. A prestação é nossa; o julgamento e a comparação
fi cam por sua conta, caro leitor.
Nenhum governo do Rio Grande do Norte, em todos os
tempos, investiu tanto na infra-estrutura cultural quanto o
atual. Digo e cobro a negação desta assertiva. O segundo
lugar começa a fi car quase invisível no retrovisor.
Após o fracasso das revoluções sociais e políticas, tanto a
burguesa quanto a socialista, nós enfrentamos um momento
de perplexidade e de angústia ideológica.
O que sobrou dessas revoluções? A revolução burguesa, que
prometia liberdade, igualdade e fraternidade foi derrotada
pela ganância e criou a perversidade capitalista. A revolução
soviética, que preconizava de cada um, conforme a capacidade,
e para cada um de acordo com a necessidade, foi
destruída pela violência política e pela burocracia estatal. O
que sobrou? Sobraram o poder e o vazio.
Do vazio, não temos a divina capacidade de tirar proveito.
Sobra-nos o poder. Esse ente dialeticamente antagônico.
Afi rmação e negação dele mesmo. Dele, saem duas vertentes
principais. Na negação, o poder usado para o domínio dos
poucos que o usufruem. É a sua perversa face de desumanização.
Na afi rmação, o poder pode transformar-se no instrumento
de contenção desse abismo. Pelo controle social
da repartição. Não se confunda isso com assistencialismo.
Não. Esse controle deverá ser feito pela própria sociedade
não detentora do comando econômico. Como? Pelo aprofundamento
da prática democrática. Do exercício cotidiano
e continuado da Democracia. É fácil? Claro que não. É um
aprendizado penoso. Lento e indelegável. Para o aprofundamento
desse processo o povo não pode tirar férias.
E ainda do poder, na sua face de afi rmação, há duas vertentes.
Uma, da transformação. Outra, da conservação. A
transformação tem de atacar os bolsões de miséria, da pobreza
e da violência. É sua obrigação política. A conservação
tem como objeto a identidade cultural e a paisagem. O
que chamo de paisagem não é apenas o cartão-postal. É o
conjunto do meio ambiente com o bom nível de vida em
cada lugar. A identidade cultural é o único veículo capaz da
condução à dignidade humana. Quem não se identifi ca culturalmente
será humanamente incompleto. Por isso vamos
tirar do poder o que ele ainda pode dar. Taí a Preá número
dezesseis. A Preá Leão!

Í n d i c e
O palhaço Pára-choque segue a
carreira do avô e do pai e não
deixa o circo se acabar. Nova
geração de artistas circenses
acredita que o circo ainda tem
muito a oferecer
O premiado fotógrafo
Fernando Pereira
assina ensaio sobre
o famoso bloco
carnavalesco “Os Cão”,
que sai na Praia da
Redinha, em Natal
Expediente / A palavra da casa 3
Cartas 6
Circo Saturno - Hoje tem espetáculo? Tem, sim senhor! 8
Volonté - “Do poeta falam tudo” 14
Ensaio fotográfi co - “Os Cão” 18
“Pessoal do Tarará” leva arte à periferia 24
Deífi lo Gurgel - “Escrevo com o coração” 28
O fi lme 31
Músicapoesia - Leito de saudades e lembranças 32
Fogo contra Fogo 34
Poesia Potiguar - Elí Celso de Araujo Dantas da Silveira 35

O jornalista Gustavo Porpino (primeiro à direita), em texto de despedida
e balanço, fala sobre as reportagens que fez no interior do
Estado para a Preá. À esquerda, o fotógrafo Anchieta Xavier, e ao
centro, o motorista Érico Alves
Í n d i c e
O escritor pernambucano Fernando Monteiro escreve
sobre um mito do cinema, a atriz Greta Garbo
AGENDA - 13 POR 1 39
Foco Potiguar - Dois festivais 40
Descobertas e aprendizado pelas veredas do RN 42
O pensamento vivo de Guimarães Rosa 44
“Greta Garbo, quem diria, acabou de se sentar...” 48
O anjo terrível 52
Tratado das intenções com entrelinhas de sabotagem 56
Umarizal - Efervescência e diversidade cultural 58
Entrevista - Poeta Iracema Macedo 73
São Miguel do Gostoso - Na rota de Gaspar de Lemos 80
PS 90

evistaprea@rn.gov.br
CARTAS
Pesquisa
Apreensão
Orgulho
Chega às minhas mãos a PREÁ 14, Recebi com apreensão “A palavra da Parabéns a toda equipe pelo alto nível
editada por essa Fundação. Tive opor- casa” na PREÁ 15. Pareceu-me um mis- de informação, divulgação e resgate da
tunidade de apreciar outros exemplato de pedido de socorro, explicitação de cultura e do orgulho que esta revista
res e, diante da qualidade do trabalho, uma situação de abandono e uma despe- desperta nos nordestinos com quem
encaminhei à redação para auxiliar nos dida. Assim, externo minha preocupação tenho contato e que tiveram acesso a
trabalhos diários dos repórteres. Porém,
com a existência em si da PREÁ, de po- alguns números. Parabéns também pela
der perceber, nas entrelinhas, a vulnera-
gostaria de poder agregar o produto ao
agilidade da resposta, insisto na sugestão
bilidade e a transitoriedade dos subsídios
acervo do Setor de Pesquisa do Diário de
que no rodapé das imagens e/ou fotos,
que a mantém. Considero a PREÁ um
Natal. Para tanto, tomo a liberdade de
o leitor de fora ou distante possa locali-
patrimônio do RN. Até quando a elite
consultá-lo sobre a possibilidade de adzar/saber
que por exemplo: o casarão do
governante não perceberá que o investiquirir
a coleção de revistas já publicadas.
tempo de “mil novecentos e vote”, que a
mento do Estado em cultura é a mesma
Quero deixar o meu registro parabeni-
imagem da santa tal, que o cruzeiro das
coisa que o investimento de um pai na
zando a Fundação José Augusto pela ex-
almas de tal, está em tal cidade, povoa-
educação de um fi lho, pois é necessácelente
produção da revista PREÁ.
do, sítio e etc.
rio, custoso, em longo prazo e a fundos
Albimar Furtado
(Diretor-Geral do Diário de Natal)
********************
perdidos... Porém, absolutamente imprescindível.
A PREÁ é uma das poucas
coisas positivas que vi em toda minha
vida, entregue graciosamente pelo ente
Ana Lúcia
(Educadora – Brasília-DF)
********************
público. Por favor, não deixem acabar Nordeste
Viagem
com a PREÁ!!!
Acabo de ler com prazer e interesse a
Já tornei-me um leitor assíduo da PREÁ,
Aristóbulo Lima PREÁ 14. E aqui venho para felicitar
pela excelente qualidade de suas reporta-
(Advogado – Currais Novos-RN) toda a equipe pela excelência da revista.
gens. Entendo que essa revista tornou-
********************
Sem falar na entrevista de Ariano Suasse
uma leitura obrigatória daqueles que
suna, sempre hors-concours, gostei so-
“fazem” a cultura. Fiquei bastante emo- Patronímico
bremodo das reportagens sobre cidades
cionado ao ler a reportagem “São José
Li, com o agrado de sempre, a entrevis- potiguares, como São José de Campestre
do Campestre: a borborema potiguar”
ta com Ariano Suassuna, na PREÁ 14. e Rodolfo Fernandes e sua capela das
(PREÁ 14). Campestre é a minha terra Quanto à etimologia do patronímico “meninas das covinhas”. Elas despertam
natal! Essa reportagem levou-me ao túnel Suassuna, prefi ro fi car com as raízes no minha curiosidade pelo Nordeste, que é
do tempo, através do texto bem elabora- nheengatu, sendo suassuna: o bicho inesgotável, e mostram que em todos os
do e das belas fotos. Foi uma verdadeira grande. O veado é chamado suaçu, por- recantos o brasileiro luta pela sua afi rma-
“viagem” às minhas origens.
que é bicho grande.
ção como povo.
Jerônimo Rafael Medeiros
Ítalo Suassuna
Enéas Athanázio
(Diretor do Museu Câmara Cascudo/UFRN
6 Jan/Fev 2006
(Médico – Rio de Janeiro-RJ)
(Balneário Camboriú-SC)

evistaprea@rn.gov.br
Bicho da terra
leção tão procurada pelas pessoas que Desconhecimento
freqüentam esta Biblioteca. Nem temos
Navegando dia desses, encontrei-o.
Agradeço mais uma vez pela revista
palavras para agradecer-lhe. Deus lhe
Oxente, pensei, peraí: esse é bicho da
PREÁ, mormente o maravilhoso pre-
pague!
terra, do mato; não é bicho do mar.
sente da edição número 14, que traz a
Mas ele estava lá, melhor dizendo, ela, Biblioteca do Centro de Estudos entrevista com Ariano Suassuna. Aqui,
a PREÁ. Adorei a entrevista com o ge-
Geográfi cos e Agrários fi co pasmo de verifi car o quanto não são
nial Ariano Suassuna. Sou de Martins e
(Votuporanga-SP) mostrados valores como ele nas nossas
moro em João Pessoa-PB há 15 anos. Parabéns
pela excelente e belíssima PREÁ.
Corajosa. Inovadora. Independente.
Sem pedantismo, mas também sem falsa
modéstia. É, sem dúvida, uma das melhores
nesta área.
********************
escolas, porquanto de dez amigas de minha
fi lha, todas adolescentes, nenhuma
Design e conteúdo
sabia quem era Ariano Suassuna. Porém,
Sou pesquisador da cultura popular após mostrar e ler para elas, com certeza
e autor de cordel. Há 2 anos tive contato que jamais esquecerão deste maravilhoso
com a PREÁ e o que me chamou logo escritor.
Francisco Júnior Damasceno Paiva
(Professor de Filosofi a – João Pessoa-PB)
********************
a atenção foi o design gráfi co, e depois,
claro, o conteúdo, diga-se de passagem,
maravilhoso. Moro em São Paulo, capital,
a cidade mais nordestina fora do
Ademir Neves
(Jornalista-São Paulo-SP)
********************
Divulgação
Nordeste.
Identidade
Vocês da PREÁ estão de parabéns. Fiquei
maravilhada com o conteúdo da revista.
Cheguei a divulgar através de trabalhos
da universidade as técnicas utilizadas por
vocês. Gostaria de me manter mais informada
sobre a cultura do meu estado e
também de contribuir para o engrandecimento
desse meio de comunicação.
Bartira M Coutinho,
(Estudante de Jornalismo – Ipueira/RN)
Edson Luiz Tenho recebido com regularidade os
(São Paulo-SP) exemplares da PREÁ, que a cada número
******************** se apresenta melhor e mais interessante!
Para quem está fora do Brasil, ler bons
Ariano
textos em português e manter o conta-
Recebi o n° 14 da bem-elaborada PREÁ to com a própria cultura é essencial para
(nome curioso, sui generis). Excelente preservar a identidade brasileira e suprir
entrevista com o fora-de-série, Ariano a “saudade” das nossas coisas. Portanto,
Suassuna. Fotos lindas... Enfi m, uma agradeço a vocês por essa alegria que
publicação cultural excelente, bem ela- aqui chega! Que a PREÁ continue o seu
borada. São Paulo carece de uma revista caminho de sucesso.
********************
Coleção
de cultura deste porte. Magnífi ca, sem
porquês... Ótima. Quem sabe um dia teremos?
Afi nal, temos duas secretarias de
Silvia Costola
(Roma-Itália)
Recebemos o grande presente para 2006.
cultura, Estadual/ Municipal.
Chegaram os sete primeiros volumes da
Renato Braga
revista PREÁ para completar nossa co-
(São Paulo-SP)
Jan/Fev 2006
7

8 Jan/Fev 2006
Hoje tem espetáculo? Tem, sim senhor!

Circo Saturno
Tácito Costa
Fotos: Anchieta Xavier
O “camarim” onde Naelson Abreu
da Silva se transforma no palhaço Párachoque
é também o local onde ele dorme,
em um colchão de solteiro, com o
irmão, o trapezista Nadelson Saturno
de Carvalho. O local, uma cobertura de
lona, imitando uma barraca de camping,
é tão apertado que mal cabe uma pessoa.
E para completar ainda está abarrotado
de caixas e um baú com objetos do Circo
Saturno. O calor, mesmo à noite, faz
qualquer um que se demore lá dentro alguns
minutos começar a suar. É sentado
no colchão que Naelson, segurando um
minúsculo espelho e com gestos rápidos
e certeiros, em menos de dez minutos se
apronta para entrar em cena.
O espetáculo está marcado para começar
às 21 horas. A velha Kombi passou o dia
anunciando pelo bairro. Mas chega o horário
previsto para o início do espetáculo
e o público não aparece. Do lado de fora
do Circo Saturno, armado no antigo e
popular bairro das Rocas, em Natal, em
frente à Ofi cina de Zé de Alaíde, na rua
Luiz Joaquim de M. Filho, dois rapazes e
uma moça conversam sob os fi os de alta
tensão de um poste, de onde saem faíscas
a intervalos intermitentes, que eles ignoram
solenemente.
O pessoal do circo aparenta tranqüilidade
e cada um faz o seu trabalho. A bilheteira,
que é a partner do atirador de
facas, está a postos desde às 20h30. O
engolidor de fogo cuida da portaria. Na
entrada, já estão montadas duas mesinhas,
com pipocas, algodão-doce e um
freezer com água mineral e refrigerantes.
O algodão e a pipoca custam 1 real, cada.
Palhaço Pára-choque (Naelson Abreu da Silva) segue os passos do pai e do avô
A garrafi nha de água fi ca também por 1
real e o refrigerante 1 real e 50 centavos.
Tudo é muito simples e feito com devoção
e seriedade. A dignidade está presente
nos menores gestos. Uma das principais
atrações do espetáculo, “Sheik”, aguarda
tranqüilo a sua vez de entrar em cena.
Pela aparência robusta, deve receber
mesmo tratamento de estrela. O salário
é pago por semana e depende dos números
que cada artista apresenta, mas não
ultrapassa os 100 reais. Em alguns casos,
quando o artista tem família, para melhorar
a renda, ele pode negociar com o
dono a venda de produtos, como “maçã
do amor”, pipocas, picolés e outras mercadorias,
no interior ou nas proximidades
do circo.
Naelson Abreu da Silva, 23 anos, o Párachoque,
fi lho do dono, vai lá fora conversar.
Já são 21h10. Ele explica que o
público só sai de casa depois da novela.
Jan/Fev 2006
9

José Nazareno Saturno e o bode “Sheik”
O que se comprova em seguida. Em 15
minutos as pessoas começam a chegar.
Às 21h30 o espetáculo inicia com casa
cheia.
Para uma terça-feira, depois de duas semanas
de espetáculo, é uma bilheteria
surpreendente. Umas 300 pessoas lotam
o Saturno, que tem capacidade para receber,
segundo o seu dono, cerca de 400
espectadores. Os preços são convidativos.
A entrada para a arquibancada custa
1 real. Já para as cadeiras o ingresso sai
por 2 reais. Mas o bom do circo é mesmo
a arquibancada, dividida entre crianças,
adultos e idosos.
10 Jan/Fev 2006
José Nazereno (centro) e os fi lhos. Os dois mais velhos já atuam no circo. Naelson Abreu da Silva (à direita)
é o palhaço Pára-choque; Nadelson Saturno de Carvalho (à esquerda) é o trapezista
Uma família de artistas
As condições gerais do Saturno são boas. Ele é todo coberto. A lona
é nova e foi adquirida recentemente. Custou 4 mil reais. É uma
lona vistosa, amarela, azul e branca, as cores da bandeira brasileira.
A arquibancada, aparentemente, é segura. As cadeiras é que estão
um pouco gastas. Mas nada que impeça o espectador de sentar e
desfrutar com tranqüilidade o espetáculo. O perigo, talvez, venha
do alto, onde o trapezista faz seu número sem nenhuma rede de
proteção.
O Saturno é um circo tradicional, que tem na família, sua razão de
existir. Sua história não é muito diferente da história de centenas de
pequenos circos que percorrem as cidades do interior e as periferias
das capitais e cidades maiores.
O seu dono, José Nazareno Saturno da Silva, 43 anos, cinco casamentos
e sete fi lhos, nasceu em Açu e, salvo alguns pequenos
períodos de sua vida, sempre esteve ligado ao circo. Em um desses
momentos, por exemplo, trabalhou como fi gurante no fi lme
“O Cangaceiro Trapalhão”, de Renato Aragão, rodado no Ceará.
Ele herdou o amor ao circo do pai, Manoel Saturno da Silva, que
em 1965 deixou o Açu em um circo. Tocava guitarra, mas depois
aprendeu a ser palhaço.

Nascia aí a tradição de palhaços na família
Saturno, que agora chega à terceira
geração. Nazareno é o palhaço Pára-brisa.
Ele se apresenta na segunda parte do
espetáculo e o fi lho, Naelson, o palhaço
Pára-choque, na primeira. Mas como a
equipe de artistas é pequena todos se revezam
fazendo outros números. Quando
não estão no palco, de terra batida,
vigiam a cerca para os moleques não
entrarem sem pagar, cuidam do som, da
portaria e da bilheteria e ajudam na venda
dos refrigerantes.
Assim é que o palhaço Pára-brisa é também
o atirador de faca e se apresenta ao
lado da grande estrela “Sheik”; o trapezista,
Nadelson Saturno de Carvalho,
17 anos, também fi lho de Nazareno, se
traveste para apresentar o personagem
televisivo conhecido como “Lacraia”, o
número mais ovacionado pela platéia;
a bilheteira vira partner do atirador de
facas; o engolidor de fogo (o “Homem
Vulcão”) cuida da portaria e Luiz Eduardo
Júnior, o equilibrista, fi scaliza a cerca
de arame para impedir que as pessoas
entrem sem pagar. É este grupo, de seis
pessoas, que conduz o espetáculo durante
1 hora e 30 minutos.
José Nazareno Saturno conta que começou
a trabalhar em circo aos 14 anos,
como o palhaço que saía pelas ruas, em
pernas de pau, chamando o povo para
o espetáculo. Depois deixou o Açu e foi
encontrar com o pai na Bahia, que tinha
montado um circo. A experiência durou
pouco, ele trocou a Bahia pelo Ceará e somente
em 1976 retornou ao Rio Grande
do Norte, onde montou em 1988 o circo
Noveon. O nome é uma homenagem ao
cantor e compositor Raul Seixas, autor
da música “Novo Aeon”.
Três meses depois de criado, o circo estava
armado em Upanema, no Oeste
Potiguar, quando atearam fogo e o que
restou foram apenas os ferros. “Fiquei
com as mãos na cabeça, sem lenço e
sem documento”, relembra Nazareno.
Estava chegando ao fi m o sonho de ter
a sua própria companhia e ele voltou a
trabalhar de empregado em outros circos,
como o Fantástico Circo, Circo Real
Madrid, American Circus, Diorama Circus,
Circo Europeu, Circo Califórnia,
Circo Hatari, Circo Kaoma, Arca Circus
e Circo Mágico Nelson, entre outros.
Neste último foi onde nasceu o palhaço
Pára-choque.
Em 1996, junto com os irmãos, fundou
um novo circo, o primeiro Saturno, que
uma ventania intensa, em 2003, quando
estava armado em Ipanguassu, reduziu à
tábua e ferro.
O novo Saturno foi montado este ano,
em sociedade com Devaldo Freitas de
Souza, e estreou nas Rocas, onde Devaldo,
que já trabalhava com locação de
som, mora. É a segunda vez que Nazareno
trabalha junto com os fi lhos. Ele conta
que irá percorrer os bairros da cidade
e municípios próximos, de forma que
os fi lhos possam continuar estudando.
Da arte circense ele manja tudo. “Sou
do tempo em que tinha teatro no circo,
com ‘ponto’ atrás da cortina”.
Circo Saturno
Jan/Fev 2006
11

Palhaço não tem pai nem mãe
Ser palhaço, para ele, é uma das mais
difíceis profi ssões. “Palhaço não tem
pai nem mãe, pode ter morrido a mãe,
mas ele tem de se apresentar com um
sorriso estampado no rosto”. Nazareno
conta que não orienta nenhum fi lho a
seguir carreira no circo. “Não pode ser
o pai que destina o fi lho, ele deve estudar
primeiro e depois seguir a carreira
que escolher”, diz ele, que não chegou a
terminar o primário. O apelido de Párabrisa
surgiu num dos primeiros circos
em que trabalhou, ainda menino, fazendo
fi guração no “Táxi maluco”, que
acabava desmontado em meio a muitas
palhaçadas.
Ao contrário dele, Naelson, o Pára-choque,
lê e escreve com desenvoltura. Trabalhou
recentemente dois anos como cinegrafi
sta de uma TV de Natal e se mostra
antenado com ferramentas modernas
12 Jan/Fev 2006
como a Internet, cita Chaplin, Mr. Bean
e os Três Patetas, como modelos que fazem
rir com simplicidade e que devem
ser adotados.
É possível notar a infl uência “modernizante”
de Naelson antes mesmo de começar
o espetáculo, quando o sistema de
som do circo toca o CD da banda Kid
Abelha e na abertura das apresentações,
quando um locutor faz um resumo didático
da história do circo. É visível o esforço
dele em apresentar um espetáculo
de qualidade. Idéias visando isso ele tem
e cita duas: patrocínios privados ou Leis
de Incentivo à Cultura. Mas enquanto
isso não é viabilizado, o espetáculo é
montado com o que se pode e tem.
A noite abre com o bode “Sheik”, anunciado
no microfone como “o único do
Brasil que joga futebol”. “Sheik” faz a
sua parte. Seu treinador, Nazareno, manda
e ele levanta a pata e cumprimenta o
público; depois paga uma promessa, de
joelhos; dá umas cabeçadas em uma bola
e mostra como se guia um bêbado. Sucesso
estrondoso.
“Sheik” tem dez anos e foi comprado
ainda novo no Alto Oeste potiguar. Nazareno
conta que descobriu a vocação do
bode para “artista”, quando viu o animal
brincar de bola com um dos fi lhos. Começou,
então, a treinar o bicho para se
apresentar no picadeiro.
O espetáculo prossegue com o palhaço
Pára-choque; o equilibrista Júnior, no
“Cilindro Oriental”; a personagem televisiva
“Lacraia”; Pára-choque dubla o
cantor italiano Andrea Bocceli; o atirador
de facas faz o seu número temerário,
convidando uma pessoa da platéia; o trapezista;
o engolidor de fogo; e o palhaço
Pára-brisa encerra a noite.
O público é um espetáculo à parte.
Grita e ri o tempo todo, alguns dizem

Circo Saturno
palavrões, mas também surgem tiradas
hilariantes, como por exemplo,
um anônimo que chama a “banda”
que acompanha a música de Andrea
Bocceli, dublada por Pára-choque, de
“Banda Diarréia”. É uma platéia politicamente
incorreta. Uma moça um
pouco acima do peso, cai na besteira
de aceitar o convite do atirador de facas,
para participar do número. Ouve
poucas e boas da platéia. Sai rindo!
O espetáculo se encerra por volta das
23 horas, com o bordão, pronunciado
de forma engraçada, pelo palhaço
Pára-brisa: “Gente, volte amanhã”.
Dali a instantes é hora de contar o
apurado, comentar as atuações, avaliar
o que saiu errado e o que pode melhorar
e cada um se recolher ao calor
de suas barracas, para tentar dormir
como pode. Porque no dia seguinte
tem espetáculo, sim senhor!
Origens do circo
Alguns estudiosos afi rmam que o circo
surgiu na Grécia Antiga e no Império
Egípcio, onde já havia animais domados.
As Olimpíadas, que começaram por
volta do século VIII a.C., contavam com
números circenses. Nos anos 70 a.C.,
em Pompéia, no Império Romano, havia
um anfi teatro usado nas exibições de
habilidades incomuns
A versão do circo que conhecemos –
com picadeiro, lona, desfi le de animais
– é recente e foi criada pelo subofi cial
inglês Philip Astley, por volta de 1770.
Na época, ele montou um espetáculo
com cavalos, que contava com saltadores
e palhaços.
O circo com suas características, em geral
itinerante, existe no Brasil a partir dos
fi ns do século XIX. Desembarcavam em
um porto importante, faziam seu espetáculo,
partiam para outras cidades, descendo
pelo litoral até o rio da Prata, indo
para Buenos Aires. O circo brasileiro tropicalizou
algumas atrações. Por exemplo,
o palhaço brasileiro fala muito, ao contrário
do europeu, que é mais mímico.
O Dia do Circo, no Brasil, 27 de março,
está relacionado ao nascimento em
Ribeirão Preto (SP) do palhaço Piolin,
Abelardo Pinto “Piolin” (27.3.1897-
1973). Filho de artistas circenses, Piolin
foi um dos mais queridos palhaços brasileiros.
Outro grande palhaço é George Savalla
Gomes, o Carequinha, que nasceu em
Rio Bonito, RJ, em 1915. Começou a
trabalhar como palhaço aos cinco anos
de idade, passando por vários circos nacionais
e até um internacional, o Circo
Sarrazani.
Jan/Fev 2006
13

VOLONTÉ
Por Gustavo Porpino
Fotos: Areta Luna
Sou um mulato democrático do litoral
a gente precisa ver o luar
(Volonté)
Quem conhece Volonté? Manoel Fernandes
de Souza Júnior, 49 anos, natalense
das Rocas, é uma das fi guras humanas
mais populares de Natal. O poeta
Volonté faz parte da Natal mais provinciana,
em que quase todos compartilhavam
as mesmas amizades, batiam papo
nas calçadas do centro e brincavam no
carnaval de rua de Petrópolis à Ribeira.
A Natal, pacata e boêmia, dos anos 70
e os jogos do escrete de 70, despertaram
em Manoelzinho o gosto pela poesia. O
garoto do Areial, nas Rocas, aceitou ser
poeta e, desde então, espalha seus versos
curtos e cortantes nas esquinas de Natal.
O pseudônimo “Volonté”, que ele diz já
ter explicado a origem “umas cem vezes”,
é uma homenagem ao ator italiano Gian
Maria Volontè, ator principal do fi lme
“Giordano Bruno”, dirigido por Giulia-
14 Jan/Fev 2006
no Montaldo. “É talvez um dos maiores
atores da história do cinema”, salienta.
Volonté é irrequieto, crítico, às vezes impaciente,
leitor voraz de jornais e observador
do cotidiano natalense. Sabe como
ninguém ler as entrelinhas das colunas
e artigos e tem sempre uma opinião
formada. Não suporta os bajuladores e
tem sempre uma crítica dirigida aos que
chama de “canalhas”. Para ser amigo de
Volonté, ou pelo menos ser respeitado
por ele, tem que ter opinião, como disse
certa vez o poeta mineiro Cacaso no início
do poema “Face a face”.
São as trapaças da sorte
são as graças da paixão
pra se combinar comigo
tem que ter opinião
A obra do poeta e ensaísta Antônio
Carlos de Brito (1944-1987), o Cacaso,
parece ter infl uenciado Volonté. O poeta
potiguar admira a “poesia marginal”
de Cacaso e também faz uso da crítica
social nos seus poemas. Outros versos
do poeta mineiro casam perfeitamente
com Volonté.
O meu amor e eu
nascemos um para o outro
agora só falta quem nos apresente
O poeta andarilho é solitário. Gosta de
caminhar pelas ruas como se estivesse à
procura de si mesmo. O artista plástico
Dorian Gray Caldas desvenda bem
Volonté no prefácio do livro “Proemas”,
publicado em 2004. Segundo Dorian,
“o poeta está sempre em trânsito, sempre
com um livro consultando, lendo,
discutindo o texto ou passando a poesia
para alguém”.
Há 15 anos mora sozinho numa quitinete
na Cidade Satélite. Passa longas horas
ouvindo música, lendo e telefonando
sem ser importunado. Adora telefonar
para jornalistas e alguns poucos amigos.
“A melhor conversa que tem é por telefone”.
Na simplicidade da sua morada,
rabisca seus versos em pedaços de papel.
“Só escrevo com lápis, tenho medo de
computador”.
A fi gura de cabelos já grisalhos, cortados
bem curtos, sandálias havaianas,
calça jeans com a bainha dobrada e camiseta,
tem seus pontos de parada favoritos.
Quando não está em casa ou
na sede da Fundação José Augusto, de

“Do poeta falam tudo”
onde é funcionário, pode ser facilmente encontrado no
sebo Letra e Música, Café Cirol ou tomando cerveja no
Beco da Lama. “Gosto muito de andar a pé. De ônibus e
de carro é uma tortura. O trânsito de Natal está um câncer
quase incurável”.
Os sebos exercem um fascínio sobre os poetas. Volonté freqüenta
os principais sebos de Natal. Vai sempre ao Sebo
Vermelho conversar com o livreiro Abimael Silva, gosta dos
sebos de Jácio e Amorim, mas é no “Letra e Música”, do
amigo Ary Ramalho, que Volonté parece se sentir em casa.
A música de boa qualidade acalma o poeta, tem sempre um
jornal guardado à sua espera e a companhia de Ary para
trocar idéias sobre música entre um e outro cigarro.
Música, poesia e cerveja são três grandes paixões na vida
do poeta. Os Beatles, preferencialmente interpretado por
Sarah Vaughan, Bob Dylan, Led Zeppelin, Chat Baker,
Luís Gonzaga, Vital Farias, Lenine e Paulinho da Viola formam
o universo musical de Volonté. No mundo das letras
é igualmente exigente. Perde facilmente a paciência com
textos mal escritos.
Conta que já passou dez anos sem ler. De 1988 a 1998.
Entre os anos de 1991 a 1995 viveu a fase mais difícil.
“O percalço da vida”, como defi ne. Diz ter sido salvo por
alguns amigos como os médicos Elmano Marques e Napoleão
Paiva. Vencida a fase de imersão, retomou o olhar
sobre os poemas de Cacaso, Manuel Bandeira, Jorge de
Lima, Fernando Pessoa e Mário Faustino. Também elogia
a “dura poesia concreta dos irmãos Campos (Haroldo e
Augusto de Campos)”.
Jan/Fev 2006
15

VOLONTÉ
O culto à cerveja Volonté exerce, preferencialmente,
no Beco da Lama, reduto
de boêmios no centro de Natal, e aceita
até a sofi sticação dos shoppings, desde
que o chope seja bem gelado. Antes mesmo
de publicar o primeiro livro, “Antecedentes
criminais” (1979), Volonté já
freqüentava o Beco da Lama na companhia
do poeta Bosco Lopes, já falecido.
Mais recentemente, gosta de dividir
mesa nos bares do Pedrinho e Nazaré
com o músico Carlança.
Poesia potiguar
Volonté acompanha de perto a produção
poética nas terras potiguares. É fi gura
certa nos lançamentos de livros e saraus
poéticos. Elogia muitos e desconversa
sobre outros. Os poemas dos potiguares
Napoleão Paiva, Demétrio Diniz, Adriano
de Sousa, Alex Nascimento, Plínio
Sanderson, Moacy Cirne, Nei Leandro
e Sanderson Negreiros são celebrados
por Volonté. A explicação pela escolha
é simples. “É gente que escreve bem”,
diz. “Inclua na lista também a fotografi a
poética de Giovanni Sérgio”.
O poeta andarilho prefere falar dos versos
alheios, de elogiar os outros poetas.
Não gosta de comentar sua própria obra,
16 Jan/Fev 2006
nem de escolher rótulos para si mesmo.
Acha até que “não há defi nição para o ser
humano”. Poetas, então, são ainda mais
complexos. “Nem Octávio Paz conseguiu
defi nir o poeta”, diz, recorrendo ao
ensaísta mexicano de quem é admirador
assumido. Mas alguns poemas de “Cara
a cara”, livro reeditado em 2005 com
ilustrações do sobrinho João Felipe, 11
anos, falam por Volonté.
Do poeta
falam tudo
e sei que o mel
lambuza hipocrisia
Volonté acha mesmo é que “a pessoa é
mais persona”. O poeta pretende apresentar
algumas destas fi guras “mascaradas”
em “Perfídia”, livro de crônicas sobre
Natal e alguns personagens da cena
natalense. “Mas utilizo nomes de cidades
americanas e fi ctícios para as pessoas”,
avisa. O novo livro ainda não tem data
para ser lançado.
Copa e carnaval
A Copa de 70 foi “o primeiro alumbramento”
de Volonté. “Foi um momento
sem igual entre poesia, arte e autenticidade
da malandragem brasileira”, descreve.
O futebol-arte de Tostão, Gérson,
Pelé, Rivelino e companhia encantou
tanto Volonté que no ano seguinte nasciam
os primeiros poemas. Marcados
também pela crítica social ao regime da
ditadura. “Vi a Copa todinha na antiga
Confeitaria Atheneu”, relembra. Alguns
anos depois, Volonté fez parte do grupo
fundador do “Comitê norte-rio-grandense
pela anistia”.
A paixão de Volonté por carnavais de rua
vem da infância no Areial. “Quando eu
era criança, esperava sempre a ‘Bagunça
do PV’ passar”. O bloco de rua do carnaval
das Rocas arrastava os canguleiros
pelas ruas do bairro e criava em Volonté
o gosto pela folia. Já crescido, o poeta
passou a acompanhar a Bandagália e
relembra antigos foliões do carnaval de
Natal. “Eugênio Cunha, Jácio Fiúza,
Olinto Rocha, Laércio Bezerra, Ary Ramalho,
todos eles, seguiam as bandinhas
de rua do Tob’s bar, em Petrópolis, até a
Peixada Potengi, na Ribeira”.
Enquanto os antigos carnavais de Natal
não voltam, como deseja Volonté, o
poeta segue andando por aí, colhendo
versos do cotidiano, telefonando para
uns, encontrando outros e espantando
os dândis.

DOIS POEMAS
INÉDITOS DE
VOLONTÉ
Um dia de torres gêmeas
Acordo pela manhã
Acendo um cigarro
Vejo a cor do sol
Diferente
Entre guerras e torres
E terrorismo
Manhattan não será mais a mesma
Somente um começo de século
E milênio
Viajando para o infi nito
E meu velho amigo de tantos anos
Esfumaçando meu pensamento
*************************
Tenho um passado
Dentro de mim
A lira lampeja
Minha poesia
Em versos soltos
Nosferatu
“Do poeta falam tudo”
Jan/Fev 2006
17

18 Jan/Fev 2006

“OS CÃO”
FERNANDO PEREIRA
“Os Cão” é um tradicional bloco
carnavalesco da praia da Redinha,
em Natal, que sai às ruas uma vez
por ano, com os foliões recobertos da
lama do mangue.
Fernando Pereira é jornalista e fotógrafo freelancer. Participou de várias exposições e ganhou concursos de fotografi a no RN,
como “Revele a Vila”, “Visões da Redinha” e “Eu Fotografei as Kengas”. Porém, seu maior feito veio do Japão, com o concurso
fotográfi co promovido pelo Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente – 1994/95. Participaram do evento 19.491
fotógrafos, oriundos de 153 países, concorrendo com 44.039 trabalhos. Desses, apenas cem imagens foram selecionadas para
compor o catálogo, entre elas a sua foto “Earthen Men” (“Homens de Barro”). Contatos: (84) 3641-1949, 9984-0899.
Jan/Fev 2006
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20 Jan/Fev 2006
“OS CÃO”

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22 Jan/Fev 2006
“OS CÃO”

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“Pessoal do Tarará”
leva arte à periferia
24 Jan/Fev 2006
Sérgio Vilar
Fotos: Anchieta Xavier
É com o ideal de disseminar arte
ao público da periferia que o grupo de
teatro de rua “O Pessoal do Tarará”, de
Mossoró, começou suas atividades. Música,
circo, máscaras, barulho, ideologia,
arte, enfi m, tudo aquilo que tem cor,
vida e contrasta com o conceito de que
as ruas são meros fl uxos econômicos de
uma cidade, está presente no teatro de
rua do Tarará. São nesses espaços cinzentos
que o artista fala com seu semelhante
de forma direta e pura.
Tudo começou em novembro de 2002,
com um par de tênis doado. Quando

se cogitou fazer uma rifa para angariar
dinheiro e conseguir o fi gurino e artefatos
para as primeiras apresentações. O
apurado foi pouco, mas quem conhece
a realidade de “O Pessoal do Tarará” reconhece
que com o pouco se faz muito.
O grupo iniciou os ensaios, nas praças
de Mossoró e em um espaço emprestado
por amigos, que funciona como sede
improvisada. O primeiro espetáculo encenado
foi o “Sanduíche de Gente”, do
poeta mossoroense Crispiniano Neto.
Ficou um ano em cartaz e ganhou, inclusive,
as ruas de Natal.
Com a peça, o grupo concorreu ao Prêmio
de Fomento à Cultura, patrocinado
pela Petrobrás e prefeitura de Mossoró.
Venceu e ganhou R$ 15 mil. Foi o bas-
tante para montar o segundo espetáculo:
“O Inspetor Geraldo”, uma livre adaptação
de “O Inspetor Geral”, de Nicolai
Gogol, autor de clássicos da literatura
russa. “Adaptamos à nossa linguagem, à
nossa cultura, com os costumes da nossa
terra”, explica o roteirista do espetáculo,
Dionízio Cosme Neto, o Dionízio do
Apodi. Sentida as difi culdades de locomoção
do primeiro espetáculo, o grupo
decidiu comprar bicicletas para cada
componente e facilitar o transporte das
indumentárias dos shows aos locais de
apresentação.
A necessidade virou marca do grupo.
Chegada a hora da apresentação, lá vai
“O Pessoal do Tarará”, em cima de bicicletas
repletas de adereços variados e
coloridos, em cortejo pelas ruas de Mossoró.
Na frente, o ator Jarllon Azevedo,
20, segura um alto-falante, a chamar
todos ao espetáculo: “Pra você que está
com nome sujo no SPC, está com insônia,
vem para cá que você vai ser um
novo moço, uma nova moça. É o grupo
Tarará...”. E no improviso, acompanhado
por apitos, buzinas e chocalhos dos
outros componentes, o jovem ator guia
um grupo de dez bicicletas até chegar à
travessa Riacho Doce, no bairro Barrocas,
periferia de Mossoró. Era lá a apresentação
do dia.
A presença repentina e barulhenta do
grupo causa surpresa aos moradores
das redondezas. Ao contrário daqueles
que acenavam para o grupo no meio do
Jan/Fev 2006
25

caminho, as pessoas agora fi cam confusas
com todos aqueles jovens, adultos
e crianças com máscaras e pinturas no
rosto, roupas espalhafatosas e um cenário
simples, guardado dentro das maletas
que seguem penduradas no bagageiro
das bicicletas até o local da apresentação.
Em cerca de 10 minutos o “palco” está
montado. “Senhoras e senhores, respeitável
público...”, anuncia o início do espetáculo
o mais jovem componente do
grupo, com apenas 12 anos, em cima de
uma perna de pau.
O espetáculo
A trama da peça original, “O Inspetor
Geral” é respeitada na livre adaptação do
26 Jan/Fev 2006
grupo: as autoridades de uma pequena
aldeia tomam conhecimento de que um
inspetor do governo chegará incógnito
em breve para investigar certos abusos.
Por acaso, um aventureiro passa por ali
e os poderosos do local, achando que ele
é o inspetor, fazem de tudo para suborná-lo.
No entanto, o status de alguns personagens
foi modifi cado. O aventureiro é
um engraxate, que carrega toda a malícia
e o jeitinho brasileiro de se dar bem
em qualquer situação, e aproveita-se do
suborno para dias de luxo. Para não citar
o poeta russo, Punchin, no meio do
roteiro, o grupo prefere os bons nomes
da terra, como Antônio Francisco. A linguagem
empregada é a de rua. E se há
menção a alguma obra clássica, vai para
o popular romance de Romeu e Julieta,
escrito por “Xeiquespeáre”.
Alguns componentes do grupo já realizavam
outros trabalhos ligados ao teatro
amador, mas a maioria se dividia em
atividades distintas e aguardava, mesmo
sem muito acreditar, o desejo de um dia
trabalhar com teatro de rua. É o caso de
Bené Tavares, o mais velho do grupo,
com 46 anos.
Bené largou a atividade de professor para
entrar no grupo Tarará. Lecionava Filosofi
a e Sociologia no Colégio Geo. E veio
do Ceará para Mossoró só para isso, em
1993. Sempre afi cionado pelo teatro de
rua, ao ver a passagem do pessoal do Tarará,
um velho sonho de juventude redi-

mensionou conceitos na mente de Bené.
“Tenho aprendido com essa juventude
a renovar minha mentalidade. Não vejo
idade quando estou aqui (nos ensaios e
nas apresentações). Vejo, sim, espírito e
força de vontade. E isso ajuda até na formação
dos meus fi lhos”, revela.
Mesmo tendo largado a atividade pedagógica
por completo, Bené ainda consegue
tempo para dedicar-se ao rádio,
aonde conduz o programa “Cantada
Brasileira”. Na verdade, foi numa rádio
em Icó, interior do Ceará, que Bené tomou
gosto pela arte teatral, ainda com
15 anos. Ele participava da Companhia
Vassoura de Arte, que encenava apresentações
na rádio. A temporada foi curta,
mas a magia do teatro improvisado per-
maneceu no jovem artista. Hoje, Bené
interpreta a mulher do prefeito, na peça
“O Inspetor Geraldo”. É ele quem arranca
as maiores risadas do público.
Euzimário Macário, 19, é outro exemplo
de dedicação ao ofício. Ainda morador
do sítio Juvenal, no distrito de Baraúna,
Euzimário vem diariamente a Mossoró
para o colégio e os ensaios com o Tarará.
Por vezes, dorme na sede improvisada do
grupo, devido às distâncias. Mas mesmo
antes de entrar para o grupo e interpretar
os protagonistas das peças, Euzimário já
estudava teatro no grupo Arruaça, também
de Mossoró. “Mas quando o Tarará
passou, me chamou atenção o modo
como trabalhava”. Ao deixar o grupo Arruaça,
recebeu um convite de Dionízio
do Apodi, diretor do Tarará, para integrar
o grupo.
“Estamos sempre aprendendo com as situações
das ruas; o improviso leva a isso.
Às vezes tem bêbado atrapalhando, é um
cachorro que não pára de latir... Mas é
tudo em nome da arte”, conclui.
Com apenas três anos de existência, “O
Pessoal do Tarará” já conseguiu gravar
um documentário sobre a rotina do grupo,
desde os ensaios, à saída da sede e
apresentações na rua. O documentário
foi premiado no Festival do Vídeo Potiguar.
Além do documentário, foi feito
o fi lme “Um Chão de Esperança”, de 45
minutos com roteiro e direção de Dionízio
do Apodi.
Jan/Fev 2006
27

DEÍFILO GURGEL
David Clemente
Fotos: Anchieta Xavier
Deífi lo Gurgel, 79 anos, é um dos
mais respeitados estudiosos do folclore
no Rio Grande do Norte. Mas quando
perguntado sobre sua profi ssão, responde
simplesmente: “aposentado do Estado”.
No entanto, essa classifi cação é
vaga demais para quem publicou livros
de poesia e sobre folclore, estudou Direito,
foi bancário, professor, diretor do
Departamento de Cultura da Prefeitura
Municipal do Natal e diretor do Centro
de Promoções Culturais da Fundação
José Augusto. Um currículo considerável
para ser resumido apenas a “aposentado
do Estado”.
O pesquisador da cultura popular nasceu
e viveu toda a infância na cidade de
Areia Branca, a 330 km de Natal. Ele
conta que seu pai era rigoroso em muitas
28 Jan/Fev 2006
coisas, mas quando se tratava de amizade,
não havia restrições. O menino, que
mais tarde seria folclorista, recorda que
costumava brincar de “touro passa” e
“barquinho passará”. As brincadeiras não
infl uenciaram sua carreira, pois ele só
veio a se interessar profi ssionalmente por
folclore a partir dos 44 anos. Antes disso,
sempre teve ligação afetiva com a cultura.
Era poeta. Sua poesia está em quatro
livros de versos inéditos e um quinto
em que reúne os melhores poemas dos
livros anteriores. O primeiro foi intitulado
“Cais da Ausência”, publicado em
1961. O segundo chamava-se “Os Dias
e as Noites”, publicado em 1979. Em
1983 nasceu “7 Sonetos do Rio e Outros
Poemas”. Em 2002, publicou “Areia
Branca, a Terra e a Gente”, no qual além
de poesia há também história e antropologia
e está, como diz o autor, “vendendo
como cocada” porque consta no edital de
um concurso da prefeitura da cidade. O
quinto livro, de 2005, ganhou o nome
de “Os Bens Aventurados”.
Em 1967 ele recebeu o diploma de bacharel
pela Faculdade de Direito de
Natal. Mal teve tempo de praticar sua
formação, pois em 1971 aceitou dirigir
o Departamento de Cultura do Estado
do RN. Foi quando nasceu seu interesse
pelo folclore. Ao se instalar no novo
local de trabalho, encontrou cadernos
com cantigas folclóricas. Primeiro fi cou
curioso, depois apaixonado e pôs-se a
procurar mais registros culturais como
aqueles. “Entrei com toda a força para
o universo do folclore”, diz Deífi lo que
até ensaia uma comparação com o conterrâneo
Câmara Cascudo: “Ele estudou
todos os países. Eu me centrei aqui no
RN”. E quando volta ao assunto do diploma,
ele diz não muito preocupado:
“deve estar numa dessas gavetas da minha
casa”.

“Escrevo com
o coração”
No mesmo ano em que tomou posse no
seu novo cargo, o governador do Estado,
Cortez Pereira, realizou uma grande
festa para celebrar o natal. E lá estavam
as tradicionais apresentações de Pastoril,
Bumba-meu-boi, Chegança e Fandango.
Numa delas, em São Gonçalo do Amarante,
Deífi lo fi cou deslumbrado com a
dança e as marradas do Boi. “Comecei a
comprar livros para estudar o folclore e
hoje tenho uma biblioteca”. Aquele era o
elo entre o antes e o depois. A partir de
então a poesia foi deixada de lado, pois
era a vez do folclore. Apesar disso, ainda
publicou livros de poesia.
Em 1979 vieram dois novos desafi os para
Deífi lo. Num deles teria que administrar,
no outro, lecionar, ambos ligados à cultura.
Nesse ano ele tomou posse como diretor
do Centro de Promoções Culturais da
Fundação José Augusto e como professor
de Folclore Brasileiro, na UFRN.
Dois anos depois começavam os
lançamentos dos seus livros sobre
folclore. Respectivamente, Danças
Folclóricas do RN; João-Redondo
- Teatro de Bonecos do Nordeste;
Romanceiro de Alcaçuz; Manual do
Boi-Calemba; Espaço e Tempo do
Folclore Potiguar.
O livro com que Deífi lo mais se empolga
para falar é, sem dúvida, Areia
Branca, a Terra e a Gente. Somando
todas as fases, o autor investiu
15 anos para terminar a obra. Dos
quais, dois para concluir a primeira
parte e treze para a segunda, que trata
da árvore genealógica das famílias da
cidade. “Para desvendar a genealogia
areia-branquense, foi necessário visitar
casa por casa para ver as famílias”,
diz. E conta orgulhosamente que no
lançamento, o professor Vingt-un
Rosado disse que dentro de 50 anos
o RN não verá outro livro tão impac-
tante. “Sempre escrevo com o coração.
Mas nesse livro foram uns três ou quatro
corações para escrever”, diz o autor.
Além de todas as profi ssões, Deífi lo também
atende pelo substantivo de pai para
9 fi lhos, o de avô para 15 netos e de bisavô
para quatro bisnetos.Todos frutos
de um único matrimônio com Zoraide
Gurgel, para quem ele compôs o poema
“Musa”, em 1996.
O folclorista cidadão
O lado pesquisador do folclorista, por
vezes se confunde com o cidadão. Deífi
lo conta que muitas de suas fontes de
pesquisa são pessoas comuns, mas que
guardam na sua memória canções, versos
e costumes folclóricos quase extintos.
São geralmente pessoas tão comuns que
sequer sabem o valor que essa memória
tem para a cultura. Para o pesquisador da
cultura popular, não é correto pesquisar,
Jan/Fev 2006
29

DEÍFILO GURGEL
registrar e sumir. “Não é justo. Eles dão
tanto para todos que eu tenho procurado
ajudar”. O primeiro caso que ele relata
é do cantador Chico Antônio. Quando
o coquista foi redescoberto, a TV Globo
o chamou e o Ministério da Cultura
lançou o fi lme “O Herói com Caráter”.
Mas ele queria algo para o artista. Conseguiu,
então, uma aposentadoria de três
salários mínimos.
Em São Gonçalo do Amarante, na Grande
Natal, mora Dona Militana (Militana
Salustino do Nascimento), 80 anos,
mais uma artista nata que Deífi lo descobriu
e a classifi ca como “fenomenal”.
Dona Militana, que recebeu das mãos
do Presidente Lula a Ordem do Mérito
Cultural, é considerada a mais importante
romanceira do Brasil por conhecer
diversas canções dos romanceiros ibéricos
e brasileiros. Algumas delas datam da
época da descoberta do Brasil.
No mundo globalizado de hoje em dia,
as músicas consideradas “da moda” também
chegam aos ouvidos do dedicado
pesquisador de cultura popular. E Deífi -
lo admite que “música, seja ela qual for,
há sempre canção boa”, dos Beatles aos
forrós estilizados. E admite também que
nem todas as cantigas de folclore são tão
boas assim. “Algumas são monótonas,
chatas e só têm valor histórico. Mas há
outras belíssimas”. A proposta do professor
para as apresentações é que sejam
selecionadas as melhores como forma de
agradar o público.
30 Jan/Fev 2006
Folk-lore
A palavra “folclore” é derivada da junção dos termos ingleses “folk” e “lore”. O
primeiro signifi ca povo e o segundo signifi ca saber. Portanto, Folk-lore quer dizer
sabedoria de um povo. Com o passar do tempo a palavra perdeu o hífen (folklore)
e depois adaptou-se ao português e passou a ser escrita folclore, como conhecemos
hoje. Ultrapassando a grafi a, Deífi lo destaca a defi nição do professor paulista
Racine Tavares, quando explica que Folclore é a ciência que estuda a cultura espontânea
da gente do campo e da cidade. Não é adquirida em escolas e nem em
faculdades, pois atinge desde analfabetos até doutores.
Outra forma de entender o que é folclore é conhecer sua história. O professor
Deífi lo explana que no RN, em determinada época, o estudo nessa área era menosprezado,
pois começou com brincadeiras de escravos e pessoas que não tinham
acesso à cultura erudita, quase sempre importada da Europa. Depois os próprios
eruditos passaram a estudá-la e descobriram que naqueles versos espontâneos havia
história e costumes descritos.

O fi lme Para
um livro-em-progresso
Moacy Cirne
Encontro-me na primeira fi la, sentado,
à espera do início da sessão. À espera do
fi lme, qualquer fi lme de categoria, desde
que brasileiro, espanhol, italiano. Ou
francês. Só que o de hoje não é um fi lme
qualquer. Agrada-me fi car na primeira
fi la; sinto com mais intensidade a luz que
vem da tela, o som que me envolve de
forma quase sensual. Aos 35 anos, continuo
amando o cinema, sempre amei.
Desde os tempos de Caicó, no interior
do Rio Grande do Norte. O Paissandu,
hoje, é a minha segunda casa, moro aqui
perto. Depois das sessões, gosto de discutir
com amigos ou conhecidos nas mesas
do Oklahoma, molhando as palavras
sem maiores preocupações, sem maiores
ilusões. Mas com muita paixão sobre
o último Godard, o último Glauber, o
último Antonioni, o próximo Nelson
Pereira, o próximo Joaquim Pedro, o
próximo Luiz Rosemberg. Ou a última
sacanagem do governo. Às vezes, aparece
uma amiga que me acompanha até o
meu apartamento, na Senador Vergueiro.
Mas eis que a sessão começa. Depois
dos primeiros minutos, complementos
inúteis, inicia-se o fi lme, um fi lme ansiosamente
esperado por mim, que ainda
não o conhecia, por incrível que pareça.
Aliás, eu era o único da turma que não
o conhecia. E o fi lme se desenrola, nobre
e solene. Com sua música. Seus ruídos.
Seus diálogos. Tu n’as rien vu à Hiroshima.
Rien. J’ai tout vu. Tout. Non, tu
n’as rien vu à Hiroshima. Ainsi l’hôpital,
je l’ai vu. J’en suis sûre. L’hôpital existe
à Hiroshima. Comment aurais-je pu
éviter de le voir? Sim, a dor me toca, o
passado não me consola, o presente me
abstrai, a paz já não existe em minhas
memórias. Sou Hiroshima, sou Nevers,
sou Caicó, sou Natal. Sou o fi lme que
me completa. Nas sombras do cinema.
Nas sombras das vozes. Nas sombras do
futuro. C’est à Nevers que j’ai été le plus
jeune de toute ma vie... Jeune-à-Ne-vers.
Jeune-à-Ca-i-có. Oui, Jeune à Caicó. Et
puis aussi, une fois, folle à Natal. Viajo
nas minhas idéias, nos meus sentimentos,
nas minhas angústias; o fi lme me
fascina, me consome, me embriaga, me
destrói. Me diz tudo, tudo, tudo. Et la
Loire? C’est un fl euve sans navigation
aucune, toujours vide, à cause de son
cours irrégulier et de ses bancs de sable.
En France, le Seridó passe pour un fl euve
très beau, à cause surtout de sa lumière...
tellement douce, si tu savais. O que fazer
da saudade que tenho do Seridó, da sua
luz quando cheio de barreira a barreira?
O que fazer das minhas desilusões? Das
minhas esperanças desbotadas? O que
fazer do amor que se perdeu no tempo
e no espaço? Não o esquecerei, jamais.
Jamais. Je t’oublierait! Je t’oubli déjá! Regarde,
comme je t’oublie. Regarde-moi!
Hi-ro-shi-ma. Hi-ro-shi-ma. C’est ton
nom. Depois de tudo, a música. Depois
do fi m, o silêncio. Estou exausto. Dilacerado.
Desnorteado. Escuto as pessoas
que se levantam de suas poltronas. Algumas
vozes, alguns vazios. Tomo a minha
bengala e começo a tatear, devagar; não
tenho pressa. O encarnado e o azul há
muito que me escaparam da memória.
Há muito que deixei de sentir os crepúsculos
e as cores do Seridó. Não vejo mais
do que alguns poucos fi apos de sombras,
alguns restos de pequenas certezas. Não
vejo mais do que o nada e uma certa
náusea. Moro perto, já disse. Sei voltar
sozinho para casa. E hoje prefi ro voltar
sozinho.
[ in A palavra e outras palavras, a sair
em 2006 ]
Jan/Fev 2006
31

Leito de saudades e lembranças
Foto: Augusto César Bezerra - Arte digital: Venâncio Pinheiro
32 Jan/Fev 2006
Carlos Gurgel Poeta
Acho de extrema importância se constatar,
que na cena cultural da cidade, existem grupos
que escolhem a poesia como base dos
seus trabalhos. Aliás, é importante que se
frise: pronunciar o poema, não é para qualquer
um. Acredito, inclusive, que é necessário
dispor de elementos cênicos, para que a coisa
aconteça.
Desse ângulo, é preciso que a interpretação, a
expressão corporal e a técnica vocal, aqueçam
e consolidem o ritmo de empatia com o que
se quer mostrar.
Falar poesia é difícil. Tem a escolha a ser feita
dos poemas. Tem o ritmo de cada poema, a
química de cada palavra (ao lado da outra). E
tem (o que eu considero o mais importante),
o sentimento, a emoção, o coração.
É imprescindível que se tenha consciência
que toda essa manufatura que se estabelece,
ela é urdida por entre muitas noites de sonhos,
e na maioria das vezes, uma constante
e verossímil ampulheta que separa com suas
lentes, o imaginário do factual.
É como uma energia que alivia e retempera a
verdade que cada palavra encerra. Ainda mais,
se tudo que foi escrito, for dito por quem escreveu.
É o que podemos chamar, a foz autoral.
O próprio poeta dando o tom do seu
sentimento. Do seu ar. Da sua temperatura.
Esses meninos do “Elegia e seus Afl uentes”;
Drika (vocal e poesias), Letto (violão, voz e
arranjos), Maíra (percussão), Rita (percussão)
e Jennifer (fl auta transversal, arranjos), estão
suando e experimentando recados. Emoldu-

am com suas crenças e melodias, um livro
recheado de avisos e apelos.
Quem simpatiza, acolhe e propaga versos
e batuques e que esteja afi nado como um
segredo do coração, é bom fi car atento.
O “Elegia” com seu som acústico, sem
quase nenhuma distorção eletrônica,
permite que a poesia de Drika pouse
como uma chuva de recados. É dessa forma
que o grupo, com seus couros, vozes
e sinos, abre espaço na cena da cidade
para mostrar para que veio. Com sua
sensível veia poética, Drika assume com
seu repertório, lugar de destaque na nova
safra de poetisas da cidade.
Com sua poesia, que chama todos nós
para o diálogo da escolha. Da escolha
de permanecer passivo, indiferente ou
indócil, ou mostrar-se de olhos abertos,
como percebendo que a vida capitula, só
se quisermos.
E assim também o som do “Elegia” acaricia
sambas, lamentos, manhãs, chuvas
e lágrimas. E ressuscita, como o arranjo
de Letto, banhado por suas mãos, verbos
e recados. Belezas e relíquias.
É como se fosse, rimas e sinos. A vazante
de uma infi nidade de possibilidades.
Como uma fl auta que se quer no meio
da noite, e que aponta o caminho que a
música segue, sempre procurando o melhor
inverno de letras. Sempre ao redor
de Maíra com seus cachos de sons, com
Ritinha com sua inabalável introspecção
letra/música, e de Jennifer, sincera e de
extremo bom gosto.
Eu sei, eu acredito na capacidade que
eles têm, de transformar o cotidiano em
pura arte. De irrigar com seus afl uentes,
a chama que alimenta o pão, a poesia, e
da sonoridade que liberta mãos e olhos.
Pois é preciso cada vez mais acreditar em
verdades e vontades poéticas. (Até na zona
desconhecida da criação). Como olhos
que investigam penumbras e sombras.
Como um garimpo de suor, como uma
lanterna que ilumina ao redor do nosso
mundo, a vontade de falar e de revelar o
suspiro que reina entre rios e encostas...
E sobre as veias que insistem em saciar
com seus encantos, trilhas e línguas da
nossa fragilidade humana. Sobre os
aguapés de palavras e tons, instante onde
se celebram pecados e promessas. Verões
e quimeras.
E sobre estalos e sussurros, também.
Sim, sobre estalos. Ou você se esquece
que a maioria do que se fala, nada vale?
Nada vale a pena. E é aí que a poesia entra
em cena.
Portanto, o que se fala sempre está ligado
a estalos. Como se fossem fi lmes
desconhecidos. Onde o cenário é nuvem.
Onde não se tem conhecimento
de nada. Feito a idéia de Buca Dantas,
que está fi lmando sem roteiro. O roteiro
é feito na hora. Parecido com a língua,
com o verbo e com as idéias que nos
tornam cúmplices do desenlace, de tatos
e tratos. E que (também) nos eleva
a mártires, e a salvadores de uma noção
que nada sabemos. E assim somos nós. E
assim é a vida.
Logo, quem, além da poesia, sobrevive
com frases curtas (ou longas), a mesmice
das coisas? Quem, íntegro e inteiro,
procura pela parte que lhe cabe nesse
latifúndio que nos resta? Quem há de
possuir extensas lentes híbridas, e vislumbram
a vastidão da estrada que nos
abocanha?
Poeticamente escrevemos. Poeticamente
podemos falar. E poeticamente pensamos.
A dança em que as palavras se
mostram, os pensamentos que de tão
enormes e vadios, nos transformam em
códigos, sobrenomes, lembranças e temores.
A poesia tem disso. Ela arma senhas e
procura saídas. Às vezes nem tão pródigas.
Outras, o próprio paraíso.
Pois a poesia, às vezes nua, às vezes encoberta
por silhuetas, não tem meio termo.
Ela, com sua língua, de saliva farta
e de longas abas, abocanha quem pensa
que somos somente espelhos bizantinos
e movediços.
E no nosso chão, bem na nossa frente,
poesia e música se fundem. Unem e irmanam
visões de tantos varais. Uma
melancolia que nos salva, recuperando
a janela do espírito tão esquecido. Tão
essência. Tão poesia.
Parecida com a calma que guardamos ao
redor do sol e da espuma do mar. Que
nos lava como se fôssemos ilhotas, prenúncios
de vento e tanta luz.
Por isso que o “Elegia” navega sem pudor
nas margens dos olhos e nas águas que
de tão profundas, desembocam silêncios
e riquezas. E ao redor das palavras que
vão se encaixando como desenhos, rascunhos,
abrigos. E na lenha do son(h)o
verbal, que ressuscita o quebradiço da
vida, que de sã, aceita avulsos acentos.
É como apalpar palavras, que nos querem
próximas de uma avalanche de ritmos.
Embalando a letra tão curva, tão lâmina
e tão frágil, como os pilares de uma
língua que não se parte. E que não se
curva. À espera de um dilúvio de tristes e
aromáticos jardins. Que não se esconde.
Como possuída por lentas e intransponíveis
pepitas. Que não se poupa, como o
prenúncio da espera do que virá. Como
o cordão que alimenta portos e estopins,
vazantes e amantes.
Assim, a elegia que escolhemos, não
passa por nós como uma andorinha que
fenece. Ela assina a vida como um corredor
de fantasias, quermesse de lendas e
truques. Maresias da fútil lembrança das
nossas sombras.
Passageiros somos todos nós. De uma
eterna e preciosa lembrança do passado.
Que passa por cima de morros. Aldeias.
Cardumes. Varreduras.
Assim somos nós. Hóspedes do passado.
Parentes de lentas e tontas agonias. Parceiros
da luz, que organiza circos. E da
imaginação que nos exorta.
E livre de toda e qualquer trapaça que
ainda podemos passar. Guerreiros de uma
louca e desavisada aventura chamada vida.
Recheada de tapumes e dragões. E dos
Jan/Fev 2006
33

Fogo contra fogo
34 Jan/Fev 2006
Rubens Lemos Filho Jornalista
Juntar Al Pacino e Robert de Niro num mesmo fi lme
tem o peso de um duelo entre Patton e Rommel na 2ª
Guerra Mundial. Ou, puxando meu cordão umbilical
com uma bola de futebol, a um confronto acima do
tempo e da lógica entre Pelé e Maradona. Um aos 22
anos, disputando o título intercontinental pelo Santos
contra o Benfi ca. Dieguito aos 26 na Copa do
México, que ganhou sozinho.
Em “Fogo contra Fogo”, de 1995, Pacino vive um
policial atormentado por um péssimo casamento do
qual recebeu de dote uma enteada com tendências
suicidas, e De Niro é o maior bandido de Los Angeles
e redondezas. Frio, sofi sticado, inteligente. Pacino
imbatível como Vincent Hanna, o detetive de Homicídios,
De Niro implacável como Neil McCauley.
É um marco do cinema. Os dois também estavam na
segunda parte da trilogia de “O Poderoso Chefão”.
Mas não contracenaram. De Niro encarnou Dom
Vito Andolini, Dom Corleone, pai de Michael, personagem
de Pacino de crueldade invejável.
”Fogo contra Fogo” é extremamente atual. Pela letalidade
das armas, pelo requinte dos crimes, pela
brutalidade dividida entre policiais e bandidos, rajadas
a granel pelas ruas movimentadas da metrópole.
Ninguém é respeitado nos tiroteios. É bala para quem
puser cara e focinho.
Pacino passa a pesquisar a vida de De Niro. Seus truques
e manhas. McCauley corrompe um tira para sa-
ber mais sobre Vincent Hanna. Os dois
se respeitam como os grandes times, os
generais de batalha.
Até que marcam um encontro. Num
bar. Tomando cafezinho. De frente um
para o outro. Perguntam, um ao outro,
a receita para sobreviver até o juízo fi nal
que será o clássico entre ambos, o duelo
moderno do Curral O.K.
Hanna (Pacino) diz que não hesita
quando a hora exige matar. Pensa nas vítimas
das mortes que investiga. Guarda
um ódio melancólico traduzido por seus
olhos de peixe com sono. E descarrega o
ódio e o pente do seu fuzil com toda a
força. De Niro (McCauley) chega a ser
fi losófi co. Conta que não se deve apegar
a nada que não se possa largar em 30
segundos. Tem o coração seco. Engata
uma paixão por uma webdesigner. Escanteada
quando ele encontra a chance
de matar um delator. Um jura liquidar
o outro.
Só um dos dois sobra no fi m. E é Vincent
Hanna. Mas de McCauley sobra a
maior lição sobre a raça humana: Não
confi e nela. Se livre nos 30 segundos que
lhe restarem.

POESIA POTIGUAR
O poeta potiguar Elí Celso de Araujo Dantas da Silveira
é Doutor em Teoria Literária pela UFRJ e Mestre em
Tecnologia Educacional pela UFRN. Especializou-se em
Filosofi a e foi professor do Departamento de Educação da
Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Em 1991,
em parceria com os poetas Iracema Macedo, Celso Boaventura
Jr. e André Vesne, publicou poemas nas coletâneas
Vale feliz, Gravuras (1995) e Ceia das cinzas (1998). Tem
parceria só com Celso Boaventura Jr. - Reminiscências do
Tártaro/Lamentações, respectivamente. É fi lho dos poetas
Celso da Silveira e Myriam Coeli. Já foi premiado com o
Othoniel Menezes e o Câmara Cascudo, entre outros. Em
2004, ganhou menção honrosa no Concurso de Poesia Luís
Carlos Guimarães, da Fundação José Augusto. Os poemas
que seguem foram publicados no livro 15 Poetas do RN,
lançado no ano passado pela FJA, com os poemas vencedores
do Concurso de Poesia LCG 2004. Como saíram com
erros, decidimos publicá-los na Preá, como forma de minimizar
o dano.
PEQUENA INTRODUÇÃO AO LOUCO
Era da maior pureza
vestia camisas brancas
não comia carne
ouvia pela casa uma música silenciosa
de cornetas roucas e fl autinhas fanhas
que só ele ouvia
diziam-no louco
pois cuidava de gaiolas vazias
desperdiçava guardados
e ria mesmo dos pedintes
por fi m atravessava meia cidade
com um ramo de jasmim na mão direita
para jogá-lo no rio
gastava uma tarde na margem
fazia nada
voltando para casa
aceso o candeeiro
o colocava sobre o alqueire
para que iluminasse a treva da casa
O AFOGADO
acordamos todos os dias
eu e meu fantasma
ele me confessa agora tudo
depende de ti: ou imito
o meu tempo ou fujo do teatro
se canto o átimo
ou as rendeirinhas
canto contudo sem força
mal dou meu corpo para o dia
mal elaboro a falsa continuidade
...e logo as mesmas solidões
beijam minha voz cansada
meus braços bons
as rosas pálidas dos jardins públicos
os vasos de guerra
mas seja porque já vai tarde
ou se é por a fl or lamentar a semente
(se a que vem, se a que foi)
passo a olhar nuvens
as cidades armadas no céu
o distante que houver
e além dessa saudade
de não saber de nada
e que me rouba dum futuro absurdo
e pretexta minha volta
em golpadas arremessando
de agora para frente
no molhe da entrada da barra
arremessando arremessando
Jan/Fev 2006
35

LIVRO DOS MORTOS
em antigos jazigos
plantaram três mortos
sementes de trigo
depois desses mortos
depois desse trigo
abriu-se um céu
pão de paraísos
jardim de perigos
se a carne desceu
mas se a carne ardeu
a infernos comigo
meu fruto venceu
os fogos do trigo
co’as minhas raízes
cresceram abismos
tapou-me os ouvidos
um silo de nada
num mundo sem cor
uma boca fechada
fechando meu grito
às margens de nada
negrura rehabito
guardo pelo tempo
terra e escuridão
o ventre emproado
a barca emprenhada
num rio esquecido
e sempre perdido
coração de treva
por raiz cerzido
guardo, ...
guardo aqui comigo
36 Jan/Fev 2006
TÉDIO / ABPAXAΣ
(linhas fecham círculos)
nome e armas da família
foram barco desse engodo
no século dezoito
um senhor de vassalos
fi lho de D. Miguel da Guirlanda
cujo fi lho fi cou viúvo
e alcoólatra consumado
já vivia desordenadamente
entre os seus servos
gestas de enfado
as bandeirolas da Casa
serviam de guardanapo
os lírios caíam ao chão
eram vidro estilhaçado
leões* perdidos em fl ores
abriam-se no mundo errado
os amores atravessavam espinhaços
das senhorias de Vilanova de Tormes
para desagüar no mar frio
outubros abandonando-se em maios
e os perfumes e os calafrios
na fl or que dorme
pesada de pesaδeλoς
suspensa em janeiros
e em cravos de aço
eram guirlandas de dor
e seduções de março
ô tia minha myséria
este homem era eu
elí de araujo o entediado
defronte ao que não acaba
por entre beleza e horror
girei a rosa do calendário
_________________
*o λις

ERRO
(`Éρρω)
nome cálido, inferno branco
ouro de neblina
mina de menina
abrindo-me ao fl anco
segredo de amador
na confusão da fl or
te peço a pôr alma
onde morte mia calma
pelejando noite e enfado
se sabes que é do lado
que esse rio tem brotado
da fonte tua na costa minha,
nome a tal consolo
dá-me um: sou tolo.
nome de rio ou n’alma
guardarei se morte ou fala.
ah, menina do fl anco
aberto ao vento deserto,
me inundo da neblina,
nome cálido, inferno branco
pois és só a que me toca
pó é só o que me sina.
DONJON/NEMÓLITO
Tu és o cavaleiro que conquista.
Que adentra meu castelo
pela ponte levadiça
Que me sobe ao torreão
e abraça-me o peito ninho
Mha senhor, que desespero
eu tinha antes de ti ...
Tu és a amazona que fere
os alvos da minha carne e pele.
Que me rouba de mim
A de pretos cabelos de treliça
Mha senhor, algoz desespero
eu tinha antes de ti
ASTROLÁBIO
O teu sexo é instrumento graduado
que me leva às estrelas,
me ensina
O teu braço é um compasso
que me afaga de leve
e me fulmina
O teu quadril é uma fera
que me recoita marés
e me rumina
A tua ternura é um calor
uma solidão sem dor
me termina
(o teu peito é o pêssego do mundo)
Jan/Fev 2006
37

Sou homem,
dentro da minha
barriga
crio
úteros
fera fútil
faço poemas
gero assim sacrilegamente
pães ou trufas
selas de cavalo/ranúnculos
meu olho é um bornal
o pênis arsenal-arma
os círculos concêntricos
do coração
milícia de involuções
chocam arrecifes
Sou homem,
dentro da minha
cabeça, num planeta balofo
crescem zoológicos
a varejo,
colméias de pequenos anjos
burocratas
e um cristo
humilhadíssimo
38 Jan/Fev 2006
PEQUENO GÊNESIS SEGUNDO ELÍ DE ARAUJO
Onde dorme a mãe do homem?
Entre os braços e os ossos do deus?
A casa do deus é uma fotografi a
tomada a favor do sol
em tarde antiga e pia
A casa do deus tem a granulação dourada
da rosa do deserto
é numa encosta amarelada
que se esboroa esboroa
esboroa
a casa do deus
onde dorme a mãe do homem,
fl or que não murcha ave que não voa?
A casa do deus é no fi rmamento
numa ilha qualquer pendurada ao vento
A habitação do homem é barro
e pulmão e vazio e vento
com um só pavimento
a casa do homem é feita
com traves de carnaúba
nos subúrbios do tempo
Onde mora a mãe do homem?
A que se veste de noite e dias?
Suas janelas, de vidro bisotado
seu dentro de brita e cimento
sua coluna de um ferro de mãe
duras suas mãos de ungüento
Por uma tristeza e um naufrágio
se eu soubesse te diria
mas me falta crer os amargos
desses mitos e da cosmogonia

Agenda
Michelli Pessoa (nyla_br@yahoo.com)
Centro de Formação Teatral
O Centro de Teatro, da Fundação José
Augusto, oferece em março e abril, ofi -
cinas de Iniciação Teatral, para a faixa
etária a partir dos 14 anos, com os professores
Lenilton Teixeira e João Júnior;
ofi cinas de Jogos Teatrais para crianças,
dos 8 aos 12 anos, com Titina Medeiros,
João Júnior e Quitéria Kelly; Módulo II,
com alunos de Iniciação Teatral em montagem
de espetáculo no segundo módulo
do curso com João Júnior e a Sala de Leituras,
voltada para o exercício da fala, da
palavra e da dramaturgia, com Henrique
Fontes. Informações: (84) 3212-1663.
Site interessante
Em seu blog (http://grandeponto.blogspot.com)
Alexandro Gurgel publica
notas, artigos, crônicas, fotos, poemas e
reportagens sobre diversos temas.
Cidade da Criança
No dia 8 de abril a Cidade da Criança
realiza o I Festival de Viola, com artistas
da Paraíba, Ceará e Rio Grande do
Norte. No mesmo dia e local será aberta
exposição de gravuras de Alcides Sales.
Mais informações: (84)3232-9757.
Seis e Meia
O projeto Seis e Meia será reiniciado no
dia 21 de março com o grupo Delicatto,
no Teatro Alberto Maranhão. Informações:
(84) 3232-3669/3232-9704.
Casas de Cultura Popular
Em março, as Casas de Cultura de
Macau, Currais Novos, Parelhas, Caicó
e Campo Grande realizarão ofi cinas
de teatro, música (fl auta doce e coral),
dança e artesanato. Em abril, a Casa de
Cultura de Martins oferecerá ofi cinas
de Câmara de Cinema e Vídeo (Projeto
“Cinema para Todos”).
13 POR 1
I Concerto Didático da OSRN; dias 30
e 31, às 21 horas, comédia teatral “As
Coroas”, com a Cia. Paraibana de Comédia
e texto de Saulo Queiroz.
Teatro Alberto Maranhão
A programação de março do TAM é a Programação de março do TCP
seguinte: de 09 a 12, às 21 horas, o es- A programação do Teatro de Cultura Popetáculo
“Aluga-se um Namorado”, com pular, da FJA, para março é a seguinte:
Eri Johnson e texto de James Scherman; Dia 8, às 17 horas: “CANTART” - Arte
dia 12, às 17 horas, espetáculo infantil e Poesia para as Mulheres; dia 17, às 15
“Rock Monstro”, com texto de Valeska horas: Espetáculo teatral “A Princesa En-
Picado; dia 14, às 10h e às 15 horas, gasgada ou o Médico Camponês”, texto
Projeto Escola - espetáculo “ A Princesa de Márcia Frederico e direção de Gil-
Engasgada”, com a Cia. de Teatro GRU- berto Brito, com o grupo de teatro de
TUM; dias 15 e 16, às 20 horas, espe- Mossoró GRUTUM; Dia 17, às 20h30,
táculo “Dom Casmurro”, com o grupo show de humor “Descasacando”, com
GRUTUM; dia 19, às 17 horas, espetá- “Casaca de Couro”; Dias 23 e 24, às 20
culo infantil “Chapeuzinho Vermelho”, horas, espetáculo teatral “À Luz da Lua,
com texto e direção de Geraldo Maia; de os Punhais”, texto de Racine Santos, com
24 a 26, às 21 horas, espetáculo “Beijos o grupo de teatro do TCP e direção de
de Verão”, com Bruno Ferrari e texto de Sônia Santos; Dias 25 e 26, às 19 horas,
Domingos Oliveira; dia 26, às 17 horas, espetáculo teatral “Enquanto a Tempes-
espetáculo infantil “O Gatinho Nicolau”, tade não Passa...”, com o grupo Cumbu-
com o grupo Manacá de Teatro, texto ca Teatral, texto e direção de Weid Sousa;
de Mano Macário; dia 28, às 20h30, I Dia 27, às 13 e 20 horas, “À Luz da Lua,
Concerto da OSRN; dia 29, às 15h30, os Punhais”. Informações: 3232-5307.
Marcos Ferreira (escritor)
Romancista: José Humberto Dutra
Poeta: Márcio de Lima Dantas
Livro: Saudades, de Francisco Rodrigues da Costa
Filme: Caldeirão do Diabo
Diretor de cinema: Moacy Góes
Ator/atriz: Carlos José (Contonete)
Pintor: Fábio Eduardo
Cantor/cantora: Genildo Costa
Compositor: Danilo Guanais
Música: Santo de Barro, de Iremar Leite
Peça teatral: Chuva de Bala no País de Mossoró
Intelectual: José Nicodemos
Personalidade cultural do RN: Raimundo Soares de Brito
Jan/Fev 2006
39

FOCO
POTI
GUAR
DOIS FESTIVAIS
40 Jan/Fev 2006
Marcos Aurélio Felipe
aurelio.felipe@uol.com.br
http://focopotiguar.zip.net/
Quando, no último Festival de
Cinema de Natal, me sentei na poltrona
do Centro de Convenções, as expectativas
ultrapassavam toda e qualquer
noção de espaço e tempo – toda lógica
e estética, todo o entendimento possível...
Mas o fato é que todo e qualquer
fi lme do diretor brasileiro Carlos Reichenbach
entraria na minha lista como
algo a ser esperado e, imediatamente,
visto com muita expectativa, já que no
mesmo evento e em uma projeção semelhante
anos atrás tive o prazer diante
da tela como há tempos não sentia
na sala de cinema. Desde “Dois Córregos”
(1999), quando não consegui
conter meu entusiasmo após a sessão
e percorri a cidade do Natal quase que
de uma ponta a outra incorporando
aquela atmosfera lírica e histórica, que
aguardava outro fi lme seu com os nervos
à fl or da pele.
Porque a história de Hermes (Carlos Alberto
Riccelli), que vive clandestino no
Brasil ditatorial após participar da luta
armada, chegou em um momento em
que as coisas estavam sendo defi nidas.
Eu tinha acabado de elaborar o projeto
para a pós-graduação em educação, contactar
alguns personagens da época do
Regime Militar no RN e de ter acesso
aos processos dos presos políticos no arquivo
público do Estado. Afora que, em
“Dois Córregos”, o lirismo que marca
aquele piano, o silêncio daquele homem
preso ao passado político e afetivo e as
cartas que escrevia aos fi lhos mesmo sabendo
que não seriam enviadas, já eram
mais do que sufi cientes. Mas o fato é que
o novo fi lme de Reichenbach não provocou,
em mim, o mesmo entusiasmo
que o seu cinema havia provocado anos
atrás.
Talvez porque “Bens Confi scados”
(2005), ao assemelhar-se a um projétil
estilhaçado, tenha seu núcleo dramático
fragmentado demais, o que acarreta
o deslocamento do seu foco sem muita
precisão e propósito. Assim, o centro da
câmera é dominado ora pela relação de

Serena (Betty Faria) e Luis Roberto (Renan
Augusto) ou pela história do caseiro
(Werner Schunemann) e sua jovem esposa,
ora pelo núcleo que se forma em
torno dos personagens do hotel (Marina
Person e Eduardo Dusek) ou pelas relações
entre Serena e Luis Roberto com os
demais personagens – além do assessor e
do político corrupto, que, invisivelmente,
movem a história. Apesar de chegar
uma hora em que é preciso perguntar
sobre “quem?” ou “o quê?” é o fi lme,
vemos a composição de inesquecíveis e
belos momentos.
A abertura de “Bens Confi scados”, assim
como a cena fi nal de “O Pântano”
(2001, de Lucrecia Martel) com toda
aquela atmosfera envolta da queda daquela
escada, trás uma das cenas mais
instigantes do cinema contemporâneo
– a do suicídio da estilista amante do
político corrupto em pleno centro de
São Paulo. Quando, nessa cena, o foco
sobre a relação personagem-espaço inverte
seu ponto de vista para a relação
personagem-história, a inversão em escala
e ângulo da câmera justifi ca a si e ao
próprio fi lme. De modo que, ao sair da
relação da personagem com a metrópole,
o que então passa a interessar às suas
lentes é a relação que os indivíduos estabelecem
com suas vidas. Na escolha do
movimento, da escala e do ângulo dessa
tomada temos toda a história e o que sob
suas cortinas decidem os personagens.
Portanto, apesar da diversidade espacial,
o que fi ca mais evidente são as
decisões que afetam os destinos dos
personagens. O que, em parte, justifi ca
a fragmentação do foco dramático que,
a cada deslocamento de espaço, inverte
a noção de personagem principal e coadjuvante.
Porque, assim como na vida,
a fi cção têm histórias particulares que
também precisam ser consideradas. Mas
a inversão mais signifi cativa está no
diálogo que “Bens Confi scados” mantém
com “Dois Córregos”, quando, por
exemplo, ausenta o Pai que antes estava
presente; dar vida ao “Filho” e a “Mãe”
e a Praia de Cidreiras–RS que apareciam
somente em delírios; e quando, a partir
dos mesmos ângulos, faz reviver imagens
do fi lme anterior – como a estética de
uma contínua e permanente evocação
cinematográfi ca.
Jan/Fev 2006
41

Gustavo Porpino
Foto: Anchieta Xavier
A riqueza cultural do Rio Grande
do Norte é indiscutível. Muito se fala
das danças folclóricas, poetas populares,
violeiros, culinária típica e costumes peculiares
ao sertanejo, mas são escassas as
tentativas de dimensionar a cultura potiguar.
A Preá tem cumprido seu papel de
mostrar as muitas faces das regiões potiguares.
Em três anos desbravando o Rio
Grande do Norte foram mais de 15 mil
quilômetros percorridos entre idas e vindas
de Natal ao interior. Subimos serras,
visitamos sítios arqueológicos, conhecemos
dezenas de tipos populares e vimos
manifestações folclóricas brotarem em
todas as regiões visitadas.
Comemos muito também! A tapioca
feita na casa de farinha do Rosário,
em Portalegre, é imbatível. A autêntica
carne-de-sol de Pau dos Ferros, o bolo
ligado de São Miguel, o caldo de camarão
do Gargalheiras, em Acari, e o guiné
torrado de Lagoa de Velhos ainda atiçam
meu paladar. Queijeiras foram muitas.
Experimentamos de tudo. O chouriço
de Carnaúba dos Dantas, por exemplo,
pode não ser atrativo visualmente, mas
quem saboreia gosta. Às vezes parecíamos
candidato a deputado em campanha
pelo interior. Um convite para tomar um
42 Jan/Fev 2006
Descobertas e aprendizado
pelas veredas do
Rio Grande do Norte
Anchieta Xavier (fotógrafo), Érico Alves (motorista e “faz tudo”) e Gustavo Porpino: quase 15 mil quilômetros rodados em
busca da verdadeira cultura do RN
café com bolo ali, um doce de leite com
queijo de manteiga acolá. E nas conversas
com a gente simples do interior potiguar
surgiam bons personagens e informações
valiosas para enriquecer as matérias.
Comprovamos a receptividade potiguar
e fomos sempre bem recebidos. Depois
da consolidação da revista, lá pela edição
número 5, a chegada da equipe da Preá
foi até motivo de festa em alguns municípios.
Em São José de Campestre, tinha
faixa de boas vindas ao lado da igreja e
uma mesa farta com galinha caipira, feijão
macassar, batata-doce, farofa e arroz
de leite à nossa espera. O motorista Érico
Alves e o fotógrafo Anchieta Xavier,
gulosos assumidos, se deleitavam a cada
banquete.
Paisagens surpreendentes foram muitas.
A vista das serras de Portalegre e Martins
no inverno encanta até mesmo a quem
está acostumado a passar férias na Europa.
A estrada de São Miguel a Venha
Ver, também em época de chuvas, corta
um vale de verde intenso e pequenas
fl ores. Cenário bem diferente do interior
nordestino estereotipado pela mídia. Em
cada lugar visitado, uma surpresa. Personagens
que ainda guardam a sabedoria
do sertanejo e tem muito a contar.
A primeira edição da Preá já trouxe uma
destas fi guras quase extintas pela massifi
cação cultural. Dinho de Zé dos Santos,
o poeta do caderninho azul, teve a
primeira oportunidade de mostrar seus
versos originais nas páginas de uma re-

vista. Descobrimos outros poetas populares,
cordelistas, violeiros, rezadeiras
e até cantadoras de incelências. Quase
todos os artistas têm algo em comum.
São pessoas simples e muito receptivas.
Alguns vivem em condições de pobreza
extrema como o poeta e violeiro mossoroense
Luís Campos. Mas não lembro de
ter encontrado gente infeliz.
A alegria de Dona Aldizes Bessa, dançadeira
de São Gonçalo, no sítio Pega, em
Portalegre, foi marcante. Outras comunidades
de negros também nos receberam
muito bem. Em Patu, fomos surpreendidos
pela riqueza cultural dos negros do
Jatobá com sua louvação a São Benedito.
Comprovamos também a vivacidade da
dança dos Negros do Rosário de Caicó,
e seus compadres nas proximidades de
Parelhas.
Fomos bater na divisa de São Miguel
com Pereiro (CE) para conhecer a dança
de São Gonçalo feita por lá. Ouvimos
cânticos preservados que atravessaram
mais de um século e registramos também
a arte da louceira mais antiga de São
Miguel. Bois-de-reis foram vários. Uns
feitos como antigamente, outros mais
infl uenciados pela modernidade. Mas,
como bem disse Ariano Suassuna, a cultura
popular se transforma. Não temos
o direito de querer que as manifestações
folclóricas permaneçam sempre iguais.
Tivemos muitas conversas curiosas. Destaco,
aqui, duas fi guras pitorescas. O
mestre Antônio da Ladeira, comandante
do Boi-de-reis de Santa Cruz, e Anacreonte,
um seridoense de Cruzeta, homem
humilde e grande conhecedor da genealogia
do povo da sua região. Vencemos a
resistência dos dois em contar um pouco
sobre suas vidas. Antônio é um autêntico
cabra da peste. Durante a conversa,
o mestre do Boi-de-reis não largou, em
nenhum momento, um cacetete de madeira
feito por ele. “Se vier com frescura,
eu dano no pé do ouvido”, disse. Anacreonte,
também desconfi ado, não admitia
ser fotografado. Para ele, a máquina era
“coisa do cão”.
A Preá também acerta ao exibir em suas
páginas a riqueza dos sítios arqueológicos
potiguares. O sítio Xiquexique, em
Carnaúba dos Dantas, foi o que mais
me despertou interesse. Não esperava
encontrar tantas pinturas rupestres ricas
em detalhes e tão nítidas, apesar da falta
de interesse do poder público em preservar
estes locais tão ricos em história. O
Lajedo Soledade, em Apodi, por ter mais
fama e já receber investimentos públicos,
não chegou a me surpreender tanto.
Mas, obviamente, também é um lugar
encantador que merece ser visitado.
Timbaúba dos Batistas, terra dos bordados,
também superou nossas expectativas
com suas inscrições rupestres no
sítio Pintado. Foram várias descobertas
e muito aprendizado. A entrevista com
Ariano, no casarão do bairro Casa Forte,
no Recife, foi uma aula de teatro e cultura
popular.
Também resgatamos fotógrafos importantes
da cena natalense como Jaeci
Emerenciano, destaque da oitava edição,
e convencemos Giovanni Sérgio, um
verdadeiro poeta da imagem, a ganhar
as páginas do número 11. Outro perfi
l, daqueles que todo repórter gosta de
escrever, foi feito com o poeta “galado”
Alex Nascimento. Criativo e sarcástico,
Alex diz tudo que a gente gosta de ouvir.
Quem não leu, pode conferir na Preá 14.
Todas as edições estão disponíveis na página
da FJA na internet (www.fja.rn.gov.
br).
Faria tudo de novo. Conheci o Rio
Grande do Norte e seu povo em sua plenitude.
Vi uma terra culturalmente rica
e de povo humilde. Faltou agradecer a
alguns pela oportunidade. Deixo aqui o
meu agradecimento e a vontade de rever
cada personagem. Vida longa à Preá!
Jan/Fev 2006
43

O pensamento vivo de Guimarães Rosa
44 Jan/Fev 2006
Nei Leandro de Castro Escritor
Em novembro de 1967, no meio do caminho de uma pesquisa
que resultaria no meu livro “Universo e Vocabulário do Grande
Sertão”, estive no Rio de Janeiro para conhecer pessoalmente
João Guimarães Rosa.
Sem combinar antes o encontro (falha imperdoável), fui à Divisão
de Fronteiras do Itamarati, onde o escritor trabalhava,
levando comigo parte da pesquisa. Guimarães Rosa, segundo a
secretária que me atendeu, estava em casa, às voltas com o seu
discurso de posse na Academia Brasileira de Letras. No momento
não recebia visitas. Adiada desde 1963, sua posse na ABL seria,
fi nalmente, dali a dois dias, 19 de novembro.
As pessoas não morrem, fi cam encantadas, disse Guimarães Rosa
no seu discurso de novo imortal, três dias antes de morrer. Vinte
e oito anos depois desse “encantamento”, 50 anos depois do lançamento
do “Grande Sertão: Veredas” reúno aqui uma pequena
parte do pensamento do romancista mineiro, o maior que o Brasil
já teve, em todos os tempos.
Para os que não lêem Guimarães Rosa,
sob o pretexto de que ele escreveu
numa linguagem ininteligível, devo
acrescentar que foi excluído desta pesquisa,
propositadamente, todo trecho
rosiano onde havia palavras não dicionarizadas.
As citações que se seguem foram extraídas
de “Grande Sertão: Veredas”,
“Corpo de Baile”, “Ave, palavra”, “Em
memória de João Guimarães Rosa”
(Livraria José Olympio Editora) e de
“Literatura deve ser vida” (um diálogo
de Günter W. Lorenz com JGR, em
Gênova, 1965, publicado no católogo
da Exposição do Novo Livro Alemão,
em 1971).

Minha biografi a, antes de tudo minha
biografi a literária, não deveria ser crucifi
cada em datas. Aventuras são sem
tempo, sem começo e fi m. Meus livros
são aventuras. Eles são minha maior
aventura. Escrevendo, descubro sempre
um novo pedaço do infi nito. Eu vivo o
infi nito, o instante não conta. Vou-lhe
revelar um segredo: creio que já vivi uma
vez. Naquele tempo, eu também era brasileiro
e me chamava João Guimarães
Rosa. Quando eu escrevo, repito aquilo
que vivi anteriormente. E para essas duas
vidas meu vocabulário não basta.
*****
Eu quero tudo: o mineiro, o brasileiro, o
português, o latim – talvez até o esquimó
e o tártaro. Queria a língua que se falava
antes de Babel.
*****
O caráter do homem é seu estilo, sua
língua. Isto deve soar naturalmente doutrinário,
mas é apenas uma verdade simples
da vida. Eu não entendo tampouco
isso por elegância ou seleção de estilo da
língua. Elegância demasiada também é
suspeita, porque ela esconde um vazio.
*****
Todos que malmontam o sertão só alcançam
de reger em rédea por uns trechos;
que sorrateiro o sertão vai virando tigre
debaixo da sela.
*****
O sertão é uma espera enorme.
*****
O sertão é onde manda quem é forte,
com as astúcias. Deus mesmo, quando
vier, que venha armado!
*****
Goethe nasceu no sertão, como Dostoievski,
como Tolstoi, como Flaubert e
Balzac; ele foi, como os outros que eu
admiro, um moralista, um homem que
viveu com a língua e que pensou na eternidade.
Eu acho que Goethe foi mesmo
o único poeta da literatura mundial que
não escreveu para o dia, que escreveu
para a infi nidade. Ele era sertanejo. Zola,
como exemplo oposto arbitrário, provinha
apenas de São Paulo. De cem escritores,
um é parente de Goethe, noventa
e nove de Zola.
*****
Deus é paciência. O contrário é o
diabo.
*****
Eu sou místico, pelo menos eu acho.
Que sou também cismador, aí não sei
se isso eu devo lamentar ou alegrar-me,
isso eu reparo no meu trabalho sempre
de novo. Eu posso meditar muito tempo
sobre alguma coisa, posso fi car quieto e
esperar. Nós sertanejos somos muito diferentes
das pessoas cheias de temperamento
do Rio ou da Bahia, que não podem
fi car nem um minuto quietas. Nós
somos tipos especulativos, cismar nos dá
até prazer.
*****
O diabo vige dentro do homem, os crespos
do homem – ou é o homem arruinado,
ou o homem dos avessos.
*****
Sertão é isto: o senhor empurra para trás,
mas de repente ele volta a rodear o senhor
dos lados. Sertão é quando menos
se espera.
*****
Saudade dos Gerais. O senhor vê: o remôo
do vento nas palmas dos buritis
todos, quando é ameaço de tempestade.
Alguém esquece isso? O vento é verde.
Aí, no intervalo, o senhor pega o silêncio
e põe no colo.
*****
Aprendi umas línguas estrangeiras só
para enriquecer a minha própria linguagem.
E porque existem demasiadas
coisas intraduzíveis, pensadas em sonho,
intuitivas, que só se podem encontrar no
som original.
*****
Viver é muito perigoso.
*****
Sertão: é dentro da gente.
*****
Nós temos de aprender de novo a dedicar
muito tempo a uma idéia. Então
seriam escritos de novo melhores livros.
Livros nascem do pensamento: escrever
é técnica e prazer no jogo com palavras.
Jan/Fev 2006
45

O pensamento vivo de Guimarães Rosa
Eu não preciso inventar estórias. Elas
vêm ao meu encontro, aproximam-se
de mim, forçam-me a escrevê-las. Assim
se passa comigo (...) de repente o
diabo me cavalga, que, no caso, se chama
inspiração.
*****
Medo, não, mas perdi a vontade de ter
coragem.
*****
A lógica, meu caro, é a faca com a qual
o homem ainda se matará um dia. Só
quem supera a lógica pensa com justiça.
Refl ita pois uma vez: amor é sempre ilógico,
mas todo crime é cometido segundo
as leis da lógica.
*****
Eu quero a paz, e pago-a com um fervor
de guerra.
*****
A morte é um corisco que sempre já
veio.
*****
Só o epitáfi o é fórmula lapidar.
*****
Eu não sou revolucionário da língua. As
pessoas que afi rmam isso não têm elas
mesmas o sentido da língua, porque julgam
segundo a pura aparência. Se é preciso
absolutamente uma classifi cação, eu
gostaria mais de que me chamassem de
reacionário da língua. Porque eu quero
voltar cada dia à origem da língua, ali,
46 Jan/Fev 2006
onde a palavra ainda está abrigada nas
entranhas da alma, para que eu possa
dar-lhe a luz, segundo minha imagem.
*****
O que não é Deus é estado de demônio.
Deus existe mesmo quando não há. Mas
o demônio não precisa de existir para haver
– a gente sabendo que ele não existe,
aí é que ele toma conta de tudo.
*****
O sertão é do tamanho do mundo.
*****
Mesmo, o espaço é tão calado que ali
passa o sussurro da meia-noite às nove
horas.
*****
O escritor é um descobridor, apenas o
bom escritor, naturalmente. O mau crítico
é seu inimigo porque ele é o inimigo
dos descobridores, daqueles que partem
para mundos estrangeiros. Colombo
deve ter sido sempre ilógico, do contrário
não teria descoberto a América. O
escritor deve ser um Colombo. Mas o
crítico malévolo e não sufi cientemente
instruído faz parte daquela camarilha
que quer impedir sua partida, porque ela
contradiz sua chamada lógica. O bom
crítico vai como piloto a bordo do navio.
*****
Todo buritizal é fl orestal – ramagem e
amar em água.
*****
Mas, por cativa em seu destinozinho de
chão, é que árvore abre tantos braços.
*****
O pássaro que se separa de outro vai voando
adeus o todo tempo.
*****
Quando chegamos cá no acampo, as
ramas d’árvores já iam pegando o pó
da noite.
*****
O amor? Pássaro que põe ovos de ferro.
*****
Noite redondeou, noite sem boca.
*****
Dia da lua. O luar que põe a noite inchada.
*****
Passarinho que se debruça – o vôo já está
pronto!
*****
Aí quando é tempo de vaga-lume, esses
são mil demais, sobre toda a parte:
a gente mal chega, eles vão se esparramando
de acender, na grama em redor
é uma esteira de luz de fogo verde que
tudo alastra.
*****
Só não existe remédio é para a sede do
peixe.
*****

Toda saudade é uma espécie de velhice.
*****
Coração da gente – o escuro, escuros.
*****
A gente estava desagasalhados na alegria,
feito meninos.
*****
Vingar, digo ao senhor, é lamber, frio, o
que outro cozinhou quente demais.
*****
O vau do mundo é a alegria!
*****
No combate velho do Tamanduátão:
limpamos o vento de quem não tinha
ordem de respirar.
*****
Querer o bem com demais força, de incerto
jeito, pode já estar sendo se querendo
o mal, por principiar.
*****
Amigo, para mim, é só isto: é a pessoa
com quem a gente gosta de conversar,
do igual o igual, desarmado. O de que
um tira prazer de estar próximo. Só isto,
quase: e os todos sacrifícios.
*****
Medo agarra a gente é pelo enraizado.
*****
O prazer muito vira medo, o medo vai
vira ódio, o ódio vira esses desesperos?
*****
Pobre tem de ter um triste amor à honestidade.
*****
Os sapos gritavam latejado.
*****
O sapo não fecha os olhos: guarda-os,
reentrando-os na caixa da cabeça.
*****
Silêncio tenso – como pausa de araponga.
*****
O peixe vive pela boca.
*****
Perdoar uma cascavel: exercício de santidade.
*****
Pela cascavel, por transparência, vê-se o
pecado mortal.
*****
Pantera negra: na luz esverdeada de seus
olhos, lê-se que a crueldade é uma loucura
tão fria que precisa do calor de sangue
alheio.
*****
A cigarra cheia de ci.
*****
Avista-se o grito das araras.
*****
O arrebol de um pavão.
*****
Os castores – num jeito de quem conta
dinheiro, murmuram segredos aos troncos
das árvores.
*****
Só o cintilante instante sem futuro nem
passado: o beija-fl or.
*****
A coruja não agoura: o que ela faz é saber
os segredos da noite.
*****
O poço nunca é do peixe: é do outro peixe
mais forte.
*****
A zebra se coça contra uma árvore, tão
de leve, que nem uma listra se apaga.
*****
Hoje em dia, um dicionário é, ao mesmo
tempo, a melhor antologia lírica. Cada
palavra é na sua essência um poema.
Pense só na gênese delas. No meu centenário,
publicarei um livro, meu romance
mais importante: um dicionário. Talvez
o faça um pouco mais cedo. Isso será então
a minha autobiografi a.
O pensamento vivo de Guimarães Rosa
Jan/Fev 2006
47

“Greta Garbo, quem diria,
48 Jan/Fev 2006
Fernando Monteiro Escritor
Para Vicente Serejo
Foi essa a frase (“Greta Garbo, quem
diria...”) que, há vinte anos, eu murmurei
para a minha mulher, numa tarde de
julho de 1985. Estávamos caminhando
ao longo das margens do Hudson, num
daqueles passeios arborizados que acompanham
as amuradas do rio novaiorquino,
quando Cristina propôs que sentássemos
um pouco.
Vimos um sólido banco de ferro, repintado
de verde, e esperávamos fi car sós
nele, na quietude daquela área onde os
habitantes da megalópole podem tomar
o sol esquivo entre choupos e tílias. Ali
– mais ou menos da 51 para cima – eram
ruas menos permeadas de turistas, naquela
época, e, suponho, não parecíamos
com eles, sem sacolas de compras e sentados
não para os lanches improvisados
dos cucarachas.
Não me passou pela cabeça, então, a proximidade
de um dos endereços mais gritantes
de silêncio do cinema: o de Greta
Lovisa Gustafsson, número 450 da rua

acabou de se sentar”...
52 de passantes indiferentes uns aos outros,
nos domingos e nos outros dias da
semana (se você não for um daqueles vagabundos
profi ssionais, olhando para o
nada como se olhassem para as portas do
fundo de alguma antiga vida).
Foi então que veio sentar-se, no mesmo
banco, uma senhora também cansada.
“É ela. Eu juro. É ela, sim!” – foi o meu
murmúrio seguinte, para a incrédula
Cristina.
“Quem?”
“Greta. Greta Garbo.”
Eu não podia me enganar com aquele
formato do rosto e com a boca, embora
o nariz... Não, não era nada que se
pudesse apontar: seria, antes, a reminiscência
de uma aura magnética, o resto
do halo da “Divina”, naquela face devastada.
Sei lá por que, mas algo da sua
personalidade misteriosa estava ainda
presente, e não deixava dúvidas sobre
você estar diante da Estrela Absoluta dos
Céus Frios da Perdida Idade de Ouro
do Cinema, persistente nas retinas. Por
falar em retinas, seus olhos – a prova defi
nitiva – estavam infelizmente velados
pelos óculos escuros, de modelo antiquado.
Apoiava-se numa bengala preta,
e se aproximara com a leve hesitação de
uma senhora bem-educada, para se sentar
justo no nosso banco lustroso da tinta
nova onde o ferro estivera, quem sabe,
tão descascado quanto ela própria, Greta
Garbo.
“Greta Garbo?”
Minha mulher não acreditava. Mas, era.
Era a Garbo, aquela anciã em quem ninguém
estava prestando atenção, exceto
nós – com o cuidado extremo dos disfarces
inúteis para olhos talvez implacáveis,
atrás daquelas lentes grossas.
O canto esquerdo de seus lábios, num
ricto, passou a fugidia impressão da pessoa
que fi ca nervosa, ao se saber reconhecida.
“Não olhe assim!”.
Cristina tinha razão. Eu estava a examinar
muito diretamente a estranha que
ela tentava proteger da minha curiosidade.
De pouco adiantava, entretanto:
qualquer um fi caria vidrado na fi gura de
cabelos escorridos, sem estilo (aparados
pela própria?) e sem o brilho que, um
dia, havia ostentado na noite artifi cial
dos estúdios. Estava vestida com o desleixo
de quem saíra apenas para esticar
as pernas e caminhar ao longo das amu-
radas, calçada com uns tênis meio sujos
nos pés talvez grandes demais para uma
mulher.
Minha atenção era, portanto, fascinada
e irreprimível. Ou mal-educada, numa
palavra que são duas (você deixa de saber
contar, diante do fantasma de uma
Diva). E daí? Você só vai estar sentado
junto de Greta Garbo uma vez – se é que
vai estar, alguma vez na vida.
Ficamos ali, portanto, trocando olhares
oprimidos pela certeza de saber quem era
aquela senhora pálida e descolorida como
o casaco machucado que ela usava sobre o
corpo antigamente escultural, com mais
um lenço desbotado na cabeça...
Quando o tirou (para receber o sol atenuado),
eu tive, então, a mais plena certeza:
era, de fato, a atriz retirada do cinema
há 44 anos, puxando do bolso um
saco de milho para dar aos pombos privilegiados,
alguns dos quais acostumados,
acercando-se para se alimentar das mãos
de dedos nodosos – como pequenos galhos
castigados – de um dos seres humanos
mais belos e mais enigmáticos que já
nasceu sobre a superfície do planeta quase
tão exausto quanto a solitária senhora
de Nova York, quem diria, Greta Garbo,
80 anos, acabou de se sentar...
Jan/Fev 2006
49

“Greta Garbo, quem diria,
I want to be alone...
Muitos garantiram que ela nunca disse
isso, “eu quero fi car só”. Sua frase (a um
jornalista), teria sido: I want to be let alone
– “eu quero que me deixem sozinha”.
Ou seja, em paz (ela que tinha horror de
entrevistas e mexericos).
Eu sabia do reparo feito à frase tão famosa,
e podia estar olhando, sendo indiscreto,
até incômodo etc, porém jamais
iria romper com as derradeiras regras da
educação e apresentar-me como cinéfi lo
e perguntar a Greta Garbo: “Por que razão
a senhora abandonou o cinema, no
auge da fama?”
Claro que era humanamente impossível
indagar isso, sem mais nem menos,
à gentil alimentadora de pombos tristes
entre seus pés (ela sorrindo à sombra daquele
sorriso iluminado pelos mais aclamados
mestres da fotografi a).
Tudo que eu fazia era olhá-la, sem tentar
virar o rosto ou disfarçar – como se
olha para o busto da rainha Nefertiti,
no museu egípcio de Berlim. Só que
ali, próximo das águas do Hudson, estava
uma contrafação da beleza imóvel
da genial escultura da 18ª dinastia: um
rosto vivo, e não de pedra calcária, cujas
50 Jan/Fev 2006
linhas devastadas pouco correspondiam
àquelas imortalizadas em 24 quadros por
segundo nas telas e no rio do tempo que
faz escorrerem os minutos, as horas, os
meses, os anos e as décadas sepultando
tudo sobre a pedra-pome de Pompéia há
séculos soterrada.
Greta Garbo – então, você existe? E nasceu
de mulher, como se diz na Bíblia, no
dia 18 de setembro de 1905? Cresceu
num bairro pobre, a terceira fi lha de um
gari de Estocolmo?
Perguntas possíveis. As respostas – bem,
as respostas poderiam variar um pouco,
de acordo com o humor da jovem sueca
cujo primeiro emprego havia sido a mais
que subalterna função de ensaboar os
rostos dos clientes de uma barbearia.
Você ainda se lembra do seu primeiro
fi lme longo?
Eu sei qual foi (caso você já tenha esquecido):
Pedro, o Vagabundo, uma comédia
dirigida por Erick Petschler, em 1922.
Com o pouco dinheiro que ganhou nesse
fi lme ridículo, Senhora dos Pombos
da Paz Impossível, você foi estudar na
Real Academia de Arte Dramática, onde
seu belo rosto anguloso logo chamou a
atenção de Mauritz Stiller (1883-1928),
cineasta nascido na Finlândia, e não na
Suécia, como muitos imaginam.
Foi Stiller quem a dirigiu num fi lme baseado
num livro de Selma Lagërlof – A
Saga de Gösta Berling – que chamou a
atenção para a novata. Mauritz queria
chamá-la “Mona Garbor”, nos letreiros
onde você mesma escolheu chamar-se
Greta Garbo (e não Garbor).
O sucesso de Gösta Berling a levou para
as mãos do diretor alemão G. W. Pabst.
Com ele, você fez o seu segundo fi lme
– Rua das Lágrimas (1925) – porém Stiller
a recuperou para si, quando recebeu,
naquele ano, convite de Louis B. Mayer
para trabalhar em Hollywood. Você se
lembra? O seu descobridor impôs, ao
produtor, uma única condição para viajar
rumo à loucura da América: contratar
também a “querida Greta”, com salário
de 300 dólares por semana.
Quantas “verdinhas” mais você terá ganhado,
minha linda sovina, para aparecer
em mais 24 fi lmes, na maioria grandes
sucessos de bilheteria? O mordomo
Gustav, serviçal na sua mansão de Beverly
Hills, mais tarde iria revelar: “Eu nunca
vi Miss Garbo comprar um vaso para
a casa; ela me dava 100 dólares mensais
para a comida e isso era tudo; se eu com-

acabou de se sentar”...
prasse algo a mais, ela reclamava como
uma caixeirinha”.
É verdade, senhora? E é verdade, também,
que você nunca amou ninguém?
Nem o astro de A Carne e o Diabo, aquele
rapaz de bigodinho chamado John
Pringle? Ídolo da tela com o nome de
John Gilbert, ele chegou a comprar um
palácio em Los Angeles e um iate de 200
mil dólares, para recebê-la na terra e no
mar. Deu em água: você desapareceu,
em 1927, depois que ambos atuaram em
Love, a primeira versão de Ana Karenina.
Gilbert fi cou esperando, durante anos,
até se afogar em uísque, depois de fi lmar
Ana, de novo, consigo, oh Senhora Sempre
Sozinha!
Você não amou nem sequer aquela
amiga íntima, Mercedes de Acosta, roteirista
e aristocrata de luminosa inteligência?
(Você admirava as mentes brilhantes.)
E, confesse, gostava mais das
mulheres do que dos homens. E mais
dos jogos de espírito do que dos prazeres
do corpo? O que sentiu, no fundo,
por “Stoky”? (Se ninguém adivinha,
esse foi o apelido que ela pôs no maestro
Leopold Stokowski, seu amante
vinte e três anos mais velho.)
E o fotógrafo inglês Cecil Beaton – que
todos chamam de o seu “último amor”
– poderia lhe dar prazer? Ele que, sim,
preferia os rapazes, mas viria a abrir exceção,
em 1932, para amar uma única
mulher em toda a sua longa carreira de
paixões masculinas?
Vocês dois nunca foram (todo mundo
sabe) “apenas bons amigos”, por favor.
A senhora passou o fi nal da guerra com
Beaton, e, já envelhecida, fez cruzeiros
seletíssimos com ele, nos mais luxuosos
transatlânticos gregos. Até que acabou
(você acabou).
Senhora Dureza, quantas vezes luziu
o diamante do seu coração gelado do
norte europeu? Cecil, o artista delicado,
fotografou-a como ninguém. Dizem que
você possui todas essas fotos fechadas
num arquivo. E também dizem que Beaton,
para os melhores amigos, reconhecia
ser você “uma excêntrica e uma chata”
que ele amara sem restrições, até sofrer
um derrame em 1974, quando fi cou semiparalítico
e com a fala travada, na Inglaterra.
Um dia, anunciaram-lhe a visita
de Miss Greta. Ele autorizou, e ela subiu
as escadas de mármore, entrou no quarto
do doente, para uma conversa por sinais
e palavras truncadas do homem de robe
de chambre na cama estilo Tudor.
Depois, a atriz de Ana Karenina assinou
o livro de visitas (que o educadíssimo
Beaton disponibilizara no saguão
repleto de obras de arte). E nunca mais
se viram.
Para se livrar de algumas dívidas, a sua
amiga Acosta escreveu um livro de memórias
que consta ter irritado a senhora
profundamente, no seu retiro do apartamento
da rua 52 aqui perto – isso
procede? Você não desejava que fossem
divulgadas coisas como a pequena Greta
se ver como um “homenzinho”, desde a
infância, quando se referia a si mesma na
terceira pessoa, como “ele”...
Enfi m, minha cara senhora, quem é ou,
melhor, quem foi você, mito vivo e incomodado
com meus olhares insistentes?
Mas ela já não estava ali. Com difi culdade
que não pedia por qualquer ajuda,
Greta Garbo havia se levantado do banco
de ferro e partido, com seu caminhar
inseguro, fi rmando a bengala para prosseguir
rumo à solidão escolhida. Cinco
anos depois, iria falecer num hospital de
Nova Iorque, no dia 15 de abril de 1990,
mais só do que jamais havia sido.
Jan/Fev 2006
51

O anjo
terrível
52 Jan/Fev 2006

Gustavo de Castro e Silva
Poeta e escritor. Doutor em Antropologia,
é professor da UCB e da UnB
São muitas as formas que a arte encontra
para falar em nós.
Rubem Alves diz que os verdadeiros artistas
nunca são felizes, mas seres atormentados,
angustiados, terríveis. “Os
felizes, diz ele, não necessitam fazer arte.
Têm de viver a sua felicidade”. De qualquer
forma, os artistas – sejam eles felizes
ou infelizes – são atores sociais ainda
pouco pensados pelos acadêmicos e estudiosos
de plantão. O historiador Victor
Leonardi, no livro Jazz em Jerusalém (Ed.
Nankim, 2001) — indispensável para
quem quer investigar as razões da criação
na arte e no artista — tentou investigar a
produção social do artista através de uma
história cultural da criatividade. Outra
instância pouco pensada, sobretudo pelas
ciências sociais, é a da arte enquanto
produção social do protesto. A revolta
parece ter sido um pouco esquecida pela
arte contemporânea. E quais serão os
motivos desse silenciamento? O Estado
conseguiu, através das diversas leis de
incentivo à produção artística, fi nanciar
obras de todos os tipos. Terá isso afetado
o artista e a sua crítica social? Por outro
lado, os tempos atuais parecem resgatar
o que Aristóteles chamou a seu tempo
de “A Beleza do Feio” ou o belo do
monstruoso. As obras parecem caminhar
para uma estetização em que vale o que é
pior, uma arte desconectada da elevação
espiritual, do protesto social, da verticalidade
subjetiva. Assim, vemos hoje a estetização
da violência (Sin City e as obras
de Quentin Tarantino), a cosmética da
fome (termo criado pela pesquisadora
Ivana Bentes para analisar a produção recente
do cinema nacional), a estetização
do êxodo e da migração (cujo principal
representante é Sebastião Salgado), entre
outros, sem que junto à estética venha a
produção do pensamento. Mas, digamos
em coro, para que pensar?! Os padres
espanhóis da idade média cunharam até
uma máxima que fi cou famosa em seu
país: “Malditos os que incitam ao pensamento”.
Quem ama o conhecimento
que trate de imbecilizar-se ou corre o
risco de fi car sozinho. O jovem escritor
francês, Martin Page, escreveu Como me
Tornei um Estúpido (Rocco, 2005) como
protesto à cultura do superfi cial. O livro
conta a história de um personagem que,
para não fi car ilhado culturalmente, decide
iniciar um projeto de auto-imbecilização.
Assim, começa a investir na bolsa
de valores, compra todas as roupas da
moda, vai constantemente ao shopping,
deixa de ler, de ir a museus, etc. A cena
fi nal é hilariante. Seus amigos, preocupados
com ele, que estava realmente se
tornando um imbecil, decidem seqüestrá-lo.
Amarram-no com cordas e começam
a ler Flaubert, Proust, Balzac, entre
outros, numa tentativa desesperada de
salvá-lo. E ele, fi nalmente, se recupera.
Mas não é fácil escapar de tanto lixo cultural.
Tanto lixo que, quando vejo o consumo
desenfreado de pagode, axé, forró,
funk, sertanejo, entre outras porcarias,
imagino esses consumidores como porcos
que chafurdam no lixo e na lama da
cultura contemporânea.
Talvez por isso é que o livro do escritor
e professor universitário Alex Galeno,
Antonin Artaud – A revolta de um anjo
terrível (Sulina, 2005), seja um bálsamo
contra a miséria cultural dos tempos
atuais. Depois que terminamos de ler
o livro, fi camos com dois sentimentos
distintos: um pelo personagem do livro,
outro pelo que o livro em si incita. No
primeiro caso, somos levados pouco a
pouco a conhecer a alma de um artista
notável: escritor, poeta, desenhista, encenador,
cenógrafo, pintor, que teve (e
tem) papel decisivo na teoria da arte teatral.
Nascido em Marselha, descendente
de uma família de turcos, teve logo no
Jan/Fev 2006
53

início da sua vida, crises profundas. Por
ser hipersensível, esteve sujeito à dor do
mundo e padeceu por isto vida afora: a
perda da irmã, as crises de depressão, a
primeira internação num sanatório, aos
19 anos, o consumo de láudano e ópio,
o misticismo, o eletrochoque que o fez
perder os dentes. Ao chegar a Paris, em
1920, para tratar de sua saúde, rapidamente
insere-se na cena parisiense. Escreve
para uma revista de arte e literatura,
conhece os surrealistas entre os quais
se torna uma das principais referências
do movimento. Monta e atua em diversas
peças teatrais, faz cinema e é reconhecido
internacionalmente como ator.
Por quase vinte anos, tematiza a revolta,
a peste, a crueldade, a injustiça, a revolução
e a dor-do-mundo como arcabouço
estético e conceitual. Não fez concessões
ao pensamento em favor da estética, ao
contrário, arriscou fama, carreira, prestígio,
em favor da revolta e do protesto.
Referindo-se à psicanálise (aliás, o livro
Antonin Artaud – A revolta de um anjo
terrível deveria ser lido por todos os psicanalistas),
diz algo que vale para os que
gostam do encarceramento das idéias,
algo que vale também para a vida e que
vai além da psicanálise: “fugirei de qualquer
tentativa de encarcerar minha consciência
em preceitos ou fórmulas, numa
54 Jan/Fev 2006
organização verbal qualquer” (p.68). É
notável ver no livro a prepotência de Jacques
Lacan ao lidar com o caso Artaud.
Afi rma inclusive que tentará desestimular
algum aluno seu que desejar cuidar
do caso. “O caso Artaud está resolvido”.
Alex Galeno diz que Lacan não estava
preparado para diagnosticar a lucidez da
poesia e o desconcerto estético presentes
em Artaud. De fato, não é fácil mesmo
entender nem a poesia, nem a loucura.
Elas têm às vezes muita sabedoria por
trás para facilitar o entendimento. Têm
sobretudo uma outra visão de mundo.
Têm a força vulcânica do que não se
enquadra. Não é fácil distinguir o que
é clínico do que é místico, o obscuro do
iluminado, o irracional do sapiencial,
ou o que são ambas as coisas ao mesmo
tempo. Sabemos, ao fi nal do livro, que
Artaud realmente sofria de problemas
psíquicos, mas não deixamos de vê-lo
como um gênio artístico. Não é fácil saber
o limite das coisas.
Deleuze e Guattari dirão, no Anti-Édipo,
anos depois: “Artaud é a destruição da
psiquiatria. É a realização da literatura
precisamente por ser esquizofrênico e
não por não o ser”. Se a poesia e a literatura
não tivessem esse não-sei-quê de
coragem, loucura e lucidez não seriam o
que são. Nem faria sentido sê-lo.
Em janeiro de 1936, Artaud inicia uma
viagem ao México, ao país dos Tarahumara.
Conhece Diogo Rivera, prova o
peiote, dá palestras em universidades,
fi ca ali por quase um ano. Ao voltar, no
ano seguinte, vai a Bruxelas e a Dublin,
capital da Irlanda, vaga pelas ruas sem
dinheiro, drogas, e com extrema difi -
culdade para falar inglês, desentende-se
com os padres jesuítas, a polícia local, é
preso e deportado para a França. Chega
à França de camisa-de-força e é internado
num hospital psiquiátrico. É o início
de sua vida asilar, que durará nove anos.
Daí em diante, Artaud é transferido de
hospital em hospital. Isso não o impede
de criar; o vemos sempre desenhando,
escrevendo, pintando. Seus cadernos
hoje valem uma fortuna e sua obra é motivo
de contenda judicial entre a família
e a editora Gallimard. No asilo, Artaud
foi praticamente abandonado pela família.
Após o fi nal da guerra, em 1946, um
grupo de intelectuais se une para tirá-lo
do asilo. Contribuem Georges Bataille,
Pablo Picasso, Jean Paul Sartre, Albert
Camus, Simone de Beauvoir, entre outros.
Em 1948, ele morre de câncer no
reto, no hospital psiquiátrico de Ivry, nos

subúrbios de Paris. É encontrado aos pés
da cama, segurando um sapato.
A cena da morte de Artaud é, a propósito,
a primeira imagem forte do livro de
Alex Galeno. Ela alia-se a outras cenas
desse livro-tese-ensaio que farão o leitor
emocionar-se ao mesmo tempo que
pensar. As cenas das relações sexuais de
Artaud com Anaïs Nin são perfeitas.
O livro do escritor e professor de Ciências
Sociais da UFRN é resultado de
uma pesquisa de doutoramento realizada
na PUC de São Paulo, sob a batuta do
fi lósofo e antropólogo Edgard de Assis
Carvalho. A obra de Galeno, aliás, é o segundo
sentimento que gostaria de ressaltar
nesta crítica. Quanto a isso, sejamos
sinceros: um livro que discute a revolta, a
loucura, o tormento, o despedaçamento
e o desassossego não é fácil de engolir em
tempos que preferem os personagens doces
e meigos, que buscam o entendimento
sem debate, as facilidades da literatura
água com açúcar, entre outras baboseiras.
Galeno foi na direção contrária. Ao
escolher um autor que se insere no seio
dos malditos como Nietzsche, Rimbaud,
Nerval, Van Gogh — os que não aceitam
facilmente as mentalidades de sua época
—, optou pelos que geralmente ninguém
escolhe: os marginais, os suicidados da
sociedade, os esquecidos, os rebeldes e os
inconformados. Bela escolha.
Para construir sua obra, ele visitou um
número considerável de textos, livros,
documentos, teses, cartas e postais de e
sobre o autor francês. Esteve em contato
com pesquisadores na França, adquiriu
catálogos pictóricos e fotográfi cos, viu
fi lmes, leu e assistiu a peças teatrais, leu
fi lósofos preocupados com a idéia da
estrangeiridade e de estranhamento, e,
sobretudo, ao fi nal, conseguiu construir
uma obra viva, no fundo, uma poética
da revolta dramática, elemento que percebe
desde os clássicos, como Sófocles,
passando por Shakespeare, Dostoievsky
até chegar a Artaud, Camus, entre outros.
Talvez, realmente, como disse Rubem
Alves, os verdadeiros artistas não
sejam nunca felizes, mas atormentados,
angustiados, terríveis. Talvez por isso
consigam dizer mais profundamente.
Talvez por isso fi quem como patrimônio
artístico da cultura humana. Talvez por
isso sejam Artistas! Quem vai ler Antonin
Artaud – A revolta de um anjo terrível, se
prepare para encontrar ali uma vida pulsante,
uma escrita encarnada, uma obra,
simultaneamente, leve como um anjo e
terrível como um demônio. Assim como
são as coisas belas da vida.
O anjo
terrível
Jan/Fev 2006
55

Tratado das intenções com
56 Jan/Fev 2006
Josimey Costa Escritora
Ilustração: Isaias Ribeiro
Deseje.
Deseje com força, com urgência. Busque
extremos. Não: torne-se o extremo. Faça
concessão nenhuma, principalmente em
seu desejo. Só o melhor é o bastante para
começar. As meias medidas, o meio de
vida, a meia pataca, o médio oriente, o
meio-fi o, a meia-boca, jogue fora tudo
isso. Rompa os limites, sim, vá além deles.
Encha o êmbolo até o fi m, beba até a última
das gotas, mergulhe no mais fundo do
poço, desça depois do quinto inferno... e
aí você poderá pleitear o seu gozo.
O gozo pleno é uma arte. Exige extrair,
meticulosamente, a essência de todas as
coisas. Macere, pois, os sentimentos para
que sejam sumo e néctar, ácido e bálsamo,
a luz mais cortante e a sombra mais
compacta. Torne isso palavra e, com ela,
engravide os atos. Tantos, tão profundos

entrelinhas de sabotagem
e verdadeiramente signifi cativos – mas
mesmo ainda há o desejo.
Assim, olhe para o que deseja.
Que seja antes de longe, e o desejo se aninhará,
completo. Abrace com o olhar e
traga para mais perto o seu objeto de desejo.
Ouça-o muito bem. Ouça a modulação
do seu som e ouça até o ar que não
vibra quando nada é dito. Ato contínuo,
cheire aquilo que deseja. Toque-o com
o seu olfato e decifre as mensagens que
nem ele sabe que emite. Tatue na memória
de cada célula do corpo, do seu e do
outro, o padrão desse desejo que, enfi m,
se assume molecular. Fractal. Tão entranhado
que nem é mais desejo. É você.
Agora, costure pele nesse desejo.
O que antes o olhar abraçava, empunhe,
sorva, deguste, invada, emaranhe, dedilhe,
mordisque, respire, dissolva e descreva,
esvaia e preencha.
Então, vá para casa.
O seu desejo é mesmo tonto e cego. Não
elege alvos; aciona armadilhas.
Assim, é preciso cuidado e distância. O
terreno é instável; deve ser apenas meio
medido. As pausas são bons anteparos,
prioridades dão ótimo escudo. Qualquer
fervura não queima quando engole água
fria. Evidentemente, há que inciar a fervura,
isso o desejo impõe. O fogo, porém,
deve ser lento e a água, contida. Desejo e
paixão são uma alquimia de morte. Petite
mort. Morte por sufocamento.
Só se morre asfi xiado quando algo ou alguém
chega muito perto, tão perto que
pressiona os sentidos, desacerta a pulsação
e seqüestra a voz. Ah, mas isso só
pode vir por dentro. Como um vampiro,
precisa de convite para entrar e não aceita
nenhuma ordem para sair. Há perigo
e você não constrói discurso sobre isto
senão enquanto dor. O infi nitamente
próximo é também mortiferamente poderoso.
É esta a condição para fazer você
gozar como sonha. Como um animal
com alma. Um anjo. Demoníaco.
Mas você é fl echa. Uma fl echa não comporta
um se. Você é efi ciência e arte fi nal.
Você é a decisão.
Por isso, vá sempre para casa.
Brinque com os extremos que você conhece.
Perca-se em si e todo estranhamento
não ultrapassará os tecidos dos
seus órgãos. Distraia a dor, precisamente
essa dor. As outras, viva-as plenamente,
elas não arrancam você das suas próprias
mãos. Dê-se também o seu próprio prazer.
Quando, onde e como você quiser.
Se isso não for sufi ciente para aquietar o
seu desejo, escolha uma armadilha pronta
como alvo. Qualquer uma; os mecanismos
você adivinha só com o olhar.
Depois, você poderá voltar para casa do
mesmo jeito, com seu discurso pronto e
na ponta da língua.
Para mais do que isso, seria preciso você
se perder muito além de si e sem pressa
alguma de se achar.
Jan/Fev 2006
57

UMARIZAL
Efervescência e diversidade cultural movimentam a cidade
58 Jan/Fev 2006

Sérgio Vilar
Fotos: Anchieta Xavier
Umarizal, a 405 km de Natal, ainda
é uma jovem cidade. Não tem 50 anos.
Somente emancipou-se de Martins em
27 de novembro de 1958. Muitos moradores,
sobretudo os mais antigos, deixaram
sítios e fazendas de criar e plantar
das redondezas para morar na cidade,
que prosperava amparada no ciclo algodoeiro.
Talvez por isso, a receptividade
sertaneja e pura, já escassa em alguns
lugarejos, ainda resista em Umarizal. O
município, que chegou à condição de
terceiro em arrecadação do Estado, hoje
vive em função dos empregos gerados
por uma grande empresa fabricante de
carrocerias. O ciclo do algodão ou a feira
livre da cidade, que aglomeravam visitantes
de todas as regiões são hoje apenas
retratos de um passado rico.
O nome de Umarizal pode ter surgido
em referência à grande quantidade de
árvores chamadas umarizeiras. Hoje o
que se encontra em cada quarteirão da
cidade são as árvores sempre-verdes. São
elas que emprestam alguma sombra às
ruas. Mas Umarizal já colecionou outros
nomes. Antes de se constituir Vila Divinópolis,
em 1938, a região tinha o nome
de Gavião. O nome vem da povoação
que se formou às margens do riacho homônimo.
Como escreveu o escritor Ma-
noel Onofre Júnior, a ocupação daquelas
terras foi no início do século XVIII,
quando foi concedido ao padre Manoel
Pinheiro Teixeira e a Joseph Ferreira,
terras situadas entre as serras da Mãe
D’Água e Catolé, às margens do riacho
Umari. Parte dessas terras pertenciam ao
padre João de Paiva e fi cava na nascente
do riacho Gavião.
Em 1902, escreveu Câmara Cascudo,
no livro Nomes da Terra, o povoado de
Gavião já contava com cemitério, capela
e algumas casas de taipa e palha. E
foi em volta do cemitério, puxada pela
movimentação de uma feira livre que
reunia cantadores, violeiros, folhetos de
cordel, comidas típicas e artesanatos variados
em cerâmica lúdica, utilitária ou
decorativa, que a cidade cresceu. A capela
do Sagrado Coração de Jesus, hoje
igreja matriz, também foi construída em
1902, por iniciativa do padre Abdon
Melibeu. Mas, como tantas outras, está
distante da arquitetura original. O seu
oratório tem pouca semelhança com os
de estilos antigos.
No entanto, muito da história do município
está preservada na memória de
moradores ilustres, como dona Telva
Menezes, de 98 anos. A irreverência em
conjunto com a valentia de seu povo
pode ser retratada pelos depoimentos,
recordações e trejeitos de seu Felipe Gomes
de Souza, de 80 anos, e suas lembranças
de Lampião. O escritor Mário
de Andrade, considerado o papa do Modernismo
brasileiro, quando de passagem
pelos interiores do Nordeste, em 1929,
caracterizou os moradores do povoado
de Gavião como “gente brigona, acangaceirada”.
Mas a julgar pela simplicidade
do empresário mais bem sucedido da
região: Joaquim Suassuna Filho, 70, ou
mesmo pelo silêncio das ruas nas noites
de Umarizal, a verdade é outra.
O estilo pacato ou a riqueza também se
encontram naqueles onde a simplicidade
foi oferecida como sina pelo destino.
O violeiro e cantador Raimundo Praxedes
é um destes. Considerado um dos
nomes mais representativos da cultura
popular de Umarizal, vive sem apoio
ou até estímulo para espalhar sua poesia
pelos recantos nordestinos, como a
maioria dos poetas, cordelistas e cantadores
populares.
A Umarizal de ruas largas, do senador
Zezito, ainda abriga outras expressões
culturais. Mas, a decadência da antiga
feira livre, vitrine para mostra e venda de
produtos artesanais e das artes plásticas
da cidade, contribui para o anonimato
desses personagens. A Casa de Cultura
Popular instalada no município ainda
serve de espaço para algumas exposições
ou apresentações de grupos como o “Relendo
Araruna” e a companhia teatral
“Arte & Riso”, sobretudo durante os
eventos da cidade.
Jan/Fev 2006
59

A história do município em cordel
Desde 2000, o vice-diretor da Escola Estadual 11 de Agosto, Francisco Praxedes,
o professor Chiquito, 49 anos, tenta editar o livro que escreveu sobre a História de
Umarizal, intitulado “A cultura nordestina chega ao terceiro milênio”. No livro, o
professor resgata lembranças dos tempos da Umarizal de ontem e, embasado em
pesquisas, conta a história de fundação e primeiras famílias do município.
Muitas das histórias são contadas em versos de cordel. É que a convivência estreita
do professor com as letras começa já na adolescência, quando produzia literatura de
cordel com temas ligados à pedagogia ou sobre os fatos de Umarizal. Mas, os acontecimentos
no sítio Poço Branco, em Caraúbas, também o infl uenciou. E não poderia
ser diferente. “Os tempos de menino foram difíceis. Não tinha como esquecer”.
O professor Chiquito chegou a Umarizal aos 15 anos. A mudança cultural, segundo
ele, “travou um pouco a inspiração de um matuto vindo de sítio”. Só aos 25 anos
iniciou na escrita do cordel. Foi também nessa idade que iniciou as pesquisas para o
livro. “Existe uma carência de temas voltados para esse resgate da história local. E é
importante deixar imortalizada e também divulgar essa história, essa cultura. É uma
forma de deixar os moradores orgulhosos e conhecedores de sua história”.
60 Jan/Fev 2006
Pioneirismo, criatividade
e trabalho
A necessidade muitas vezes se faz manual
de aprendizado. E no interior, ela alia-se
à criatividade do sertanejo. O empresário
Joaquim Suassuna Filho, cria do
sítio Cajuais, no município de Riacho
da Cruz e que adotou Umarizal como
moradia a partir de 1978, construiu um
império chamado Vicunha, a maior fabricante
de carrocerias para camionetes,
caminhões e carretas do Nordeste, com
fi liais em Fortaleza e Natal. A empresa é
a maior fonte de renda de Umarizal.
Como outros moradores antigos do município,
a cultura ensinada nos sítios impregnou
seu Joaquim de uma simplicidade
sólida. O meio de transporte de que
mais se utiliza é uma bicicleta Monark,
já com 42 anos de estrada. Ao lembrar
os tempos difíceis, no trabalho junto à
madeira cerrada ou planada por duas
máquinas confeccionadas pelo próprio
empresário, seu Joaquim sorri. É que ele
parece viver daquele tempo. Sua casa é
semelhante a muitas outras do município.
Mas seus bens tomam extensos
quarteirões, onde são processadas todas
as etapas de fabricação das carrocerias.
“Vim para Umarizal por causa da educação
dos meus fi lhos. E aqui tinha a
vantagem da feira, que juntava muita
gente. Umarizal estava se desenvolvendo”,
lembra. Joaquim trabalhou por 12

anos em Riacho da Cruz. A tal necessidade,
no início, obrigou também a sua
mulher, Marlene de Amorim Suassuna,
65, a ajudar na produção das carrocerias.
Ela fazia as pinturas, detalhadas em fi nos
traços. O método foi improvisado, fruto
da criatividade necessária: “Não usava
pincel. Eu tirava a parte de dentro de
uma seringa e deixava só a ponta. Pegava
uma agulha mais grossa, cortava um pedaço
e depois pegava uma lã de carneiro
pra fazer um pincel na ponta da agulha.
Depois, amarrava com uma linha. Ali,
colocava a tinta, que ia ensopando a lã
até chegar à ponta da seringa”.
A tecnologia da maquinaria domina
hoje os espaços dos muitos galpões de
Joaquim. Em um deles, uma ofi cina
para jovens da periferia foi formada. É
o orgulho e o passatempo do empresário
nessa altura da vida. A idéia surgiu ao
ver crianças e jovens ao redor da fábrica
em busca de restos de material. Por
questão de espaço, são 22 alunos, selecionados
por critério de idade (12 aos 17
anos) e média escolar. A ofi cina já dura
15 anos. Na produção dos jovens, predomina
a fabricação de colméias, atividade
em expansão no município. Mas há
também garajaus (cestos) para proteção
de plantas e cercas para jardins. Muitos
alunos assumem hoje cargos gerenciais e
de chefi a na empresa. Outros saíram de
lá para trabalhar em outras fábricas. “Do
tolhimento da madeira se faz mil e uma
obras de arte”, comenta Joaquim.
Barba, cabelo,
bigode e poesia
Antônio Márcio Sobrinho, mais conhecido
como Toinho de Otília, 63 anos,
mistura duas profi ssões bem distintas.
No salão em que trabalha desde 1979,
ele faz barba, cabelo e também poesia.
Toinho chegou a Umarizal vindo do sítio
Traíra, em Apodi, no mesmo ano de
1979. Mas a “mania” de escrever começou
há apenas dois anos, com músicas
Jan/Fev 2006
61

de forró e hinos evangélicos para o
irmão que mora em São Paulo.
Muitos clientes ainda desconhecem
e até duvidam que o barbeiro, tão
conhecido na cidade, deu pra poeta.
Mas ele recebe com ironia a desconfi
ança: “Quando dizem: ‘você sabe
fazer nada, homi’. Aí eu mostro o
discurso da missa de primeiro ano de
morte do sanfoneiro Chico de Kival.
Aí o povo se admira”.
Francisco de Assis dos Santos, o Chico
de Kival (1965-2004), foi assassinado
aos 38 anos. Era natural de
Umarizal. O sanfoneiro chegou a tocar
nas bandas de forró Saia Rodada,
Linder Som e Cheiro de Menina. Era
nome expoente na Zona Oeste. Em
16 estrofes, Toinho prestou homenagem
ao seu primo. Alguns trechos:
“Os passarinhos acordaram/ Ali ao
romper da Aurora/ Em vez de cantar
choraram/ Aquela triste sonora/
Dizendo um pro outro/ Nosso artista
foi embora. Chorou toda região/
Inclusive Umarizal/ Toda família
sentiu/ Aquele golpe fatal/ E a notícia
se espalhando/ Morreu Chico de
Kival”.
E completa o barbeiro poeta: “Poesia,
música, não depende do saber. As escolas
até aperfeiçoam, mas se o cara
não nascer pra aquilo, acabou-se”.
62 Jan/Fev 2006
O homem que conheceu Lampião
Felipe Gomes de Souza, 80, nasceu de sete meses. Mas nem precisava dizer. Apesar da
idade, o pernambucano, nascido no município de Floresta, é ativo como um jovem,
e espirituoso como os bons sertanejos de antigamente. Além de ter morado em várias
cidades brasileiras, “por não conseguir parar em nenhuma”, seu Felipe guarda outra
peculiaridade: em sua morada de infância, na Fazenda Betânia, entre os 4 e 5 anos de
idade, em Pernambuco, o cangaceiro Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião, aparecia
com freqüência.
O cangaceiro era tão íntimo da casa que apadrinhou dois irmãos de seu Felipe. “Lampião
foi criado junto com meu pai”, recorda. Segundo suas lembranças, o cangaceiro
era homem moreno, magro e simpático. Lampião passava até três dias na Fazenda.
“Polícia num ia lá porque tinha medo”. Para a criançada da Fazenda, a presença daquele
cangaceiro de bandoleira carregada de ouro entre uma ponta e outra, as vestimentas
requintadas e brilhantes, embora tipicamente nordestinas, aguçavam o imaginário da
molecada. “Todos nós queríamos ser iguais a ele”, conta.
Outra recordação da presença do cangaceiro e seu bando na Fazenda também perdurou
na memória de seu Felipe: “Maria Bonita foi a mulher mais bonita que eu

já vi. E era valente também. Ela seguiu
Lampião porque o marido lhe deu uma
surra. E ela num era mulher de aceitar
surra de marido”, disse seu Felipe, meio
encabulado ao elogiar a beleza de Maria
Bonita ao lado de sua mulher, Raimunda
Gomes de Souza, Passados 25 anos do
casório, seu Felipe ainda lembra detalhes
dos primeiros contatos, motivo pelo qual
fi ncou morada no município.
“Assim que cheguei em Umarizal, na
casa de meu primo, ela estava lá e logo
me ofereceu água. Depois, foi a primeira
a me oferecer queijo. Aí pensei: Essa
mulher tá me perseguindo”. Seu Felipe
foi embora de Umarizal, mas sentenciou
para dona Raimunda: “Eu volto aqui pra
te buscar”. Voltou e fi cou. E apesar de
ter morado em São Paulo por 27 anos,
onde trabalhou de pedreiro “pra ganhar
o sufi ciente pra fi car dois meses sem
trabalhar”, seu Felipe percorreu vários
municípios Brasil afora. E deixou marcas
em muitos: “Deixei nove mulheres
com aliança, mas só casei mesmo com
Raimunda”, orgulha-se.
O casamento foi acertado através de
carta escrita de São Paulo pelo escritor
François Silvestre. Sem saber ler e escrever,
seu Felipe pediu ao amigo para manter
contato com a noiva, em Umarizal.
Quando retornou a Umarizal para casar,
não lembrava as feições da noiva e pediu
a uma conhecida para apontá-la, porque
temia confundi-la com a irmã.
Quadrinhos com sotaque nordestino
As histórias dos super-heróis em quadrinhos
ou da turma de Maurício de Sousa
foram leituras quase obrigatórias para as
crianças, sobretudo dos anos 80. Mas,
para Rodrigo Fernandes, 26 anos, elas
se mostraram caminho para a futura
profi ssão de arte-fi nalista. Nascido em
Umarizal, Rodrigo costumava desenhar
por hobby já em tenra idade. Ao perceber
um talento peculiar, começou a
estudar arte seqüencial. Ele se julga um
batalhador neste campo da arte. E não é
para menos: Rodrigo precisa retirar do
próprio bolso os custos para a publicação
bimestral dos fanzines produzidos.
O mercado de HQ’s em Umarizal ou
nos interiores do Estado é praticamente
nulo. Por isso, já aos 17 anos Rodrigo
veio para Natal estudar e se profi ssionalizar.
Passou quatro anos. Trabalhou
nos estúdios Reverbo, de estórias em
quadrinhos, e desenhando a arte-fi nal
da revista Brado Retumbante, com personagens
de super-heróis locais. Uma
cooperativa de artistas do gênero era responsável
pela publicação da revista. Os
cooperativados se reuniam na Fundação
Capitania das Artes para discutir projetos
e roteiros das estórias. Mas o campo
de HQ’s, mesmo na capital, também é
difícil. “Não tem mercado. A cultura
local não favorece. Não fosse o lance da
paixão pura já teria desistido”.
Em 2004, Rodrigo voltou a Natal para
ensinar desenho artístico no ateliê de
Ricardo Tinoco. Mas os planos do artista
em produzir revistas e fanzines não
avançavam. Voltou para Umarizal no
ano seguinte. E desde então tem feito a
arte seqüencial dos personagens do roteirista
Francinildo Senna, como o herói
chamado de Crânio. A tiragem é de 800
exemplares e já possui mercado em Belo
Horizonte e Rio de Janeiro. Mas o sonho
mesmo de Rodrigo é ver seu personagem,
o Bispo, estampado nos fanzines.
A originalidade do personagem está no
ambiente em que vive: uma Natal escu-
Jan/Fev 2006
63

a, nas madrugadas sombrias e violentas
da cidade grande. Na próxima edição do
fanzine, a ser publicado este mês, o Crânio
dividirá atenções com o Bispo. Ambos
serão protagonistas do roteiro.
O Bispo foi inspirado no famoso herói
de Gotham City, Batman. Mas tem lá
um quê de Lampião também. Sem superpoderes
ou maiores incrementos vi-
A nostalgia de um velho agricultor
Raimundo Galdino, 80 anos, é personagem
cotidiano no centro de Umarizal.
Todos os dias ele anda “uma légua”, do
sítio Caiçara onde mora desde que nasceu,
ainda nos limites do município,
até as praças da cidade. No momento
da reportagem, Galdino estava sentado
em um costado de uma churrascaria. A
expressão sonolenta e tranqüila, de observador
passivo, denotava um homem
de histórias guardadas.
Raimundo é dos poucos umarizalenses
ainda moradores de sítio. Muitos apontam
a praga do bicudo e a conseqüente
falência da prática algodoeira como motivo
maior do êxodo para a cidade. No
censo de 1991, as pesquisas mostravam
533 casas na Zona Rural já sem condições
de moradia. O abandono ocasionou
também a falência de uma minindústria
de castanha, mesmo com o produto ainda
em abundância na região.
64 Jan/Fev 2006
suais, o Bispo é um vigilante revoltado
pelo assassinato brutal de sua família. Ele
vive pelas ruas, vigiando as madrugadas
natalenses. “O Bispo não tem dinheiro
como o Batman pra comprar automóveis
ou armas. Ele combate na raça mesmo”.
E nesse caso, criador e criatura se misturam
em uma mesma intenção: vencer as
batalhas na raça e na força de vontade.
As lembranças de Galdino remetem a
uma Umarizal próspera. Agricultor aposentado,
ele lembra ainda do auge do
cultivo do algodão e das famílias ricas do
município. “O algodão acabou por causa
do bicudo, que derrubou tudo, até as
usinas. Em 1985 eu plantei algodão na
propriedade dos Germanos. Em 1 ano
colhi 14 mil quilos de algodão em 10
hectares de terra. Mas o bicudo atrapalhou
tudo”, recorda.
Casado há 53 anos, o agricultor de 14
fi lhos, “todos espalhados mundo afora”,
28 netos e 4 tataranetos não cansa de comentar
as lembranças de outrora: “Trabalhei
em 22 propriedades em Umarizal.
Botei muita renda nessas famílias”,
orgulha-se. Embora continue no campo,
onde passou boa parte da vida, Galdino
é saudosista também da feira livre do
município. “Antigamente as feiras iam
até de noite. Hoje, depois das 14 horas,
o povo vai embora”, reclama o agricultor
de trajes e trejeitos rurais.

“O sertão é tudo”, diz o trovador
Raimundo Praxedes, 51 anos, é um daqueles artistas
que mais parecem uma metáfora perfeita da poesia
popular. Um sertão de pedras e pedregulhos, de horizontes
extensos e cinzas, a dividir paisagem com o
céu limpíssimo, habitam a cabeça do cantador. “O sertão
é tudo”, afi rma, como se nem precisasse adivinhar
que cada um carrega mesmo um sertão dentro de si.
E quando sentencia a universalidade do sertão, Rai-
O hobby que virou profi ssão
Os trabalhos com cera e grafi te são o forte do artista plástico Macson Antônio, 30
anos. A perfeição dos traços e formas de seus quadros e telas impressionam. E tudo
o artista aprendeu na prática. As fi sionomias e as paisagens predominam na obra de
Macson. Como muitos artistas que lidam com desenhos, ele iniciou no mundo da
arte como hobby.
Aos 8 anos Macson já desenhava seus primeiros rabiscos. Segundo ele, a facilidade
no manuseio com os lápis e pincéis logo chamaram atenção de todos. A profi ssionalização
veio em seguida, assim como a desvalorização de seu trabalho devido à falta
de apoio do poder público para os artistas locais.
“Sinceramente, me sinto desestimulado. Já pensei em desistir”, comenta. Macson já
expôs seu trabalho na Zona Oeste e ainda tem recebido algumas encomendas. “Mas
é pouco. Desse jeito não dá para viver só da arte”.
mundo Praxedes confi rma que ninguém melhor que o cantador pode
sentir a variedade de cenários do cotidiano sertanejo.
A voz aguda de repentista confunde-se em afi nação e harmonia com
sua viola desgastada pelo tempo, já com dez anos de estradas nordestinas.
Parecem cantar juntos. É ela quem acompanha as sextilhas do
poeta, que também passeia pelos campos do galope beira-mar ou do
martelo agalopado. Em suas canções e improvisações, Praxedes traz
dos sertões para as cidades o retrato da natureza e do rigor que castiga
peles e mentes. E que também alimenta costumes e cultura.
“O caboré, um pássaro noturno e vigilante/ Quando é de meia-noite
em diante/ Ele voa pra um morro de um sopé/ Dali passa a noite e
num dá fé/ Que ele olha com muita ligeireza/ Uma muralha de pedra
é sua empresa/ Ele olha e vê todo o movimento/ Discursa montado em
rolamento/ O quanto é grande o poder da natureza”, canta Praxedes,
em som misturado ao da viola, do cacarejo da galinha e do silêncio
audível e místico do sertão em volta.
A morada do cantador é simples. Fica no bairro Mutirão, quase zona
rural de Umarizal. O município ainda chamava-se Vila do Gavião
Jan/Fev 2006
65

quando Praxedes nasceu nessa casa de chãos de terra batida.
Ali, ele planta e colhe, cria algum gado, porcos e galinhas.
“Viver só da viola não dá”, lamenta, já acostumado e sabedor
da sina dos poetas populares. Apenas enquanto viveu
na região do Seridó, na década de 80, Praxedes conseguiu
“viver da viola”.
O início na cantoria foi em 1978. O poeta e cordelista mossoroense,
Luiz Campos foi seu primeiro incentivador. Logo,
Praxedes trocaria Umarizal por Caicó, onde viveu cinco anos
“Relendo Araruna”: respeito à tradição
O grupo de danças Araruna é um dos representantes da cultura potiguar. O pessoal
de Umarizal foi buscar inspiração nele para criar o grupo “Relendo Araruna”. A Sociedade
Araruna de Danças Antigas e Semidesaparecidas, que tem à frente o mestre
Cornélio Campina (enfocado em reportagem publicada na PREÁ nº 6 ), foi criada
em 1956.
O grupo “Relendo Araruna”, como o próprio nome confi rma, é uma conseqüência
do Araruna de Natal. A formação do grupo, com 20 integrantes, se deu na 1ª
66 Jan/Fev 2006
e participou de vários programas de rádio. Acabaram com as cantorias
nas rádios, que davam alguma notoriedade aos cantadores.
Os desafi os dos repentistas, antes vistos em praças públicas de
forma costumeira, parece se esvair.
Os CDs independentes, gravados e copiados facilmente a preços
baixos são hoje a mídia dos repentistas do interior. Ainda assim, Praxedes
lamenta: “Até tenho um trabalho gravado, mas falta dinheiro
para copiar”. E dessa forma o poeta segue seu ritmo de vida, vencendo
obstáculos no improviso das necessidades e dos repentes.
Mostra de Cultura Popular na Educação,
promovida pelo Governo do Estado, em
novembro de 2003. A mostra reuniu milhares
de estudantes do ensino médio de
escolas públicas vindos de 50 municípios
do Estado.
Nessa mostra cultural, cada cidade do
RN era representada por um folguedo.
O xaxado, caboclinho, pastoril, malhação
do judas e fandango foram algumas
danças apresentadas. Foi nesse evento
onde os integrantes do “Relendo Araruna”
conseguiram os fi gurinos de casacas
e cartolas, e os longos vestidos de saias
rodadas em preto e branco, a denotar
um estilo aristocrático, infl uente na
origem da Araruna. O aprendizado dos
alunos para a Mostra ocorreu por meio
de um vídeo onde coreografi as da dança
eram praticadas. A professora de artes
Maria da Paz foi quem conseguiu a fi ta
e orientou os alunos. A partir daí, outras
coreografi as foram montadas, sempre
em respeito às normas da dança.

Arte & Riso faz a hora
Em dezembro de 2001, as comemorações
do natal promovidas pela fábrica de
carrocerias Vicunha, de Umarizal, mudariam
a vida de quatro jovens. Para animar
as muitas crianças presentes, fi lhos de
funcionários da empresa, a secretária da
Vicunha procurou o estudante Emanuel
Alves, 18 anos. Ela já conhecia o trabalho
teatral de Emanuel na escola e achou
que, se reunisse outros estudantes ligados
a grupos teatrais, o improviso poderia
dar sucesso. Estava criado ali o embrião
para a “Cia. de Teatro Arte & Riso”.
Os estudantes Jardel Amorim, Francisco
Dias e José Neto foram os outros a
entrarem no grupo para aquela primeira
apresentação. Em princípio ela seria
única, apenas para aquele natal. As rou-
pas foram confeccionadas pela
empresa e emprestadas aos atores
amadores. O show surpreendeu
as crianças e o público em geral.
Como pagamento, os jovens
atores preferiram o fi gurino, até
então emprestado pela empresa.
A partir dali, a empresa apoiou
o grupo em apresentações pela
Zona Oeste e até em Natal e Fortaleza.
Hoje, a companhia conta com
oito integrantes. O teatro de rua
está presente no repertório do
grupo, mas é mesmo a arte circense
que predomina nos espetáculos.
Imitações de personagens da
cidade ou históricos, o malabares
tradicional, entre outras peças são
apresentadas pelo Arte & Riso.
Os líderes do futuro
O grupo de teatro
amador Umaricatu
ensaia suas apresentações
baseado em
roteiros enviados pela
Internet. Os textos
são do professor cearense
Arnaldo Lima,
responsável pela iniciação
dos 25 componentes
do grupo.
Com apenas sete meses
de atuação, o Umaricatu já participou de
projetos de cultura pelo Estado, como o “Leitura
de Texto”, de Racine Santos, e várias apresentações
locais. O novo espetáculo chama-se
“Hoje a banda não sai”, do cearense Severino
Tavares.
O nome Umaricatu é uma junção do nome da
cidade com a palavra caricatura. Os componentes
têm faixa etária entre 12 e 21 anos. O
grupo é vinculado à sociedade maçônica, responsável
por outros projetos sociais em Umarizal.
Segundo o médico e maçom Roberto Alencar,
33 anos, a idéia de patrocinar a atividade
dos jovens é a da preparação social de líderes
comunitários. “Queremos formá-los não só na
arte, mas também pessoalmente, para que produzam
obras sociais”, afi rmou.
Jan/Fev 2006
67

Artesanato: distração e renda
O melhor meio que Aline Maria dos
Santos, 25 anos, arranjou para se distrair
em Umarizal foi produzir arranjos
fl orais em meia de seda. Ela aproveitou
um curso de artes oferecido em escola de
Sumaré, São Paulo, onde morou e desde
então tem produzido peças variadas e
pequeninas, em sua maioria. O produto
encontra boa aceitação em feiras e exposições
de artesanato, afi rma. Mas o motivo
maior da venda, ressalta, é evidenciar
o trabalho produzido.
“Muita gente produz, mas guarda sua
obra em casa ou tem preguiça de expor
nas feiras. Cansei de colocar minhas peças
à venda e ninguém comprar. Mas sei
68 Jan/Fev 2006
que elas foram vistas. Tem que ter iniciativa.
Pretendo reservar o espaço da Casa
de Cultura por uma semana para mostrar
meu trabalho. É assim que se começa”,
aconselha. Aline hoje se orgulha em ter
seu trabalho comprado para ser revendido.
“Os cursos incentivam a população
a produzir arte. Mas vejo também que
quando oferecem cursos por aqui, pouca
gente freqüenta. É uma pena”.
Alexandra Maria dos Santos, 28 anos, foi
das poucas umarizalenses a participar do
curso ministrado na cidade, em agosto
de 2005, pela Estima Artesanato, de Recife.
Hoje, ela produz um trabalho original
no município, com artesanatos em
fl ores e coroas de cetim, trabalhos com
gesso e enfeites em miniatura. Como
Aline, a artesã também procura vender
seu produto em municípios vizinhos ou
mesmo de porta em porta, procurando
mostrar um pouco do artesanato e da
força de vontade de Umarizal.

Os azulejos coloridos
de Zenaide
Depois que Maria Zenaide de Souza, 30
anos, viu na televisão como pintar paisagens
e desenhos variados em azulejos,
decidiu dividir sua profi ssão de fotógrafa
com a nova paixão artística. Com apenas
um ano nessa atividade, ela já adquiriu
agilidade na pintura. E se os muitos detalhes
e a qualidade do trabalho impressionam,
o tempo para completar o desenho
também. Em apenas três minutos
ela começa e dá os últimos retoques no
azulejo.
O material usado é a tinta acrílica, comprada
por encomenda na Internet. O
“grosso” do desenho ela faz com os dedos.
Para os detalhes minuciosos da pintura,
a artista usa palitos e algodão. Zenaide
precisa viajar a Mossoró para comprar
caixas de azulejos. Apesar do esforço da
produção, ela afi rma que acumula seus
trabalhos em casa por falta de mercado.
E lamenta só conseguir expor seu trabalho
em escolas ou na Casa de Cultura de
Umarizal. “Mesmo assim continuo pintando
pra passar o tempo”.
Dona Aurélia luta para
manter quadrilha
Independente das discussões sobre a legitimidade da quadrilha
estilizada como forma de manifestação da cultura
popular, dona Aurélia Alencar, de 59 anos, segue sua labuta
para perpetuar a quadrilha junina de Umarizal por
longos anos. O fi gurino colorido – que lembra o folclore
dos pampas gaúchos – dos 54 componentes é alugado.
A maioria dos integrantes, afi rma dona Aurélia, são pessoas
humildes que precisam esperar apoio da iniciativa
privada ou do poder público para bancar apresentações
Jan/Fev 2006
69

e viagens que o grupo faz para competir
em municípios vizinhos.
Em 2005 conseguiram recursos apenas
para duas viagens. O dinheiro veio de
bingos e eventos. Foi o menor número
desde que começaram há seis anos.
Nunca chegaram a vencer competições.
“Com essa situação fi nanceira não dá. O
apoio tem diminuído”, reclama Aurélia.
Mas os membros da quadrilha são vitoriosos
mesmo assim. Já conseguiram se
apresentar em quase toda a Zona Oeste.
E dona Aurélia, proprietária de uma
pousada em Umarizal, faz parte de forma
intensa nessa história.
70 Jan/Fev 2006
No início as quadrilhas eram matutas (ou
caipiras). Foram criadas quando as comemorações
do São João eram espalhadas
em cada bairro da cidade. Pequenas
quadrilhas improvisadas eram formadas
e por ali festejavam o mês junino. Dona
Aurélia afi rma sempre gostar de festas,
ou “fi lotê”, como chamam em Umarizal.
Ela está sempre envolvida nas organizações
de eventos na cidade. Após dois
anos da iniciativa do ex-prefeito Manoel
Paulo Cavalcanti em criar o São João dos
bairros, dona Aurélia vislumbrou uma
idéia para facilitar o investimento e a organização
do São João em Umarizal.
Um roqueiro cordelista
As cirandas de cordel e o rock progressivo
caminham em estradas opostas, ou pelo
menos distantes. O umarizalense Joelson
de Souto, de 22 anos, quer provocar essa
mistura e produzir um trabalho original
e de qualidade. Ele é hoje acadêmico da
Faculdade de Letras e Artes, estuda literatura,
leciona gramática e redação em
escolas e cursinhos de Mossoró, além de
guitarrista das bandas Cumade Cristina,
Audiobuzz, Projeto Blues e Graciele de
Lima. A mistura dessas atividades que
realiza em Mossoró ainda é um projeto
de vida de Joelson.
Após reunião com representantes dos
bairros, fi cou decidido que o São João
da cidade passaria a ser festejado todo ele
na quadra municipal de esportes, e não
mais de forma fragmentada em bairros.
O resultado foi imediato. Já no primeiro
ano, uma quadrilha estilizada pôde
ser organizada. As coreografi as – uma
das características que diferenciam a
quadrilha tradicional da estilizada – são
elaboradas por coreógrafo de Riacho da
Cruz. Dona Aurélia e seu marido, José
Mário de Morais viraram padrinhos da
quadrilha, com toda satisfação: “Nosso
maior orgulho é ver o desenvolvimento
desses meninos e meninas durante esses
seis anos de trabalho”, afi rma Aurélia.
Desde 1999, quando partiu para Mossoró,
Joelson procura se estabilizar nas
profi ssões de professor e músico. “Para
sobreviver em Umarizal só se for comerciante
ou funcionário público”, comenta.
A batalha na capital do Alto Oeste começou
desde que chegou. Trabalhou como
jardineiro e engraxate. Mas a leitura e as
pesquisas sobre Língua Portuguesa continuavam
como dedicação paralela. Por
falta de tempo Joelson nunca procurou
publicar seus cordéis. Em breve, ele pretende
trabalhar em um projeto autoral
com seus poemas, sejam eles musicados
ou recitados.

A bordadeira de 98 anos
Etelvina Menezes tem 98 anos. Confecciona cobertas, varandas de
rede, detalhes em retalhos, renda de almofadas ou o que a imaginação
e o tempo lhe permitirem. Faz crochê também. “Faço e vendo”,
ressalta. dona Telva, ou Telvinha, é como os umarizalenses a conhecem.
Ela, na verdade, é quem os conhece. A idade, a memória e,
sobretudo, a lucidez de “dona Telva”, atestam o fato.
Ela nasceu em 1908. Seus avós e bisavós também eram umarizalenses,
os primeiros moradores da região. Dona Telva escava da parede
da memória as lembranças da Umarizal de ontem, no início do século
passado: “Só havia quatro ou cinco famílias: a de seu Porcino,
de Joaquim Pinto e seu Manoel Alves. O velho Delmiro morava só,
numa casa aqui perto. E tinha o velho Pachico, meu avô. O nome
dele era José Francisco. A igreja era uma capelinha ainda. O centro
da cidade fi cava ao redor dela e do cemitério. Tinha também
um barracão, onde se fazia feira. O açougue era no
meio do mato. Era só isso que tinha”.
A longevidade de dona Telva parece ser herança de família.
Seu pai morreu com “80 e bote força”, como disse.
Dos cinco irmãos, dois morreram com mais de 90 anos.
Sua irmã Nonata tem 95 anos. As outras duas, 90 e 84
anos. O segredo para a idade longa, dona Telva explica e
aconselha: “Fomos criados comendo, mas comendo bem
muito pra encher a barriga. Agora, nunca nosso pai comprou
quilo de carne de criação pra botar no forno. Só se
comprava um quarto de bode, ou matava três guinés pra
botar como almoço. Mas a gente trabalhava na roça. O
trabalho também é importante. Nunca fomos à escola.
Mas também não tinha escola naquele tempo”.
São dos expedientes “sofridos e alegres” na roça que dona
Telva tem as melhores lembranças. A colheita do feijão e
algodão; as covas para plantação, as faxinas com a enxada
construíram épocas difíceis que escapolem das nostalgias
do “tempo bom” de dona Telva. As noitadas na roça sim,
abrem sorrisos e saudosismos. As lembranças de dona
Telva remetem aos costumes de vida brejeira, sertaneja,
à vida na ainda Vila Divinópolis, ou mesmo na região do
Gavião, primeiros nomes de Umarizal.
“Eram quatro famílias de irmandade morando em volta
do roçado. Quando era de noite se ajuntavam todos. Nem
passava gente nem bicho, porque era tudo cercado. Certa
vez, fi zemos um fogo do lado de fora. Botamos uma panela.
Aí fomos apanhar feijão maduro pra cozinhar. Ganhamos
o roçado e não acertamos voltar. Mamãe sentiu
falta pelo silêncio. Ela foi ao terreiro e viu uma lamparina,
que era no gás. Estávamos num pé podado que tinha no
terreiro da cozinha, com três carreiras de algodão. Mamãe
nos achou ali. Depois do carão, botamos o feijão pra cozinhar.
Era tudo de bom. Nós passamos muita vida boa e
muita vida ruim ali”, disse a senhora matriarca dos quatro
netos e quatro tataranetos.
Jan/Fev 2006
71

Engenhoca de som em miniatura
Um cabo de bicicleta, um compensado,
latas de refrigerante, dobradiças de plástico,
zinco, massa e está feita uma réplica
de carro de som com potência de 160
wats. A engenhoca, que costuma aglomerar
dezenas de pessoas, quando ligado,
foi idéia dos estudantes Misael Amorim,
16 anos, e Alexandro de Oliveira,
19 anos. Tudo começou com cortes de
72 Jan/Fev 2006
papelão no formato do automóvel. Aos poucos
os equipamentos eletrônicos foram sendo
adaptados, montados e colados. “Aprendemos
mexendo mesmo”, revela Misael. Os estudantes
já montaram três miniaturas de carro de
som. Um dos exemplares foi vendido para
uma equipadora. “Vamos levar isso pra frente
e tentar ganhar algum dinheiro com a idéia”,
prevê o estudante.

IRACEMA MACEDOA poesia como intensifi
Por Tácito Costa e Carmen Vasconcelos
Fotos: Anchieta Xavier
cação da vida
A poeta potiguar Iracema Macedo reside há quatro anos em Ouro Preto-MG. Doutora em Filosofi
a, dá aulas na UFMG, em Belo Horizonte. Na década de 90, participou das coletâneas de poesia Vale
Feliz (1991), Gravuras (1995) e Ceia das cinzas (1998), em parceria com os poetas Elí Celso e André
Vesne, antes de estrear carreira solo com Lance de dardos (2000). Em 2004 lançou Invenção de Eurídice.
É autora das obras acadêmicas Idealismo e Amor fati na estética de Nietzsche e Nietzsche, Wagner e a
época trágica dos gregos. Considerada uma das mais importantes poetas do Estado, ganhou os prêmios
Othoniel Menezes, Myriam Coeli e Auta de Souza. Em dezembro último, como faz todos os anos,
ela esteve em Natal, de férias. Em entrevista à Preá, que contou com a participação especial da poeta
Carmen Vasconcelos, Iracema falou sobre sua formação poética; sobre a poesia feita no Rio Grande
do Norte; a relação entre fi losofi a e poesia; entre linguagem e poesia; inspiração e técnica; enalteceu a
poesia feita por mulheres norte-rio-grandenses (“Foi um acaso muito feliz que tivessem nascido aqui
tantas mulheres especiais”) e diz que sua poesia celebra a estetização da existência. “Tento apresentar
uma estetização da existência, na dor, na alegria, na intensidade, no amor, no desamor, enfi m, em todas
as suas instâncias”.
Jan/Fev 2006
73

Preá – Quando e como a poesia entrou
na sua vida?
Iracema Macedo – A poesia entrou na
minha vida através dos cadernos poéticos
que minha mãe fazia na adolescência, na
juventude. Ela copiava sonetos de revistas
e jornais. Quando eu tinha uns doze
anos, tive acesso a esses cadernos. Foi basicamente
com os sonetos copiados com
a letra da minha mãe, que eu comecei a
ter contato com a poesia. A minha lembrança
é de ter feito meus dois primeiros
poemas, em forma de sonetos – mas não
sonetos bem feitos –, nessa época.
Preá – A sua casa tinha livros de
poesia?
Iracema Macedo – Não. Tinha esse
caderno, que foi fundamental, que me
deu uma certa idéia do que era escrever
um poema. Por outro lado, havia muitos
livros de fi losofi a em casa, porque meu
pai foi seminarista e estudou Filosofi a.
Preá – Quando você tomou a decisão
de se tornar poeta?
Iracema Macedo – Com certeza não
houve decisão, foi um acontecimento
inevitável.
74 Jan/Fev 2006
Preá – Em 1992, você com 22 anos de
idade, ganhou dois dos principais prêmios
de poesia de Natal (Myriam Coeli
e Othoniel Menezes). Isso teve alguma
importância na sua vida?
Iracema Macedo – Muita. Foi um
sentimento de reconhecimento, de saber
que estava seguindo o caminho certo,
de que tinha alguma coisa a dizer. Sem
dúvida, esses prêmios nessa época foram
um “batismo”, não um “batismo” social,
mas pessoal, para que eu sentisse mesmo
que era a isso que eu deveria me dedicar
com toda força.
Preá – Naquela época você estava ligada
a algum grupo ou pessoas que faziam
poesia?
Iracema Macedo – Era ligada ao Elí
Celso, ao André Vesne, que tinha sido
meu namorado quando fazíamos o curso
de Filosofi a, e ao Boaventura Júnior.
Nós lançamos em 1991 “Vale feliz”, nesse
movimento coletivo de quatro poetas.
Foi um livro totalmente artesanal, a gente
garimpou o papel, pedimos nas livrarias,
e fi zemos o livro em cópias xerox, com
apoio de alguns setores da universidade.
Lançamos esse livro com esse apoio meio
irreverente, contando também com a
nossa irreverência à época.
Preá – Como você defi niria a poesia, segundo
a poesia que você mesma faz?
Iracema Macedo – É muito difícil
defi nir poesia. Nesse sentido eu vou pedir
o apoio do meu fi lósofo predileto,
Nietzsche, para quem a arte é a intensifi
cação da vida. Então, se eu tivesse que
dizer alguma coisa sobre poesia, sem
dúvida diria que ela é intensifi cação da
vida, no que ela tem de mais lindo e de
mais terrível.
Preá – O poema é uma construção lingüística
pura? E pensando assim, o poema
como uma construção de linguagem,
que tipo de sensação uma palavra produziria
no poeta? Uma palavra sozinha tece
um poema?
Iracema Macedo – Muitas vezes uma
simples palavra, num momento de leitura
ou de lembrança, é a célula que vai gerar
o poema. Portanto, para mim, aquela
palavra guarda um poema inteiro. Isso
eu não tenho dúvida, não só uma palavra,
mas também uma imagem, como
por exemplo, o poema “Canção de amor
para uma moça judia”, que foi gerado
pelo retrato da Rosinha Palatnik, no cemitério
do Alecrim. Apenas um retrato
foi sufi ciente para me mover intensamente,
fazendo com que eu criasse aque-

le poema. Mas há também poemas feitos
a partir de sonhos, pesadelos. Poderia
citar uma palavra, “Carmen”, que resultou
num poema, uma palavra que vem
carregada de todo um signifi cado, por
ser uma cigana, além do bem e do mal.
Essa palavra, por exemplo, me gerou um
poema, chamado “Rito de Carmem”.
No título coloquei o nome de Carmen
com “m” para dar a idéia de uma mulher
mais real e diferenciá-la um pouco
da cigana de Prosper Mérimée. Mas às
vezes algumas palavras também precisam
ser exiladas do poema. Isso faz parte do
meu processo criativo. Tem o título de
um poema, em “Invenção de Eurídice”,
“Anúncio de Antiquário”, inspirado na
visão que eu tenho quando saio de casa
em Ouro Preto, a uns quinhentos metros
de onde moro tem essa loja de Antiguidades
da família Toledo e eu a vejo
e contemplo praticamente todos os dias.
Então, não só a palavra, como a imagem
e a cena geraram o poema inteiro.
E tive a imensa alegria de ter esse poema
musicado pela Valéria Oliveira, que está
com um CD para ser gravado. Ou seja,
de uma palavra, de uma imagem, nasce
o poema e nasceu também uma música.
Penso muito na idéia de que a criação
não é solitária. É nítido para mim isso, a
presença de múltiplas fi guras no que eu
faço. Tudo pode ser irradiação de pessoas
e coisas. Não se ama sozinha e não se faz
poesia sozinha.
Preá – A inspiração é necessária para se
fazer poesia?
Iracema Macedo – Eu não faço coro
com os detratores da inspiração. Para
mim, inspiração e técnica são, ambas,
extremamente necessárias. Ou seja, apolíneo
e dionisíaco são duas formas do fazer
poético, uma sendo a mais elaborada
ou a mais pensada, a mais medida, que
é a apolínea, e a forma dionisíaca, que
seria a forma mais inspirada. Então, de
alguma maneira, pelo menos eu entendo
assim, esses dois movimentos de inspiração
e elaboração fazem parte do poema.
Preá – Então, nada de poema encomendado?
Iracema Macedo – Não sei fazer poema
encomendado. Gostaria de saber.
Não tenho nada contra, mas não sei fazer.
Um dia, quem sabe...
Preá – Como você descreveria para
o leitor o seu trabalho de carpintaria
poética?
Iracema Macedo – Como eu já disse,
não faço poesia sozinha. Faço poesia
com os outros. Com todos que estão ao
meu redor, com as pessoas com quem eu
convivo, com as pessoas com quem eu
tive experiências intensas, com as coisas
que me cercam. As próprias coisas conversam
entre si e com o poeta. Eu diria
que há vários co-autores do meu trabalho
poético, pessoas que viveram comigo ritos,
amores, sensações, que foram poéticas
tanto no sentido do amor quanto no
sentido da amizade, como no sentido da
contemplação estética. Eu não me sinto
uma solitária ao fazer poemas, porque
acho que vários temas me foram oferecidos
por pessoas muito queridas e muito
importantes para mim. Vários poemas
vieram dessas relações. O maior cúmplice
da minha vida e da minha poesia nos
últimos onze anos é o Romã Fernandes
ao lado de quem me permito tudo e que
me inspira muito; ele abre muitas janelas
para mim. Faz com que eu aprenda a
correr riscos.
Preá – Como você escolhe os títulos dos
seus livros?
Iracema Macedo – “Lance de Dardos”
eu devo a Nei Leandro de Castro, foi um
presente dele. Já “Invenção de Eurídice”,
eu devo a Romã Fernandes e Nonato
Gurgel, sendo que a capa deste livro é
de Romã.
Preá – Você aceita críticas, sugestões, no
processo de elaboração dos seus livros?
Iracema Macedo – Sou muito receptiva
a críticas e sugestões. Há três pessoas
que eu concedo que mexam nos meus
poemas. São elas: Romã Fernandes, Nonato
Gurgel e a poeta Maria Dolores
Wanderley. Essas três pessoas lêem meus
poemas antes de serem publicados. E
uma quarta pessoa, especial, é Nei Leandro
de Castro, que teve acesso aos meus
poemas e que eu respeito e ouço muito.
Preá – Quais os poetas que cabem dentro
da sua poesia?
Iracema Macedo – Se a gente for pensar
em termos de quem me infl uenciou,
inicialmente foi Adélia Prado, a ponto
de no primeiro prêmio que eu participei,
em que ganhei menção honrosa, Paulo
de Tarso Correia de Melo {poeta} ter
feito a seguinte observação: “É visível a
infl uência de Adélia Prado, mas será que
ela é tão inescapável assim? É preciso escapar
dessa infl uência”. Adélia Prado foi
realmente um marco, no sentido de que
ela esteve em Natal, quando eu tinha 17
anos, no projeto Encontro Marcado, e foi
a partir desse momento, desse encontro,
que comecei a produzir poesia de forma
mais consciente. Eu ainda não tinha lido
Adélia Prado. A partir daí, passei a produzir
poesia intensamente. Então, ela foi
o meu momento inicial. Depois dela tive
muitos outros encontros: Drummond,
Manuel Bandeira, Jorge de Lima, Murilo
Mendes, sobretudo poesia brasileira,
incluindo aí a poesia feita por mulheres.
Jan/Fev 2006
75

Preá – Eu queria que você especifi casse
que poesia é essa, que mulheres são
essas?
Iracema Macedo – Começaria com
Adélia Prado, Cecília Meireles, Ana C.,
Hilda Hilst e outras poetas de língua
inglesa: Marianne Moore, Elizabeth
Bishop, Sylvia Plath. Toda a literatura
escrita por mulheres me interessou e me
interessa até hoje.
Preá – Alguns críticos locais questionam
a força da poesia feminina do Rio
Grande do Norte. Como você vê isso?
Iracema Macedo – Sei que existe uma
polêmica muito grande sobre isso. Eu
acho que essas demarcações: literatura
étnica, literatura negra, literatura política,
literatura feminina são demarcações
que resultam em facas de dois gumes.
Por um lado elas estimulam uma refl exão
sobre algo que está sendo produzido,
mas por outro lado elas limitam muito.
Eu respeito quem trabalha com esses
conceitos. É importante trabalhar com
isso, uma vez que se estimula alguma
coisa. Mas não gostaria de ser reduzida,
que se reduzisse o meu trabalho apenas à
literatura feminina.
Preá – Você acha que existe uma supervalorização
da poesia feminina feita no
Rio Grande do Norte?
Iracema Macedo – Acho que existe e é
muito merecida, porque temos mulheres
excepcionais nesse Estado, não há como
negar. Foi um acaso muito feliz que tivessem
nascido aqui tantas mulheres especiais.
Preá – No cenário literário do Rio
Grande do Norte quais autores você destacaria?
76 Jan/Fev 2006
Iracema Macedo – Tenho profunda
admiração pela produção poética do Rio
Grande do Norte e, sem querer defender
uma demarcação da literatura feminina,
acho a sensibilidade das mulheres que escrevem
aqui um caso excepcional.
Preá – Dos poetas do Rio Grande do
Norte com quem você tem ou teve uma
relação mais próxima?
Iracema Macedo – Além da turma
do “Vale Feliz”, eu tenho uma relação
boa, desde os vinte e poucos anos de
idade, com Paulo de Tarso Correia de
Melo, depois tive contato com o pai de
Eli Celso, Celso da Silveira, Luís Carlos
Guimarães, Nei Leandro e Moacy
Cirne e tenho contato também com o
jovem escritor, Pablo Capistrano, que
eu admiro muito. Eu não conheci Zila
Mamede nem Myriam Coeli, mas conheci
o Elí, que era fi lho da Myriam
Coeli, então convivi com ela através do
fi lho. Em relação a Zila, houve um episódio
bonito para mim. No dia que ela
morreu, eu estudava na Aliança Francesa
e um professor chegou recitando
um poema dela, que era a “Canção do
Afogado”. Então estava repercutindo
na cidade inteira a notícia da morte
dela. Eu tinha uns 15, 16 anos de idade
e este foi um momento de convivência
com ela, no momento da morte.
A partir de então eu procurei conhecer
a obra dela, porque eu era muito
nova ainda e não conhecia. Das poetas
atuais eu tenho uma convivência mais
próxima e afetiva com Ana Paula de
Oliveira e Maria Dolores Wanderley,
das pessoas que vivem em Natal, com
Carmen Vasconcelos e com Marize
Castro, que fez um livro muito lindo
esse ano {2005}, “Esperado Ouro”, é
um livro que eu brindo como um dos
mais belos dela.
Preá – Do que você gosta na poesia
contemporânea brasileira?
Iracema Macedo – Hoje em dia o poeta
brasileiro vivo que eu mais admiro é
Eucanaã Ferraz. A obra dele, que é um
jovem poeta, me tocou intensamente.
Preá – O próprio Nietzsche escreveu
poemas. Qual a sua relação com a poesia
dele?
Iracema Macedo – Com os poemas
eu tenho pouquíssima relação. Não tenho
nenhuma infl uência dos poemas de
Nietzsche. Mas como os poemas expressam
também o pensamento dele, aí sim a
relação é visível. É inevitável que haja de
alguma maneira uma presença dele em
minha poesia.
Preá – Vários textos críticos sobre a sua
obra ressaltam ou o lirismo ou o desejo
e o erotismo. A sua poética, de certo
modo, sempre foi a do desejo?
Iracema Macedo – Sobretudo no
início, no despertar da sexualidade, foi
muito a poética do desejo. Hoje eu talvez
esteja fazendo uma poética menos
desejante, mais ponderada, menos apaixonada.
Preá – É possível observar nos seus livros
uma evolução que a aproxima de mitos
e deuses. Suas primeiras obras quase não
têm referências a isso.
Iracema Macedo – Isso é plenamente
verdadeiro. Houve um momento de desejo,
não de desejo apenas em relação ao
erotismo, mas um erotismo em sentido
amplo, que você vê no primeiro livro,
que desvela sensações muito importantes,
com coisas simples, como cajueiros,
caldeirões de alumínio, coisas que eu
vivi quando descobri em 1991 a vila
de Ponta Negra como cenário poético.

Esses tipos de experiências estéticas e
sensíveis estão muito presentes. Em “Invenção
de Eurídice” há como que uma
elaboração das experiências, que fi cam
mascaradas, mais camufl adas, talvez
mais apolíneas se a gente for pensar em
termos nietzscheanos.
Preá – “Invenção de Eurídice” é também
um livro importante, mas teve uma
fortuna crítica menor que o “Lance de
Dardos”. A que você atribui isso?
Iracema Macedo – Sem dúvida. Talvez
a intensidade de paixão menor, que
eu reconheço que é nítida em “Invenção
de Eurídice” com relação a “Lance
de Dardos”, que a meu ver é um livro
intensamente apaixonado. “Invenção de
Eurídice” é um livro mais sóbrio, mais
pensado, mais mascarado, ou seja, essa
presença de deuses e mitos, que você
fala, na realidade foi uma maneira de
fi ltrar experiências minhas, para não parecerem
experiências tão biográfi cas, e
parecerem experiências mais universais.
Tentei transcender muito o pessoal em
“Invenção de Eurídice” e talvez por isso
ele não tenha comovido tanto as pessoas
como “Lance de Dardos”. Mas isso é bem
relativo, já ouvi muitos leitores dizerem
que gostaram muito mais do segundo
livro. Eu gosto dos dois, são dois fi lhos
igualmente queridos, cada um com seu
ritmo e sua diferença.
Preá – O professor e pesquisador de literatura
Nonato Gurgel diz que a sua poesia
celebra uma estetização da existência.
Você concorda com essa afi rmação?
Iracema Macedo – Plenamente. Tento
apresentar uma estetização da existência,
na dor, na alegria, na intensidade, no
amor, no desamor, Enfi m, em todas as
suas instâncias.
Preá – Por que você não usa ponto fi nal
nos seus poemas?
Iracema Macedo – Nunca foi intencional,
não foi uma proposta estética.
Isso aconteceu a partir da coletânea coletiva
lançada em 1995. Foi um movimento
espontâneo, sem nenhuma pretensão.
No entanto, eu acho que não é algo irrelevante
deixar de colocar um ponto fi nal,
faz sentido porque a poesia não tem um
ponto fi nal.
Preá – Você hoje é considerada uma das
poetas mais importantes do Rio Grande
do Norte. Isso mexe, de alguma forma,
com a sua vaidade?
Iracema Macedo – Vaidade todo
mundo tem. Mas, no sentido mais profano
de vaidade, realmente essa é uma
experiência que eu não consigo ter muito,
não porque eu tenha fugido disso, ou
tenha feito um movimento ou alguma
coisa para fugir da vaidade. É porque as
minhas sensações, minhas experiências
de vida, toda a minha história, tanto
pela minha educação familiar, sobretudo
pela minha educação familiar, nunca
me levou para qualquer sentimento de
vaidade profana. Eu considero a vaidade
um sentimento afi rmativo, se ela é produtiva,
geradora, se não, é um sentimento
que pode ser infrutífero e afastar as
pessoas de você.
Preá – Quais autores você lê sempre?
Iracema Macedo – Sobretudo os autores
brasileiros ou de língua portuguesa.
Não por nenhum nacionalismo, mas
simplesmente pela questão da língua,
por ser a língua em que escrevo. Como
já disse um dos maiores poetas de língua
portuguesa: “a pátria é minha língua”.
Preá – Como você vê o trabalho da
crítica?
Jan/Fev 2006
77

Iracema Macedo – Eu não tenho do
que me queixar da crítica, porque eu sei
que tudo é muito difícil. Conseguir uma
crítica, ser aceito como verdadeiro poeta,
conseguir ser reconhecido, tudo isso é
resultado de um trabalho muito grande.
Nós estamos em um país em que a cultura,
infelizmente, não é a prioridade, a
gente sabe disso. Não tenho nem muita
ilusão a respeito disso, nem muita decepção.
Acho que nesse ponto a gente tem
que ser realista.
Preá – O que é que sendo humano ainda
é capaz de lhe causar espanto?
Iracema Macedo – Se eu disser que
não me espanto mais seria terrível, mas
chegou um momento em que, apesar da
curta vida que eu vivi, tem coisas que
não me surpreendem, eu acho que tudo
é possível. Acredito cada vez mais em
milagres, surpresas e mistérios.
Preá – É possível ser feliz depois de perdida
a inocência?
Iracema Macedo – É sempre possível
restaurar a inocência. Então, é possível
ser feliz restaurando a inocência. Agora
há muitas controvérsias sobre a noção de
felicidade, sobre o que é realmente ser
feliz. Sou sacerdotisa da alegria, mas não
acredito em vida plena sem dor e sem
saudade, por exemplo.
Preá – Há coisas existentes entre céu
e terra que a Filosofi a não pressente. A
poesia é capaz de pressentir?
Iracema Macedo – Eu vejo que a
poesia consegue ir muito mais além da
Filosofi a. A Literatura está intensamente
mais à frente da Filosofi a nesse sentido,
porque navega pelo território do
inconsciente, do mistério, da escuridão.
Mas ainda assim, a poesia não pode di-
78 Jan/Fev 2006
zer tudo, uma vez que ela já é linguagem
e nem tudo no mundo é decifrável por
palavras. Há também um território insondável,
que nem a poesia consegue
pressentir.
Preá – Qual é o território da Filosofi a?
Iracema Macedo – O território da
Filosofi a, a meu ver, é o território do
sondável.Que pode ser pensado. O território
da poesia é um território que vai
além do que pode ser pensado.
Preá – Como a Filosofi a entra na sua
poesia?
Iracema Macedo – A Filosofi a entra
na minha poesia da mesma forma que
todas as outras coisas entram, como inspiração.
Eu diria que a poesia é uma pitada
essencial no meu trabalho fi losófi co.
Há muito mais poesia na fi losofi a que eu
faço do que, conscientemente, fi losofi a
na poesia que eu escrevo. Por exemplo,
na minha experiência de professora eu
sinto que estou tentando ser uma professora
poética também, é uma maneira
que eu tenho de conciliar as duas coisas.
Preá – Qual é a maior de todas as artes?
Iracema Macedo – Essa é uma resposta
que pode variar de tempos em tempos
na vida de cada um. Neste momento,
neste ano de 2005, para mim a maior
de todas as artes é a música. Em 2005
eu ouvi intensamente música, cheguei
ao êxtase musical. Esse ano me marcou
pela música. Então, em 2005 diria que
a arte mais importante foi a música, mas
talvez em outro momento, eu dissesse
outra coisa.
Preá – Em um mundo tomado por
guerras, terrorismo, fome... ainda há lugar
para a poesia neste mundo? Para que
serve a poesia?
Iracema Macedo – Essa pergunta é
feita para muitos poetas. Eu ouço essa
pergunta, por exemplo, no documentário
sobre Leminski. Ele respondeu:
“Mas então para que serve o orgasmo?”.
Eu ouvi essa pergunta sendo feita para
Marina Colassanti e ela disse: “Eu não
quero essa pergunta, essa pergunta é doente,
é uma pergunta de uma sociedade
doente”. Só sabe para que serve a poesia
quem é poeta, quem lê poesia, quem ama
poesia, quem escreve poesia. Ou seja, os
leitores e os autores.
Preá – O verso ou a prosa?
Iracema Macedo – O verso é mais
próximo de mim, eu não consigo me exprimir
em prosa como consigo em verso.
Não digo que para todo mundo, mas
para mim, inevitavelmente é o verso.
Preá – O que é necessário para ser poeta?
A pessoa já nasce poeta ou aprende
a ser poeta?
Iracema Macedo – Comigo foram
decisivos os cadernos da minha mãe, a
coisa foi acontecendo, eu começando a
escrever com doze anos. Mas, como uma
criança com doze anos, pré-adolescente,
pode dizer que escolheu? Não escolheu,
aconteceu, veio. O caminho é pesado,
alguma força se apodera de você. Agora,
depois que a força se apodera, então
vamos lapidá-la. Claro, não acredito em
espontaneidade. Há uma força que se
apodera de você e você não pode mais
fugir dela, porque ela tomou conta do
seu ser e chega um momento de lucidez,
de maturidade que pode acontecer
a cada um em idades diferentes; então é
necessário lapidar essa força, essa energia

que está tomando conta do seu corpo.
Eu não teria receita nenhuma, assim
como na minha vida não tenho receita
nenhuma.
Preá – O mar ou a montanha?
Iracema Macedo – Eu saí de Natal há
quatro anos, num movimento que foi literalmente
uma fuga. Fugi do mar para
a montanha e a montanha me acolheu.
Digamos que vivi intensamente o mar,
vivi a ponto de ter contato direto com
o mar, praticamente todos os dias, um
contato religioso. Chegou um momento
em que precisei me afastar. Para falar
em termos de metáfora, era como se o
mar estivesse exigindo de mim mais do
que eu poderia dar. Eu tinha que me
salvar. Fui embora. E a montanha me
acolheu. Agora, eu me sinto plenamente
salva e posso voltar com toda tranqüilidade.
Então, eu fi co com os dois, o mar
e a montanha. São duas plenitudes, duas
fontes de força para mim, duas necessidades
minhas.
Preá – Existe a possibilidade de você retornar
a Natal? Isso está nos seus planos?
Iracema Macedo – Claro que sim. Mas
é como diz Cazuza, “o seu futuro é duvidoso”.
O meu futuro é completamente
duvidoso. Também aprendi a conviver
com a dúvida, aliás, se eu não soubesse
conviver com a dúvida não teria escolhido
o caminho profi ssional da Filosofi
a. Eu aceito a dúvida, convivo com a
dúvida, quero a dúvida e eu vou continuar
com a dúvida como minha sombra
e minha luz. Eu nunca planejei morar em
Minas, foi algo assim meio que do destino.
Se eu tiver de voltar, também será
uma decisão do destino. Mas nenhuma
cigana me disse nada até agora.
Preá – Você está produzindo algum
novo livro?
Iracema Macedo – Estou vivendo um
dos melhores momentos na minha vida
profi ssional, vou lançar o livro “Nietzs-
che, Wagner e a época trágica dos gregos”,
em 2006, pela editora Annablume e lancei
um livro de poemas no ano passado.
O próximo nascerá quando for o tempo
dele. Estou passando por um momento
de menos intensidade das paixões, estou
muito cautelosa e eu não sou uma pessoa
cerebral. Gostaria de ser, seria ótimo se
eu fosse, mas eu não sou. Meu sonho é
chegar a uma certa maturidade contemplativa.
Talvez eu chegue a essa maturidade
algum dia. Tenho esse desejo. Por
enquanto, preciso viver intensamente
o que escrevo e de alguma maneira tive
necessidade de uma racionalização das
coisas que estavam acontecendo comigo.
Não signifi ca que eu não vá me arriscar
de novo, mas eu preciso estar no momento
propício, com âncoras, com segurança.
Quando eu escrevi os poemas de
“Lance de Dardos” eu não tinha as responsabilidades
que tenho hoje, eu estava
literalmente numa vida muito “mansa”,
sem muito trabalho, então eu pude viver
e escrever plenamente os poemas de
“Lance de Dardos”. Hoje em dia, eu não
posso viver certas coisas, que me inspirariam
fortemente, porque simplesmente
eu tenho que dar aula no outro dia, tenho
compromissos sérios no outro dia e
por incrível que pareça, eu sinto na pele
uma antinomia entre a vida séria e a vida
poética. Pretendo superar isso e conciliar
melhor os dois mundos, mas descobri
que isso foi um confl ito até para o grande
e fantástico Goethe, foi um confl ito também
para Sylvia Plath, quanto mais para
uma mera professora brasileira que precisa
ganhar o pão com o suor do trabalho.
Fazer um pacto com a poesia é fazer um
pacto com o perigo. Platão que o diga.
Os poetas são extremamente perigosos.
Se algum poeta atravessar sua vida, tome
muito cuidado. Eu, por exemplo, tenho
que ter muito cuidado com uma certa
poeta que vive dentro de mim.
Jan/Fev 2006
79

SÃO MIGUEL DO GOSTOSO
Na rota da expedição de Gaspar de Lemos
80 Jan/Fev 2006

David Clemente
Fotos: Anchieta Xavier
Localizado a 100 km de Natal, na
“esquina do continente” onde, para a
alegria dos praticantes de Windsurfe e
Kite surfe, o vento faz a curva, São Miguel
do Gostoso tem população estimada
pelo Instituto Brasileiro de Geografi a
e Estatística (IBGE) em 8.600 pessoas.
Cada um o chama como prefere. Alguns
de São Miguel, outros apenas de Gostoso
e no site do IBGE está a denominação
de São Miguel de Touros. A última nomenclatura
é dada porque Gostoso era
distrito do município de Touros. Quando
emancipou-se, há quase nove anos, a
cidade adotou o apelido nada modesto
e vem fazendo jus a ele. Sua população
vive da pesca, agricultura e turismo.
O município também inscreveu o seu
nome na História do Rio Grande do
Norte para sempre. Foi lá, na Praia do
Marco, que a expedição portuguesa de
Gaspar de Lemos, em 1501, chantou o
Marco Colonial do Brasil. Atualmente,
o Marco está guardado no Forte dos Reis
Magos, em Natal.
Mas, há quem tenha outra versão, bem
diferente, para a história do Marco. O
escritor norte-rio-grandense Lenine Pinto,
com base em pesquisas históricas, defende
que foi em São Miguel do Gostoso
onde a frota de Pedro Álvares Cabral
primeiro chegou ao Brasil. Em seus dois últimos livros Ainda a
questão do Descobrimento e Reinvenção do Descobrimento, afi rma
ser impossível chegar ao Sul da Bahia em 40 dias navegando
contra ventos e correntes marítimas. Municiado de provas,
aponta que as armas do brasão português que estão talhadas no
marco de pedra que serviu de altar à primeira missa, segundo a
descrição de Caminha, são as mesmas que estão no marco em
exposição na Fortaleza dos Reis Magos.
Os padrões, que são marcos trabalhados em pedra, foram criados
por Diogo Cão em sua primeira viagem ao continente africano
com a fi nalidade de substituir as cruzes de madeira. Lenine Pinto
revela em seus livros, que a costa norte do RN já era utilizada
antes do descobrimento do Brasil como local de abastecimento
dos navios que se destinavam à Índia – uma pista extra-ofi cial
da presença portuguesa em terras brasileiras antes de 22 de abril
de 1500.
A prova está na existência do marco talhado em pedra lioz, o
mármore de Lisboa, tendo o primeiro terço a cruz da Ordem de
Cristo, em relevo, e abaixo as armas do Rei de Portugal, originalmente
chantado na divisa dos municípios de São Miguel e Pedra
Grande. No livro Reinvenção do Descobrimento, Lenine defende
que o Monte Pascoal que Cabral viu das caravelas, no litoral da
Bahia, seria na verdade o pico do Cabugi, localizado entre os
municípios de Lajes e Angicos, no Rio Grande do Norte.
Jan/Fev 2006
81

“Escolhi o paraíso para morar”
Numa casa com sete gatos adultos e cinco fi lhotes, dois cachorros, um coelho e muitas
plantas, mora Maria de Fátima Adelino, 45 anos, mais conhecida como Fátima
Artesã. Ela nasceu em João Câmara-RN, onde quando era criança, brincava de fazer
panela de barro com sua avó. Tomou gosto pelo que suas mãos poderiam moldar
e começou a produzir animais da sua região como burrinhos e vacas. Aos poucos a
sua criatividade ganhou as mais variadas formas. Até os quadros que produz não são
pintados, são esculpidos, estatuetas rodeadas por uma moldura.
No pequenino ateliê montado na varanda da sua casa, onde um dos gatos descansava
despreocupadamente sobre a mesa de trabalho, se misturam as matérias-primas
como cabaças, cuités, cordas, cocos e pedaços de chita. É lá que Fátima Artesã cria
cerca de 50 peças por mês. “Tudo que faço é com amor”, afi rma. E vende, principalmente,
de duas formas: como ambulante na praia de Ponta Negra, em Natal, e
como exportadora, através da fi lha que mora na Itália.
Mas moldar não é a única habilidade que Fátima tem. Deixando a modéstia à parte,
ela conta que cozinha muito bem e por causa dos seus dotes culinários já viajou
82 Jan/Fev 2006
bastante. Mudou-se de João Câmara
para Natal e já passou pelos Estados de
Goiás e Rio de Janeiro. No último, fez
um curso de arte culinária para registrar
no seu currículo. Com novos convites
para cozinhar, ainda passou pelo Uruguai
e pela Argentina. Em São Miguel
do Gostoso ela chegou com o marido
francês, Daniel Santiago, 57 anos, em
procura de tranqüilidade. “Escolhi o paraíso
para morar”, diz Fátima.
Tudo vira arte pelas
mãos de Elvira Artesã
Na fachada da casa simples, uma placa
pintada à mão anuncia que ali mora Elvira
(Néri) Artesã. A ex-dona-de-casa de
40 anos de idade aprendeu a fazer seu
artesanato no ano 2000. Segundo a artista,
natural de Gostoso, uma cooperativa
chegou à cidade e formou um grupo
de 17 alunos interessados em aprender
aquela arte. Ela foi a única a persistir no
aprendizado. Suas obras são quase todas
produzidas a partir de materiais naturais,
encontrados em Gostoso. Fibras
de coqueiro e pequenas conchas do mar
são os principais, que se transformam
em bolsas, abajures e outras luminárias,
cortinas e várias formas decorativas, que

Elvira põe à venda em lojas da própria cidade onde mora. Ela conta
que em 2003 foi convidada para mostrar seu trabalho na França,
numa feira de artesanato, mas preferiu mandar apenas as peças.
Conversando com a artesã é fácil notar o quanto sua simplicidade é
forte. Provavelmente o ingrediente principal para garantir o toque
rústico à sua arte.
Sem enfado para tocar forró
Quando nasceu, em 1945, o fi lho de Francisco Cândido recebeu o
nome de José Cândido da Silva. Em pouco tempo ganhou o apelido
de Dedé de Chico Cândido, como é mais conhecido. O apelido,
que foi adotado como nome artístico, tem o adjetivo “cândido” por
causa do nome próprio do pai. Mas já nos primeiros cinco minutos
de conversa com Dedé, fi ca a impressão de que a palavra caracteriza
sua simplicidade e timidez.
O sanfoneiro, com 43 anos de música, economiza muito nas palavras
para falar, mas para tocar sanfona não tem enfado. Seu primeiro
instrumento foi de 80 baixos, que ele comprou sem saber tocar,
juntando seu sacrifi cado dinheiro ganho no roçado e na feira. Dedé
tinha 18 anos e diz que não teve professor: “O dom foi
Deus quem me deu”, conta o sanfoneiro, que não sabe
ler partituras e da língua portuguesa assina somente seu
nome.
Para aprender a manusear o instrumento, Dedé usa a
audição e a concentração. “Toco de ouvido”, conta ele,
para explicar que primeiro escuta a melodia depois a
reproduz com a sanfona. No comecinho de tudo, sua
família era a principal platéia, depois estendeu para os
amigos e diz que “agora a vergonha desapareceu mais”.
Tanto que já tocou em Ponta Negra e aceita convites
para tocar em festas. Entre as músicas preferidas pelo
sanfoneiro estão os forrós de Luiz Gonzaga. Seu público
sempre pede “as mais antigas”. E mesmo cândido como
Dedé aparenta ser, se estiver com o domínio da sanfona,
o forró se sobressai.
Jan/Fev 2006
83

A “ministra do lixo da ordem praieira”
O que levaria uma pessoa a deixar seu país de origem, passar a
morar numa cidade onde não conhecia ninguém e se envolver
com os problemas do lugar para ajudar? A enfermeira Ana Rabul,
60 anos, suíça dos Alpes, descreve sua ação como cidadania.
Ela está no Brasil há 16 anos e durante todo esse tempo mantém
residência em São Miguel do Gostoso. Ela procurava um trabalho
de campo que envolvesse o lazer das pessoas e escolheu
Gostoso porque era onde um irmão seu possuía uma casa.
Antes de morar defi nitivamente, fi cou cerca de oito meses conhecendo
o local, a cultura, as doenças e como eram tratadas.
Depois começou a prestar serviço que, por sinal, é celebrado
por todos na cidade. Ela não precisou descrever o que fez para
mudar a cultura de tratamento do lixo doméstico. Os próprios
moradores, ao ouvirem o nome de Ana Rabul, começam a falar
imediatamente o que ela ensinou.
O trabalho, que deu à enfermeira o título de “Ministra do Lixo
da Ordem Praieira” começou quando Ana visitava casa por casa,
abria o lixo e mostrava para os moradores como aquele depósito
de restos poderia prejudicar a qualidade de vida. Aos poucos, a
cidade aceitou seus conselhos. Hoje em dia é fácil de perceber
isso, basta notar a grande quantidade de lixeiras que há espalhadas
pelas ruas. As praias também são muito limpas e o bom
aspecto da areia é graças aos mutirões de limpeza regulares.
84 Jan/Fev 2006

Resgates da cultura e cidadania
Mas não só na área de ecologia Ana contribuiu para a melhoria de São Miguel
do Gostoso. Apesar de ser estrangeira, ela ajudou a estimular a preservação
folclórica do lugar. Ana Rabul, Francisca Gomes Pinheiro - mais
conhecida como Nenê - e Rubens de Oliveira sempre estiveram à frente da
Associação Sociocultural e Desportiva Gostosense – ASDEG.
Os três começaram sozinhos abordando os moradores, buscando patrocínio
e trabalhando para que a cultura de Gostoso não se resumisse a receber turistas.
Agora, a Associação tem apoio da prefeitura e de Organizações Não-
Governamentais estrangeiras. O primeiro grupo que nasceu foi um Bumbameu-boi.
Assim como o Boi-de-reis, a ASDEG trabalha em favor de grupos
de Pastoril, Capelinha, Papangus, Coco-de-roda, Capoeira, Futebol e da
Banda de Música Cecília Gomes. Graças a esse trabalho, a cidade realiza em
agosto uma Semana do Folclore.
O trabalho da ASDEG não só ajuda a preservar a cultura popular de São
Miguel do Gostoso e movimentar o calendário cultural, como também
inibe a violência no campo e incentiva a freqüência escolar. “Havia meninos
que eram rebeldes. Agora são atletas. Ocupar o tempo livre com lazer é
muito importante”, destaca Nenê. E não só as crianças são o público-alvo,
os adultos também. O grupo de Boi-de-reis é
todo composto por adultos que estudam. Os
integrantes do Boi-de-reis relatam que aprenderam
a tradicional dança ensinada pelos pais. O
pescador Luiz Tenório, 64 anos, e o agricultor
Eusébio Idalino, 75 anos, foram quem confeccionaram
a roupa do Bumba-meu-boi. Levaram
cinco dias, se revezando, para montar o boneco.
E falam com prazer sobre sua apresentação: “É
só alegria, é bonito, agrada a quem assiste e faz
bem ao coração”.
Apesar de os projetos estarem funcionando bem,
seus idealizadores lamentam a falta de estrutura
fi nanceira para os grupos, pois gostariam de ter
ajuda que fi nanciasse instrutores. “O grupo de
Boi-de-reis, por exemplo, é quase todo formado
por idosos que estão fi cando cansados. Um
instrutor ajudaria a formar um grupo de menor
idade”, argumentam Ana, Nenê e Rubens. Para
a banda, a ajuda poderia vir como investimento
na aquisição e manutenção dos equipamentos.
Bolsas de estudo para músicos que se destacassem
também seriam bem-vindas. E por falar em
destaque, na Banda de Música Cecília Gomes
isso é comum. Sete dos seus alunos já tocam em
bandas profi ssionais. Como é o caso de Maicon
Nascimento, 17 anos, da Banda Arrocha o Nó
e Welington França, 19 anos, que é membro da
Banda Substância Zero.
Jan/Fev 2006
85

A música chega ao assentamento
Considerando que os cidadãos gostosenses não estão apenas na cidade de São Miguel,
mas também nos distritos e arredores, viajamos 12 quilômetros por uma estrada
de barro, com muita poeira, para chegar até ao assentamento Antônio Conselheiro.
Era o 12º dia de fevereiro, domingo, e primeiro dia de aula de música para os
jovens da comunidade. O encontro com os 32 alunos recém-inscritos é um exemplo
do que faz o Projeto Manga Rosa de educação pela música, ligado à ASDEG.
O professor de música Gabriel Ribeiro, 47 anos, visitará o assentamento três vezes
por mês, sempre nos fi ns de semana, para as aulas. Ele ensinará os jovens a tocarem
violão, fl auta, percussão e canto em coral. Todos com instrumentos cedidos pelo
projeto. “Dependendo do interesse de cada um, em três meses eles estarão aptos e
em quatro anos estarão com o domínio do instrumento”, prevê Gabriel.
O professor também relata que em Tabua, distrito de São Miguel do Gostoso, o
mesmo projeto tem bons resultados. A turma começou com 13 alunos, dos quais
quatro já tocam de ouvido e ele começa a inserir partituras. O grupo já recebeu a
visita do regente da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Minas Gerais,
o maestro Eduardo Ribeiro.
86 Jan/Fev 2006
Culinária ganha
prêmios nacionais
Tudo em São Miguel é gostoso. Os habitantes
poderiam ser gostosenses, mas
se apresentam como “gostosos”. Lá tem
mercadinho Hiper Gostoso, Farmácia
Gostosa, Padaria Gostosa, Pousada do
Gostoso e uma culinária deliciosa. A
gastronomia de Gostoso é conhecida em
todo o país, sobretudo por ter recebido
seguidas vezes a estrela de indicação da
revista Quatro Rodas.
O responsável pela estrela chama-se Leonardo
Godoy Vasconcelos, 65 anos, “natalense
e potiguar papa-jerimum”, como
ele mesmo diz. Morou na capital do
Estado até seus 18 anos, onde estudou
Engenharia Mecânica na Escola Técnica
(antiga ETFRN, atual CEFET) e resolveu
“tentar a vida” na capital de São Paulo.
Na terra da garoa ele fi cou por dois
anos apenas. Voltou a subir o país nas
férias e aportou em Salvador-BA, onde
logo conseguiu uma proposta de emprego
como gerente de uma concessionária
Ford. O prazo, que seria de 15 dias, du-

ou nada menos que 28 anos. Período
esse em que ele concluiu a faculdade de
Engenharia Mecânica e montou seu próprio
negócio, a Motorphine.
A idéia inicial era que o empreendimento
comercializasse peças e equipamentos
para carros. Mas conheceu amigos possuidores
de barcos que, eventualmente,
pediam para fazer um reparo. Resistiu ao
mar por um tempo, mas quando se rendeu
foi de vez: “Nunca havia velejado. Aí
um amigo me chamou para andar de barco
e eu comprei o barco no mesmo dia
do passeio”, conta Godoy, que aprendeu
a cozinhar depois de uma viagem marítima.
O destino era a Europa, o caminho
era o mar e o meio de transporte era um
veleiro.
A aventura de Leonardo Godoy durou
três meses. Ele fazia parte da muito resumida
tripulação que levou um casal
de holandeses para o outro lado do
Atlântico. Nesse tempo, ele gastou sua
inquietude testando receitas culinárias.
“Não tinha restaurante na esquina e eu
tinha que misturar as frutas e as sobras
para fazer as refeições”. Dessas misturas
surgiu o “Peixe à moda do pescador”, o
“peixe com manga” e o premiado “arroz
de polvo”.
Leonardo Godoy chegou a São Miguel
do Gostoso em 1986, que na época
ainda pertencia a Touros. Ele conta que
chegou pela beira mar de buggy, encantou-se
com a enseada, comprou um lote
do terreno e decidiu contruir a Pousada
do Gostoso. Segundo Godoy, na época
que ele se instalou em São Miguel do
Gostoso não havia sequer onde comprar
prego. Mas o esforço valeu a pena. Depois
de cinco anos a cozinha da Pousada
foi descoberta pela revista Quatro Rodas
e fi cou pelos seis anos seguintes recebendo
a renovação do mérito.
Em 1998, Leonardo decidiu que era hora
de mudar de ramo, pois buscava menos
preocupações. Vendeu a Pousada e abriu
um restaurante na beira da praia. Decorado
com nós de marinheiro e considerado
um infl uenciador do cardápio local, o
restaurante foi batizado de Brisa do Mar.
Sua esposa Creuza Ribeiro, 34 anos, gostosense,
o ajuda o cozinhar. Mas quando
o prato chega à mesa qualquer um fi ca
em dúvida se é melhor apreciar a vista do
mar ou o sabor da refeição.
Jan/Fev 2006
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O cachacista que recita Augusto dos Anjos
Antes de chegar de fato à cidade de São Miguel do Gostoso, é preciso atenção para
as atrações preliminares. As dunas, as lagoas que ladeiam a estrada, a vegetação
quase virgem... Já na areia da costa, uma pedra enorme e imponente se destaca. É a
chamada “Pedra do Cabaço”, que fi ca em frente a uma pousada de nome também
sugestivo: Enseada dos Amores. Para explicar o porquê do nome da pedra, Michele
Tinôco, a proprietária da pousada, explica educadamente que muitos amores nasceram
naquela pedra. Mais uma boa razão para um monumento natural da praia
de Gostoso.
Ao lado dali, uma placa convida para conhecer outro estabelecimento comercial.
É a Urca do Tubarão. Poderia ser apenas mais um bar dentre muitos, com cadeiras
de plástico e um som que tocasse qualquer música que seus clientes pedissem. Mas
a Urca do Tubarão é uma cachaçaria absolutamente irreverente. A começar pelo
proprietário Edson Oliveira, 40 anos, dono do título de “Ministro da Cachaça”.
Ele já recebe seus clientes recitando poesias de Augusto dos Anjos e aos poucos
apresenta cada um dos apetrechos decorativos do lugar. Tem a “bichada” que é
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uma enxada com um cabo que se bifurca
(semelhante à forma de estilingue)
com metal nas duas pontas para arar a
terra em dois lugares ao mesmo tempo.
Há também a “cesta básica etílica” que
é um caixote repleto de garrafas de cachaça
antigas não abertas; o “martelo
português” com um cabo e duas extremidades
vizinhas de metal. “Tem gente
que quando vai martelar sempre bate no
dedo primeiro e depois no prego. Com
esse martelo dá para atingir os dois ao
mesmo tempo. Ou seja, é mais prático”,
explica Edson. Ele ainda apresenta mais
criações: “tem bar que oferece carta de
vinhos. Aqui nós não temos carta, nem
e-mail de vinho e nem bilhete de vinho.
Nós temos é mala direta”, fala apresentando
uma antiga mala de madeira que
ele usa como ade-ga.
Por toda a cachaçaria há peças engraçadas,
curiosas e muitas antigas. Das quais
apenas 20% foram compradas, o restante
ele achou no lixo ou chegou como
presente. A mais antiga é uma bala de
canhão que ele comprou numa sucata

por três reais. A geladeira que funciona
a querosene “se for nova, tem 67 anos”,
diz Edson. O “telefone portátil” é um
aparelho tão antigo que não tem disco
com os números e, quando funcionava,
efetuava ligações por uma manivela. Do
“baú de lançamentos” ele tira um vinil
de Emilinha Borba e diz brincando que é
a nova parceira musical de Sandy, depois
mostra um disco de Nelson Ned dizendo
que é do tempo em que o cantor era
pequeno. O detalhe é que na Urca do
Tubarão só se toca vinil. “Uma vez veio
um cliente pedindo para tocar Zezo. Eu
disse que tocaria desde que fosse em vinil.
Ele perguntou o que era vinil. Se ele
não sabe o que é vinil, imagine música
boa”, conta o inusitado empresário, que
coleciona cerca de 1.200 discos. “Recebi
de uma só vez uma encomenda de 40 kg
de discos de música clássica”.
Quando se aproxima da pilha de barris
que ele cuida com esmero, colhe um
pouco de cachaça na concha da mão e
esfrega no braço dele e de cada um de
nossa equipe. “Espere secar”, pede. Enquanto
isso explica os princípios para se
identifi car e apreciar uma boa dose da
bebida. Primeiro coloque-a num copo,
aguarde fazer uma marca, preste atenção
na cor, cheire fazendo movimentos circulares
com o copo e deguste aos poucos.
“Os dois princípios básicos são não
ter pressa para fazer, nem para tomar. A
boa desce suave”. Quando o braço seca,
a ordem é para cheirá-lo. Surpresa. Exala
um cheiro bom de mel de rapadura e o
braço não fi ca pegajoso.
O Ministro da Cachaça não produz a
bebida que vende. Seu fornecedor é o
engenho Olho D’água, que passa para
a Urca do Tubarão o líquido recém-preparado.
Com o conhecimento que Edson
adquiriu quando cursava faculdade
de Química, ele dá tratamento próprio
à cachaça que posteriormente recebe o
rótulo com o nome Urca do Tubarão.
O bar que ainda completará seis anos já
recebeu a visita de Luiz Carlos Prestes
Filho e de um embaixador da Bulgária
que elogiou dizendo que um lugar como
aquele poderia ser indicado até para
um rei. Também tem público fi el que
sempre lota o estabelecimento em datas
como o carnaval e o Dia da Poesia, 14
de março. Edson e sua esposa Lila também
costumam organizar exposições de
artistas plásticos, saraus e apresentações
de cantores ao vivo. “Quando trazemos
músicos, deixamos o cantor tocar letras
de sua autoria ou o que ele gosta”, esclarece
Edson.
O nome do estabelecimento é Urca do
Tubarão porque funcionaria nas redondezas
da cidade de Macau. Mais precisamente
no distrito de Diogo Lopes, onde
existe um lugar com o mesmo nome.
Mas São Miguel do Gostoso acabou re-
cebendo o empresário por ter, segundo
ele, mais infra-estrutura, mais beleza e
ser mais perto de Natal, onde seu fi lho
Pedro Carvalho, 19 anos, cursa Administração
na UFRN. Mesmo assim
Edson não descarta a possibilidade de
mudar-se. Nas previsões que ele faz, em
dez anos Gostoso estará muito movimentado
turisticamente e ele deseja morar
num lugar calmo. Seu plano é que
seu fi lho Pedro fi que gerindo a Urca do
Tubarão e ele possa abrir outro estabelecimento
onde haja calmaria.
Entre uma dose e outra, um verso de
Augusto dos Anjos e outro, ele tem
respostas para tudo. Quando oferece
cachaça prefere que aceitem. Dizer que
se está trabalhando é um bom motivo
para ouvir: “aqui você está fora da área
de serviço ou temporariamente desligado.
Pode beber que aqui você não pega”.
E quando questionado por que algumas
garrafas do seu bar têm o pescoço torto,
ele responde que “as garrafas não estão
tortas, você é que já bebeu”.
Jan/Fev 2006
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Ao contrário do que muitos
imaginavam (eu, inclusive) existe
vida inteligente e cultural na maioria
dos municípios do RN. E foi a série
de reportagens que a PREÁ fez desde
a sua criação que me mostrou isso.
Jamais a nossa equipe retornou de
uma das viagens ao interior sem boas
histórias para contar. Relatos de luta,
resistência, e exemplares do que pode
ser feito, muitas vezes contra tudo e
todos. O que tenho observado é que
não existe uma relação automática
entre o tamanho ou a riqueza econômica
do município e sua força cultural.
Aqui e ali municípios pequenos
e jovens nos surpreendem. E outros,
grandes, de que esperávamos muito,
nos deixam frustrados. Por exemplo,
eu jamais apostaria que Umarizal
tivesse uma diversidade cultural tão
grande, com atividades que vão do
cordel ao rock, passando pelos quadrinhos
e quadrilha estilizada.
Quem morou no interior até o
fi nal dos anos setenta, deve ter boas
recordações dos circos que visitavam
as cidades uma vez ou outra. Movido
por essa nostalgia escrevi a reportagem
sobre o Saturno. Foi legal constatar
que quase tudo continua igual.
Eu ainda alcancei o palhaço de perna
de pau que saía pela rua anunciando
o espetáculo e os dramas encenados,
duas atrações que não resistiram ao
tempo. Infelizmente não guardei os
90 Jan/Fev 2006
nomes desses circos que apareciam
esporadicamente em Santana do Matos,
minha cidade. Mas, não tenho
dúvidas, deviam ter nomes tão bonitos
e pomposos como Saturno.
Todos os anos, geralmente em
dezembro, a poeta Iracema Macedo
passa alguns dias de férias em Natal,
revendo amigos e familiares. Sabendo
disso, entrei em contato com ela,
por e-mail, e marquei a entrevista
desta edição, que contou com ajuda
da também poeta Carmen Vasconcelos,
nossa amiga comum. A entrevista
foi feita numa noite calorenta de
dezembro na casa de Carmen e teve
momentos bem descontraídos. Na
entrevista o leitor fi ca conhecendo
o pensamento e a trajetória da poeta,
mas tenho dúvida se a entrevista
passa a grandeza humana, ancorada
na generosidade, humildade e no
caráter, desta grande poeta potiguar.
Na dúvida, fi ca o meu testemunho
pessoal disso.
A reportagem sobre o “Pessoal
do Tarará” deveria ser publicada
junto com a de Mossoró, na edição
passada. Mas enfrentamos difi culdades
devido ao volume de material
produzido (o maior, entre os municípios,
até agora) e decidimos guardar
para esta edição.
Acertei com Elí Celso que publicaria
os poemas dele nesta edição
porque saíram com erros no livro
“15 Poetas do RN”, que reúne os
poemas vencedores do Concurso de
Poesia Luís Carlos Guimarães, da
FJA, coordenado por mim. Ele havia
sugerido uma errata, mas como
a edição, de mil livros, já tinha sido
quase toda distribuída, eu propus - e
ele aceitou - publicar os poemas na
PREÁ. Não foi a solução ideal, mas
a possível, levando-se em conta as
circunstâncias. Minhas desculpas,
públicas, ao poeta.
Com o texto de Nei Leandro,
iniciamos as homenagens aos 50 anos
de publicação de Grande Sertão: Veredas,
de Guimarães Rosa. Na minha
opinião, o livro mais importante da
literatura brasileira.
A PREÁ sofreu a sua primeira
baixa desde que foi criada há três
anos. O editor-assistente Gustavo
Porpino, aprovado em concurso público,
se mudou para Brasília, onde
atuará como jornalista na Embrapa.
Sobre a competência e profi ssionalismo
de Gustavo, não falarei nada.
Seria chover no molhado. As reportagens
que ele escreveu ao longo dos
últimos três anos falam por si, quem
tiver alguma dúvida é só consultar
todas as edições. Gostaria de ressaltar
e dá o meu testemunho sobre o
caráter, honestidade e lealdade de
Gustavo. Em três anos de convivência
diária, pude conhecê-lo melhor
e desconheço qualquer ato dele que
não seja ético e honrado. Foi uma
convivência enriquecedora, baseada
na honestidade de propósitos e amizade,
que se foi consolidando com o
tempo. Numa equipe pequena como
a nossa, uma perda dessa dimensão,
não deixa de abalar. Mas não podemos
desanimar, as velas estão içadas
e com ou sem vento é preciso ir em
frente.
No lugar de Gustavo entrou
Sérgio Vilar, em quem eu levo muita
fé. Sérgio já vinha fazendo reportagens
e artigos e acompanhou Gustavo
em algumas viagens pelo interior
do Estado. Tem a mesma índole boa
do grande Gustavo. Boa sorte para
ambos!
Até a próxima!

3 ANOS FAZENDO O RIO
GRANDE DO NORTE MELHOR

O Rio Grande do Norte tá melhor
Prestando contas
Este encarte da PREÁ é um informativo das nossas ações à frente da Fundação José Augusto,
nestes três anos do Governo Wilma de Faria. Seria uma injustiça negar que sem a decisão política
da Governadora este trabalho não poderia ser mostrado.
Criação do Programa Casas de Cultura Popular, com 14 em funcionamento, 12 em obras avançadas
e mais 14 que serão edifi cadas até o fi nal do ano. Num total de 40 Casas de Cultura, espalhadas
pelo interior do Estado. Ação que não tem comparação nem similaridade com nenhum
outro trabalho, na área de cultura, realizado por qualquer outro Governo, na História do Rio
Grande do Norte.
Edição da Revista PREÁ, que por ela mesma já se divulga e se defi ne. Basta ler a quantidade e
qualidade de cartas recebidas do Brasil e do exterior.
Recuperação dos equipamentos da Fortaleza dos Reis Magos, com ampliação do acesso e conservação.
Devolução da Cidade da Criança às crianças de Natal, além do projeto de sua recuperação defi -
nitiva.
Reestruturação da Orquestra Sinfônica e do Coral Canto do Povo, com abertura de concursos
públicos.
Recuperação do Memorial Monsenhor Expedito, em São Paulo do Potengi; Restauração do Museu
do Capitão Antas, em Pedro Avelino; recuperação da Gráfi ca Manimbu, em Natal.
Consolidação do Projeto Seis e Meia e do Concurso de Poesia Luís Carlos Guimarães.
Realização do concurso nacional de arquitetura para escolha do projeto do Teatro de Natal.
Elaboração de projetos para reestruturação do Instituto de Música Waldemar de Almeida e do
Caldeirão da Cultura, no prédio onde funciona a Penitenciária João Chaves, na Zona Norte de
Natal.
Criação e edifi cação do Teatro de Cultura Popular, com espaços para ofi cinas e galerias.
Restauração do Teatro Alberto Maranhão; Restauração do Teatro Lauro Monte Filho, em Mossoró,
e Adjuto Dias, em Caicó; Restauração do prédio-sede da Fundação José Augusto, com a
criação do Auditório Franco Jasiello, Galeria Newton Navarro e Espaço Cultural Odilon Ribeiro
Coutinho. Reequipamento das salas, com condições dignas de trabalho para os servidores da
casa. Praça Emmanuel Bezerra, Largo Jornalista Ubirajara Macedo e Praça do TCP Olavo de
Medeiros Filho.
Não está tudo neste resumo. Você, caro leitor, verá mais no próprio encarte que esta PREÁ lhe
oferece. Testemunhe o nosso trabalho e não permita que ele seja interrompido pelo medo da
comparação, que é fi lhote da inveja.
Com o nosso abraço amigo,
François Silvestre de Alencar
Presidente da Fundação José Augusto

Casa de Cultura Popular de Parelhas
Casa de Cultura Popular de Santa Cruz
Casas de
Cultura
Casa de Cultura Popular de Martins
O Governo do Estado, através da FJA, investiu
R$ 2 milhões 289 mil para construir
treze Casas de Cultura Popular no interior
do RN. Outras 27 serão entregues até o fi -
nal do ano, num programa inédito e original
de interiorização da cultura
- Criação do Programa Casas de Cultura Popular
- Edição da revista PREÁ
- Recuperação da Fortaleza dos Reis Magos
- Recuperação da Cidade da Criança
- Recuperação do Memorial Monsenhor Expedito, em São Paulo do Potengi
- Reestruturação da Orquestra Sinfônica e do Coral Canto do Povo, com realização de concursos públicos
- Recuperação do Centro de Formação Teatral

O Rio Grande do Norte tá melhor
Com circulação bimestral, tiragem de 5 mil
exemplares, distribuída gratuitamente, e
edição on line, a revista Preá leva a produção
cultural do RN para o Brasil e o mundo
- Restauração do Museu do Capitão Antas, em Pedro Avelino
- Criação e edifi cação do Teatro de Cultura Popular
- Restauração do Teatro Alberto Maranhão
- Criação do programa de Auxílio Montagem Teatral
- Programa Ribeira das Artes
- Restauração do Teatro Lauro Monte Filho, em Mossoró
- Restauração do Teatro Adjuto Dias, em Caicó
Revista Preá

Um Presente
de Natal
Depois do sucesso na capital, o espetáculo
Um Presente de Natal, realizado no mês de
dezembro, foi levado a várias cidades do interior
do Estado. O projeto é totalmente produzido
e encenado por artistas potiguares
- Restauração do prédio da FJA, com a criação de Auditório; Galeria de Arte; Espaço Cultural; Praças e Largo
- Projeto Seis e Meia
- Semana de Cultura Popular
- Encontro do Teatro Nordestino
- Prêmio de Poesia Luís Carlos Guimarães
- Prêmio Nacional de Arquitetura para escolha do projeto do Teatro de Natal
- Edição dos livros “Poetas do RN”, com os poemas vencedores do Concurso de Poesia Luís Carlos Guimarães

O Rio Grande do Norte tá melhor
Fundação
José Augusto
A Fundação José Augusto foi restaurada e
reequipada e ganhou o Auditório Franco
Jasiello; Galeria Newton Navarro; Espaço
Cultural Odilon Ribeiro Coutinho; Praça
Emmanuel Bezerra; Largo Jornalista Ubirajara
Macedo e Praça do TCP Olavo de
Medeiros Filho
- Edição do livro “Fundação José Augusto – 40 Anos (1963-2003)”
- Apresentação da EDTAM (Escola de Danças do Teatro Alberto Maranhão) em Londrina-PR
- Edição do livro sobre os cem anos do Teatro Alberto Maranhão
- Co-edição, com a USP, do livro “Dicionário Crítico Câmara Cascudo”
- Apoio à Feira de Sebos
- Comemoração do centenário do Teatro Alberto Maranhão
- Elaboração de nova Lei de Cultura, com criação do Fundo de Cultura e a Lei Orgânica da Fundação José Augusto

Presidente da FJA François Silvestre e a governadora Wilma de Faria inauguram o novo teatro
Teatro de
Cultura
Popular
Natal, depois de décadas, ganhou um
novo teatro. O TCP tem 680 metros
quadrados de área construída, capacidade
para 200 lugares sentados e custou
400 mil reais
- Projeto de reestruturação do Instituto de Música Waldemar de Almeida
- Encontro de agentes das Casas de Cultura Popular
- Criação do site da Fundação José Augusto
- Projeto de criação do “Caldeirão da Cultura”, na Penitenciária João Chaves, Zona Norte de Natal
- Apoio, com recursos fi nanceiros, para gravação de CDs, edições de livros, shows e exposições
- Interiorização do projeto “Um Presente de Natal”, que também chegou à Zona Norte
- Lei de Incentivo à Cultura Luís da Câmara Cascudo, que destinou 12 milhões para o setor cultural

O Rio Grande do Norte tá melhor
Fortaleza
dos Reis
Magos
O mais antigo e importante monumento
histórico e arquitetônico do Rio Grande do
Norte, a Fortaleza dos Reis Magos, passou
por reforma que custou R$ 600 mil. Foram
construídos boxes para artesanato e o estacionamento
foi ampliado
- Realização dos seguintes seminários, através do Centro de Documentação Cultural Eloy de Souza: “Bom-dia Café”
(sobre o Presidente da República Café Filho); “Bom-dia Padre João Maria”; e “1935 setenta anos depois”
- Projetos aprovados, no valor de R$ 512 mil, junto ao MINC, para preservar e equipar os museus do RN
- Realização do Dia Internacional do Museu; Encontro do Museu Potiguar; Fórum Museu Potiguar
- Reativação do Sistema Estadual de Bibliotecas
- Realização da Conferência Estadual de Cultura
- Projeto aprovado de criação, em 2006, de 14 bibliotecas públicas no interior do Estado

Concurso
de Poesia
Concurso revelou novos valores da
poesia potiguar, como Karina Grace
(foto), além de oferecer prêmios
em dinheiro e publicar livro com
os poemas dos vencedores
Sinfônica fez excursão, inédita, pelo interior do Estado, e
no ano passado iniciou reestruturação, com realização de
concurso para contratação de novos componentes
Cidade da Criança
Cidade da Criança foi totalmente restaurada, ganhou novos
brinquedos, um circo cultural e manutenção permanente
Orquestra
Sinfônica

3 ANOS FAZENDO O RIO
GRANDE DO NORTE MELHOR