Edição 34 - Memorial da América Latina

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FUNDAÇÃO MEMORIAL
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DIRETOR DE GESTÃO DE NEGÓCIOS
LUCIA MARIA DAL MEDICO
Número 34
ISSN 0103-6777
REVISTA NOSSA AMÉRICA
DIRETOR
FERNANDO LEÇA
EDITORA EXECUTIVA / DIREÇÃO DE ARTE
LEONOR AMARANTE
COLABORADORA DE EDIÇÃO
ANA CANDIDA VESPUCCI
TRADUÇÃO
CLAUDIA SCHILLING
PRODUÇÃO
HENRIQUE DE ARAUJO
DIAGRAMAÇÃO E ARTE - ESTAGIÁRIOS
FELIPE DE OLIVEIRA
DOUGLAS MALUTA
LUANA DE ALMEIDA
COLABORARAM NESTE NÚMERO
Adolfo Montejo Navas, André Sturm, Augusto de
Campos, Bianca Galafassi, Carolina Mota Mourão,
Celso Lafer, Demétrio Magnoli, Fernando Bellas,
Fernando Castro Flórez, Javier Teniente, Reynaldo Damazio,
Ricardo Medrano, Ricardo Markwald, Roberto
Rodrigues, Rubens Barbosa, Sérgio Fausto, Silvia Prada
Forero, Tino Viz, Tulo Vigevani.
CONSELHO EDITORIAL
Aníbal Quijano, Carlos Guilherme Mota, Celso
Lafer, Davi Arrigucci Jr, Eduardo Galeano, Luis
Alberto Romero, Luis Felipe Alencastro, Luis
Fernando Ayerbe, Luiz Gonzaga Belluzzo, Oscar
Niemeyer, Renée Zicman, Ricardo Medrano, Roberto
Retamar, Roberto Romano, Rubens Barbosa,
Ulpiano Bezerra de Menezes.
NOSSA AMÉRICA é uma publicação trimestral
da Fundação Memorial da América Latina.
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Os textos são de inteira responsablidade
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CAPA
Foto: Tino Viz
EDITORIAL
04
LITERATURA
06
HOMENAGEM
12
OLHAR
18
ARTES VISUAIS
25
CINEMA
30
POLÍTICA
37
ECONOMIA
42
DESAFIO
49
ACERVO
54
AGENDA
62
LIVROS
64
POESIA
66
3
FERNANDO LEÇA
ADOLFO MONTEJO NAVAS
RICARDO MEDRANO
FERNANDO BELLAS
JAVIER TENIENTE
TINO VIZ
FERNANDO C. FLÓREZ
ANDRÉ STURM
CAROLINA M. MOURÃO
BIANCA GALAFASSI
ROBERTO RODRIGUES
RUBENS BARBOSA
LEONOR AMARANTE
SILVIA PRADA
REYNALDO DAMAZIO
FEDERICO G. LORCA

editorial
Não é demais destacar novamente
a feliz circunstância dos 20 anos do
Memorial da América Latina, já lembrada
nas duas edições anteriores. Marcando
a segunda metade deste 2009 comemorativo,
novos e importantes eventos
celebram a efeméride, começando com
o 4° Festival de Cinema Latino-Americano.
Vamos aos destaques deste número
34 da revista Nossa América.
Quem são os autores que se distinguem
por praticarem uma narrativa
oblíqua? E o que isso quer dizer?
Adolfo Montejo Navas, poeta e crítico
espanhol radicado no Brasil, explica e
aponta os mestres de uma literatura
fragmentária feita de jogos entre a linguagem
e o mundo. Ainda na esfera
literária, uma homenagem: é do arquiteto
e professor Ricardo Medrano ao
argentino José Luis Romero, considerado
um dos mais importantes historiadores
do século XX e que em 2009
completaria 100 anos.
4
Nesta edição, Nossa América reúne
quatro fotógrafos que registraram
delicadas imagens do cenário ao longo
do caminho de Santiago de Compostela
e expuseram na Galeria Marta
Traba do Memorial. Fernando Bellas,
Javier Teniente, Delmi Álvarez e Tino
Viz clicaram as paisagens envoltas em
brumas e misticismo e que integram o
ensaio. Ainda na esfera das artes plásticas,
destaque para Roberto Matta,
importante pintor chileno, cuja obra é
saudada pelo crítico espanhol Fernando
Castro Flórez.
Com público garantido, o Festival
Latino-Americano de Cinema de São
Paulo, instituído pelo Memorial, chega
à sua quarta edição ainda melhor. Sua
programação está repleta de grandes sucessos
e filmes premiados internacionalmente.
André Sturm crítico de cinema
comenta a importância de um evento
desse nível para difundir a produção cinematográfica
de países da região.
FOTO: reprOduçãO

Assunto atual, a questão da demarcação
das terras indígenas Raposa
Serra do Sol, ganha uma avaliação bastante
objetiva do ponto de vista jurídico.
Carolina Mota Mourão e Bianca
Galafassi, advogadas com experiência
em questões indígenas, acreditam que o
impasse está superado, e de acordo com
a lei. Outro tema igualmente importante
diz respeito à questão da agroenergia
em que o Brasil, particularmente, e a
América Latina como um todo podem
ser protagonistas. Roberto Rodrigues,
engenheiro agrônomo e ex-ministro da
Agricultura, tem certeza de que o futuro
reserva grandes oportunidades para o
Continente nessa área. Ainda com relação
à América Latina, o tema Mercosul
ganha relevo, já que está completando
18 anos. O cientista político Rubens
Barbosa, responde às indagações de outros
cinco especialistas no assunto interessados
em saber como o organismo
chega à maioridade.
Uma das grandes bibliotecas do
mundo está em Bogotá. Tem capacidade
para dois milhões de leitores
por ano e desfruta de prestígio junto
ao público, que chega a formar longas
filas na porta. Leonor Amarante,
editora de Nossa América, observou in
loco essa face surpreendente da vida
colombiana. De outro lado, Silvia
Prada, gerente da rede de bibliotecas
públicas de Bogotá, defende um amplo
projeto com o objetivo de levar o
acesso à leitura também para outros
pontos do país.
Encerra a edição um poema do
espanhol Federico Garcia Lorca, nome
consagrado mundialmente, com tradução
de Augusto de Campos, outro
peso-pesado da literatura.
Boa leitura!
Fernando Leça
Presidente da Fundação
Memorial da América Latina.
5

6
LITERATURA
o reVerSo
NarratiVo da liNGUaGeM
ESTIRPE LITERÁRIA
ATENTA À MISCELÂNIA
ADOLFO MONTEJO NAVAS
Se pudesse utilizar o termo gráfico
de uma narrativa oblíqua seria para
tomar alguma distância daquela narrativa
de maior linearidade textual, e
cuja ausência de lateralidades de sentidos
é mais evidente. Talvez a prática
de uma escrita breve e fragmentária, assim como,
precisamente, certo senso de humor, e em alguns
casos um jogo verbal e cultural explícito, coloca
esta escrita em outro prazer do texto, na procura
de ressonâncias diversas entre a linguagem e o
mundo. E também em outro regime de leitura.
Como se houvesse predisposição para uma meta-linguagem
literária sem cair num conceitualismo
narcisista ou hermético. Em outras palavras,
poder olhar a linguagem,seu reverso narrativo:

FOTOs: reprOduçãO
mas muito mais seu nascimento imagético
que a sua mera sucessão verbal.
Uma literatura assim, só pode
ser de frestas, fendas, interstícios. E
sabendo-se impotente ante qualquer
signo de totalidade, se reconhece
como parcial, nada logocêntrica ou
teleológica. Quase portátil, pelo tamanho,
mas também pelo seu dom de
ubiquidade, seus interesses poliglotas,
trasmundanos e intertextuais.
Um inventário internacional de escritores
com estas preocupações ou
ambições surpreenderia, mas sendo
circunscrito a um território continental
latino-americano, autores como Macedônio
Fernández, Julio Cortázar, Juan
José Arreola e Augusto Monterroso,
pertenceriam a esta estirpe literária que
está atenta a uma miscelânea de assun-
tos que faz que tudo acabe religando-se.
Aliás, são precisamente os câmbios de
registros semânticos uma outra característica
que os vincula, pois nada assim
parece banal, cotidianamente pobre ou
reduzido em significação. E não falamos
de literatura com anseios fantásticos ou
de derivas mágico-maravilhosas.
Sem pretender casar os quatro exemplos
literários citados, deve se dizer que
todos, sendo de gerações e geografias
diversas, compartilham alguns fios terra
semelhantes. E a pesar de suas características
diferentes podem-se reconhecer
neste território desenhado que aposta
por ser mais um continente verbal metonímico
que metafórico. A fábula da escrita,
o assombro verbal, o exercício da
imaginação e a atenção por universos diversos,
paralelos, transidos de passagens
7

não cifrados ou codificados, é alimento
para poéticas literárias sempre precisas,
nada retóricas ou redundantes. Cultas
e apropriacionistas, ao mesmo tempo
que mundanas e subjetivizadoras. São,
em suma, literaturas celebratórias que
proclamam as núncias impossíveis mas
sempre tentadoras do mundo e as palavras,
sabendo de seus hiatos.
Por ordem de aparição histórica,
Macedônio Fernández (Buenos Aires,
1874 –1952) já resultaria inevitável,
mas sobretudo por colocar a sua biografia
literária num plano de observação
cotidiana e ao mesmo tempo,
distanciadamente, como se o eu fosse
outro que conhecemos em parte. Esse
diálogo às vezes chega a pontos paradoxais,
a perfilar-se como escritor
com “certa dificuldade de escrever”
mas capaz de não separar nada para
a sua escrita heterodoxa. O que existe
e o que não existe, mas que não deixa
de confundir a sua frágil fronteira,
e muitas outras observações diáfanas
ou obscuras fazem parte de uma reflexão
sem limites, sem eixo fixo ou
confortável (ideológico ou burguês).
8
Sem excessiva preocupação pela publicação,
a sua literatura era, sobretudo,
pensante, necessariamente antierudita,
a favor da perplexidade e do
assombro: um texto como Continuação
da nada mostra até onde chegam os
contornos (paradoxalmente ilimitados
pelo realismo) de Macedônio, a sua
contribuição para a perplexidade. É
muito significativo que duas obras de
Macedônio Fernández aportem mais
dúvidas que certezas, numa arquitetura
sensível nada desprezível. Elas são
os Papeles de recienvenido (1929) ou Museu
de la novela de la Eterna (1967), duas
quimeras literárias.
Toda sua obra pode receber o qualificativo
de miscelânea (algo que assinariam
também o Atlas literário de Borges,
grande admirador e amigo seu, o poliedro
verbal de Cortázar, e, claro, a esponja
literária de Ramón Gómez de la Serna, já
quase como maestro unânime das coisas
miúdas, dessa cosmologia ínfima que não
entende de macropolíticas).
O grau de atenção e de reflexão,
além de um profundo humor que circula
como verdadeira alteridade, é evidente
nas cartas ou fragmentos que fazem
parte de sua obra literária, sem desmerecer
nem se inferiorizar com outros registros.
Simples palavras de celebração,
de brindes, de tertúlia do café da Balvanera
mostravam uma eloqüência sem liberdade
condicional, que reconhecia seu
estatuto reflexivo rente à cotidianidade
estranhada: “Há um mundo para todo
nascer, e o não-nascer não tem nada de
pessoal, é meramente não haver mundo.
Nascer e não encontrá-lo é impossível:
não se viu a nenhum eu que nascendo
encontra-se sem mundo”.
Julio Cortázar (Bruxelas,1914 – Paris,
1984), sem chegar aos extremos da
parca eloquência e abstração de Macedônio,
talvez tenha pluralizado ainda
mais as dispersas inquietudes por quantidades
de temas, campos semânticos

que reuniam literatura, prosa sem classificar,
ensaios literários sobre arte, poesia,
reflexões de índole vária e frequentemente
ínfima, microcelular, contra
toda pompa, como a sua bem sucedida
tipologia humanista dos cronópios, estabelecida,
fundacionalmente, em livro
assim intitulado, Histórias de cronópios e
de famas (1962). Algo que também permeia
grande parte de sua obra narrativa,
seja o romance de O jogo da amarelinha
(1963), livros de relatos como Um Tal
Lucas (1979), entre outros, ou obras
mais abertas, Prosa do Observatório (1972)
ou La casilla de los Morelli (1973) ou aqueles
livros-álbum, A volta ao dia em oitenta
mundos (1967), Último round (1969), por
exemplo, tudo compondo uma geografia
de pontes literárias, outras perspec-
tivas de entendimento plural, que reuniam
universos diversos, contaminando
até o pensamento mais sério ou rigoroso
(veja-se a parte crítica estrita do escritor,
em que a invenção pode aparecer mais
soterradamente até ganhar presença e a
prosa/ensaio/ficção que se articula nesta
indefinição polisêmica).
A necessidade manifesta de contar
com um leitor cúmplice, que acompanhasse
as insinuações e meandros
desta escrita diz da proximidade desta
literatura, de sua vocação transbordante
por gerar novos territórios
em que o outro não estivesse longe,
ainda que como companheiro de viagem,
de liberdade, de diálogo.
A chegada de Juan José Arreola
(Zapotlán el Grande (agora Ciudad
9

Guzmán),1918 – Guadalajara, 2001),
também representa toda uma literatura,
que pode ser tão ampla como um
dicionário, outro jogo de significados
atraente para todos estes escritores
que precisam encontrar outra designação
diferente, uma tradução impar.
No fundo, todos dionisíacos com a
concepção da linguagem.
A sua obra, breve e complexa, sedutora
e diversificada inclui numerosas
vozes, sempre com precisão e rara elegância
de dicção: a fábula, a parábola,
o diário fictício, o teatro, a anedota, até
o ensino. Todo um sortilégio de formas
regido pela “a liberdade de uma ilimitada
imaginação, regida por uma lúcida inteligência”
(na consideração de Borges,
outro escritor próximo a esta literatura
oblíqua) e também uma ironia entrelinhas.
Como Macedônio, ele também
era escritor poroso, literatura andante,
conversador inesgotável, sem a liberdade
condicional do verbo. Até já foi
chamado de o verbocrata (por José de la
Colina) e há vários livros significativos
com registros orais a se juntar a sua obra
estritamente escrita (o de Fernando del
Paso é especialmente intenso).
A extrema brevidade de Arreola
e seu enciclopedismo, o seu interesse
pela criação humana, inventada e maquinada,
pelo dom da palavra, se reflete
em Varia invención (1949), Confabulário
(1952), Inventário (1977), que já delatam
10
o grau de antologia/bazar de úteis, sonhos,
lembranças, artefatos e quimeras
verbais que está contida neles. Não em
vão, algum breviário alfabético já se fez
de sua obra, pelo número possível de
entradas, verbetes, chamadas que sua literatura
permitia a seus visitantes.
Ao bestiário extraordinário que povoa
sua obra –outra sintonia com Monterroso–,
deve-se acrescentar a imensa
diversidade de pontos de arranque literários
de seus textos. Ainda assim, seu
leque amplo de interesses de sua escrita
sempre esteve longe do preciosismo
com que a crítica mexicana quis engavetá-lo.
De fato, “o sentimento frutal da
vida” sempre o acompanhou, o colocou
numa cultura mais vital que livresca.
Sendo autodidata, amante das letras
e namorado das vozes populares,
a fé em desenvolver o ser com a literatura
é o verdadeiro leit motif deste
escritor da região de Jalisco (a mesma
que o muralista José Clemente Orozco):
“Eu sou um autobiógrafo contínuo,
ainda que este falando em certo
momento de Babilônia!”.
Não por último menos significativo,
Augusto Monterroso (Tegucigalpa,
1921 – México D.F., 2003) apresenta
sintonias com Arreola, coincidindo no
território da fábula, do texto breve que
ironiza até de seu tamanho: “Hoje me
sinto bem, um Balzac; estou completando
esta linha”, frente à literatura monumental,
que vende a sua edificação
sistêmica como salvação. Os esparsos
volumes deste escritor, especialista nas
pequenas dimensões abrange paródias,
paradoxos, âmbages, alusões, sempre
com humor e contenção como rigores
abraçados a sua escrita. A sua justiça
poética faz atender de forma equânime
objetos e sujeitos, o pequeno e o
grande, com certa vis cômica (muito
cervantina). O encantamento literário
corre paralelo sempre a certa releitura
cultural e literária, alguma sorna sot-

to você, cheia de punctum (diz Jorge
Ruffinelli), que deixa-nos acordados a
cada linha. Em suas páginas de formas
breves há tanto de revelado como de
escondido para continuar o jogo, sobretudo
a batalha contra o óbvio.
Obras completas y otros cuentos (1959),
A ovelha negra e outras fábulas (1969,
houve tradução de Millôr Fernandes),
Movimiento perpetuo (1972) ou La letra
e (1987) levantam uma prosa multiforme,
de uma capacidade proverbial
de enunciação. Uma ars combinatória
que pede também cumplicidade, como
Cortázar, e de alguma outra forma
Borges (adlatere desta narrativa oblíqua),
e que aponta para desmascarar a
retórica literária.
“Deus ainda não criou o mundo;
só está imaginando-o, como entre sonhos.
Por isso o mundo é perfeito, mas
confuso“. Difícil foi sempre para seus
leitores não esboçarem um sorriso,
não verem além de suas palavras apuradas.
Como se houvesse uma placa na
entrada de seus livros: abstenham-se
sérios, caretas e poderosos.
A pesar de alguns reconhecimentos
crescentes e a consideração de culto
–excetuando o caso de Cortázar–, a literatura
que comentamos endereça-se
numa interpretação especial, aquela de
escritores peculiares, raros, e que são
exemplos paradigmáticos de contracânone.
Mais que fundadores, seguem
uma prática des-construtiva da literatura
(assim como na poesia existem
Oliverio Girondo, César Vallejo ou
Nicanor Parra para funções que saboteiam
qualquer ideário de pompa e
circunstância da lírica). Todos são escritores
diluidores das prisões dos gêneros
e seus sacramentos. E talvez por
essas razões ou por outras não menos
esdrúxulas permanecem inéditos no
Brasil, exceto sempre Julio Cortázar,
e longe de qualquer boom literário ou
marketing programado. As suas obras a-
sistêmicas são antídotos para possíveis
perigos fundamentalistas, construções
que relativizam o cansaço ideológico
do mundo, a favor de outros horizontes
mais amáveis, sem ser, de forma alguma,
literaturas naif ou escapistas. E
sim, o contrário, adensamentos literários
no núcleo da chamada convencionalmente
realidade.
Longe do mainstream da literatura
mais formal, e dos escritores gentleman
tão pródigos em nossos dias, aqueles que
aspiram à separação radical entre autor e
livro, estes autores recuperam um diapasão
verbal multifacetado –uma literatura
inclassificável que homenageia a cultura
por extenso de forma babélica–, e essa
proximidade biográfica/subjetivizadora,
junto com os valores enunciados por
Ítalo Calvino, para este novo milênio:
rapidez, brevidade, multiplicidade...
Adolfo Montejo Navas é poeta e crítico literário.
11

12
HOMENAGEM
roMero
MeStre de UM GraNde teMa
FASCÍNIO PELA
CULTURA OCIDENTAL
RICARDO MEDRANO
Há exatos cem anos nascia em
Buenos Aires José Luis Romero.
Após a morte de seu
pai, ainda na infância, Romero
esteve sob os cuidados de
Francisco Romero, irmão mais
velho do lado paterno, um importante filósofo
argentino, também militar e engenheiro. Isto
lhe permitiu (apoiado também em outros mestres,
como Pedro Henríquez Ureña), desde muito
cedo encontrar lugar para suas inquietações e
construir uma sólida trajetória, tendo se transformado
em um dos mais importantes historiadores
do século XX. Romero faleceu durante uma
viagem ao Japão, em 1977, deixando-nos como
legado uma valiosa coleção de idéias e trabalhos.

FOTO: reprOduçãO
Entre suas obras mais citadas
estão Las ideas políticas en la Argentina
(1946), La Revolución Burguesa en el
mundo feudal (1967), Crisis y orden en el
mundo feudoburgués (publicada pouco
depois de sua morte) e Latinoamérica.
Las ciudades y las ideas (1976. A edição
brasileira é de 2004), da qual nos ocuparemos
mais adiante.
Como explica seu filho, Luis Alberto
Romero (também eminente historiador),
antes dos trinta anos de idade,
já havia definido seu projeto intelectual,
ao qual dedicou uma vida de trabalho rigoroso
e persistente. Para definir a personalidade
do pai, Luis Alberto Romero
cita o historiador italiano Ruggiero Romano,
que dizia que as pessoas comuns
têm muitas ideias, mudando-as com
facilidade; por isso, os “pequenos mestres”
possuem cinco ou seis ideias em
sua vida, e os grandes mestres apenas
uma. Romero se situa neste caso, fazendo
com que esta empresa o absorvesse
completamente, muitas vezes deixando
de seguir os padrões convencionais acadêmicos.
Tudo o que recolhia em seus
estudos direcionava para seu projeto
que, estando já definido, apenas aguardava
sua concretização.
Seu grande tema de estudo foi
a cultura ocidental, explorando-a desde
a antiguidade greco-romana até os
tempos contemporâneos. Nesse arco
temporal ocupam também um espaço
significativo a Idade Média e as transformações
do século XVIII.
Muitos destacados humanistas se
debruçaram sobre a obra de Romero,
de sorte que hoje é possível contar com
um rico repertório de análises e interpretações,
entre outros: Túlio Halperin
Donghi, Félix Luna, Adrián Gorelik,
Jacques Le Goff, Noé Jitrik, Carlos Al-
13
José Luis Romero
é autor de Latinoamérica.
Las ciudades y las ideas,
sua obra mais citada.

tamirano e Afonso Carlos Marques dos
Santos, além de Luis Alberto Romero.
Nestes processos de criação,
construção e transformação, Romero
dá um lugar especial às cidades, palco
privilegiado onde encontra uma base
sólida e segura para estudar as diferentes
manifestações históricas. Seu interesse
não era apenas “de escritório”,
nesta empreitada visitou mais de cem
cidades, guardando consigo um arquivo
de imagens e planos.
Porém, imaginou que viveria alguns
anos mais, deixando assim, algumas
obras inconclusas. Felizmente, parte
desta obra tem vindo à luz. Destacamos,
em particular, a recente publicação de
La ciudad occidental (2009), uma coletânea
desses textos que, como as peças de um
meccano (jogo pelo qual tomou gosto),
permitiam que suas ideias fossem
ganhando forma e sentido. Em notável
prefácio, Adrian Gorelik destaca o impacto
que a primeira visita às cidades
européias lhe causaram, onde esse cedo
despertar teve um papel decisivo em seu
projeto de vida. Assinala Gorelik:
“A importância crescente que foi ganhando
nele a cidade, menos como objeto
material que lhe interessasse por si mesmo,
e mais como meio revelador de algo
muito caro à própria forma como concebia
a história: a condensação de processos
de longo prazo da vida social e cultural, a
síntese do conjunto das criações humanas
representativas de uma época.”
Mas ladeando em importância La
ciudad occidental, está o magnífico livro,
fundamental e singular: Latinoamérica.
Las ciudades y las ideas. Publicado originalmente
em 1976, teve que enfrentar
o ambiente deflagrado pelo golpe militar
de 24 de março desse mesmo ano,
que reprimiu duramente as manifestações
intelectuais, fechou a editora (Siglo
Veintiuno Argentina), e provocou a
prisão e o desaparecimento de autores
e editores. Seu formato, sem notas de
rodapé, fontes e discussão do “estado
da questão” também provocou estranhamento.
Aos poucos, entretanto, foi
divulgado e valorizado, traduzido para
outras línguas, construindo sua reputação
de obra excepcional.
Segundo Romero, o objetivo essencial
deste livro é responder à pergunta:
“qual o papel desempenhado pelas
cidades no processo histórico latinoamericano”.
O livro foi dividido em capítulos,
cada um tratando de uma etapa
da história da América Latina, recolhendo
um universo multifacetado que deriva
do conceito por ele denominado “vida
histórica”: formas de vida, política, mentalidades,
economia, ideologias. Inicia-se
com a expansão européia, passa pelo ciclo
das fundações, pelas cidades fidalgas,
cidades criollas, cidades patrícias, cidades
burguesas, e finaliza com as cidades massificadas.
Embora recolha contribuições
de diferentes origens - Escola dos Annales,
marxismo, sociologia estadunidense,
entre outras – sua particular abordagem
torna difícil qualquer filiação, como já foi
apontado por Carlos Altamirano. Romero
era, como ele próprio se definia, um
historiador cultural.
Há um aspecto fundamental desta
obra que merece ser destacado: a construção
de uma visão de conjunto da
América Latina. Fazendo parte de um
reduzido universo de trabalhos com essa
abrangência, e ainda mais reduzido se nos
atermos às cidades e ocupação do território,
podemos situá-la ao lado outros
autores, como Ángel Rama (em particular
La ciudad letrada, de 1984), Jorge Enrique
Hardoy, Ramón Gutiérrez, Richard
Morse e Adrián Gorelik. Mas não é uma
história endógena, pelo contrário, é uma
construção que incorpora esta parte do
mundo à história ocidental.
Fornece-nos ainda instrumentos
para enfrentar este recorte tão difícil de
definir, mas ao mesmo tempo complexo
e fascinante que é a América Latina.
15

Há certamente um fio condutor, afirma,
mas é tarefa difícil encontrá-lo.
O livro começa com a chegada
dos europeus, e a partir daí vai amarrando,
no tempo e no espaço, toda sorte de
aspectos culturais, que habilmente transforma
em uma explicação convincente
para esse processo, incluindo aí um dos
períodos mais áridos para os estudos urbanos:
a primeira parte do século XIX
(ver, por exemplo, La ciudad regular, de
Fernando Aliata).
O fio condutor, que alinhava esse
período histórico, e que tem como suporte
a cidade – entendida como uma
sociedade urbana e sua criação – começa
com a implantação de uma Europa na
América, fazendo tabula rasa do que aqui
existia: um território vazio. Este sistema,
controlado com mão firme desde a metrópole
no caso espanhol, mais frouxo
no caso português, se no início permitiu
a construção de algo que foi passível de
controle, logo sucumbiu à tomada de
consciência, por estas cidades, de que já
possuíam uma história, e ao confronto
da realidade com uma construção abstrata
que vinha da Europa. Diante da ofensiva
mercantilista, nas últimas décadas
do século XVIII, estas cidades sofrem
nova inflexão, onde algumas se mantêm
no esquema tradicional, estancando-se, e
outras se transformam em ativas cidades
mercantis, já decididamente burguesas e
em busca de independência. A sociedade
industrial provoca novo impacto nas últimas
décadas do século XIX, período no
qual passam a se inserir plenamente no
sistema econômico capitalista mundial.
Neste caso, as burguesias que já estavam
constituídas buscam um desenvolvimento
heterônomo, freando o desenvolvimento
autônomo mediante o exercício
de um poder forte. Isto não durou mais
do que alguns decênios, quando diante
de novos atores, mudanças políticas e do
fenômeno da metropolização, é deflagrado
um novo ciclo, a cidade das massas.
16
Parafraseando Argan, esta é uma
história da América Latina como história
de suas cidades. Que é, para Romero,
esse jogo constante de forças, entre desenvolvimento
heterônomo e autônomo,
entre mundo rural e mundo urbano,
entre ideologias e estruturas reais.
Isto nos fornece armas para enfrentar
alguns dos problemas frequentemente
apontados na historiografia,
como, por exemplo, o das histórias
nacionais, que lidam com um limite
arbitrário, as fronteiras nacionais, para
explicar fenômenos cuja lógica obriga
a transcendê-las. Isto fica ainda mais
evidente ao tratar do território e das cidades.
Outro problema refere-se à possibilidade
de uma explicação conjunta
das colonizações espanhola e portuguesa,
ainda um obstáculo a ser transposto.
Esta tensão não está ausente no livro:
o protagonismo da cidade se vê surpreendido
por um Brasil onde no período
colonial as atividades nas cidades eram
quase sempre sazonais e a vida se passava
nos engenhos. Somente já avançado
o século XVIII os universos luso-americano
e hispano-americano se encontram
em um percurso comum. Sérgio Buarque
de Holanda, no célebre Raízes do
Brasil, também percorreu a trilha destas
cidades, mas em Romero elas recebem
como incumbência o papel principal, e
a América Latina é o princípio.
Que estas breves palavras sirvam
de estímulo à leitura de um autor ainda
pouco conhecido no Brasil. Romero encontrou
um fio. Mas o labirinto ainda
permanece à nossa espera.
Ricardo Medrano é doutor em Arquitetura e Urbanismo
pela Universidade de São Paulo e professor
da Universidade Mackenzie.

18
OLHAR
a MaGia
de UM PalCo NatUral
CENAS IMPREGNADAS
DE MISTICISMO
o
que leva alguém a atravessar a pé
a Espanha de leste a oeste? Um
grupo de fotógrafos galegos se
pôs a Caminho de Santiago, rota
de peregrinação que se estende
pela Península Ibérica até Santiago
de Compostela, capital da Galícia. O resultado
dessa viagem/aventura são 300 fotos que mostram a
simbiose entre a paisagem e os tipos humanos e que
foram expostas em maio deste ano no Memorial. Algumas
imagens estão mais próximas das poéticas pictóricas,
como as de Fernando Bellas, Javier Teniente
e Delmi Alvarez e Tino Viz escolhidas para compor
esse ensaio. O interesse arquitetônico, em todos trabalhos,
dilui-se diante da magia do clima local em
que a neblina se transforma em elemento cênico.

Fernando Bellas

Javier Teniente

Javier Teniente

Tino Viz

Fernando Bellas

ARTES VISUAIS
Matta
o olHo de CoSÁrio eM
iNFiNito MoViMeNto
O PODER
DE FIXAR VERTIGENS
FERNANDO CASTRO FLÓREZ
Não nasci – indicou Roberto Matta
- como todo mundo, porque o
Chile está em nenhuma parte”. Na
verdade, este jovem arquiteto que
chegou a trabalhar com Le Corbusier
elaborando os desenhos da
Cité Radieuse, começou a desenvolver sua imaginação
em 1934, em Madri, onde conheceu Federico
García Lorca, Rafael Alberti, Maruja Mallo,
Manuel Ángeles Ortiz e Pablo Neruda. Três anos
depois foi contratado por Josep Lluis Sert como
“pau para toda obra” no Pavilhão Espanhol da
Exposição Universal de Paris, onde conheceu Alberto
Sánchez, que o estimulou a ver no real o
fantástico. Também pôde ver algumas sessões de
Picasso trabalhando em Guernica. E foi justamente
25

Inscape (Psychological Morphology).
lá, em Paris, que Matta descobriu sua condição
de pintor. Seu passaporte para entrar
na Vanguardia era um exemplar com
dedicatória de Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías, que ele mostrou a Dalí, que por
sua vez serviu para que Breton o recebesse
na Galería Gradiva, onde lhe comprou
dois desenhos e o declarou instantaneamente
surrealista. De forma imediata, em
1938, foi incluído na Exposição Internacional
de Surrealismo e integrado ao grupo
onde travou amizade com Duchamp,
Magritte, Penrose, Tanguy e Miró. Já em
1939, Breton frisou que em Matta assistimos
à necessidade de uma representação
sugestiva do universo quadridimensional.
Seus quadros são descritos como uma
festa “onde são jogadas todas as possibilidades,
uma pérola que se transforma em
bola de neve à qual se incorporam todos
os fulgores, tanto físicos quanto mentais”.
Marcel Duchamp, um antagonista
daquilo que chamava de “retiniano”,
considerava que Matta era o pintor mais
profundo de sua geração; o que lhe interessava
de sua obra era a forma em que
tinha seguido os físicos modernos em
busca de um novo espaço que não devia
ser confundido com uma ilusão tridimensional.
Na verdade, a sua era uma
visão deslumbrante do mundo em que,
como afirmou Damián Bayón, partia da
rejeição da figuração cotidiana. Quando
contemplamos os quadros do denominado
“período cósmico”, encontramos
uma espécie de simbologia hermética do
primeiro dia da criação com uma atmosfera
que sugere a catástrofe. A matéria,
26
nessas obras sumamente enérgicas, sempre
dá a impressão de ser fluída, instável,
larvária e eruptiva. É como se Matta
compusesse um planeta em gestação.
No entanto, não se trata meramente de
uma desordem expansiva, porque sempre
há uma ordem arquitetônica, compartimentos
e inclusive alusões a máquinas.
Os traços nervosos, quase histéricos,
de Roberto Matta, certamente
estão relacionados à prática surrealista
da escrita automática. Contudo, suas
“morfologias psicológicas” escapam
da “ortodoxia” da pintura visionária
da época. Michaux falará de um universo
constituído por ondas, que se
contrapõe a um universo sólido. Este
é um modelo dinâmico cujo infinito
não é um ponto-centro ou um zênite
detido, mas um infinito em movimento,
atravessando sem fim o finito.
Vemos mutações, estados em tensão,
desespero, angústia ou desejo. William
Rubin destaca que os símbolos poéticos
de Matta faziam parte de um sistema
de formas novo e muito pessoal,
“que parecia indagar mais profundamente
que o imaginário surrealista nos
subterrâneos do inconsciente e chegar
mais longe às fontes da vida psíquica.
Daí a possibilidade de considerá-las
uma iconografia da consciência humana,
como teria podido existir antes de
conceber-se e encarnar-se nessas formas
e componentes reconhecíveis de
nossa experiência cotidiana”. Se, por
um lado, nunca deixa de manifestar
uma espécie de simbolismo sexual cifrado
ou, em outros termos, um erotismo
sublimado, sua estética também
poderia ser entendida como uma espécie
de prefiguração da ficção científica.
Octavio Paz acertou na mosca
quando disse que a pintura de Matta tem
um pé na arquitetura e o outro no sonho.
É evidente que Roberto Matta
desenhava impressionantemente
bem e que isso está presente em to-
Obras: reprOduçãO

dos seus momentos pictóricos. Seu
procedimento básico de composição
consistia em aplicar pigmento sobre
a tela e depois trabalhá-lo até conseguir
uma mancha ou atmosfera que
desencadeava a pulsão pelo desenho,
executada diretamente com o tubo de
tinta. Em suas imagens dinâmicas o lúdico
entra constantemente e inclusive
adquire, em algumas ocasiões, a forma
de histórias em quadrinhos, com
um mundo delirante de bonequinhos
fruto de uma imaginação sem limites.
A primeira exposição individual foi
realizada por Roberto Matta em Nova
York, mais concretamente na galeria de
Pierre Matisse, em 1942, com o título “A
terra é um homem”. Reconhece-se a influência
de suas propostas sobre a pintura
americana, especialmente a de William
Baziotes, Germone Kramowski, Jackson
Pollock e Robert Motherwell. Com
27
Para Duchamp, Matta foi o
pintor mais profundo de sua
geração.

Gorky estabeleceu um intenso diálogo. O
que Matta “ensinou” a esses pintores foi
a importância do automatismo e, sobretudo,
um caminho para ir além tanto do
cubismo quanto das propostas figurativas,
em bastantes casos de signo pompier,
que proliferavam no seio do surrealismo.
A verdade do gesto, a ação em uma escala
expansiva, a pulsão que deixa o inconsciente
livre, uma aposta na cor exaltada,
foram acolhidas por artistas que necessitavam,
por todos os meios possíveis,
livrar-se da “angústia das influências”,
para utilizar a famosa noção criada por
Harold Bloom, diante da Europa e de sua
memória cultural. Anos depois diria que
sua famosa “influência” sobre os expressionistas
abstratos era um mito e que na
verdade tudo tinha sido um diálogo de
surdos. No final dos anos 40, não vacilou
em afirmar, quando o cenário de Nova
Iorque lhe dava as costas e o suicídio de
Gorky pesava como uma pedra sobre seu
nome, que o mundo estava “californicando”
e atacou furiosamente o Vampire
State e os United Snakes of America.
Matta era um pintor com verdadeiro
talento literário, que procurava sempre
uma mudança inesperada das coisas.
Ilustrou, com Max Erns, Victor Brauer
e Yves Tanguy a reedição dos Cantos de
Maldoror, de Isidoro Ducasse, Conde
de Lautréamont, editado pela Gallimard.
Sabia de sobra que a imagem é o encontro
do heterogêneo, a construção de uma
metáfora sobre um plano de realidade
que pode ser uma “mesa de dissecação”.
Seu universo plástico era a materialização
do encontro casual, da beleza convulsa
como forma de escapar do fossilizado,
daquilo que nos impede ver outra coisa.
“Porque Matta – escreve Rafael Alberti
na Arboleda perdida- é, acima de tudo, a
surpresa. A surpresa na pintura e a surpresa
em tudo aquilo que faz, nas conversas,
nas opiniões, na maneira de desenvolver
suas opiniões. De repente surge como
um meteoro, e depois quase não se con-
28
segue mais falar com ele. Alguém diz uma
palavra e Matta rapidamente a transforma
em cem coisas diferentes, muda umas por
outras, cria e recria a qualquer momento,
deixando no ar, depois de estar uma
tarde com ele, a velocidade que nunca se
detinha de suas improvisações”. Queria
estabelecer pontes entre continentes, isto
é, gerar uma cartografia que, na verdade,
era um autorretrato. O que chamou
de Verbo América consistia em conjugar
particípios passados com presentes condicionais,
“é reorganizar todos os pretéritos
das contas e contos do índio do
Mediterrâneo com os indígenas da América
e do Pacífico; é colocar bem os dedos
naquilo que os une, em vez de se desprezar
com megatônicas megalomanias”.
De sua busca da transparência a
partir do Grande Vidro de Duchamp restam
formas ou aparições que nos fazem
pensar em cristais ou telas, bem como no
desejo de se abrir e conhecer o mundo. O
caos e o magmático misturam-se com a
busca da clareza. Após uma doença que o
deixou cego durante nove meses, Roberto
Matta adquiriu L´objet invisible (1934)
de Giacometti. Talvez esse artefato com
tantas conotações psicanalíticas fosse o
contrapeso de sua paixão pela magia e o
tarot, na qual também detectamos a inspiração
do Arcane 17 de Breton. O universo
vertiginoso e energético de Matta também
tem uma certa atmosfera de concentração,
da mesma forma que sua figuração
primitiva situa-se no seio de espaços
hiper-tecnológicos. Neste caso, falar de
“imagens incongruentes” ou de “estética
do acidente” pode ser considerado elogio.
Com grande ironia respondeu
brilhantemente à convencional pergunta
de um entrevistador: “É verdade
que se considera um surrealista?”
“De forma alguma: não sou surrealista,
sou um realista do sul”. A verdade é
que, embora Matta tenha estabelecido,
especialmente a partir do governo de
Salvador Allende, um vínculo político-

emocional com o Chile, não é, como
pretende nos fazer pensar, um artista
“enraizado” em sua terra de origem
que, como ele mesmo declarou, é “nenhuma
parte”. Matta traçou sua viagem
estética principalmente no trânsito entre
Paris e os Estados Unidos, em uma
viajem de ida e volta que o transformou,
como já foi indicado, em singular “embaixador
do automatismo” e mais tarde
em influente colaborador de CoBRA,
quando regressou ao velho continente.
Um criador tão talentoso para o
manual foi capaz, pela sua curiosidade vital,
de trabalhar com o computador, realizando
vídeos que apresentou na Bienal de
Veneza de 1989. O que sempre o interessava
era o modo de manifestar espaços. “A
arte – afirmou Roberto Matta- serve para
provocar a intuição da emoção latente em
tudo o que nos rodeia e para mostrar a arquitetura
emocional que as pessoas precisam
para existir e viver juntos. Sei que um
artista só será autêntico se sua obra se incorporar
a esse movimento de duas mãos
que consiste em realizar, em receber de
seu povo a consciência das necessidades
que detectou em si mesmo e como artista,
em dotar essa consciência da intuição
de uma emoção essencial que utiliza para
ampliar a visão da realidade”. Matta considera
que estamos encurralados em Euclides
e que o cubismo ainda é geometria
clássica: “teríamos de desencantar a lógica.
Inventar novos espaços. Desintegrar
o ‘portanto’. Criar metáforas proibidas”.
Matta queria uma morfologia que
não se detivesse nas silhuetas, na pele dos
seres e das coisas. Seu esforço estava direcionado
a um despertar da consciência,
à geração daquilo que denominou inscape.
O desafio era mostrar, apenas, “o fundo
do ser”. Ele queria pintar o espaço do
sentimento. Certamente, como indicou
seu amigo Duchamp, Matta descobriu
“regiões do espaço, desconhecidas até
então no campo da arte”. Em um texto
de 1944, Breton frisa que é Matta quem
sustenta a estrela mais firmemente acima
do abismo presente que assimilou todas
as características da vida que a pode tornar
invalorável; a pintura e os desenhos,
excitados e cheios de potência, falam, de
forma múltipla, do amor humano, “e é
provável que Matta esteja no caminho
mais seguro para obter o segredo supremo:
o domínio do fogo”. A pintura é
tremor: tempo metamórfico. “Sou – escreveu
Matta em 1970 - um homem que
testemunha morfologicamente o que vê”.
Tinha o olho corsário, explorava
outras geometrias para conquistar,
pensava em uma terra que estava em
“todas as partes”. A abordagem de um
novo espaço o levou até uma temporada
no inferno de Rimbaud. Sabia de sobra
que a tarefa da arte é fixar vertigens.
Fernando Castro Flórez é crítico de arte espanhol.
29
Dar a la vida una luz.
Composición Azul.

30
CINEMA
FeStiVal
de CiNeMa latiNo-aMeriCaNo
de São PaUlo
EVENTO CHEGA
À QUARTA EDIÇÃO
ANDRÉ STURM
repleto de atrações, entre elas
produções premiadas, inéditas e
clássicas, o Festival de Cinema
Latino-Americano de São Paulo
realiza sua quarta edição, ainda
mais prestigiado. Quando foi
idealizado, em 2006, seu projeto prendeu-se à necessidade
de difundir a produção cinematográfica
do Continente, que dava mostras de uma crescente
vitalidade, mas carecia de mecanismos de divulgação.
Realizadores consagrados precisavam de
espaço, os cineastas estreantes de uma primeira vitrina
para poder deslanchar. O Memorial articulou
o evento, a Secretaria de Estado da Cultura encampou,
outras instituições aderiram e o Festival tornou-se
verdadeiro sucesso no calendário cultural.

FOTOs: divulgaçãO
Cena do filme Tule Kuna: Cantamos para no Morir, do colombiano Gérman Enrique Piffano Mendoza.

La Teta Asustada,
da peruana Claudia Llosa,
com as atrizes Susi Sánchez e
Magali Solier, filme vencedor do
último Festival de Berlim.
A quarta edição do Festival de Cinema
Latino-Americano deixa claro que o
evento “pegou”. Sessões disputadas têm
sido comuns durante os dias do festival.
São Paulo oferece uma das programações
de cinema mais diversificadas do
mundo. Pode parecer pretensioso, mas
poucas têm tantas salas destinadas ao cinema
“de arte” ou o não de Hollywood,
e quantidade de títulos vindos de tantos
locais diferentes. Qualquer filme que
consiga um destaque num dos principais
festivais internacionais, como Cannes
ou Berlim, mesmo que demorando
um pouco, às vezes, termina estreando
nos cinemas da cidade.
De alguns anos para cá, o cinema
argentino começou a aparecer mais,
criando até uma legião de fãs. Além da
qualidade dos filmes, ajudou a criação de
um Programa da Ancine (Agência Nacional
de Cinema) que apoiava com um
pequeno recurso os distribuidores independentes
para o lançamento de filmes
argentinos no Brasil. Simultaneamente
o órgão argentino equivalente faria
o mesmo por lá. Foram três anos com
esse apoio e a presença desse cinema
passou de um filme por ano para uma
média de cinco ou seis. Infelizmente lá
na Argentina não aconteceu o mesmo, e
o Programa não foi descontinuado, os
filmes continuam estreando por aqui,
com público e atenção da mídia.
O mesmo não acontece com os
filmes dos demais países da América Latina.
São raras as produções mexicanas,
chilenas ou colombianas que estréiam em
nossas salas. E essas são as cinematografias
mais expressivas em quantidade de
títulos. Dos demais países então é quase
impossível lembrar a última vez que estreou
um título da Bolívia, do Equador
ou de outro dos países da região.
O Festival vem preencher essa
lacuna. E formar público. Com certeza
o sucesso que alcança a cada ano
pode vir a ajudar para que mais desses
títulos estréiem no país.
Esse ano a programação enriqueceu-se.
As diversas sessões foram programadas
para permitir o contato com

Gael Garcia Bernal em Rudo y Cursi, do mexicano Carlos Cuarón.

Simonal dos brasileiros Claudio Manoel, Calvito Leal e Micael langer.
Ricardo Yuono em O Fim da Picada, de Christian Saghaard (Brasil).
34

alguns dos melhores filmes recentes, e recuperar
alguns títulos de anos anteriores.
Uma das mostras foi idealizada
para focalizar o cinema dos anos
90. Essa década marcou uma mudança
importante na produção da região
e alguns dos cineastas “jovens” mais
importantes da atualidade começaram
nesse período, como Beto Brant e Lucrecia
Martel, entre outros. Excelente
chance de rever e, principalmente, conhecer
esses filmes para quem, em alguns
casos, estava de “calças curtas” ou
“Maria Chiquinha” nessa época. É interessante
observar como esses filmes
mantêm sua força, sem ter envelhecido,
mostrando que a impressão que causaram
à época não foi passageira.
Uma homenagem a Alex Viany
significa outra atração de grande importância.
Cineasta, estudioso e mais que
tudo crítico, é um dos nomes pilares da
cultura cinematográfica brasileira junto
a Paulo Emilio Salles Gomes. Sua obra
marcou o pensar sobre cinema brasileiro
e permanece instigante até hoje.
Além de alguns de seus filmes, durante
o Festival será relançada sua principal
obra Introdução ao Cinema Brasileiro.
Outra homenagem marca o mais
importante cineasta brasileiro vivo, Nelson
Pereira dos Santos. Autor de obras
primas, como Vidas Secas e Memórias do
Cárcere, ele permanece ativo, tendo lançado
seu último filme há pouco mais de
dois anos. O Festival programou-se para
exibir alguns de seus mais importantes
trabalhos, oferecendo uma oportunidade
imperdível, a chance de assistir a esses
filmes na tela grande do cinema.
Enfim, cada ano que passa, o
Festival amplia um cardápio instigante
e excitante para todos os gostos. Ao
lado de seminários e debates coloca o
cinema latino-americano nas telas paulistanas
com todo o cuidado e a qualidade
que ele merece.
André Sturm é roteirista, cineasta e produtor.
35
Quién Diablos es Juliette,
do mexicano Carlos Marcovich,
outro filme da
mostra retrospectiva.

Os Matadores, de
Beto Brant (Brasil),
com Maria Padilha, na
mostra retrospectiva.
EVENTO CONQUISTA PÚBLICO E REALIZADORES
A idéia inicial mantém-se basicamente
a mesma desde o início: mostra
retrospectiva, com os melhores momentos
do cinema latino-americano, e
uma seleção de estreantes, além das sessões
de debates. No entanto, o evento
tem crescido em conteúdo, tanto pela
diversidade, quanto pela profundidade.
Por isso, vem conquistando público e
importantes realizações.
Vale ressaltar a exibição do filme
La Teta Assustada, da peruana Cláudia
Llosa, vencedor do último Festival de
Berlim. Assim como a presença da mais
nova produção do mexicano Carlos
Cuarón, o filme Rudo y Cursi, obra préselecionada
para participar do Festival
de Sudance, nos Estados Unidos, cujo
elenco é encabeçado por Gael Garcia
Bernal. Outro destaque internacional é
Una Semana Solos, produção de Martin
Scorsese, dirigida pela argentina Celina
Murga, diretora do aclamado Ana
y los Otros. Lançado no último Festival
de Cannes, o média metragem 1989 é
36
do colombiano Camilo Matiz, estrelado
por Vicent Gallo, e narra uma história
em que a violência protagoniza.
Do Brasil, entre outros, destaca-se o
inédito no circuito comercial A Erva
do Rato, de Júlio Bressane, selecionado
para o Festival de Veneza.
Na mostra retrospectiva, um bom
exemplo é Rodrigo D. en el Futuro, do colombiano
Victor Gavíria, que depois faria
Vendedora de Rosas, filme que conquistou
mais de 20 prêmios internacionais e
que foi indicado para a Palma de Ouro
em Cannes. Merece menção também
a exibição de El Heróe, curta premiado
em Cannes, do diretor mexicano Carlos
Carrera, que dirigiu O Crime do Padre
Amaro. Entre os brasileiros, o famoso
Os Matadores, de Beto Brant.
O Festival de Cinema Latino-
Americano contou com a co-realização
da Cinemateca Brasileira, Museu
da Imagem e do Som, Cineusp, Prefeitura
Municipal de São Bernardo e do
Sesc São Paulo.

POLÍTICA
Serra do Sol
iMPaSSeS SUPeradoS
EM CENÁRIO
DE GRANDES TENSÕES
CAROLINA MOTA MOURÃO
E BIANCA GALAFASSI
O caso
da demarcação da terra
indígena Raposa Serra do
Sol – TI RSS, em Roraima,
recentemente julgado pelo
Supremo Tribunal Federal,
instância máxima do poder
judiciário brasileiro, revelou a complexidade do
debate em torno da efetivação dos direitos indígenas
no Brasil. Esse processo demarcatório, que
pode ser considerado um dos mais conflituosos
da história do país, colocou em foco, duas
décadas após a promulgação da Constituição Federal
de 1988, o desafio de concretizar as garantias
constitucionais em um cenário de acentuadas
tensões envolvendo os mais diversos setores da
sociedade brasileira. Os impasses na demarcação
37

da TI RSS decorreram principalmente
das disputas entre defensores da
confirmação da área demarcada em
extensão contínua e aqueles que pretendiam
a demarcação da área “em
ilhas”, permitindo a permanência de
não-índios ao redor das aldeias.
Com uma extensão territorial de
851.196.500 hectares, o Brasil apresenta
110.218.920 hectares destinados
aos povos indígenas, o que corresponde
a cerca de 13% de seu território. No
total, há 430 terras indígenas no país,
as quais se encontram em fases distintas
do processo demarcatório. A maior
parte das terras indígenas concentrase
na Amazônia Legal, onde vive 60%
da população indígena brasileira. Esse
é o caso da TI RSS, que está situada
ao norte do Estado de Roraima, junto
à fronteira do Brasil com a Venezuela
e a Guiana. Atualmente, essa terra
indígena possui área contínua de 1,74
milhão de hectares e conta com aproximadamente
19 mil indígenas das
etnias Taurepang, Macuxi, Wapixana,
Ingarikó e Patamona.
No Brasil, o direito dos índios à posse
das terras por eles ocupadas é reconhecido
desde o período colonial, mas
foi somente com a Constituição Federal
de 1988 que se ofereceu aos povos indígenas
garantias mais efetivas. Atribuiu-se
à União a condução do processo demarcatório,
que deve ser orientado pelo reconhecimento
do direito originário dos
índios sobre as “terras tradicionalmente
ocupadas”, definidas pelo texto constitucional
como sendo as terras “por eles
habitadas em caráter permanente, as utilizadas
para suas atividades produtivas, as
imprescindíveis à preservação dos recursos
ambientais necessários ao seu bemestar
e as necessárias a sua reprodução
física e cultural, segundo seus usos, costumes
e tradições” (art. 231, § 1º).
No caso da TI RSS, há pesquisas
etnográficas, relatos de cronistas da
38
região e documentos oficiais do governo
que comprovam a existência de
diversas etnias indígenas em áreas localizadas
dentro dos limites do Estado
de Roraima desde os tempos do Brasil
Colônia. A presença desses povos naquela
região foi especialmente importante
para a demarcação das fronteiras,
pelos portugueses, frente às tentativas
de ocupação espanhola. Apesar dos
séculos de interferência por ocupações
não-indígenas, as distintas etnias que
hoje habitam o território de Roraima,
em particular a TI RSS, apresentam um
vínculo histórico com a região. A preservação
da identidade, a coesão cultural
e a estrutura social desses povos
indígenas dependem, portanto, da permanência
em suas terras de origem.
Nesse contexto histórico, deu-se
início ao processo de reconhecimento
da posse originária visando à demarcação
oficial da TI RSS para uso exclusivo
dos indígenas. Iniciado formalmente
em 1977 e concluído somente em
2005, o processo demarcatório dessa
área, conduzido pela Fundação Nacional
do Índio – FUNAI e homologado
pelo Presidente da República – enfrentou
uma série de dificuldades de natureza
político-institucionais e ensejou
numerosos questionamentos jurídicos.
No que se refere ao plano político-institucional,
o processo demarcatório
da TI RSS prolongou-se em
razão das sucessivas mudanças dos
dirigentes de órgãos responsáveis
pelo processo demarcatório no âmbito
do poder executivo federal. No
período entre a identificação da área
pela FUNAI, em 1993, e a sua efetiva
homologação, em 2005, o país
contou com treze Ministros da Justiça
– autoridade que declara a posse
permanente das comunidades indígenas
sobre as terras identificadas pela
FUNAI – ao longo dos governos dos
Presidentes Itamar Franco, Fernando

Henrique Cardoso e Luiz Inácio Lula
da Silva. Ainda que essa dinâmica
harmonize-se com a necessidade de
aperfeiçoamento das instituições democráticas
no país, gera também instabilidade
e demora na concretização
das ações necessárias à garantia dos
direitos dos povos indígenas.
Outro aspecto que teve impacto
no processo foi a edição do decreto
presidencial, em 1996, que alterou as
regras do procedimento demarcatório
e abriu novo prazo para que todos os
possíveis interessados – inclusive Estados
e Municípios – apresentassem
contestações em relação a todas as
demarcações de terras indígenas em
curso no país, independentemente da
fase do processo administrativo demarcatório.
Tal iniciativa foi objeto de
críticas especialmente porque, segun-
do a regra constitucional, a condução
desse processo cabe apenas à União,
com a participação das comunidades
indígenas envolvidas.
O caso também trouxe à tona questões
relativas à coincidência da área da
TI RSS com áreas destinadas a outros
fins. De fato, uma das principais discussões
centrou-se na sobreposição
entre a terra indígena demarcada e a
faixa de fronteira, o que supostamente
significaria a impossibilidade de acesso
de militares à região e representaria
ameaça à soberania nacional. Ainda
nesse sentido discutiu-se a sobreposição
da área destinada às comunidades
indígenas e o Parque Nacional do
Monte Roraima, criado em 1989 com
vistas a assegurar a preservação ambiental.
Além disso, para tornar viável
a permanência de não-índios na TI
39
Parte da área da Raposa Serra
do Sol.

A monocultura do arroz
tornou-se ameaça
constante à proteção dos
povos indígenas do
Estado de Roraima.
RSS foram feitas instalações de infraestrutura,
como a construção de estradas
e a instalação de equipamentos
públicos (como, por exemplo, linhas
de transmissão de energia). A demarcação
enfrentou, ainda, impasses de
natureza federativa, em razão da criação
de municípios dentro da área identificada
(notadamente os Municípios
de Normandia em 1982 e de Uiramutã
e Pacaraima em 1995) e das crescentes
pressões exercidas pelos poderes locais
e regionais em face da União.
Somaram-se a essas questões a
disputa pela terra. De modo geral, a
pecuária, o garimpo e agricultura –
notadamente a monocultura de arroz
– tornaram-se ameaças constantes à
proteção dos povos indígenas que habitam
essa região do Estado de Roraima.
Em estudo realizado pelo Instituto
Nacional de Pesquisas da Amazônia
para monitorar a presença de monoculturas
na área, sua evolução no tempo
e impactos ambientais, identificou-se
a presença de extensas áreas de monocultura
de arroz dentro dos limites
da TI RSS. Com base em imagens de
satélites realizadas nos anos de 1992,
1997, 1998, 2001 e 2005, verificou-se
que tais plantações correspondiam a
ocupações de má-fé, tendo em vista
que cresceram em período posterior
ao da definição, pelo poder executivo
federal, dos limites daquela terra indígena.
Isso explica porque o processo
de demarcação da TI RSS culminou
em um cenário de intolerância e violência:
protestos de rizicultores e nãoíndios
contrários à demarcação, invasões
a sedes locais de órgãos federais,
bloqueios de rodovias e outras vias
públicas e, até mesmo, agressões entre
os grupos envolvidos no conflito.
No plano jurídico, a demarcação
da TI RSS, nos moldes definidos pela
União, foi contestada, direta e indiretamente,
em inúmeras ações judiciais
40
no âmbito da justiça estadual, da justiça
federal e dos tribunais superiores.
Em 2005, a questão chegou ao STF
por meio de ação popular em que se
contestava, essencialmente, o modelo
contínuo de demarcação da terra
indígena e pedia-se a nulidade dos
atos do executivo que determinaram
os seus limites. Em março de 2009, o
STF decidiu pela constitucionalidade
do processo demarcatório, não sem
estabelecer certas condições – mais
especificamente 18 condições – à ocupação
das terras pelos índios.
Os Ministros declararam a validade
da demarcação contínua e a necessidade
de desocupação da TI RSS por parte dos
não-índios que se encontravam na região,
consagrando o entendimento de que as
terras cuja posse é atribuída aos índios
pela Constituição Federal não se limitam
ao espaço das aldeias, mas compreendem
toda a área necessária à reprodução física
e cultural das comunidades indígenas, não
devendo ser reduzida em função da presença
de ocupações de não-indígenas.
Quanto a um dos pontos mais polêmicos
do caso – o suposto risco à soberania
nacional – o STF decidiu não
se opor à inclusão de faixa de fronteira
na área da TI RSS, considerando não
haver impedimento à atuação do poder
público na região para a defesa do
território brasileiro, mediante intervenção
das Forças Armadas ou da Polícia
Federal. Entendeu-se que o país dispõe
de normas capazes de autorizar a
proteção do nosso território, sem que
a terra indígena represente um empecilho.
Afastou-se, no entanto, a necessidade
de consulta, nessas situações,
às comunidades indígenas envolvidas
e à Funai, o que representa riscos de
abusos, justificados pelo histórico de
violências cometidas por autoridades
armadas em terras de índios.
É relevante mencionar que a decisão
assegurou a participação dos entes
FOTO: reprOduçãO

FOTO: reprOduçãO
federados – Estados e Municípios – no
processo administrativo de demarcação
das terras indígenas em seus territórios,
realizado pela União. Quanto a isso,
deve-se considerar que se por um lado
a manifestação dos entes federados
tende a aproximar o cidadão do núcleo
de decisão, descentralizando o poder
e ampliando as esferas de controle sobre
o próprio processo decisório, por
outro lado é importante atentar para
o fato de que elites locais – detentoras
de cargos políticos ou suficientemente
influentes na esfera política local – são,
tradicionalmente, menos propícias a
adotarem políticas equânimes de distribuição
de terras e frequentemente se
revelam pouco favoráveis à efetivação
do direito indígena às terras.
Por fim, no que diz respeito à extensão
da TI RSS, embora neste aspecto
a votação não tenha sido unânime, ficou
decidido que a área demarcada não
pode ser ampliada, o que pode significar
fonte de dificuldades para diversas
comunidades indígenas caso isso seja
interpretado como aplicável a todas as
TIs demarcadas no Brasil. Quem acom-
panha a questão indígena de perto sabe
que há comunidades, como é o caso dos
Guarani-Kaiowá no Mato Grosso do
Sul, cuja sobrevivência depende da revisão
do tamanho de suas terras, demarcadas
antes de 1988 e, portanto, sem as
atuais garantias constitucionais.
Diante de tais considerações, percebe-se
que as consequências da demarcação
da TI RSS ultrapassam o
caso particular. Apesar das restrições
determinadas pelo STF, a conclusão
do processo de demarcação representou
um ganho importante em favor
do projeto da Constituição Federal de
1988, que visa garantir o respeito aos
direitos das comunidades indígenas no
Brasil. Também significou a superação
dos impasses político-institucionais
apontados e a possibilidade real de
se encontrarem novas soluções para
atender os interesses de diferentes setores
da sociedade.
Carolina Mota Mourão e Bianca Galafassi
são advogadas, com experiência em questões
indígenas.
41
A conclusão do processo de demarcação
representou um ganho importante
em favor da Constituição.

42
ECONOMIA
aGroeNerGia
Não É UMa aVeNtUra
REAL OPORTUNIDADE
PARA O CONTINENTE
ROBERTO RODRIGUES
a
agricultura mundial tem um enorme
conjunto de desafios para o
futuro, representados pela necessidade
de aumentar a produção agropecuária
com sustentabilidade. Nos
próximos 30 anos, mais de dois bilhões
de pessoas se somarão aos atuais 6,2 bilhões de
terráqueos. Isto representa um aumento de 30% em
30 anos! Deste total, cerca de 85% estarão na Ásia e
na África, continentes com países mais pobres, mas
onde a renda per capita cresce mais que nos países
ricos. Em 2030, 61% da população global será urbana,
devido ao forte êxodo rural que vem ocorrendo,
mudando um perfil que, até 2010, terá maioria rural.
Por estas, e outras razões, a FAO - Organização das
Nações Unidas, para a Agricultura e a Alimentação,

FOTO: reprOduçãO
acredita que, de 2005 e 2025, a oferta
de grãos e de carnes precisaria crescer
cerca de 42% para atender ao aumento
da demanda.
Mas produzir alimentos não será
o único grande desafio dos agricultores
contemporâneos. O prêmio Nobel
de Química o neozelandês, Alan Mac
Diarmid, afirmou que, nos próximos 50
anos, cinco dos dez maiores problemas
da humanidade terão que ser resolvidos
pela agricultura (energia, água, alimentos,
meio ambiente e pobreza).
Na verdade, a agropecuária contemporânea
será responsável pela produção
de três eixos fundamentais para a
vida humana: alimentos, fibras e energia.
E no caso da energia, esta responsabilidade
ganha uma dimensão extraordinária.
Nos próximos 30 anos, de
acordo com a Agência Internacional de
Energia, a demanda crescerá 50% em
todo o mundo. Só a demanda de combustíveis
líquidos será 55% maior no
período. E está claro que o petróleo não
resolverá tudo isto sozinho, ou o fará a
preços elevados.
Aliás, não deixa de ser surpreendente
o fato de o petróleo ter se tornado
a grande fonte de energia universal,
somente em poucas décadas do século
XX. Antes disso, a biomassa derivada de
lenha havia sido, por séculos, a grande
fonte de energia, secundada pelo carvão
mineral. Mas, de repente, pelo baixo custo
e pela facilidade de extração, o petróleo
- que é fóssil, finito e mal distribuído
se tornou o motor da civilização.
O debate sobre seus altos preços
e seus efeitos perversos para o aqueci-
43
Álcool armazenado em tonéis.

A agroenergia contribui
de maneira efetiva
para a redução
do aquecimento global.
mento global e para a poluição atmosférica,
sobretudo nos grandes centros
urbanos, vai conduzindo a investigação
para fontes renováveis e não poluentes
de energia. A ciência está debruçada sobre
formas de melhoria da qualidade de
vida para o futuro. Energia solar, energia
nuclear, energia eólica, energia hidráulica,
são temas recorrentes de eventos realizados
diariamente nos quatro cantos.
E, para o caso dos combustíveis líquidos,
alternativas são também pensadas,
como o gás natural, uma nova célula de
hidrogênio e o carro elétrico volta a ser
avaliado com novas tecnologias.
No entanto, é indiscutível que a
agroenergia tem um papel reservado
neste cenário em que os biocombustíveis
se apresentam como uma solução
simples. Qualquer país pode fazer seu
próprio etanol e seu biodiesel, embora
os custos de produção favoreçam
mais uns que outros.
O Brasil acumulou uma larga experiência
com o etanol. Embora conhecesse
este combustível desde os idos de
1929, foi somente após o “choque do petróleo”,
na década de 70, que o Governo
Federal implantou um formidável programa
nacional, o Proalcool - em 1975 - destinado
à produção de álcool carburante.
Foi um programa espetacular e único no
mundo como alternativa concreta e consistente
à explosão dos preços da gasolina.
A indústria automobilística aderiu ao
programa, reinventando o carro movido
a álcool hidratado e os motores a gasolina
aditivada com álcool anidro. Foi um
grande sucesso, mas a falta de visão de alguns
poucos empresários do setor quase
o colocou a perder. Como a matéria- prima
para o álcool era a mesma do açúcar, a
cana, quando os preços internacionais do
açúcar remuneravam mais que o mercado
interno do álcool, eles reduziam a produção
deste para ganhar mais com aquele.
Isto aconteceu em mais de uma oportunidade,
derrubando a confiança e a segu-
44
rança dos donos de carro a álcool, que
perderam a fé no projeto. O Proalcool
quase morreu por esta razão e, naturalmente,
pela resistência que a indústria de
petróleo oferecia a esta alternativa ao seu
próprio império.
O grande impulso do etanol se
deu mais recentemente, a partir do começo
do século XXI, quando a indústria
automobilística brasileira desenvolveu
o carro flex e quando os preços do
petróleo voltaram a disparar.
O carro flex deu ao consumidor
a oportunidade de escolher qual combustível
usar, em função do preço e da
disponibilidade do produto.
O presidente Luis Inácio Lula da
Silva compreendeu a importância que
a agroenergia poderia ter para o Brasil,
seja na direção da autossuficiência do
petróleo, seja na geração de empregos,
riqueza e renda no país, para exportar
etanol, biodiesel ou equipamentos e
tecnologia, seja - principalmente - para
ofertar ao mundo uma alternativa energética
renovável, ambientalmente melhor,
que poderia ser um projeto de
desenvolvimento para todos os países
tropicais. E passou a trabalhar em defesa
da agroenergia. Mas este não é um
tema apenas para o Brasil. Praticamente
toda a América Latina, entre os trópicos,
é potencial produtora de agroenergia.
A Argentina já produz biodiesel a
partir da soja.
Existem vantagens extraordinárias
no uso dos biocombustíveis. A primeira,
e relevante, é a ambiental. Qualquer
planta cultivada sequestra carbono.
Por outro lado, é evidente que os combustíveis
fósseis são muito mais poluentes
do que os renováveis. Desta forma, a
agroenergia contribui de maneira efetiva
pra a redução do aquecimento global.
A segunda é a renovabilidade: petróleo
queimado não volta mais, ao passo
que o etanol e o biodiesel são produzidos
sempre, e cada vez com melhor tec-

nologia, mais produtiva, competitiva e
sustentável. O petróleo está onde está e
ponto final. O biocombustível pode ser
produzido em qualquer lugar do mundo,
a partir de diversas matérias-primas.
A terceira é de caráter social: o Proalcool
gerou, à sua época, mais de um
milhão de novos empregos, diretos ou indiretos.
A nova fase do boom do etanol
volta a empregar milhares de brasileiros de
todos os níveis e competências, e já está
faltando gente preparada para as dezenas
de nascentes projetos agroindustriais. Este
é um fator que pode ser multiplicado em
todos os países que optarem pela agroenergia,
especialmente na América Latina.
O quarto é econômico: mais empregos
e mais renda já são dados suficientes,
mas o impacto na balança comercial
de quem depende do petróleo
é evidente. O Brasil é hoje auto-suficiente
em óleo por causa dos biocombustíveis,
especialmente do etanol. A
matriz energética é muito melhor que
a do resto do mundo, porque mais de
40% é de energia renovável.
E, mais ainda, a cogeração de
eletricidade por parte das usinas de álcool
ganha crescente importância no
país, reduzindo os riscos de um apagão
elétrico. O Estado de São Paulo, o
mais industrializado do país, já consome
17% de energia vinda da cana-deaçúcar.
E vai crescer.
Mas a quinta vantagem é a mais
importante de todas: a agroenergia é um
novo paradigma agrícola, e vai mudar a
geoeconomia agrícola mundial. Diferentes
matérias-primas vocacionadas para os
mais diversos países mudarão o panorama
rural neles. Só a cana-de-açúcar, que
ocupará áreas de pastagens, por exemplo,
permitirá a produção de grãos, especialmente
leguminosas, onde antes isto não
existia. Além do mais, agroenergia demanda
terra, sol, água, gente, tecnologia
e capital. Os primeiros cinco itens estão
disponíveis entre os trópicos, seja na
América Latina, na África ou na Ásia.
O capital, por sua vez, virá dos
grandes consumidores de energia, mudando
até mesmo, possivelmente, a
45

geopolítica mundial. Esta é a meta traçada
para a agroenergia e para os biocombustíveis.
Da mesma forma como
respondeu ao monumental desafio da
segurança alimentar no século XX, a
agricultura, a pecuária e o agronegócio
vão responder, no século XXI, ao
enorme desafio da segurança energética,
base para o desenvolvimento de
qualquer comunidade, de qualquer país,
e nosso continente pode sair na frente.
A recente volatilidade dos preços
do petróleo não afetará violentamente os
investimentos em biocombustíveis. Da
mesma forma que a segurança alimentar
era estratégica, a segurança energética
também o será, e não importará, como
não importou no primeiro caso, o custo
de produção: o que importará é a garantia
do suprimento de energia.
É preciso, no entanto, criar um
mercado global para os biocombustíveis.
Para que este mercado seja criado,
quatro premissas são essenciais: mais
países produzindo e exportando; legislações
que obriguem a mistura nos países
consumidores; derrubada dos mitos;
uma estratégia global.
46
Mais países produzindo e exportando:
jamais haverá uma commoditie se
um único país for exportador ou se o
maior dentre eles estiver muito longe do
segundo colocado. Nenhum governo
asiático ou europeu trocará a dependência
que tem hoje do petróleo da Opep
por álcool de um só produtor. Por isso
é necessário levar avante o acordo Brasil/Estados
Unidos para a produção do
etanol de cana na América Central e no
Caribe, que já tem projetos na República
Dominicana, El Salvador e Haiti.
Também com o Japão se busca
parceria similar, visando a produção de
etanol em países asiáticos. O processo
deveria se repetir em acordos com a
União Européia tendo em vista a África,
sobretudo a subsahariana. Neste
caso a concentração da atenção deve se
dar na cana-de-açúcar como matéria-
prima principal. Ela tem muito mais resultado
econômico e no balanço energético
do que outras matérias primas,
especialmente o milho.
Mistura compulsória: é evidente
que os biocombustíveis não interessam
à indústria de petróleo, nem a boa parte

da indústria de alimentos. Não obstante
algumas empresas petrolíferas já estejam
reconhecendo que a mistura de X%
de álcool na gasolina pode aumentar em
X% o tempo de “dominação” do império,
o lobby ainda é contra a agroenergia,
porque esta não deixa de ser uma ameaça.
Diante disto, só com legislação que
obrigue a mistura, será possível criar um
poderoso mercado consumidor. O potencial
deste mercado é enorme.
A legislação americana prevê um
consumo de 136 bilhões de litros em 2022
e a União Européia, mais de 10 bilhões
no mesmo período, sem falar em China,
Japão, Coréia e outros países importantes.
Mesmo no Brasil, o Proalcool só
se firmou para valer quando o governo
obrigou, por lei, a mistura do álcool à
gasolina. Aliás, foi este mesmo princípio
que orientou a posição do atual governo
ao implantar o Programa de Biodiesel.
Os países da América Latina
deveriam criar legislações harmonizadas
neste quesito, tornando-se o
primeiro grande conjunto global produtor
de biocombustíveis.
Eliminar os mitos: os “adversários”
dos biocombustíveis tratam de alimentar
a mídia com desinformações. Todos os
dias se noticia, mundo afora, um fantasma
hipoteticamente criado pela agroenergia:
vai haver escassez de alimentos porque as
terras cultivadas com estes serão usadas
para produção de biocombustíveis. Nada
mais escandalosamente falso. Dados conhecidos
mostram que há disponibilidade
de terra para isso, no mundo todo.
Em recente estudo econométrico
realizado pela Fundação Getúlio Vargas,
importante e respeitada instituição acadêmica
brasileira, ficou absolutamente provado
que o aumento recente dos preços
dos alimentos se deve a dois fatores:
Primeiro, o desequilíbrio entre
oferta e demanda: nos últimos anos, a
demanda de alimentos, especialmente
nos países emergentes cresceu mui-
to mais que a oferta, gerando estoques
mundiais cada vez menores.
Segundo, a especulação dos
grandes fundos nos mercados futuros.
Aliás, com a crise financeira
mundial, os especuladores saíram do
mercado agrícola e os preços já caíram
bastante.
Fonte: USDA (Jun/2009) Nota: calculado com base no estoque inicial e o consumo do mesmo ano.
Elaboração: GV Agro
Mas o exemplo brasileiro é o mais
importante. Hoje no país se cultivam 72
milhões de hectares de todas as plantas, e
apenas 5% disto (3,6 milhões de hectares)
são plantados com cana para produzir etanol.
Outro tanto é destinado para açúcar.
E temos cerca de 71 milhões de hectares,
parte do que é hoje ocupado com pastagens,
por ser agricultados, em função de
boas condições de solo e clima. Destes,
apenas 22 milhões de hectares serviriam
para a cana, de modo que ainda sobrariam,
só no Brasil, cerca de 50 milhões de hectares
para a produção de alimentos. É a
mesma área hoje cultivada, o que nos permite
dobrar, horizontalmente, a produção.
E toda a América Latina tem espaço
generoso para isso. Adicionalmente, a
perspectiva de fazer álcool do bagaço de
cana e das folhas de cana cortada crua com
colhedeiras, viabiliza dobrar a produção
47

de álcool por hectare. Tudo isso leva ao
horizonte hipotético da produção de 300
bilhões de litros de álcool por ano, quinze
vezes mais do que hoje se produz.
A oferta de alimentos, por outro
lado, crescerá não apenas por causa do aumento
horizontal da área cultivável, mas
também pelo aumento da produtividade.
A julgar pelos avanços obtidos nos últimos
quinze anos com a área e a produção
de grãos, há muito ainda por avançar.
Também precisa ficar claro que
não vai ser preciso ir à Amazônia em
busca de terra: toda a América Latina
tem área suficiente para produzir energia
e alimentos sem competição. Ademais,
a Amazônia é longe dos centros
de consumo e dos portos, e a logística
cara inviabilizaria o etanol. E por último,
vastas regiões da floresta são impróprias
para o cultivo da cana porque
chove todo o tempo, o que impede a
maturação da gramínea.
Por todas estas razões, a floresta
não será destruída para plantar cana.
Também é tolice dizer que nenhuma área
da Amazônia legal terá cana. Terá, até
porque na região vivem hoje 25 milhões
de brasileiros que também consomem.
Mas esta é a exceção à regra.
Para eliminar estes mitos, é preciso
dizer também que a emissão de CO2
48
de toda a cadeia produtiva do etanol
(desde o plantio da cana até queima do
combustível) representa apenas 11% da
emissão de CO2 da gasolina.
Portanto, os biocombustíveis,
além de gerar empregos e renda nos
países mais pobres, além de ajudar a
produzir mais alimentos e bioeletricidade,
também contribuem para a redução
do aquecimento global.
Trata-se de uma obviedade tão
cristalina, que impressiona a resistência
contra estas vantagens todas. O
Brasil vai ampliar sua produção; como
se vê no quadro abaixo.
E toda a América Latina poderia
entrar nesta temática. Uma estratégia
global: a criação de um mercado de
biocombustíveis mudará o paradigma
agrícola mundial, aumentará a produção
de alimentos, melhorará a geopolítica
internacional (diminuindo a distância
entre países ricos e pobres) e reduzirá o
aquecimento global.
Estes fatos exigem uma grande estratégia
global, alicerçada em parcerias construtivas
entre países dos cinco continentes e
com uma visão inovadora dos organismos
das Nações Unidas, como a Organização
das Nações Unidas para a Agricultura e
Alimentação- FAO, a Organização Mundial
de Comércio- OMC, e Conferência
das Nações Unidas, para o Comércio e o
Desenvolvimento, entre outros.
As grandes instituições financeiras
como Banco Interamericano do
Desenvolvimento e Fundo Monetário
Internacional, também precisam se engajar
neste projeto.
Não é uma aventura. A América
Latina sabe disso, e só não vê quem
não quer.
Roberto Rodrigues é engenheiro agrônomo e foi
ministro da agricultura.

DESAFIO
MerCoSUl
atiNGe a Maioridade
AVANÇOS
E RETROCESSOS
EM 18 ANOS
RUBENS BARBOSA
o
Mercado Comum do Sul –
Mercosul – está completando
18 anos. Alcançou a maioridade?
Tudo indica que ainda
não. A despeito de muitos
esforços no sentido de sua
consolidação, o organismo tem apresentando dificuldades.
Um especialista no assunto, Rubens
Barbosa, mestre em ciências políticas e econômicas,
aponta, nesta edição, os problemas que o
organismo vem enfrentando, ao responder perguntas
formuladas por cinco outros intelectuais
estudiosos do assunto: Celso Lafer, Tullo Vigevani,
Ricardo Markwald, Demétrio Magnoli e Sérgio
Fausto. De todo o modo, para Barbosa, a despeito
dos retrocessos o Mercosul não desaparecerá.
49

TULLO VIGEVANI - No início dos
anos 90 nos governos Collor e Itamar
Franco e ainda no governo Sarney
surgiu a ideia de um ministério da
integração regional que acabou sendo
efetivamente constituído. Qual é a relação
entre a criação deste ministério
e o início do funcionamento da Subsecretaria
de Integração Regional do
Ministério das Relações Exteriores?
Havia divergências nos governos brasileiros
sobre as formas de encaminhar
a integração?
RUBENS BARBOSA - A criação do
Ministério da Integração Regional foi
uma decisão política do Presidente Fernando
Collor. O Itamaraty já estava estudando
a criação de um Departamento
de Integração para coordenar as negociações
comerciais no âmbito da Aladi e do
recém criado Mercosul. O aparecimento
do Ministério acelerou a decisão sobre o
Departamento de Integração, sugerido
por mim ao Ministro Rezek. Por indicação
dele, fui o primeiro chefe do recém-
criado Departamento. Pelo Tratado de
Assunção, as Chancelarias são, em todos
os países membros, os coordenadores
50
das negociações do Mercosul e durante o
período em que o Ministério existiu houve
estreita coordenação, sob o comando
do Itamaraty. Mais tarde, o Departamento
foi transformado em Subsecretaria de
Integração e o Ministério foi extinto. Não
havia nenhuma divergência entre o Governo
Collor e o Governo Itamar Franco
quanto à forma de encaminhamento do
processo de integração. O Mercosul foi,
desde o início e continua atualmente sendo,
um projeto de Estado, com razoável
continuidade de ações governamentais
não só na área comercial, como também
agora na área política e social.
RICARDO MARkwALD - Quando
do estabelecimento da união aduaneira
afirmava-se que a principal motivação
do Brasil para a constituição
do Mercosul era “política”, enquanto
a da Argentina era prioritariamente
“comercial”. Em outras palavras: o
principal atrativo do Mercosul para
Argentina era o livre acesso a um mercado
cujo tamanho era três ou quatro
vezes maior que o próprio, enquanto
que o principal atrativo para o Brasil
residia na possibilidade de afirmar sua FOTO:
divulgaçãO

liderança na América do Sul, ganhar
visibilidade e aumentar seu poder de
barganha na arena internacional. Qual
é o balanço do Mercosul na ótica de
cada um dos (principais) sócios à luz
dessas expectativas?
R.B. - Talvez fosse mais preciso dizer
que o Brasil sempre teve uma visão de
longo prazo em relação ao Mercosul,
enquanto a Argentina tinha, e ainda tem,
uma visão de curto prazo, mais comercialista,
tendo como referência o grande
mercado brasileiro. Na visão brasileira,
o Mercosul seria a plataforma para um
processo mais amplo de integração sulamericana.
O objetivo era aumentar o
intercâmbio comercial com os países
membros do Mercosul e com os vizinhos
da América do Sul. No início do
Mercosul, não havia a ênfase de coordenação
política, o que veio a ocorrer
mais tarde e agora adquiriu contornos
mais nítidos, apesar da inexistência de
resultados concretos do ponto de vista
do Brasil. Do ângulo político, é evidente
que uma integração comercial no Cone
Sul e depois na América do Sul reforçaria
a posição e a visibilidade do Brasil
- que representa mais da metade do
produto, da população, do território da
região - no cenário internacional. Não
havia, contudo, a intenção de buscar
uma liderança política a partir do Mercosul.
Ela viria por gravidade no médio
e longo prazo. Um dos problemas que
o Mercosul enfrenta hoje é justamente
a falta de uma atitude firme do Brasil
no sentido de influir decididamente no
processo de integração do Mercosul e
regional. O Brasil hoje está sem uma
estratégia clara para a defesa de seus
interesses, e mostra uma atitude reativa
frente a iniciativas que são tomadas por
seus sócios do Mercosul, nem sempre
alinhadas com nossos interesses. Hoje,
contudo, com as grandes transformações
que estão ocorrendo no mundo, na
América do Sul e no Brasil, o Mercosul,
no contexto internacional, é mais um
peso do que uma vantagem. O Mercosul
está perdendo importância relativa no
contexto do comércio exterior brasileiro,
representando, em 2008, apenas cerca
de 9% do total, enquanto em 1997/8
era responsável por 16%. No caso da
Argentina, penso que o resultado foi
bem mais positivo, como pode ser comprovado,
por exemplo, pela ampliação
da capacidade produtiva da indústria
automobilística, que, sem o Mercosul,
provavelmente teria deixado de existir.
Se a Argentina não se beneficiou mais
do acesso ao mercado brasileiro foi em
decorrência de seus problemas internos,
políticos e econômicos, e pela debilidade
de seu setor industrial, fragilizado
por políticas econômicas equivocadas
ao longo dos últimos 20 anos.
DEMéTRIO MAGNOLI - O Mercosul,
como a União Européia, nasceu para solucionar
uma necessidade política e estratégica:
converter a tradicional rivalidade
com a Argentina numa parceria estratégica.
A entrada da Venezuela de Hugo
Chávez no Mercosul também deveria ser
analisada sob o ponto de vista estratégico,
e não meramente sob o ponto de vista
comercial. Como o senhor interpreta a
incorporação da Venezuela?
R.B. - O Mercosul foi um desdobramento
natural da aproximação política
e estratégica entre o Brasil e a Argentina,
iniciada logo após a volta ao
poder civil nos dois países. Acordos
econômicos e comerciais e de cooperação
nuclear foram a pedra de toque
para o desarmamento dos espíritos
entre os dois países. O eixo Brasília-
Buenos Aires é a base para o processo
de integração do Mercosul. A entrada
da Venezuela - promovida pela Argentina
e apoiada pelo Brasil -, do ponto
de vista estratégico, para o Mercosul
51

é positiva na medida em que amplia
a base territorial da União Aduaneira,
que irá da Terra do Fogo ao Caribe,
e incorpora uma potência petroleira e
um dos três ou quatro maiores países
da América do Sul. A adesão da Venezuela,
com o forte empenho do atual
governo brasileiro, colocará, contudo,
alguns desafios importantes para
o Brasil. Em primeiro lugar, poderá
criar um novo eixo: Buenos Aires-
Caracas, como evidenciado pela coordenação
entre as duas capitais em relação
a diversas iniciativas de Chávez.
Em segundo lugar, poderá aumentar
a pressão sobre o Brasil na tomada de
decisões, visto que o processo decisório
ainda é consensual. O veto de
um país bloqueia decisões que podem
interessar a todos. O voto ponderado
terá de ser introduzido, caso o processo
avance em direção a um mercado
comum, como previsto no Tratado
de Assunção. O Congresso Nacional,
que deverá apreciar o Protocolo
de Adesão da Venezuela ao Mercosul,
com compromissos assumidos livremente
por Caracas, deveria verificar
se essas obrigações estão sendo cumpridas
no tocante ao processo de liberalização
comercial, a incorporação
da Tarifa Externa Comum, a incorporação
das normas e regulamentos do
Mercosul ao ordenamento jurídico venezuelano
e as obrigações decorrentes
de acordos assinados pelo Mercosul
com terceiros países. O maior desafio
do Brasil, nos próximos anos, com a
Venezuela incorporada ao Mercosul,
será como tratar as atitudes e propostas
de Hugo Chavéz que tem uma
agenda diferente da do Brasil, dentro
de sua visão alternativa aos EUA e ao
sistema de mercado. Como vai atuar
a alternativa bolivariana (Alba) em relação
ao Mercosul? Vamos continuar
a reboque dos acontecimentos, como
até aqui, ou vamos definir claramente
52
nosso interesse regional, dentro e fora
do Mercosul?
SéRGIO FAUSTO - Em vista do retrospecto
do Mercosul e das oportunidades
que se abrem para o Brasil
no mundo, o que seria melhor para os
interesses de longo prazo do País: preservar
o Mercosul como União Aduaneira
ou transformá-lo em Área de Livre
Comércio?
R.B. - O Mercosul, apesar de todas as
dificuldades e retrocessos na área comercial,
não desaparecerá. Dificilmente
algum presidente assumirá o ônus político
de tomar uma decisão radical nessa
direção. Em vista da fragilidade institucional
do Mercosul, decorrência do
seguido descumprimento de muitas das
regras do Tratado de Assunção, o Brasil
deveria adotar uma atitude pragmática.
O Mercosul é hoje uma união aduaneira
imperfeita. O desaparecimento da Tarifa
Externa Comum, como consequência
de uma eventual transformação do
Mercosul em área de livre comércio,
poderia, a médio prazo, ser contrário
aos interesses da indústria brasileira pela
inevitável triangulação que ocorreria sobretudo
com a China. A Resolução 32,
de 2000, que determina aos membros
do Mercosul a negociação interna com
uma só voz, deveria ser flexibilizada,
como ocorreu nos entendimentos com
o Grupo Andino e com o Suriname. Os
objetivos maiores de completar uma
união aduaneira e um mercado comum
permaneceriam, mas, na prática, as negociações
sobre produtos deveriam ser
feitas de forma individual. A Resolução
32 representa uma decisão política, fora
do Tratado de Assunção. Mesmo sem
revogar a Resolução, os países poderiam
concordar em negociar individualmente
com o compromisso de fazer convergir
as tarifas depois de um período determinado.
Os objetivos de longo prazo do

Tratado permaneceriam, mas nas negociações
de novos acordos comerciais, as
listas de produtos seriam discutidas separadamente.
O importante, do ponto
de vista do Brasil, é não limitar - como
está ocorrendo no momento atual - a
margem de manobra para buscar acordos
com parceiros comerciais importantes.
Essa modificação no Mercosul
deveria ser parte de uma nova estratégia
de negociação comercial, mais de acordo
com os interesses nacionais.
CELSO LAFER - O Mercosul corre,
passados 18 anos, o risco de uma aladização?
R.B. - A fragilidade institucional, já mencionada,
o descumprimento do Tratado
de Assunção e das regras da OMC pelas
crescentes medidas restritivas dentro do
bloco e a falta de um claro objetivo nos
entendimentos apontam para um crescente
risco de aladização do Mercosul.
Como fui Representante do Brasil junto
a Aladi, em Montevidéu, entendo perfeitamente
a observação. A Aladi, criada em
1980 para impulsionar o processo de integração
regional, decorridos quase trinta
anos, pouco avançou pela falta de apoio
político dos seus membros e pelo déficit
de integração de todos os países, muito
mais preocupados com seus problemas
internos do que com o avanço institucional
dos mecanismos de integração. A
grande questão é que o Brasil, que poderia
se beneficiar mais com o processo de
integração, está paralisado. Sem liderança,
o processo de integração avança tímida
e lentamente sem uma estratégia clara
e sem um objetivo definido.
Rubens Barbosa, Celso Lafer, Sérgio Fausto e
Tulio Vigevani são cientistas políticos, Ricardo
Markwald é especialista em comércio internacional
e Demetrio Magnoli é sociólogo e geógrafo.
53
À esquerda, Brasília
em desenho de Oscar Niemeyer,
e à direita, Buenos Aires em
intervenção sobre fotografia.

BOGOTÁ
CAPITAL MUDIAL DO LIVRO
LEONOR AMARANTE
SILVIA PRADA
54
ACERVO
lUiS ÁNGel araNGo
biblioteCa
Modelo
Já na calçada, momentos antes de entrar
na Biblioteca Luis Ángel Arango
em Bogotá, a mais visitada da América
Latina, fui surpreendida por um projeto
cativante. Caiu em minhas mãos um
exemplar de bolso de Cortázar, entregue
por uma pessoa que esperava um ônibus. Sem
compreender nada, abri o livro e na contracapa
entendi a senha. “Depois de ler, passe a outra pessoa
ou deixe o exemplar em outro lugar público”.
Na sequência fiquei sabendo que a coleção Leitura
ao Vento publicara outros escritores como
García Márquez, Borges, cada um com 70 mil
exemplares. Nesse cartão de visita de Bogotá já
continha tudo o que aquele país havia conquistado
em matéria de livro e de leitor. Com uma

FOTOs: reprOduçãO
ponta de inveja, reação natural de qualquer
editor e amante de livro, segui para
a megabiblioteca Luis Ángel Arango.
Logo depois de vencer as primeiras
salas me dei conta de onde estava
e me lembrei de Humberto Eco
falando sobre bibliotecas. “Elas deveriam
se transformar, gradualmente,
numa grande máquina de tempos livres,
como é o Museu de Arte Moderna
de Nova York, aonde se vai ao
cinema, se passeia no jardim, se vê
escultura e se faz refeição completa.”
Ou seja, se a biblioteca é, como pretende
Borges, um modelo do Universo,
tentemos transformá-la num Universo
à medida do Homem.
A Colômbia, terra natal de García
Márquez, parece seguir os conselhos de
Humberto Eco. O movimento intenso
da Biblioteca Luis Ángel Arango, no
centro do Bogotá, que reúne cerca de
dois milhões e setecentos exemplares, e
tem espaços amplos com capacidade de
acomodar dois mil leitores sentados, dá
mostra de que o público heterogêneo
e animado se orgulha da sua biblioteca
modelo.
Ao longo do edifício perfilam
espaços amplos, claros, coloridos, mas
também há outros silenciosos dedicados
ao estudo e à pesquisa. O ambiente
digno qualifica o ato de ler. Transcendendo
os conceitos de Borges, nos
55

quais livro e leitura são extensões da
memória, as bibliotecas colombianas
fazem parte dos programas de combate
à violência e dão ao homem comum
muito mais do que leitura, o introduzem
ao universo das artes plásticas, da
música e os leva aos debates, que ocorrem
frequentemente.
Pouco se sabe sobre essa outra
face da Colômbia, país de prêmio Nobel
de literatura com Garcia Márquez,
pintores importantes como Fernando
Botero, alta tecnologia no cultivo do
café, de flores e frutas. Esse país de topografia
cenográfica busca acabar com
o narcotráfico e a violência tendo como
armas a cultura e, sobretudo a leitura. Se
bibliotecas brotam em todo o país, só
nos últimos anos houve a “corrida aos
livros”. O programa colombiano de alfabetização,
considerado modelo, exibe
56
seu resultado: apenas cinco por cento da
população não sabe ler. Somada a essa
maratona do saber, a presença marcante
do Banco de la República, mantenedor
da Biblioteca Luis Ángel Arango com
investimentos constantes é a alavanca
principal. A resposta natural do público
é imediata e figura no índice de fidelidade
à instituição e ao livro.
Costuma - se dizer que só se colhe
aquilo que se planta. Essa lógica é comprovada
na Colômbia. A Unesco escolheu
Bogotá como Capital Mundial do
Livro. Diante do reconhecimento, outras
instituições também se curvaram.
A Fundação Bill e Melinda Gates doou
um milhão de dólares para a rede municipal
de bibliotecas, além de disponibilizar
equipamentos tecnológicos.
A Biblioteca Luis Ángel Arango
é o principal guardião da riqueza literária
do país e responsável por outras
16 bibliotecas espalhadas por várias cidades,
além de sala de concertos, museu
numismático e a Coleção Botero,
doada pelo nome máximo da pintora
colombiana, que além de seus quadros

conserva ainda os de Picasso, Klee, Bacon
e Miró, entre outros. Esse projeto
governamental fez escola. A prefeitura
de Bogotá construiu outras megabibliotecas
pela cidade e criou diversos
programas de leitura de olho da formação
de leitores em massa.
Hoje tudo isso é sinônimo de sucesso,
e a história da Biblioteca Ángel
Arango prova que uma ideia simples
pode se desdobrar em algo espetacular.
Em 1933 quando o Banco de la República
(Banco Central da Colômbia) decidiu
receber o público em sua acanhada
biblioteca, que contava com apenas
doze cadeiras e cerca de dez mil livros.
Vinte e cinco anos se passaram e o grande
impulso veio em 1958 quando a biblioteca
ganha sede e se transforma em
Biblioteca Luis Ángel Arango, com 250
lugares para leitura e acervo de cerca de
cem mil volumes. O sucesso do empreendimento
foi tal que logo se tornou a
biblioteca mais visitada de Bogotá. A
qualidade dos serviços é também uma
grife. Vários pesquisadores nacionais e
estrangeiros mencionam esse quesito
em artigos acadêmicos.
Hoje a Biblioteca Luis Angel
Arango é uma das maiores das Américas
e seu nome entrou para o catálogo das
maiores bibliotecas contemporâneas.
No seu acervo se destacam entre livros
raros, teses estrangeiras sobre a Colômbia
e a América Latina, que somam mais
de cinco mil; a documentação em microfilme,
perto de 400 rolos que transcrevem
as instruções e informações
secretas dos embaixadores americanos
em Bogotá, bem como coleções sobre
movimentos sociais. A música também
chama a atenção com a ampla coleção
de partituras eruditas e populares, gravações
de vídeo, discos laser e digitais,
que podem ser apreciados nas cabines
com equipamento apropriado.
Depois de reler no hotel o Jogo
de Amarelinha e já pensando em que
outro lugar público deixaria a obra de
Cortázar saí feliz pelas ruas de Bogotá.
Leonor Amarante é editora da revista
Nossa América.
57

iblored ColoMbiaNa
SILVIA PRADA
A biblioteca pública como instituição
social tem sofrido importantes
transformações na sociedade atual.
Nesse sentido países como a Colômbia
vêm observando importantes fenômenos
relacionados com o lugar e a
valorização da biblioteca pública, não
apenas como um problema dos bibliotecólogos,
mas também como parte,
cada mais crescente, dos discursos de
governo tanto do país como das grandes
cidades.
Neste sentido, a biblioteca pública
pode ser comprendida num marco
dos processos sociais relacionados
com a educação e a cultura, mas também
passa a ser entendida a partir de
processos sociais relacionados com o
econômico e o político. Isto tem implicado
transformações na forma de
pensar, projetar e executar os projetos
relacionados com as redes ou sistemas
de bibliotecas no país.
Como evidência desses importantes
processos, surgem no país o
projeto de Biblored no Distrito Capital,
o Plano Nacional de Leitura e
Bibliotecas no país e a Red de Bibliotecas
da cidade de Medellín, refletindo
o papel consciente que começam
a ter os serviços bibliotecários públicos
nos planos de desenvolvimento e
na construção de uma sociedade mais
equitativa e includente.
A Biblored começou em 1998
como um dos projetos especiais de investimentos
da Prefeitura de Bogotá,
que incluiu o desenvolvimento de uma
rede de bibliotecas dentro de suas estratégias
encaminhadas no sentido de
conseguir melhores condições para os
58
indivíduos, as famílias e para a comunidade
em Bogotá, com ênfase nos
mais necessitados.
Além disso, a Biblored buscou
atrair as crianças, os jovens , os adultos,
os idosos para apropriarem-se do programa
de biblioteca públicas. O projeto
também tinha a expectativa de oferecer
aos cidadãos maior segurança, uma vez
que as bibliotecas ofereciam espaços de
interação e convivência social naquilo
que se chegou a conhecer como “uma
cidade na escala humana”.
A Bibliored é um projeto da
Prefeitura de Bogotá e da Secretaria de
Educação do Distrito e foi concebido
como um sistema de conhecimento integrado
por quatro bibliotecas maiores,
localizadas em pontos estratégicos da
cidade (três delas em funcionamento
e uma em contrução), seis bibliotecas
locais e dez de bairro, todas conectadas
entre si e distribuídas de forma a dar
uma ampla cobertura.
Cada biblioteca é por si só um
importante centro de investigações e
aprendizagem, assim como um espaço
cultural e de encontro comunitário, no
qual os habitantes da cidade têm acesso
livre, representando a outra dimensão
do espaço público ao serviço de informação,
a educação e a cultura. As
coleções que a rede oferece alcançam,
na atualidade, mais de 420 mil volumes
e atendem mais de 450 mil visitantes
por mês. Igualmente, a rede integra o
Sistema de Bibliotecas Públicas de Bogotá
junto com a Biblioteca Luis Ángel
Arango que depende do Banco de la
República e a Rede de bibliotecas de
Colsubsido que é uma Caixa de Com

pensação Familiar, oferecendo uma
ampla gama de serviços e programas
em diferentes setores da cidade, assim
como uma extensa coleção bibliográfica
em diversas áreas. Igualmente, proporcionam
acesso gratuito à Internet,
favorecendo a relação das comunidades
com as novas tecnologias.
A Biblored surge como resultado
de um diagnóstico que mostra uma
Bogotá em situação profundamente
crítica frente a seus sistemas bibliotecários,
que não chegam a cobrir as
necessidades básicas da população, ao
redor de 7,5 milhões de habitantes.
Noventa por cento das coleções estavam
concentradas na Biblioteca Luis
Ángel Arango e na Rede de Bibliotecas
de Colsubsidio.
Dentro desse panorama se pleiteia
uma rede de bibliotecas distrital
que objetiva o enriquecimento do capital
cultural da cidade( individual, coletivo
e público) e o melhoramento da
qualidade de vida, além da construção
da cidade e da cidadania.
Durante a primeira etapa do
projeto se deu uma ampla difusão e
um protagonismo às três megabibliotecas
estabelecidas pela administração
Distrital, dada a sua importância e relevância
por seu papel fundamental na
inclusão das bibliotecas públicas nos
planos do desenvolvimento distrital,
como projetos fundamentais para o
melhoramento da qualidade de vida
da cidade, seu impacto no desenvolvimento
urbanístico de Bogotá, uma
59

vez que esses projetos de alto nível
arquitetônico geraram novos espaços
e ambientes em setores antes deteriorados,
originando novas dinâmicas
sociais, econômicas e sociais em diferentes
comunidades onde se encontram;
provocando a transformação
do imaginário, não só nas cidades,
mas também em todo o país, sobre o
conceito de biblioteca, dando-lhe um
protagonismo no marco institucional
e emblemático de cidade. Ao oferecer
espaços mais amplos e confortáveis,
com a possibilidade de criar diferentes
ambientes para diferentes tipo de
público, as bibliotecas começaram a
diversificar amplamente os usuários.
Mas apesar de todas as transformações
que estas megabibliotecas
geraram na cidade era indiscutível o
papel fundamental que cumpriam os
serviços bibliotecários de caráter local
e de bairro, uma vez que muitas pessoas
localizadas neste pontos da cidade
não podiam ter acesso às bibliotecas
60
maiores e era necessário projetar o
crescimento da rede em todos os níveis
de intervenção.
No ano de 2007 a Biblored definiu
sua “Declaração de Propósitos de
2010” na qual foi estabelecido dentro
de seus princípios orientadores que “a
cidade contará com uma rede articulada
que tenha presença em cada uma
das localidades, dando prioridade às
zonas com maior vulnerabilidade social
e econômica, sendo fundamental
para o desenvolvimento, contemplar os
vários níveis de intervenção na vida de
Bogotá, possiblitando a preservação e
a promoção da cultura de bairro, local
e da cidade, e atendendo às características
próprias de cada uma delas, com os
mesmos níveis de qualidade e eficiência
na prestação de serviços
Desta maneira, a partir de fevereiro
de 2007, como resultado de uma vontade
política da administração atual em que
a Secretaria de Educação do Distrito
gestou um projeto ante o Conselho

de Bogotá, conseguiu-se uma ampliação
de orçamento para a administração
direta destas bibliotecas por parte
de Biblored, mediante a assinatura de
convênios interinstitucionais com as
diferentes entidades.
Este novo esquema permitiu
definir uma estrutura de recurso humano
para cada biblioteca composto
por um coordenador- bibliotecólogo,
um promotor de leitura; permitiu replicar
a escala do modelo de serviços
e programas nas três frentes de ação
da Red: serviços bibliotecários e de
informação, promoção de leitura e escritura
e fomento à cultura.
A Bibliored funciona sob uma
estrutura administrativa da cidade de
Bogotá e de sua Secretaria de Educação.
A cidade designa um orçamento
anual para sustentar o projeto de acordo
com os requerimentos de funcionamento
das distintas bibliotecas.
Na medida em que o projeto
cresce, a cada ano a administração da
cidade concede um volume maior de
dinheiro. No ano de 2007 tivemos cerca
de 18 por cento acima da soma designada
em 2006.
Para a Administração Municipal
a Biblored tem sido um dos programas
de maior impacto na cidade. A prova é
que nos últimos três anos consecutivos,
os cidadãos posicionaram a Biblored
no ranque dos primeiros postos, como
entidade com o melhor desempenho.
As bibliotecas são, de longe, espaços
especiais e privilegiados para a
democratização da cultura, do conhecimento
e da tecnologia. Fortalecem
de maneira especial os Planos Setorais
de Educação e Desenvolvimento
da cidade.
Silvia Prada Torero é gerente da Rede Capital
de Bibliotecas Públicas de Bogotá.
61

AGENDA
MiGração boliViaNa
A história nem sempre tem um
final infeliz. Ao menos na visão de
dois documentaristas bolivianos, Leonardo
de La Torre Ávila e Sergio Estrada
Lopez, que, em vez de gravar o
triste destino de imigrantes bolivianos
em regime de trabalho escravo, como
ocorre, preferiram mostrar o sucesso
fora de casa. Un día más, conta a vida
de um imigrante natural do vale alto
de Cochabamba, que mora nos Estados
Unidos, onde conseguiu vencer
os obstáculos. O projeto, apresentado
no Pavilhão da Criatividade, espaço
vídeo, é fruto de um trabalho investigativo
chamado La Cheqanchada:
Caminos y sendas del desarrrollo em los municípios
migrantes de Arbieto y Toco, em
que Ávila e Yolanda Alfaro abordam
especialmente os imigrantes bolivianos
nos Estados Unidos. Para Ávila o
fenômeno migratório é uma tradição
deixada pelos povos andinos e os cidadãos
saem, mas voltam a seus locais
de origem para rever e ajudar seus familiares.
Eles optaram por um filme e
não um livro por se tratar de um meio
de linguagem mais abrangente. FOTOs:
62
SeMaNa CUltUral
O Memorial recebeu em fins de
junho a Semana Cultural da Colômbia,
evento que encerrou o Festival
dos Valores Colombianos, organizado
pelo Consulado Geral da Colômbia
em parceria com o Ministério das Relações
Exterior desse país. A programação
foi extensa, envolvendo desde
exposição de artes plásticas a degustação
de café, considerado um dos
mais saborosos do mundo. A mostra
de pinturas do artista Kamel Ilián, que
vive atualmente em São Paulo, ficou
em cartaz no foyer do Auditório Simón
Bolívar, onde ocorreu a abertura do
evento com a apresentação de dança
do grupo Semilla Colombiana. Da
programação também constou uma
exposição de livros e artesanato do
país, bem como exibição de vídeos sobre
a cultura local.
reCorde de PÚbliCo
O Memorial registrou um número
recorde de visitantes. Foram 161
mil até maio contra os 204 mil contabilizados
em todo o ano de 2004. Ano
passado, passaram pelo Memorial
quase 800 mil pessoas, o que significa
que os números vêm aumentando ano
a ano. Um dos espaços mais apreciados
por crianças é o Pavilhão da Criatividade
com sua colorida coleção de
peças que representam a arte popular
de todos os países da América Latina.
Mas a Biblioteca, as sessões de vídeo,
as apresentações musicais e a galeria,
entre tantas outras atividades também
estão com visitações crescentes.
divulgaçãO

AGENDA
Corpos Estranhos reúne na Galeria
Marta Traba três artistas internacionalmente
conceituadas cujas obras se
reconhecem pelo forte tom de caráter
psicológico. Laura Lima, do Brasil, Pilar
Albarracín, da Espanha, e Regina José
Galindo, da Guatemala, esta última premiada
na 51° edição da Bienal de Veneza,
apresentam apelos comuns, entre
eles o emprego de corpos para intermediar
suas inquietações. Em Instância
Dopada, de Laura Lima, vê-se a vulnerabilidade
do ser humano, na mulher
que dorme em pleno espaço expositivo.
O acervo do Memorial da
América Latina enriqueceu. Recebeu
um traje típico feminino da cultura
mexicana. O cônsul geral do México
e presidente do Grupo Latino-Americano
e do Caribe, Salvador Arriola entregou
pessoalmente a Fernando Leça,
presidente da Fundação. A vestimen-
eStraNHoS e MaCabroS
aCerVo eNriQUeCido
Em Enterramiento, Pilar Albarracín (na
foto acima, Pata-negra da autora) cava
sua própria cova, enterra-se nela e cobre
até a cabeça jogando terra com as
próprias mãos numa espécie de grito de
alerta. Outra criação é Quien puede borrar
lãs huellas?, de Regina Galindo, em vídeo,
em que a artista imprime no chão pegadas
de sangue simbolizando mortos em
conflitos de seu país. Há outros trabalhos
de cada artista na mostra que teve
apoio da Sociedad Estatal para Acción
Cultural Exterior, da Espanha, e do Instituto
Cervantes de São Paulo.
ta que foi doada pela cidadã mexicana
Sylvia de la Garza de Silva irá
compor a coleção de arte popular do
Pavilhão da Criatividade. Sylvia foi
presidente do Grupo de Mexicanos
em São Paulo (Mesp) e participou
ativamente da Associação Empresarial
Mexicana no Brasil.
63
AGENDA

CoNtoS de leoPoldo
lUGoNeS
O escritor argentino Leopoldo
Lugones (1874-1938) foi um representante
genuíno da passagem do século
XIX para XX – período marcado por
transformações sociais, científicas e
históricas importantes no continente
latino-americano. Seus contos retratam
o conflito filosófico entre as pretensões
cientificistas de oferecer uma explicação
racional da realidade e as forças imprevisíveis
e devastadoras do ocultismo. O
estilo narrativo do autor, que conquistou
a admiração de Jorge Luis Borges,
se constrói a partir do equilíbrio muitas
vezes tenso de referências antagônicas,
alcançado com um senso de humor que
se aproxima do delirante e do absurdo.
Por essa razão, a proximidade com o
mundo sombrio de Franz Kafka – onde
a aparente normalidade sempre mascara
dimensões assustadores e insuspeitas.
Nos textos de Contos fatais/ As
forças estranhas, Lugones apresenta muitas
situações em que a tentativa de explicação
objetiva da realidade é subvertida pela
loucura, ou por fenômenos sobrenaturais.
A razão, nesta perspectiva, não passa
de um pálido espelho dos elementos
subterrâneos que escapam ao nosso controle
e nos dominam, como demonstrou
Freud e sua teoria psicanalítica no início
do século XX ao definir o inconsciente.
No caso de Lugones, entretanto, não são
apenas as maquinações do inconsciente
que estão em cena, mas forças misteriosas,
que alteram os rumos da história, ou
mesmo dos desejos pessoais. O que pode
se manifestar no relato de um milagre, no
reconto de uma passagem mitológica ou
bíblica, e mesmo na exasperante tentativa
de encontrar a chave para um enigma
64
LIVROS
musical. Está presente no universo ficcional
de Lugones a mistura daquele inconsciente
freudiano, e sua matriz racionalizante,
com a teosofia e o esoterismo,
que põem à prova todo entendimento
objetivo.
Há momentos em que o leitor
supeitará que Lugones quer testar a racionalidade
e uma suposta, ou imaginada,
ordem das coisas no mundo em
que vivemos. O escritor se vale de uma
narrativa que aparente um certo convencionalismo
e elegância realista, conduzindo
o leitor a saltos vertiginosos em
camadas ou instâncias do real que podem
até parecer fantásticas, com seres
fantasmagóricos, pesadelos e bizarrices.
Algo também próximo da literatura gótica
de Edgar Alan Poe, ou dos contos
do uruguaio Horácio Quiroga.
Ao definir as características de
novela (pequena narrativa, entre o conto
e o romance), num ensaio do livro
Discusión, Borges diz que o processo
causal de tais textos deve ser “o mágico,
onde profetizam os pormenores, lúcido
e limitado”. A definição é genérica e se
aplica a um gênero marcante na literatura
de língua hispânica, mas poderia
muito bem ser aplicada ao tipo de ficção
realizada por Lugones, que soube manipular
com inteligência e originalidade os
limites entre a magia e a lucidez.
Para Lugones, o poeta é uma espécie
de “eleito”, com acesso privilegiado
aos mistérios profundos.
da tradição À VaNGUarda
Segundo o poeta Octavio Paz,
“no México, a tradição da obra aberta,
não no sentido estrito, mas no amplo
e lasso, começa com Tablada”. O livro
Poemas (Edusp, 2008), do também mexi-
FOTOs: divulgaçãO

cano José Juan Tablada (1871-1945), foi
organizado, apresentado e traduzido pelo
poeta Ronald Polito. Trata-se de leitura
essencial para o conhecimento da melhor
literatura de língua espanhola, além
de proporcionar um contato amplo e em
profundidade com as origens e os desdobramentos
da poesia moderna latinoamericana,
especialmente aquela de teor
mais experimental.
Tablada foi historiador, cronista,
tradutor, crítico de arte e literatura, teatrólogo,
comerciante de vinhos, gourmet
e polemista político – tendo se destacado
como grande poeta. Foi o principal
responsável pela introdução do haicai
e dos poemas ideográficos na literatura
feita na América Latina no início do
século XX. Seus poemas misturam elementos
da tradição milenar do Oriente
com vigor inventivo dos movimentos
de vanguarda que configuraram o ambiente
da cultura e da política, tanto no
continente como na Europa.
O jogo intenso entre a brevidade
de imagens e a exploração conceitual
se desdobra numa surpreendente figuração
tipográfica, gerando poemas visuais
inovadores, que subvertiam a tradição
lírico-discursiva consolidada no
final do século XIX. Como poeta que
participou ativamente dos movimentos
literários de seu tempo, Tablado transita
do simbolismo à vanguarda, como explica
Ronald Polito na apresentação do
livro, aproximando-se em larga medida
de nossos modernistas e antecipando
procedimentos que seriam reformulados
por movimentos vanguardistas posteriores,
como a poesia concreta.
Um livro extraordinário como
“Li-Po”, publicado em 1920, provocou
grande polêmica nos meios intelectuais
da época por seu radicalismo, por tra-
zer elementos de construção imagética
e exploração dos espaços da página, do
arranjo das palavras, com movimentos
e representação de objetos por meio da
disposição dos versos. A ousadia de Tablada
o projetou no cenário demolidor
dos movimentos literários que sacudiram
a tradição no início do século XX,
como futurismo, ultraísmo, dadaísmo,
criacionismo e cubismo.
PriMeira NarratiVa
de beNedetti
Publicada originalmente em
1953, Quem de nós – editada no Brasil pela
Record, em 2007 – é a primeira novela
escrita pelo escritor uruguaio Mario Benedetti
(1920-2009). A narrativa aborda
o tema clássico do triângulo amoroso. O
casal Miguel e Alicia vive um momento
de desgaste na relação e acaba se separando.
Alicia, por sua vez, encontra no
escritor Lucas o estopim para sair do casamento
e repensar a própria existência e
seus sentimentos.
O modo como Benedetti articula
essa drama corriqueiro é muito delicado,
poético, seguindo uma estrutura epistolar,
que torna o leitor um participante
quase íntimo das reflexões e dos questionamentos
das personagens. Os capítulos
em forma de cartas permitem que a
história seja apresentada sob várias perspectivas,
como na vida real, onde não há
uma versão apenas para os fatos.
A certa altura, o narrador afirma
que os três estavam “organizados
em uma espécie de burla recíproca, cada
um pensando que os outros dois não
se correspondiam e ele era a única peça
adequada”.
Reynaldo Damazio é jornalista e escritor.
65

66
POESIA
Morte
FEDERICO GARCIA LORCA
Que esforço!
Que esforço do cavalo para ser cachorro!
Que esforço do cachorro para ser andorinha!
Que esforça da andorinha para ser abelha!
Que esforça da abelha para ser cavalo!
E o cavalo,
Que flecha aguda exprime de uma rosa!,
Que rosa gris levanta de seu beiço!
E a rosa,
Que rebanho de luzes e alaridos
Ata no vivo açúcar de seu tronco!
E o açúcar,
Que punhaizinhos sonha na vigília!
E os punhais diminutos,
Que lua sem estábulos, que nus,
Pele eterna e rubor, andam buscando!
E eu, pelos alpendres,
Que Serafim de chamas busco e sou!
Porém o arco de gesso,
Que grande, que invisível, que diminuto,
Sem esforço! Tradução de Augusto de Campos
Poeta espanhol autor de obras como Romance Cigano, Poeta em
Nova York, Seis Poemas Galegos e Cantares Populares.