Capítulo 04.pdf - PUC Rio

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Com o distanciamento de alguns séculos, as ambições iluministas em fundir
num substrato translúcido as faces do significante e do significado, em exaurir em
alguns volumes as relações das palavras com as coisas, mostraram-se mais um sonho
engendrado pela razão do que algo possível de ser atingido em qualquer época. Ao
deixar para trás os ícones fixados pela sensação no entendimento e tentar estabelecer os
princípios básicos a partir dos quais eles se juntavam para criar novos sentidos, o
classicismo entrou num território dentro do qual as imagens, libertas de uma referência
externa imediata, ricochetavam ao sabor da fantasia. Ao se dobrarem sobre as reais
implicações de um pensamento livre, individual, acabaram afrouxando os modelos de
uma harmonia estrutural de natureza e pensamento, descortinando um mundo
fragmentado pela instabilidade com que a própria faculdade respondia às contenções
artificiosas. Justamente no esgarçamento da inteireza alegórica, na quebra do
encadeamento de uma expressividade retilínea, que as ficções em prosa inseriram os
fragmentos dignificantes do “realismo filosófico” e inauguraram o modo misto de
narrativa.
Estes experimentos formais com a coordenação rítmica dos segmentos fora algo
profundamente sentido pelos teóricos da arte românticos, que se especializavam em
denominar os índices de diferenciação entre a arte antiga e a moderna. Schelling deu
atenção especial à música em suas aulas sobre filosofia da arte, justamente por ser ela
capaz de ilustrar, em seu composto fluido e imaterial, os ensinamentos quanto ao ajuste
da forma sobre o discorrer do tempo. 99 O pensador alemão, entretanto, ao elucubrar
sobre a cadência vigorosa da musicalidade grega e as harmonizações complexas da
moderna, não se furtou em compará-las formalmente às peculiaridades dos dramaturgos
produzidos em cada uma das Eras. Escolheu Sófocles e Shakespeare para expressar aos
leigos na linguagem das partituras os modos de cada época em organizar temporal e
espacialmente os desdobramentos dos dramas universais:
Uma obra de Sófocles tem puro ritmo, ali só a necessidade é exposta, ela não tem
nenhuma extensão superficial; Shakespeare, ao contrário, é o maior harmonista, o
mestre do contraponto dramático; o que com isso se nos apresenta não é somente o
ritmo simples de um acontecimento, é ao mesmo tempo todo o seu acompanhamento e o
seu reflexo, que se projeta de diferentes lados. Compare-se, por exemplo, Édipo e Rei
Lear. Lá, nada mais que a pura melodia do acontecimento, ao passo que aqui, ao destino
do rei Lear repelido pelas filhas, se opõe a história de um filho repelido pelo pai, e
assim, a cada momento singular do todo, novamente se opõe um outro momento, que o
acompanha e reflete. 100
99 SCHELLING, F.W.J. Filosofia da arte. São Paulo: Edusp, 2001.
100 SCHELLING, op. cit., pp. 157-158.