Pelas tramas de uma cidade migrante (Joinville, 1980-2010)

336
pertencimentos, uma vez que “migrar e ser aceito também é fazer um
pouco da antropofagia da cidade. Tem que comer dentro da cidade, tem
que incorporar essa cidade na minha comida, no meu jeito de viver”.
Provoquei o Sr. Silvestre dizendo-lhe que, diante de suas
explicações, suspeitava que a peça, além de pretender ser a personagem
principal, era tramada como referência de mediação carregada por
impulsos românticos de irmanação da diversidade. Calmamente me
disse que o romantismo não é um elemento de crítica à peça; ao
contrário, é uma qualidade das mais positivas, pois a trupe acredita
que pelo teatro é possível promover encontros, “não importa[ndo] se veio
do Paraná, do Rio Grande do Sul, tem um sentimento muito parecido”.
Lembrou que em apenas uma apresentação os atores tiveram de mediar
um desencontro nada romântico.
O incidente ocorreu no momento em que o espetáculo para.
Uma pessoa que se identificou como paulista fez alusões depreciativas
e bastante preconceituosas em relação à cidade, entre as quais que
não sabia onde os joinvilenses guardavam seus livros, se é que os
tinham. Outra pessoa da plateia levantou e agressivamente discordou
da interlocutora. Diz o Sr. Silvestre: “Para a gente foi um conflito difícil
de administrar na hora, [...] na hora nos atores dá um branco. Como
você corta uma briga dessa? [...] Tem que pensar no espetáculo como
um todo, porque aquilo é uma parada, mas é um espetáculo”.
A par dessa singular experiência narrada, recupero a questão que
já destaquei anteriormente valendo-me das explicações de Sarlo. Penso
que, na narrativa do Sr. Silvestre, Migrantes se situa como uma das
novas modalidades de operação do passado com recursos testemunhais.
Respondendo, a seu modo, às atuais demandas políticas, morais,
intelectuais e afetivas, buscaria promover na esfera público-artística
encontros sustentados por uma espécie de licença poética teatral, na qual
a imprevisibilidade das rememorações sobre as diferenças não poderia
ultrapassar a autorização outorgada circunscrita ao seu território.
Em outras palavras, o uso das memórias no espetáculo teatral
corresponderia a uma maneira própria de reparar ausências, invocar
identidades, produzir e reconhecer novas versões históricas, incluir
excluídos, enfim, afirmar a existência dos diferentes e, principalmente,
atribuir papéis para que as diferenças emergissem, desde que
correspondessem ao script. Por isso, naquela situação que “deu um branco”
nos atores, lembra o Sr. Silvestre que o espetáculo deveria prevalecer
sobre furtivas manifestações preconceituosas que desestabilizassem a