Capítulo 04.pdf - PUC Rio

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trecho deu-se logo depois de Adolfo se acomodar na frágil palhoça, protegendo-se do
temporal:
Adolfo achava-se deitado em um rancho chamado pelos viajantes do alto da serra. Ele
estava estupefato à vista de tal espetáculo, e admirava com entusiasmo o poder do
Criador. E seu pensamento, como que se transferindo para lugares mais belos, para
noites mais felizes, para espetáculos mais encantadores, lhe trazia a reminiscência dos
sonhos de sua infância, dos seus amores... ele ainda pensava nela! 221
Não custa inserirmos aqui uma das observações realizadas por Carus em suas
Cartas e anotações sobre a pintura de paisagens, especialmente no momento em que
diferenciou o enfoque da paisagística moderna da antiga, sendo a primeira impelida por
uma nostalgia – patologia bastante recorrente nos manuais médicos do período –
dolorosamente sentida ao invés de adequada a uma visão objetiva de mundo. 222 Pereira
da Silva tentou algo neste sentido. De repente, após o mancebo pensar na distante
amada, o tempo “pouco a pouco foi se abrandando, e cessou a chuva”, exportando o
consolo de uma cálida lembrança, no caso, dos tempos em que ele e Maria
desenvolveram o amor virginal e eterno. Antes de cortar a cena contemplativa em que a
reminiscência fundiu-se com o estio da tempestade, Pereira da Silva fizera com que
Adolfo mostrasse heroísmo descompromissado ao salvar Frederico, o traficante casado
com sua paixão de infância, de uma tocaia de assaltantes postados nas dobras da
montanha. 223 Só aí, depois de revelado o encontro dos rivais em meio aos cumes da
221 SILVA, op. cit., p. 98. As imagens criadas por Pereira da Silva parecem tiradas de um verbete contido
na Metafísica do belo, de Schopenhauer, no qual o filósofo alemão reflete sobre o sublime: “a impressão
do sublime poderá ser sentida no mais alto grau por quem tiver a ocasião de ficar na costa marítima com
tempo ruim e em meio das forças da natureza: as ondas sobem e descem, a rebentação golpeia
violentamente os penhascos, espumas saltam no ar, a tempestade uiva, o mar grita, relâmpagos faíscam
das nuvens negras e trovões explodem em barulho maior que o da tempestade e o do mar. Então, o
espectador dessa cena, seguro em sua pessoa, recebe a impressão plena do sublime, na medida em que a
duplicidade de sua consciência atinge a distinção máxima, a saber, ele se sente de uma só vez como
indivíduo, fenômeno efêmero da Vontade que o menor golpe daquelas forças pode esmagar, indefeso
contra a natureza violenta, dependente, entregue ao acaso, um nada que desaparece em face de potências
monstruosas, e também como um sereno e eterno sujeito do conhecer, o qual, como condição de todos os
objetos, é sustentáculo exatamente de todo esse mundo, a luta temerária da natureza sendo sua
representação, ele mesmo repousando na tranqüila apreensão das Idéias, livre e alheio a todo querer e
necessidade”. SCHOPENHAUER, Arthur. Metafísica do belo. São Paulo: Unesp, 2003, pp.109-110.
222 “Comparamos nesta perspectiva a arte de paisagem antiga e moderna, e em seguida nos damos conta
de que divergem precisamente nestas duas direções, em particular quando se fala de obras de arte
destacadas; posto que se o artista moderno, oprimido entre as engrenagens de uma época de rápidas e
singulares transformações, com a excitabilidade própria do talante poético há de sentir necessariamente
mais funda sua ferida, surgirá assim nele a necessidade de dar voz a sua dor em sua arte (...). E de aí que a
expressão predominante nessas obras seja a nostalgia. O impulso a sair do encarceramento de uma
situação presente, ainda com risco de ter que entregar uma vida assim, produziu várias obras de arte
semelhantes. Lápides e crepúsculos, abadias arruinadas e claros de lua, são os acordes da queixa de uma
existência insatisfeita”. CARUS, op. cit., p. 206.
223 SILVA, op. cit., p. 99.