Edição 33 - Memorial da América Latina

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FUNDAÇÃO MEMORIAL
DA AMÉRICA LATINA
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PRESIDENTE
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DE ESTUDOS DA AMÉRICA LATINA
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DIRETOR PRESIDENTE
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LUCIA MARIA DAL MEDICO
Número 33
ISSN 0103-6777
REVISTA NOSSA AMÉRICA
DIRETOR
FERNANDO LEÇA
EDITORA EXECUTIVA / DIREÇÃO DE ARTE
LEONOR AMARANTE
COLABORADORA DE EDIÇÃO
ANA CANDIDA VESPUCCI
PRODUÇÃO
HENRIQUE DE ARAUJO
DIAGRAMAÇÃO E ARTE - ESTAGIÁRIOS
FELIPE DE OLIVEIRA
DOUGLAS MALUTA
LUANA DE ALMEIDA
COLABORARAM NESTE NÚMERO
Fábio Invamoto, Fabio Pagan, Fernando Flambart,
Henrique Manreza, Isabel Pérez Pérez, Ignacy Sachs,
José Sebastião Witter, Márcia Rosetto, Paulo Goulart,
Renata Pallottini, Tânia Rabello, Tomás de Albuquerque
Lapa, Walter Louzán, Walter Nomura, Ulpiano T.
Bezerra de Meneses.
CONSELHO EDITORIAL
Aníbal Quijano, Carlos Guilherme Mota, Celso
Lafer, Davi Arrigucci Jr, Eduardo Galeano, Luis
Alberto Romero, Luis Felipe Alencastro, Luis
Fernando Ayerbe, Luiz Gonzaga Belluzzo, Oscar
Niemeyer, Renée Zicman, Ricardo Medrano, Roberto
Retamar, Roberto Romano, Rubens Barbosa,
Ulpiano Bezerra de Menezes.
NOSSA AMÉRICA é uma publicação trimestral
da Fundação Memorial da América Latina.
Redação: Avenida Auro Soares de Moura Andrade,
664 CEP: 01156-001. São Paulo, Brasil.
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revista.
EDITORIAL
04
URBANISMO
06
QUADRINHOS
12
TEATRO
19
SOCIOLOGIA
26
ANALISE
32
TECNOLOGIA
38
ECONOMIA
42
AGENDA
49
DEBATE
50
ARTES
60
3
FERNANDO LEÇA
TOMÁS A. LAPA
WALTER LOUZÁN
RENATA PALLOTTINI
PAULO GOULART
TÂNIA RABELLO
JOSÉ S. WITTER
MÁRCIA ROSETTO
IGNACY SACHS
ISABEL PÉREZ PÉREZ
ULPIANO B. MENESES
LEONOR AMARANTE

Na edição anterior já abordamos o
fator Obama e voltamos ao assunto, nesse
espaço, apenas para fazer eco à constatação
geral de que o carisma e a habilidade
do presidente se evidenciaram mais
uma vez na recente Cúpula das Américas,
em Trindad e Tobago. Agradou, sobretudo,
a sua disposição para o diálogo, que
marca uma clara e elogiável diferença.
O Memorial também está ampliando
suas relações. Além dos contatos com
instituições de outros países, está empenhado
em estreitar laços com os demais
Estados brasileiros. O intuito é cumprir
a missão para o qual foi concebido de, a
par da integração latino-americana, valorizar
a diversidade cultural do País, focalizando
suas expressões mais autênticas.
Por outro lado, ao tirar partido das
novas tecnologias, a Fundação está abrindo
novos canais de comunicação com o
público. Instalou telões com informações
sobre o conteúdo de cada um de seus espaços,
sem, contudo, abrir mão do contato
humano que seus jovens monitores
proporcionam.
Esta edição de Nossa América,
portanto, acompanha os novos tempos.
Aborda vários temas atuais, inclusive a crise
global. Para começar, destaca as particularidades
de Quito, capital do Equador,
que se distingue de outros centros urbanos
da América Hispânica por sua inteligente
forma de preservar a história arquitetônica.
Quem explica quais são as distinções
desse interessante conjunto urbanístico e
arquitetônico é Tomás Lapa, da Universidade
Federal de Pernambuco.
Um dos ícones das histórias latino-americanas
em quadrinhos, Mafalda
completa 45 anos. A graça e o caráter
mordaz e crítico da menininha criada por
Quino faz dela unanimidade entre os aficionados
pelo gênero. Quem desvenda
os segredos dessa personagem e o traço
de seu autor é Walter Louzán, também
argentino, e especialista no assunto.
Outro sucesso no cenário latinoamericano,
o Museu da Língua Portuguesa
em São Paulo, é colocado sob o
olhar crítico de uma jornalista e um historiador.
Para investigar a razão de tamanho
sucesso de público e mídia, Nossa
América convidou a cubana Izabel Pérez
Pérez, editora da revista Arte Cubano, e
o historiador brasileiro Ulpiano Bezerra
de Meneses. Sob óticas diferentes os
dois fazem um diagnóstico do conceito
museológico empregado pela instituição.
Mesmo depois de ter parte de seu
território devastado por três furacões, o
governo cubano decidiu manter a Bienal
de Havana que chega à sua décima edição
somando 25 anos de arte contemporânea.
O Brasil se fez presente com artistas de
vários Estados. A editora da Nossa América,
Leonor Amarante, esteve na mostra,
recebeu a Medalha de Cultura de Cuba e
escreve sobre essa edição comemorativa.
O sucesso do II Festival Ibero-
Americano de Teatro do Memorial da
América Latina prova a pertinência de
um evento destinado ao intercâmbio e
à difusão cultural. Foram várias companhias
teatrais da América Latina e
de Portugal e Espanha, além de mesas
e debates, mostrando que a troca de
experiências é muito bem-vinda. Renata
Pallottini, dramaturga e ensaísta, e o
ator Paulo Goulart, registram em Nossa
América suas experiências como participantes
do evento.
Cada país da América Latina tem
problemas. Alguns mais sérios que outros.
É o caso da Guatemala, que não se
livrou das seqüelas de uma longa guerra
civil, nem do machismo que foi tônica
em todo o Continente. Suas mulheres
são literalmente massacradas. Algumas se
insurgem, a exemplo de Sonia E. Lopez
Alvarez, que luta pelos direitos humanos.
A jornalista Tânia Rabello esteve lá e
conta o que ocorre de fato.
Futebol é assunto sério. Ainda mais
agora que vem sendo tratado nos meios
acadêmicos. O historiador José Sebastião
Witter explica nas páginas de Nossa América
como e porque o esporte que o Brasil
ajudou a difundir internacionalmente tornou-se
um fenômeno de massas.
O que também vem se disseminando
rapidamente é o emprego da virtualidade
para promover conhecimento. As
bibliotecas virtuais têm se propagado em
todo o mundo e o Memorial da América
Latina não perdeu tempo. Está com seu
acervo digitalizado. A bibliotecária Márcia
Rossetto, responsável pela implantação
da BV@L, explica todo o processo e
sua importância na vida moderna.
A América Latina pode se sair
melhor dessa crise internacional do que
o resto do mundo? Na opinião do economista
Ignacy Sachs, perito em desenvolvimento
sustentado, com certeza sim.
Desde que atente para suas riquezas naturais
e entenda como aproveitar o potencial
econômico de seu meio ambiente.
Ele deu um longo depoimento sobre o
assunto com exclusividade para o Memorial
da América Latina e que Nossa
América registra nesta edição.
Fernando Leça
Presidente da Fundação
Memorial da América Latina.
4 5

URBANISMO
QUITO
PONTE ENTRE PASSADO
E PRESENTE
PRESERVAÇÃO COMO
MARCA DA CIDADE
TOMÁS A. LAPA
O
que dizer de uma cidade tão especial,
sobre a qual já se escreveu
tanto, sem incorrer em lugares
comuns? Devem ser os olhos do
urbanista, a descrever a capital do
Equador, ou vale a pena deixar
fluir as impressões do visitante que se depara com
esse majestoso conjunto urbano, extraordinariamente
conservado até nossos dias? Quem visita Quito
pela primeira vez e começa pelo bairro Mariscal, na
zona norte da cidade, com modernas zonas residenciais,
restaurantes, comércio e locais de divertimento,
e dirige-se ao centro histórico, terá impressões
distintas e, certamente, contrastantes. Depois de deixar
para trás trechos em estilos modernos sem traços
marcantes, terá a inusitada surpresa
de deparar-se com a grandiosa massa
edificada, densa e uniforme, que se
estende por inumeráveis quadras na
direção sul da cidade.
Quito está perfilada entre montanhas,
dentre as quais se destacam Pichincha,
a oeste, e Panecillo, ao sul. No
centro histórico, que ocupa uma área
de 320 ha, além do casario, admiravelmente
bem conservado, as igrejas, os
conventos, os palácios, praças e largos
dão testemunho do papel estratégico
que a cidade desempenhou na rota de
transporte da prata das minas de Potosi
e do Peru, em direção ao Caribe.
Outras cidades históricas da América
Latina já encantaram visitantes do
mundo todo, pelo fausto da decoração
de suas igrejas e conventos, pela profusão
de detalhes da estatuária e das talhas douradas
e pela uniformidade de seus con-
juntos urbanos. Nas cidades colonizadas
pelos portugueses, em geral destaca-se o
harmonioso jogo entre o traçado e a implantação
das edificações que se amoldam
ao sítio, onde a vegetação encarrega-se de
tecer um pano de fundo verde. Nas cidades
colonizadas pelos espanhóis, destacase
a regularidade do traçado, onde a Plaza
Mayor funciona como ponto central de
um verdadeiro tabuleiro de xadrez. No
primeiro caso, Olinda dentre tantas ilustra
muito bem o jogo sutil que se estabelece
entre o sítio natural e a paisagem
cultural. No segundo caso, Quito dentre
outras ilustra o êxito obtido pelo tipo
de ocupação urbana promovido pelos
conquistadores espanhóis. Vejamos então
que elementos conferem à cidade de
Quito um status tão especial.
Antes da chegada dos espanhóis,
o local havia sido um ponto de confluência
comercial cerimonial dos povos
6 7
FOTO: REPRODUÇÃO
Vista geral do centro da
capital equatoriana.

Passagem centenária
nos leva a um outro século.
indígenas e capital de um reino pré-colombiano.
Contam os habitantes locais
que, desde remotas épocas, os povos
indígenas sabiam que o sítio coincidia
com a linha que marca a passagem de um
hemisfério para outro e que, na designação
qui, contida na palavra Quito, há uma
referência a meio, ou metade.
Por volta do século XV, Tupac
Yupanqui fundou no local um vilarejo
que foi incorporado ao império inca.
Em 1534, Sebastián de Benalcázar fundou
a vila de São Francisco de Quito,
alçada à sede de Bispado, em 1545, e
Real Audiência da Coroa Espanhola, em
1575. Em 1830, Quito tornou-se capital
da República do Equador.
Até a segunda metade do século
XIX, predominaram na cidade os traços
da arquitetura colonial espanhola.
Em 1870, porém, por ordem do presidente
Gabriel Garcia Moreno, os novos
edifícios a serem construídos seguiram
o gosto neoclássico.
Quando se busca a explicação para
que os centros históricos de algumas cidades
latino-americanas tenham conservado
sua unidade, em geral verifica-se o
adormecimento em que estiveram mergulhadas
por longo tempo. Foi assim com
o centro histórico de São Luís do Maranhão
que, após o período áureo de progresso
trazido pelo comércio do babaçu
e do arroz, atravessou praticamente todo
o século XX num ritmo modorrento. Foi
assim com o Pelourinho de Salvador que,
por falta de meios dos habitantes pobres
do local, não sofreu transformações nos
tipos arquitetônicos nem na morfologia
do lugar. Da mesma maneira, aconteceu
com Olinda, que permaneceu à sombra
do Recife como cidade dormitório,
abrigando uma população de residentes
muito apegados ao lugar.
FOTO: REPRODUÇÃO
8 9
FOTO: REPRODUÇÃO

Cúpulas da igreja
Companhia de Jesus,
em Quito.
Em Quito não foi diferente,
pois, a partir de 1930, grande parte dos
habitantes do Centro deslocou suas
residências para novas áreas ao norte
da cidade, fazendo com que muitas
edificações do centro histórico fossem
abandonadas e, em seguida, ocupadas
por uma população composta de pessoas
pobres e migrantes do campo. Até
este ponto, estamos diante do processo
de transformação e evolução urbana
que a maioria das cidades atravessa.
No entanto, outros fatos contribuíram
para não só assegurar a permanência
do patrimônio edificado como também
para colocar em prática um processo
exemplar de reabilitação e de gestão da
conservação urbana.
Os abalos sísmicos da década
de 1970 foram um sinal de alerta
para o risco de destruição do precioso
patrimônio edificado da cidade.
Em 1978, o centro histórico de Quito
foi declarado pela Unesco como
Patrimônio Cultural da Humanidade
e reconhecido como o maior centro
histórico, o menos alterado e o melhor
FOTO: REPRODUÇÃO
preservado das Américas. Não obstante,
esse reconhecimento não bastou para
reverter o processo de degradação que
já se arrastava havia décadas.
No início da década de 1990,
vários segmentos da sociedade equatoriana
mobilizaram-se para encontrar
uma forma de conservação do centro
histórico que atendesse aos interesses
dos gestores municipais, dos investidores
privados, dos residentes e dos comerciantes
locais. Em 1994, foi criada a
Empresa do Centro Histórico de Quito
(ECH), uma autarquia de economia
mista, cujo objetivo é gerir o processo
de conservação urbana e promover o
desenvolvimento socioeconômico da
área. Essa condição permite que administre
seus próprios fundos e estabeleça
parcerias com empresas do setor
privado de modo a atrair investimentos
e tornar o centro histórico atraente
para residentes, empresas e turistas.
O processo de reabilitação do
centro histórico de Quito, que contou
com apoio do setor de cultura da
Unesco, teve início em 1997 e esten-
deu-se até 2002. Em seguida, um programa
ambicioso, encetado em 2003,
retirou das ruas cerca de 6 mil camelôs
para alojá-los a alguns passos dos locais
de origem, em oito centros comerciais,
onde os visitantes dispõem de
centenas de lojas, de restaurantes, de
banheiros e de segurança.
Atualmente, flanar pelas ruas estreitas
e pitorescas do centro histórico
não implica mais em estado de alerta.
Quito respira outra vez ares de tranqüilidade.
Desobstruída dos camelôs
que atravancavam as ruas e calçadas e da
insegurança da violência que daí decorria,
voltou a oferecer para muitos uma
atmosfera propícia à habitação, ao comércio,
aos serviços e à contemplação
de uma paisagem cultural que está não
somente no limiar de dois hemisférios,
mas que também faz uma ponte entre
passado e presente.
Tomás de Albuquerque Lapa é professor no
Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento
Urbano- UFPE.
10 11
FOTO:TOMÁS DE ALBUQUERQUE LAPA

PERSONAGEM
UNIVERSAL
WALTER LOUZÁN
QUADRINHOS
MAFALDA
45 ANOS DE IRREVERÊNCIA
“
Ela não é apenas uma personagem
de histórias em quadrinhos, talvez
seja a personagem dos anos 70 da
sociedade argentina”. Assim definiu
Umberto Eco, seu primeiro
editor na Itália, a menina que este
ano comemora 45 anos desde a sua primeira publicação
periódica, em setembro de 1964. Uma
menina que ensinou toda uma geração de argentinos
não somente a ler, mas também a ver o mundo
com desconfiança e insatisfação próprias dos
adultos. Uma menina que, em meio aos desgostos
habituais da infância (a nata no leite, a maldita
sopa...), encontrava tempo para tentar melhorar
o mundo, mesmo que fosse apenas aplicando a
maquiagem da sua mãe sobre o globo terrestre. ILUSTRAÇÕES:
12 13
REPRODUÇÃO

Uma personagem que transcendeu
o universo dos quadrinhos para se
transformar em símbolo de toda uma
geração, um ícone, em selos de correio e
em letras de músicas.
Vamos começar esclarecendo alguns
pontos: Mafalda (sem sobrenome,
embora o autor alguma vez tenha deixado
escapar que começava com M), nasceu
em 15 de março de 1962, para servir
de “apoio publicitário” para a campanha
de lançamento de uma linha de eletrodomésticos.
Os jornais, percebendo seu
propósito comercial, rejeitaram a meia
dúzia de tiras desenhadas por Quino,
onde nossa heroína apareceu pela primeira
vez. A campanha foi cancelada e
o autor arquivou as tiras até 1964, quando
três delas foram publicadas em Gregorio,
suplemento humorístico da revista
Leoplán (tais tiras nunca foram incluídas
nas compilações dos quadrinhos).
Em 29 de setembro de 1964, a pedido
de Julián Delgado, amigo de Qui-
no, Mafalda se mudou para o jornal semanal
Primera Plana e passou a escrever
uma página ímpar na história dos quadrinhos.
Esse ano também foi rico em
história: devido à pressão dos Estados
Unidos crescia o número de adesões de
países americanos ao bloqueio contra
Cuba, enquanto a comissão Warner tornava
pública a versão oficial do assassinato
do presidente Kennedy, os palestinos
fundavam a OLP, Jean-Paul Sartre
recusava o Prêmio Nobel de Literatura,
ao mesmo tempo em que Martin Luther
King recebia o da Paz, os Beatles dominavam
as paradas musicais e mudavam
definitivamente a história da cultura pop
no mundo. Na Argentina, em meio à
críticas da oposição e acusações veladas
de “vazio de poder” das forças armadas,
governava o radical Arturo Illia.
Mafalda foi publicada em Primera
Plana até março de 1965, quando se
mudou para o jornal El Mundo, onde
permaneceu até o fechamento do mes-
mo, em 22 de dezembro de 1967. Aí
surgiram os primeiros amigos da Mafalda,
que até então protagonizava as
tiras apenas com seus pais. No dia 19 de
janeiro de 1965 aparece Felipe, um ano
mais velho que Mafalda, um “sonhador
tranquilo”, segundo Umberto Eco. Tímido,
preguiçoso, detesta escola e lições
de casa, mas adora quadrinhos, especialmente
os do Zorro. De acordo com
Quino, o personagem foi inspirado no
jornalista Jorge Timossi, que tinha “dentes
de coelho engraçados”. No final de
março do mesmo ano apareceu Manolito
(Manuel Goreiro), filho do dono do
armazém do bairro. Ele funciona como
contraponto às idéias modernizadoras e
aos gostos de Mafalda, e como caricatura
do imigrante espanhol pouco inteligente
e nada imaginativo (exceto para imaginar
seu futuro como dono de uma rede de
supermercados); representante das idéias
capitalistas e conservadoras, ele e Susanita
são os únicos personagens que sabem
o que querem da vida.
No dia 6 de junho de 1965 Susana
Clotilde Chirusi aparece pela primeira
vez, “beatificamente doente, de espírito
maternal e narcotizada por sonhos
pequeno-burgueses”, para Eco. Mafalda
chegou a dizer que cada vez que ela falava
“parecia o Prêmio Nobel da classe
média”. De acordo com seu autor: “ela
é uma cópia de sua mãe. Seu maior desejo
na vida é ser mãe e se casar com
um homem bonito e rico”. Pouco depois,
no verão de 1966, surge Miguelito
(Miguel Pitti), que Mafalda conhece
durante suas férias na praia.Um ano
mais moço que seus amigos, Miguelito
é egocêntrico, quase tão sonhador
quanto Felipe e dono de uma inocência
à prova de tudo. Às vezes deixa
transparecer algumas idéias autoritárias,
influenciado por seu querido avô,
antigo seguidor de Mussolini.
Quando a publicação de El Mundo
foi interrompida, a mãe de Mafalda
estava grávida de Guille, o único
personagem que cresce no decorrer da
publicação das tiras. Nasceu em 21 de
março de 1968, segundo uma carta de
apresentação de Mafalda publicada no
semanário 7 Días, que passou a publicar
a história de 2 de junho do mesmo
ano até seu final. Desinibido e terno,
o que é amplificado por sua linguagem
infantil, Guille gosta de rabiscar
as paredes, da chupeta on the rocks e de
Brigitte Bardot. O último personagem
14 15

a entrar na galeria é Libertad, uma menina
miúda, filha de uma tradutora de
francês. Seu nome e tamanho servem
de base para várias piadas de cunho
político. É mais politizada que Mafalda
e tanto ela quanto seus pais são socialistas
convictos.
Em 25 de Junho de 1973, depois
de 1928 tiras publicadas e de uma grande
quantidade de desenhos complementares,
Mafalda e seus amigos despedem-se
definitivamente do público. Depois disso,
Quino resgatará seus personagens
esporadicamente para eventos privados
(casamento de amigos, despedidas, um
encarte discográfico que não teve tempo
de ser encartado) e públicos (campanhas
de saúde, um selo postal, a Declaração
dos Direitos da Criança de Unicef, etc.).
Joaquín Salvador Lavado Tejón,
filho de republicanos andaluzes emigrados,
nasceu em Mendoza, Argentina,
em 1932. Ele mesmo conta que a decisão
de ser desenhista foi tomada muito
cedo, com três anos de idade, quando
viu “o que poderia sair de um lápis”. O
lápis em questão estava na mão de seu
tio Joaquín Tejón, que uma noite ficou
tomando conta do menino enquanto
seus pais iam ao cinema.
Sua mãe, que o tinha de convencer
a ir à escola, o deixava desenhar sobre a
mesa da cozinha, contanto que depois a
lavasse com água e sabão. Quando um
tio distante teve a má ideia de ironizar
sua decisão de ser desenhista de histórias
em quadrinhos, conquistou um ódio
sem perdão de Joaquinito, que tinha uns
10 anos na época.
Voltou para Buenos Aires em
1954, cidade na qual tinha tentado se
radicar sem êxito e viver do desenho alguns
anos antes, e pouco a pouco, com
a ajuda do irmão, ele conseguiu se estabelecer.
Chegou a publicar em seis semanários
simultaneamente.
Dez anos mais tarde, já casado
com Alicia Colombo, Quino começa a
publicar Mafalda. Já constavam de seu
currículo um livro (Mundo Quino) e uma
exposição individual. Publicou as tiras
durante quase dez anos, diariamente
durante alguns períodos, semanalmente
em outros. Decidiu deixar de desenhálas,
em suas próprias palavras, “porque
tinha de me esforçar muito para não
ser repetitivo, sofria com cada entrega.
Por respeito aos leitores, a meus personagens
e devido a minha maneira de
sentir o trabalho, decidi não as desenhar
mais e continuar com o humor que nunca
deixei de fazer”. Humor inteligente,
ácido, refinado e crítico da sociedade e
suas convenções. Para Quino, a pene-
tração de Mafalda em outras culturas é
surpreendente: ”As tiras da Mafalda são
baseadas em tópicos argentinos, e sempre
me pergunto como é que as podem
entender em outras culturas”, declarou
certa vez a um jornal espanhol.
Para muitos, seria uma grande injustiça
que Quino permanecesse na memória
e na história dos quadrinhos apenas
como o criador do universo de Mafalda
e seus amigos. Uma explicação proposta
por Eco seria mais correta para uma
hipotética futura enciclopédia: “Quino:
desenhista e moralista do século XX. Em
seus cartoons nos oferece uma conotação
lunática e surrealista sobre os aspectos
cotidianos da vida íntima de seu tempo;
também criou uma historinha popular na
sua época, chamada Mafalda”.
A personagem recebeu diversas
homenagens da cidade que a viu nascer:
um mural na passagem entre as estações
Peru e Catedral no metrô de Buenos Aires,
uma placa comemorativa no edifício
onde residia Quino enquanto a desenhava
(e onde a história se passa), no número
16 17

371 da rua Chile, no bairro de San Telmo,
e uma praça batizada com seu nome.
No crime conhecido como “O
massacre de São Patrício”, no qual membros
da repressão armada assassinaram
três sacerdotes e dois seminaristas, os assassinos
colocaram sobre a de suas vítimas
um pôster retirado de um dos quartos,
onde Mafalda aparece mostrando
um cassetete da polícia e dizendo “este é
o pau para amassar ideologias”.
Julio Cortázar, convidado a dar
sua opinião sobre a personagem, disse
o seguinte: “Não tem importância
o que eu penso sobre a Mafalda. O
importante é o que a Mafalda pensa
sobre mim”. De Gabriel García Márquez:
“Depois de ler Mafalda me dei
conta que o melhor caminho para a
felicidade é a quinoterapia”. De Umberto
Eco: “Considerando que nossos
filhos se preparam para ser, por esco-
lha nossa, uma multidão de Mafaldas,
não seria imprudente tratar a Mafalda
com o respeito que um personagem
real merece”. (Hoje um mundo que
parece estar em grande parte dominado
por Manolitos e Susanitas contradiz
o filósofo italiano). O próprio
Quino, quando questionado sobre
quais seriam as preocupações de Mafalda
se ela opinasse sobre a atualidade,
disse: “Ela ficaria preocupada pelo
excesso de esperanças colocadas em
Barack Obama, presidente dos Estados
Unidos, e pelo sabor estranho que
os tomates têm atualmente”.
Walter Louzán é tradutor argentino, especialista
em histórias em quadrinhos.
TEATRO
IbERO - AMéRICA
EM CENA
DRAMATURGIA
COMO INTEGRAÇÃO
Mais do que a repercussão característica
dos eventos de grande
porte, o sucesso da segunda
edição do Festival Ibero-Americano
de Teatro sediado pelo
Memorial sinaliza a pertinência
de uma iniciativa destinada à difusão cultural.
Treze companhias da América Latina, de Portugal
e Espanha se alternaram, por uma semana, no palco
do Auditório Simón Bolívar, com a casa lotada.
Os espetáculos foram complementados por mesas,
debates e exposições sobre os vários aspectos que
envolvem a dramaturgia e mobilizaram tanto um
público aficionado quanto estudantes e espectadores
curiosos em aproveitar a rara oportunidade de
acompanhar a cena teatral de países irmãos e ouvir
18 19

Cena da peça M³,
dos espanhóis
Fernando e Jorge
Sánchez-Cabezudo.
as experiências e os desafios que envolvem
essa forma milenar arte.
A mostra que contou com a presença
de grandes nomes da área, como
o diretor paulista José Celso Martinez
Correa e o dramaturgo cubano Abelardo
Estorino, ganha nas páginas de Nossa
América duas outras contribuições.
Renata Pallottini, também presente na
ocasião, narra as etapas de sua paixão
pela produção teatral hispano-americana,
desde que descobriu ainda nos anos
50 do século XX, que “havia vida inteligente
nos países vizinhos”.
Paulo Goulart, outro amante
confesso do teatro, avalia em um
texto escrito especialmente para esta
edição, a importância de sua participação
no festival, no qual encenou a
peça O Homem Inesperado, junto com a
mulher Nicette Bruno.
Um dos objetivos do festival é
aglutinar e confrontar a produção dos
países da América Latina, e de Portugal
e Espanha. Muitas das produções trazem
em suas tramas diferenças e semelhanças
que se repetem nos países da
região. Com isso, o Festival contribui
para enriquecer ainda mais a experiência
entre artistas e companhias teatrais.
Com Medea, de Abelardo Estorino,
o mais aclamado dramaturgo de Cuba, a
afirmação da crítica e pesquisadora de
teatro Neide Veneziano se confirma.
Para ela “a América Latina ferve com
uma estética corporal, diferentemente
da Europa, onde o teatro é centrado no
texto”. Estorino criou sua Medeia alegórica,
forte, sobretudo em sua coreografia
corporal e em seu delírio.
A peça inaugural, A Noite dos
Palhaços Mudos, obra do cartunista Laerte,
foi encenada com a Cia La Mínima.
Como resultado, tivemos uma
arte que rechaça toda uma aura mágica
e fala de pessoas que habitam a cidade
e levam a vida tentando fazer o público
rir, e por isso, são perseguidos por
uma seita que pretende eliminá-los.
O teatro atormentado de Nelson
Rodrigues não ficou de fora. O universo
rodrigueano que transcende o teatro
e nos faz refletir sobre as misérias humanas,
colocou em cena dois de seus
textos épicos: Viúva, Porém Honesta,
com o grupo Gatu, e direção de Eloísa
Vitz, e Senhora dos Afogados, com a
Cia Firma de Teatro, e direção de José
Henrique de Paula. Em ambas fica reforçado
o aspecto alegórico e dantesco
sempre presentes nas obras do mítico e
controvertido Nelson Rodrigues.
Se ir ao teatro ainda pode ser
sinônimo de divertimento, foi isso
que o público encontrou na peça M³,
comédia –show, dos espanhóis Fernando
e Jorge Sánchez-Cabezudo. Ao
contrário da tendência característica
de companhias da América Latina de
FOTO: DIvULgAÇÃO
se criar em grupo e colocar muita gente
em cena, aqui o único personagem
dá conta de uma atmosfera claustrofóbica
e kafkaniana ao viver situações
absurdas e surpreendentes.
O desenvolvimento do teatro no
Continente se dá via colonizadores,
portugueses e espanhóis. Basta dizer
que já nas caravelas dos descobridores
portugueses se faziam representações
teatrais, como observa o escritor Carlos
Francisco Moura, em seu livro Teatro
a Bordo de Naus Portuguesas. As peças
eram sempre recheadas de diálogos e
comédias, folias e chicotadas, e tinham,
sobretudo, a finalidade de entreter a
tripulação nas longas travessias. Como
afirma Moura “era também uma forma
de difundir nas novas terras descobertas,
as tradições, os cultos e costumes
dos portugueses”. No ideário do teatro
universal, várias peças falam, de
forma humorada, sobre as conquistas,
como o espetáculo Ptolomeu e sua
Viagem de Circum-Navegação, de Tchlé
Figueira, com o grupo Art´Imagem e
20 21
FOTO: DIvULgAÇÃO
A Noite dos Palhaços Mudos,
obra do cartunista Laerte.

direção de José Leitão. Centrada num
tom de comédia o texto tem uma linguagem
direta e conta histórias de Ptolomeu
Rodrigues, um aventureiro dos
sete mares, natural de Cabo Verde, que
narra suas proezas sexuais vividas ao
longo de suas viagens.
O teatro popular tem seu espaço
garantido dentro da dramaturgia brasileira
e um público cativo. O Cordel do
Amor Sem Fim, de Cláudia Barral, iluminou
o palco do Auditório Simón Bolívar
ao contar a história de Carminha
que gosta de José, que deseja Teresa,
que espera por Antonio, para desespe-
ro de Madalena. A trama, que se passa
dentro de um ônibus urbano em movimento,
agarra o público pela capacidade
verbal da personagem.
No conjunto, as obras que movimentaram
o palco do Memorial podem
ser consideradas exemplos do caleidoscópio
formado pela fragmentação
de tendências que ocupam os teatros
latino-americanos. Daí a importância
do Festival que, como todos os grandes
eventos do gênero, deu a oportunidade
para o público se atualizar e compreender
os novos conceitos que regem a dramaturgia
contemporânea.
EL TEATRO LATINOAMERICANO
EN bRASIL
A feiticeira Medea,
encenada pela Cia Hubert
de Cuba, com direção de
Abelardo Estorino. Cordel do Amor Sem Fim,
drama encenado dentro de um ônibus,
com a Troupe Cia Sinhá Zozima.
FOTO: DIvULgAÇÃO
Minha história de amor com o
teatro latino-americano vem de muito
longe. Desde antes do tempo em que
eu me senti cada vez mais latina, cada
vez mais americana, e cada vez mais
estarrecida diante da maneira acintosa
como nós, o Brasil, desconhecíamos
a literatura dramática dos nossos mais
próximos vizinhos.
Lembro-me que, na década de 50
(do século passado ! ), envolvida acidentalmente
com uma revista de poesia
venezuelana que se chamava Lírica Hispana
, travei conhecimento com o texto
dramático de Román Chalbaud (depois
cineasta) e me atrevi a traduzir Réquiem
por un Eclipse , peça de cunho marca-
damente lírico que, na época, me encantou.
O texto provindo da Venezuela
foi encenado por amadores e, se mais
não fez, pelo menos me introduziu no
conhecimento da existência de vida inteligente
na dramaturgia dos nossos
irmãos latino-americanos.
Mais tarde, em 1969 , já professora
da Escola de Arte Dramática e da
Escola de Comunicações e Artes da
USP, chefiando uma delegação de estudantes
que ia ao Festival de Teatro de
Manizales, na Colômbia, pude assistir
a um espetáculo impressionante: Topografia
de un Desnudo, texto de autoria de
Jorge Díaz, chileno , que fora obrigado
a exilar-se na Espanha. O espetáculo
22 23
FOTO: DIvULgAÇÃO

provinha da Universidad Católica de
Chile e, surpresa ! – tratava de um assunto
brasileiro, a sinistra “operação
mata-mendigos” que, no começo da
década de sessenta, tinha sido levada a
cabo pelo governador da Guanabara
de então, Carlos Lacerda.
Naturalmente, alertado pelas
notícias de jornais que, aqui, eram
minimizadas, Jorge Diaz escreveu seu
texto, narrando a história de um determinado
mendigo, e de seu entorno,
que era descrito com extremo talento
até o sacrifício final.
Estava comigo nessa viagem a
diretora Teresa Aguiar que, como eu,
se encantou com o espetáculo. Chegando
ao Brasil , procedi a fazer a
tradução, a seu pedido, e ela enviou
o texto para a Censura Federal, como
era obrigatório então, em plena ditadura.
O texto, como também era de
praxe, dormiu por 15 anos em Brasília,
até que, em 1985, conseguimos a
sua liberação, para que Teresa pudesse
dirigir a encenação.
Topografia de um Desnudo estreou
no Teatro do Centro de Convivência de
Campinas, num espetáculo totalmente
revolucionário, como o pedia o texto
e a imaginação da diretora. Foi depois
para o Teatro Ruth Escobar, em São
Paulo, com justo êxito .
Recentemente, o diretor peruano
Hugo Villavicenzio me pediu o texto
para uma leitura dramática. Assim foi
feito e, depois, o grupo – chamado
exatamente Conexão Latina – efetivou
a montagem, no teatro Fábrica, em São
Paulo, renovando a visão do problema,
sempre atual, dos mendigos e moradores
de rua do mundo todo.
Atualmente, um longa-metragem,
também dirigido por Teresa
Aguiar está pronto para ser lançado.
E tudo partiu de uma visão surpreendente,
nos Andes colombianos, por
obra de um chileno exilado, da tragé-
dia carioca que, aqui no Brasil, fomos
obrigados a silenciar.
No entretanto, outra coincidência
feliz me levou, em 1988, a ser convidada
para dar classes na Escuela Internacional
de Cine y TV , da cidade
de San Antonio de los Baños, Cuba.
Era o início de uma longa convivência
com artistas e escritores cubanos, paralelamente
a alunos que provinham dos
mais remotos países do mundo – Índia,
Burkina-Fasso , Guiné-Bissau , Vietnã,
Japão – e também de vários países da
nossa América, alguns dos quais quase
não falavam espanhol.
Foi assim que entrei em contato
com escritores de teatro cubanos:
Virgilio Piñera e seu teatro do absurdo
avant la letre, Carlos Felipe, e seu
interessantíssimo personagem, Yarini,
( Réquiem por Yarini) que tanto se tem
mostrado e tantos mistérios ainda tem
a mostrar e o mais surpreendente ainda,
José R. Brene, um marinheiro de
profissão, que criou uma das mais populares
peças cubanas do século, Santa
Camila de La Habana Vieja .
Lembro-me que a visão dessa
peça, tão habanera e tão popular me fez
pensar em Gianfrancesco Guarnieri,
que, por esse tempo, estava inaugurando
finalmente no Brasil uma linha de produção
dramatúrgica que unia exatamente
essas três necessidades: a do tea tro
acessível ao público comum, a do teatro
predominantemente brasileiro e a do teatro
de participação política.
Muitos anos se têm passado sobre
a minha constante inclinação pela
arte que nos congrega, a nós todos,
latinos e hispano-americanos. E esse
entusiasmo não morre e não morrerá.
Nossa participação no II Festival
Ibero-Americano de Teatro, foi de uma
integração muito agradável, alegre e ao
mesmo tempo, é claro, cultural!
Quero ressaltar que nossa atuação
em O Homem Inesperado, de Yasmina
Reza, tem esse poder de envolver
quem assiste.
A magia do teatro faz com que
todo o público viaje em nossa companhia,
já que a ação se passa na cabine
de um trem,(uma viagem de Paris à
Frankfurt) e numa integração poética e
mágica, todo o público está ali conosco,
participando, rindo, se emocionando
e se surpreendendo com essa relação
anárquica e divertida.
Quero ressaltar que é uma autora
francesa e que a encenação, com Emílio
de Mello na direção, e toda a equipe,
criou um espetáculo brasileiro, sem perder
suas características universais.
Somos dois atores e mais de vinte
personagens que, como na literatura
cada qual imagina à sua maneira!
Foi uma viagem incrível com cerca
de 900 pessoas viajando conosco na
magia do teatro.
24 25
FOTO: DIvULgAÇÃO
3
ALEGRIA E CULTURA NO MEMORIAL
Renata Pallottini é poeta, dramaturga, ensaísta
e tradutora. Paulo Goulart é ator de teatro e de televisão.
Paulo Goulart e Nicette Bruno,
encenam O Homem Inesperado,
de Yamina Reza.

SOCIOLOGIA
FUTURO SEM COR
PARA QUEM NASCEU
MULHER
DA SUBMISSÃO À
MILITÂNCIA NA GUATEMALA
TÂNIA RABELLO
Distante da imagem de cartãopostal
que retrata as mulheres
latino-americanas de feição indígena,
rostos iluminados pelo
sol, com as belas roupas típicas,
carregando seus bebês nas
costas presos por faixas artesanais, e vendendo
um rico artesanato, na Guatemala a realidade
não é tão colorida para quem teve por destino
nascer com sexo feminino. É duro o cotidiano
dessas mulheres em particular, e do povo
indígena como um todo. Majoritário no país -
mais de 50 por cento - e, por várias razões, muito
pouco miscigenado, ele mantém seus traços
culturais, e preserva os mais de 20 idiomas falados,
a alimentação, a arte, a música e os trajes.
Os restos materiais da civilização
de seus antepassados, os maias, com
palácios, templos e espaços cerimoniais,
que foram alvo da conquista dos
astecas no século XV e, logo depois,
dos espanhóis, são objeto de visitação
turística em diferentes pontos do país.
Em linhas gerais, hoje os descendentes
desse povo milenar vivem em comunidades
e zonas rurais, nas quais praticam
a agricultura, ou trabalham nas culturas
extensivas de café, cana e algodão
da fatia mais privilegiada da população,
esta, geralmente de origem espanhola.
As mulheres indígenas também vivem
do que fazem, ou melhor, do que tecem:
mantas coloridas, os xales, as faixas,
blusas, saias e outras vestes de características
muito próprias vendidas nas cidades
ou nos povoados. Como Antigua, um
grande mercado para o artesanato, cidade
histórica tombada, mostruário da opulência
que a Espanha colheu e plantou na
América, depois que acabou de destruir
26 27
FOTOS: REPRODUÇÃO
O baixo índice de miscigenação
responde pela preservação
dos laços culturais.

Para assegurar a subsistência, ocupações pouco qualificadas e mal-remuneradas.
a civilização anterior. Em centros urbanos
maiores as mulheres ingressam ainda
como prestadoras de diferentes serviços,
exercem trabalhos de balconistas, empregadas
domésticas e operárias. A Guatemala
tem uma situação econômica difícil.
Mais da metade da população vive abaixo
da linha da pobreza. Frequentemente as
mulheres têm de assegurar a subsistência
da família e, assim, aceitar ocupações
pouco qualificadas e mal-remuneradas.
É justamente nas periferias das cidades
onde são obrigadas a se radicar por
falta de recursos financeiros que a vida
se torna arriscada. É onde elas mais são
vítimas de um verdadeiro massacre silencioso
que há anos ocorre em toda a Guatemala
- assim como ocorre em alguns
outros países latino-americanos, em outra
escala. Os números variam muito, no
entanto, tem-se conta de que pelo menos
uma mulher morre por dia no país de maneira
violenta, assassinatos muitas vezes
antecedidos por violações sexuais e outras
formas de tortura. Documento da Anistia
Internacional de setembro de 2008 informava
que, em 2007, pelo menos 590 mulheres
foram assassinadas na Guatemala,
conforme informações da polícia daquele
país. Embora a explicação para o fenômeno
passe inicialmente pela ação criminosa
de traficantes de drogas e gangues que
vivem, sobretudo, nas periferias das cidades,
a razão mais profunda, segundo especialistas,
é a de que a Guatemala, assim
como as nações latino-americanas, tem
uma sociedade com forte viés machista.
O machismo, por si só, explica em
parte a violência sexual. Adicione-se a isso
o fato de a Guatemala ter saído, há pouco
mais de uma década, de uma Guerra Civil
que durou 36 anos e que tinha como uma
das estratégias de dominação do Estado
contra os insurgentes a violência sexual.
Já em 1999, três anos depois do fim da
guerra civil que assolou o país a partir de
1960, a relatora especial da ONU sobre
a Violência Contra as Mulheres, Radhika
Coomaraswamy, afirmava: “A natureza
aparentemente endêmica das violações
em tempos de guerra foi institucionalizada
por meio da prostituição forçada
e da escravidão das mulheres civis”.
Em depoimento prestado especialmente
para a revista Nossa América,
Sonia E. López Alvares, do Centro para
La Acción Legal en Derechos Humanos
(CALDH, www.caldh.org, com sede
na Cidade da Guatemala), cita o relato
Memorias del Silencio, explicando o
porquê da violência sexual : “Uma prática
generalizada e sistemática realizada
por agentes do Estado, constituindo-se
numa verdadeira arma de terror, uma
grave violação dos direitos humanos e
do direito internacional humanitário”.
“As vítimas diretas foram principalmente
mulheres e meninas, mas também
foram ultrajados meninos e homens.
Pelo seu modus operandi, as violações
sexuais originaram o êxodo de mulheres
e a dispersão de comunidades inteiras,
rompimento de laços conjugais e sociais,
isolamento social e vergonha comunitária,
provocaram abortos e infanticídios;
impediram matrimônios e nascimentos
dentro do grupo, facilitando a destruição
dos grupos indígenas”, continua
Sonia, alertando que “o Estado da Guatemala
tem uma grande dívida histórica
com os povos originários da Guatemala,
pois sua ação deliberada durante os
anos de guerra civil foi responsável por
desestruturar e romper o tecido social”.
“Os fatos de termos um sistema
patriarcal e sermos uma sociedade pósconflito
realmente fizeram com que, ao
machismo que já existia, se somassem
a discriminação e uma perda de valores.
Ou seja, o machismo na Guatemala
não conhece valores, nem limites sociais,
étnicos e culturais, por isso não mede
suas consequências”, diz outra ativista
de direitos humanos Norma Cruz, que
iniciou na Guatemala, em 2001, as atividades
da Fundación Sobrevivientes
28 29

Vida difícil
no campo e na
periferia das
cidades.
(www.sobrevivientes.org), em prol das
mulheres vítimas da violência naquele
país. Além disso, boa parte da população
civil ainda anda armada, fruto também
do prolongado conflito interno, o que
facilita a ocorrência de atitudes violentas.
A situação da mulher guatemalteca
é complexa, acredita Norma Cruz.
“Ela sofre os efeitos da pobreza, da exclusão
e da discriminação”, diz. “Tudo
isso permeado pela impunidade, por
uma sociedade sitiada pelo crime organizado
e uma severa debilidade das
instituições do Estado guatemalteco.”
No pensamento da sociedade machista,
complementa Sonia E. López Alvares,
essas manifestações de violência
evidenciam as relações historicamente
assimétricas entre mulheres e homens,
“numa sociedade estruturada sobre a
base da desigualdade, da opressão e
da discriminação contra as mulheres.”
Com o fim da Guerra Civil e a assinatura
dos Acordos de Paz, em 1996,
porém, os diversos povos indígenas que
coexistem no país elevaram sua voz para
reclamar sobre sua situação de opressão e
submissão. O que não tornou, porém, as
coisas mais fáceis, já que, segundo Sonia,
esses acordos ainda não significaram, na
prática, nenhum avanço para os povos originários
da Guatemala. “O compromisso
do Estado com a luta dos povos indígenas
e particularmente com as mulheres maias
tem sido bastante difícil”, reafirma Sonia.
Tanto que, em 31 de março último,
houve uma grande manifestação nas ruas
da Cidade de Guatemala para exigir do
atual governo federal, presidido por Álvaro
Colom, o efetivo cumprimento daqueles
acordos, particularmente os Acordos
sobre Identidade e Direitos dos Povos
Indígenas, assinados na mesma ocasião,
14 anos atrás. “Na elaboração dos acordos
houve a participação ativa das mulheres
indígenas, que conseguiram incluir
no texto suas demandas por uma participação
mais ativa na sociedade e maior
poder de decisão”, complementa Sonia.
Norma Cruz acredita que têm havido
alguns avanços das instituições governamentais,
por exemplo no Congresso
da República, que no ano passado aprovou
a Lei do Femicídio, e recentemente a
Lei de Trata, que tipifica alguns aspectos
de violência sexual e do tráfico ilícito de
pessoas e mulheres. “Além disso, no caso
específico de violência contra a mulher,
no ano passado quatro casos de assassinatos
de mulheres chegaram ao efetivo
julgamento e, na Polícia Civil, temos contado
com o real compromisso da atual
diretora com casos de mulheres violentadas”,
diz Norma, que iniciou sua luta há
oito anos, após ter sua filha violada pelo
próprio pai, seu ex-marido, e deparar-se
com todo tipo de preconceito da socieda-
Excluídas por sua condição de classe, de gênero e étnica.
de, incluindo principalmente dificuldades
de punir o agressor no âmbito da Justiça.
“Este fato lamentável me levou
a conhecer as limitações da Justiça,
os níveis de impunidade e tudo o que
vive uma sobrevivente da violência,
além dos custos não somente financeiros,
mas, sobretudo, humanos para
ter acesso à Justiça na Guatemala.”
Sonia, da CDHL, cita também
o fato de Rigoberta Menchú ter recebido
o Prêmio Nobel da Paz em
1992 por sua luta em favor dos povos
indígenas da Guatemala como
um avanço e grande motivo de orgulho
para as ativistas de direitos humanos
no país, e, sobretudo, as ativistas
dos direitos das mulheres. “Significou
um reconhecimento a sua luta como
mulher e como indígena quiché,
além de uma motivação para nós.”
Tais avanços citados por Norma
e Sônia ainda são, porém, a ponta
do iceberg. “A luta é difícil na Guatemala
porque as mulheres vivem
uma tripla opressão”, explica Norma.
“Elas são excluídas por sua condição
de classe, por sua condição de gênero
e por sua condição étnica”, continua.
“Diante disso, sobretudo as mulheres
maias têm de ser triplamente rebeldes:
frente aos homens, frente ao sistema
e frente às próprias mulheres do
interior de suas comunidades que as
tentam sufocar e torná-las invisíveis.”
Tânia Rabello é jornalista de O Estado
de S.Paulo.
30 31

ANÁLISE
GOOOOOL!
FUTEbOL é COISA SéRIA
O ESPORTE DAS
MULTIDÕES
JOSÉ SEBASTIÃO WITTER
Falar sobre futebol é falar sobre o fenômeno
sócio-ecônomico-político
mais significativo dos séculos XX e
XXI. Basta pensar logo de pronto
nas cifras financeiras a que se referem
os dirigentes desse esporte em
todo o mundo. É algo que vem sendo muito discutido
em todos os níveis e em todas as esferas, e não só
do poder. Quando falo do poder falo dos governos
de diferentes países quando o assunto são os macro
eventos, como as Copas do Mundo, as Copas Européias,
Asiáticas, Americanas ou Africanas; mas também
daqueles homens que dirigem federações esportivas
da modalidade e ainda dos dirigentes de clubes.
Hoje, quando se usa a expressão
“falar de futebol é falar de coisa séria”,
quase ninguém a considera algo inusitado,
mas quando foi cunhada (quem
sabe por quem?) era olhada com espanto.
Afinal o futebol não era considerado
um esporte de realce ou até mesmo a
ser respeitado, ou melhor, era visto, no
Brasil com certeza, como algo marginal.
Nem era assunto a ser tratado em revistas
acadêmicas. Atualmente passou a
ser tema muito tratado em todas as universidades
e é objeto de teses de mestrado
e doutorado. Desde sempre achei
que falar de futebol era falar de assunto
importante porque dele tratar era cuidar
do sentimento coletivo, de algo que explicava
o ‘povo’ e sua ‘paixão’.
Durante muito, muito tempo, o
Brasil foi qualificado como o “país do
futebol”. Era como nós queríamos ser
vistos, e sobre isso muito se escrevia,
ainda porque a circulação da informação
era de outra ordem. Os assuntos todos
demoravam a circular e o futebol era
tema tratado em um parágrafo, quando
muito, pelos grandes jornais. Era algo
secundário mesmo.
O Século XX se incumbiu de modificar
isso e, em especial, depois da Segunda
Guerra Mundial e com o advento
das imagens via televisão.
Quando se fala de futebol é preciso
ter em mente o que são, na atualidade
mais que sempre, mas ‘desde sempre’,
os jogadores de futebol. Os futebolistas
são verdadeiros ídolos. Eles acabam de
tal forma envolvidos, por tudo que os
cercam, que se transformam (com seus
clubes) em uma ‘metáfora religiosa’.
32 33
FOTOS: REPRODUÇÃO

Hilário Franco Junior, em seu recente
livro A Dança dos Deuses - Futebol,
Sociedade, Cultura foi muito feliz ao destacar:
“Os jogadores são ídolos, a camisa
e a bandeira do clube, ‘manto sagrado’,
os gols aparentemente ilógicos, espíritas,
gestos religiosos (ortodoxos ou não)
cercam todo ambiente futebolístico. As
defesas incríveis são ‘milagrosas’, e seus
autores, ‘santos’. O Maracanã é o ‘templo
sagrado do futebol brasileiro’, o velho
estádio do Barcelona (Les Corts) era
chamado ‘catedral’, como hoje o ‘estádio
da Luz’, do Benfica. Sintetiza tudo isso
um cartaz exibido por um torcedor durante
a Copa de 1994, ‘USA learn! Soccer
is religion’ (Aprendam Estados Unidos!
Futebol é religião).”
Vamos também pensar como essa
‘metáfora’ e até a religiosidade são vividas
na América Latina e em decorrência
no Brasil. Atualmente a gente tem que
pensar que o futebol não tem fronteiras
e se algo é global em “tempos de globalização”,
esse algo é o futebol.
Vamos restringir o espaço geográfico
às dimensões da América Latina, pensando
do México à Argentina, somente
para efeitos específicos desses comentários.
Logo somos obrigados a pensar em
datas marcantes: 1930, 1950, 1962 e 1970.
A primeira é o marco inicial dos campeonatos
do Mundo. Tudo começou na América
do Sul e dentro dela em Montevidéu,
no Uruguai. O ano de 1950, outro marco
sul - americano: Copa do Mundo no
Maracanã, no Rio de Janeiro – Brasil. E,
desde então, o Maracanã virou o templo
do futebol, a comprovar a ideia da religiosidade
que envolve o esporte.
Se a Copa uruguaia foi o início
de tudo, a brasileira foi a maior tragédia
vivida por um país no mundo contemporâneo.
Embora fosse um evento esportivo,
a derrota do Brasil, em pleno
Maracanã e para o Uruguai é algo tão
marcante que os brasileiros ainda vivem
o acontecimento e sofrem a cada disputa
esportiva entre Brasil e Uruguai.
É preciso levar em conta que à medida
que o tempo passa e as gerações se sucedem
a situação se altera. Os jovens
não só não têm as mesmas sensações
vividas pelos seus antecessores, como
nem mesmo têm a mesma paixão pelo
próprio futebol. E os jogadores brasileiros
têm sido infinitamente melhores que
os uruguaios não só nas disputas entre
as seleções, mas também entre os clubes
de cada país. Entretanto, os grandes rivais
do Brasil, tanto jogadores como a
seleção, são os argentinos. Até mesmo
se pensarmos tão somente em aspectos
comerciais, os jogadores brasileiros são
os mais buscados pelos europeus, árabes,
norte-americanos, africanos... . E não só
jogadores, os técnicos também.
Não ousaria dar um número, mas
são muitos os atletas futebolistas que
deixam o Brasil anualmente. E para disputar
todos os campeonatos e de todas
as categorias. Na maioria, deixam o país
quando ainda são desconhecidos; ao
contrário do que sucedia até o último
quartel do século XX, quando só os craques
renomados saíam do país.
Mas, se 1950 foi uma data a marcar
o Brasil pela derrota, o ano de 1962
foi o da confirmação de uma geração
vitoriosa. E, de certa forma, a consagração
de muitos dos craques brasileiros
que haviam dado ao Brasil, a primeira
grande vitória: a de 1958. E uma vitória
conquistada lá na Suécia, fora de casa,
como é jargão no futebol.
A América Latina (em especial a
América do Sul) começava a viver a hegemonia
do Brasil. A ascensão do país
na área futebolística e a liderança indiscutível,
no entanto, aconteceria com a
Copa de 1970, disputada no México e
que daria o tricampeonato ao Brasil.
34 35

O Brasil vivia um período de exceção
política, com uma ditadura militar,
que se aproveitou desse feito para
melhor se situar no governo e ser mais
bem aceita pelo povo. Aliás, como
aconteceria na Argentina em 1978.
O uso do futebol, por qualquer
governante, mas em especial pelos regimes
de exceção é uma marca em todo
continente centro e sul-americano. Não
cabe aqui este debate.
Todo o continente latino-americano
é muito ligado ao fenômeno futebol.
Tanto a América Central como a
América do Sul têm nele um referencial
indiscutível e as seleções nacionais encerram
em si o sentimento patriótico e
seus jogadores são heróis e representam
sempre a própria Pátria. Um livro recentemente
editado no Brasil pela Companhia
das Letras – A Guerra do Futebol,
de Ryszard Kapuscinski – um excelente
jornalista polonês, relata uma gerra-relâmpago
entre El Salvador e Honduras,
em 1969, quando a disputa entre as duas
seleções deu motivo a uma verdadeira
guerra; que felizmente durou muito
pouco, mas marcou época.
Desde um incidente mais marcante
como este até as ‘brigas’ entre torcidas,
em quaisquer dos países onde sejam
disputados, campeonatos regionais ou
mundiais demonstram a paixão pelo esporte.
Muitas vezes um fanatismo, que,
mais uma vez, nos conduz à metáfora
religiosa de Hilário Franco Junior.
Na América Latina como, aliás,
em todo mundo, é indiscutível que o futebol
é não só uma paixão, mas também
o verdadeiro ‘esporte das multidões’,
como já foi qualificado, em determinado
momento de sua história.
Não é tema que se esgote, mas
que levanta numerosas questões, e envolve
todas as atividades humanas e em
todos os quadrantes de nosso mundo.
José Sebastião Witter é professor da Faculdade
Filosofia, Letras e Ciências Humanas da
USP, e ministrou o primeiro curso de História
do Futebol na mesma universidade.
36 37

TECNOLOGIA
bIbLIOTECA DO MEMORIAL
INFORMATIZADA
DEMOCRATIZAÇÃO
DA INFORMAÇÃO
MARCIA ROSETTO
Nos últimos anos do século XX as
tecnologias multimídia trouxeram
mudanças da mesma magnitude
que as promovidas pelos processos
de impressão instituídos no século
XV com Gutemberg. Tais mudanças
ampliaram-se ainda mais quando foi aberta a
rede Internet para o uso público, o que exigiu novos
padrões para o tratamento da informação e protocolos
de comunicação compatíveis com a demanda
crescente por informações em meio eletrônico, paulatinamente,
consolidados por bibliotecas, arquivos,
museus e serviços de informação. A organização de
Bibliotecas Virtuais, Eletrônicas e Digitais fez parte
desse processo, e hoje existem numerosas possibilidades
de oferta de informações com essas tecnologias
criadas para esse fim e inseridas nas
agendas de importantes universidades,
institutos de pesquisas e na implementação
de políticas nacionais e internacionais.
Várias definições foram concebidas
para Biblioteca Virtual e Digital, muito
utilizadas como sinônimos de Biblioteca
Eletrônica. Esse tipo de biblioteca tem
por objetivo promover o acesso remoto
a conteúdos e serviços tradicionais de
bibliotecas com a integração de recursos
e serviços eletrônicos disponibilizados
em redes de computadores, interagindo
o usuário, a informação em formato
digital e as redes eletrônicas. São ainda
muito jovens para terem uma definição
permanente, e caberá aos profissionais
de informação das novas gerações darem
continuidade aos estudos e elaborar
uma definição compatível com o mundo
digital em construção.
As bibliotecas virtuais/digitais são
ambientes complexos, que exigem o uso
de padrões e procedimentos internacionais
e contemplam os seguintes aspectos:
o propósito da instalação de uma
biblioteca nesses moldes; a seleção e o
gerenciamento de conteúdos adequados;
a criação de meta/dados de acordo com
os padrões internacionais; tecnologias de
informação, hardware, software e workflow;
definição de serviços a serem oferecidos;
organização e gestão de biblioteca
virtual/digital; e governança.
Além disso, é importante que os governos
e as instituições reconheçam a importância
estratégica desses mecanismos
e estimulem a instalação desses recursos
como agentes essenciais na promoção da
educação, da paz e dos valores humanos,
conforme identificado em programas de
inclusão social e digital propostos pela
Unesco. A concepção de uma biblioteca
virtual/digital deve ser realizada como
um instrumento para propiciar o acesso
universal a conhecimentos e informações
constituídos em meio digital e também
em meios tradicionais, mas antes de tudo
deve constituir-se numa ferramenta para
a democratização da informação e para a
conexão de culturas em todas as fronteiras
geográficas e sociais.
Considerando esses fatores e as
iniciativas já realizadas até o presente mo-
38 39
FOTO: REPRODUÇÃO

mento em níveis internacional, regional e
local, a Fundação Memorial da América
Latina desenvolveu o Projeto para a criação
da Biblioteca Virtual da América Latina
– BV@L. O propósito é estabelecer
conteúdos em meio digital com o objetivo
de divulgar e promover o acesso em nível
internacional às informações, ao conhecimento
e à herança cultural da região, bem
como ampliar a divulgação do conhecimento
gerado pela própria Fundação que
tem como principal missão promover a
difusão cultural, política, econômica e social
dos países da América Latina.
A América Latina tem como uma
das principais características a diversidade
cultural e, aliada ao potencial das riquezas
naturais e ao patrimônio existente na
região, considerou-se essencial a difusão
desses recursos e a promoção de seu
acesso tanto para as pessoas que vivem
Lançamento da biblioteca eletrônica da América Latina.
nesses países, como também para outras
regiões em nível mundial. O desenvolvimento
da Biblioteca Virtual da América
Latina – BV@L como instrumento de
convergência de informações e conhecimento
pode contribuir nesse processo e
dar maior visibilidade junto aos circuitos
de comunicação nacionais e internacionais
e colaborar na formulação de políticas
públicas e institucionais.
Trata-se de um ferramental sem
similaridade na região e, com o apoio
institucional da Fundação de Amparo
à Pesquisa do Estado de São Paulo
– Fapesp e adoção das metodologias e
tecnologias da Bireme, a Fundação do
Memorial da América Latina pôde, por
meio desse projeto, adicionar um importante
canal de compartilhamento de
informações na Rede Internet.
A BV@L tem como principais objetivos
disseminar informação e conhecimento
sobre a América Latina, nos aspectos
das humanidades, ciências e artes
produzidos pelo Memorial da América
Latina; organizar e divulgar recursos de
informação sobre a região, disponíveis
em seu acervo e na Internet em nível
nacional, regional e internacional; aplicar
mecanismos qualificados de acesso, recuperação
e disseminação da produção
cultural, artística e técnico-científica gerada
por atividades de ensino, pesquisa
e extensão cultural de instituições representativas
na área; dispor interface em
português, espanhol e inglês.
As principais fontes de informação
disponibilizadas são: bases de dados
bibliográficos e vídeos especializados na
área, com links para documentos digitalizados
quando disponível; pesquisa por
temas especialmente organizados para
facilitar a busca pelo usuário; diretório
de países da região com descrição e informações
previamente selecionadas de
sites na Internet; diretórios de sites sobre
Artes, Arquivos, Bibliotecas, Fundações,
Governo, Instituições, Literatura, Mu-
FOTO: MEMORIAL
seus, Publicações eletrônicas, entre outros,
com foco nos países e na América
Latina em geral; e diretório de eventos
realizados pela Fundação para a promoção
da América Latina.
Vários são os segmentos digitalizados.
A começar da base de dados que
reúne os registros bibliográficos do acervo
disponível na Biblioteca Latino-americana
Victor Civita, com mais de 25 mil
registros da coleção especializada e que se
constitui de livros, periódicos, folhetos,
catálogos e recortes de jornais. Também
constam a documentação doada pela crítica
de arte Aracy Amaral e a coleção do
Ilam - Instituto Latino-Americano – Coleção
André Franco Montoro, doada ao
Memorial, com cerca de 10.000 itens.
Há também a base de dados que
reúne os registros bibliográficos da coleção
de vídeos disponível na Biblioteca,
aproximadamente 2 mil registros
de ficção e documentários (fitas VHS e
DVD´s) da produção cinematográfica
mundial e, principalmente, latino-americana,
incluindo produções que marcaram
época como filmes de Cantinflas,
musicais argentinos estrelados por Carlos
Gardel, e chanchadas brasileiras.
Estão reunidos ainda os registros
bibliográficos da coleção das publicações
editadas pelo Memorial, também disponíveis
na Biblioteca, perto de180 registros
de livros, folhetos, artigos de periódicos e
catálogos. As publicações que já estão em
formato digital encontram-se “linkadas”
nos registros bibliográficos respectivos.
Igualmente disponíveis estão os
registros bibliográficos da Coleção Biblioteca
Ayacucho, editada pela Venezuela
desde 1974, e uma das principais
coleções sobre a cultura latino-americana
criada pela Fundação Biblioteca
Ayacucho. Trata-se de uma coleção
clássica, que contempla obras sobre o
passado e a época contemporânea do
legado cultural da região e elaborada
por especialistas renomados nas dife-
rentes temáticas abordadas. A Biblioteca
do Memorial tem a coleção, com
mais de 200 volumes.
Outra base de dados reúne os registros
bibliográficos da Coleção Brasiliana.
O acervo da Biblioteca, ao ser
constituído em 1989, ano da criação da
Fundação Memorial da América Latina,
contou com a inserção dessa importante
Coleção Brasiliana, 5ª. série da Biblioteca
Pedagógica Brasileira publicada pela Editora
Nacional. Iniciada em 1931, dispõe
de ensaios sobre a formação histórica e
social do Brasil, estudos de figuras nacionais
e problemas brasileiros.
Já o Diretório Países na BV@L reúne
informações sobre cada um dos países
da América Latina. Abrange uma breve
descrição sobre eles e uma relação de
sites selecionados na rede Internet sobre
Artes, Arquivos, Bibliotecas, Fundações,
Governo, Instituições, Literatura, Museus,
Publicações, Turismo, Universidades, entre
outros. O Diretório também reúne
sites selecionados na rede Internet sobre
a região da América Latina. As informações
estão organizadas e indexadas sob
temas previamente definidos como, por
exemplo, Artes, Arquivos, Bibliotecas. Os
registros dos sites estão indexados propiciando
condições de busca na biblioteca
virtual pelos países e temas específicos.
E há ainda o Diretório de Eventos,
com os eventos promovidos pela
Fundação Memorial da América Latina,
e informações sobre a programação, desde
a criação da Fundação em 1989. Seu
objetivo é propiciar uma visualização de
exposições, concertos, shows, mostras de
filmes e lançamentos, entre outros, indexados
de forma a permitir a busca por
nomes, datas, e temas específicos.
Marcia Rosetto é especialista em Ciência da
Informação, diretora técnica de serviço de processamento
da USP, e responsável pela implantação
da biblioteca virtual do Memorial.
40 41

ECONOMIA
A DESFORRA DOS
TRÓPICOS
RUMO À BIOCIVILIZAÇÃO
DEPOIMENTO DE
IGNACYS SACHS
O Brasil, e em grande parte o continente
latino-americano, tem tudo
para sair dessa crise por cima. Um
precedente histórico aconteceu na
crise dos anos trinta. Um dos mais
belos capítulos de Formação Econômica
do Brasil, de Celso Furtado, trata exatamente
dessa questão. No entanto, o que ocorreu nos anos
trinta foi, podemos dizer, um acidente da história. Porque
o país estava em uma situação de total penúria de
divisas, portanto não podia importar, mas ao mesmo
tempo o governo de Vargas continuava a financiar os
cafeicultores comprando e queimando o café. Era uma
política keynesiana sem saber o que Keynes falava. Isso
gerou uma poupança que foi investida em indústria
substituta das importações. Foi assim
que no bojo da crise o Brasil começou
a crescer, do ponto de vista industrial, e
o mesmo aconteceu na Colômbia, talvez
também na Argentina e no México.
Ou seja, desta vez o desafio é não deixar
ao acaso, mas fazer disso um elemento
da estratégia para sair da crise por cima.
O que significa em vez de pensar que
será suficiente socializar as perdas comprando
os ativos podres, zerar a corrida
e voltar o taxímetro, pensando sobre
o que nós queremos mudar nessa crise.
Eu vejo três mudanças possíveis e
factíveis. Primeiro, dar uma ênfase ainda
maior à rede universal de serviços sociais
de educação, saúde, saneamento, quem
sabe habitação popular. Isso porque essa
rede tem um impacto positivo sobre o ní-
vel de vida da população, sem a mediação
do mercado. Dois: ampliar o perímetro
daquilo que no Brasil se chama economia
solidária dentro do mercado, ou seja, aumentar
o alcance daquelas atividades econômicas
que não resultam na apropriação
individual do lucro, como cooperativas,
associações, oficinas, e outras formas de
empreendedorismo coletivo. Três: acentuar
ainda mais aquele diálogo que existe
entre empresários e representantes dos
autônomos, a agricultura familiar, os micro
e pequenos empreendimentos, ou
seja, tentar construir sinergias positivas
entre o arquipélago das grandes empresas
e o oceano das pequenas atividades que
é a realidade social brasileira. Então são
três elementos que modificam a estrutura.
Quarto: dar maior ênfase à estratégia para
42 43
FOTO: HEnRIQUE MAnREzA / 28mm

aquilo que eu chamaria de agenda verde e
amarela, ou seja, ver até onde se pode caminhar
na construção de uma biocivilização
moderna baseada no aproveitamento
múltiplo das biomassas; biomassas terrestres,
biomassas aquáticas. Porque biomassa
é alimento humano, é ração animal, é
adubo verde, é energia, é material de construção;
é todo o leque de fibras, plásticos e
bio-produtos produzidos pelas bio-refinarias
do amanhã, são fármacos e cosméticos.
Até onde se pode caminhar com isso?
Qual o potencial de produção de biomassa
de um país como o Brasil e de um continente
como a América Latina? Eu acredito
que é possível ir longe, e muitos debates
que hoje são polarizados, como por exemplo,
se hoje o Brasil produz biocombustível
vai provocar fome no mundo, e etc. A
meu ver, essa questão pode ser superada
colocando-se primeiro, no centro da preocupação,
não a justaposição de cadeias
de mono-produção como: aqui deve ser
alimentos, lá energia, e etc. E sim pensando
em sistemas integrados de produção
de alimentos e energia, adaptados aos
diferentes biomas do continente latinoamericano.
Primeira maneira de superar
tais contradições. A segunda, é caminhar
o mais rapidamente possível para a segunda
geração dos biocombustíveis, que são
o etanol celulósico... Ou seja, onde todos
os resíduos vegetais vão se transformar na
matéria-prima da produção da bio-energia
e portanto vai haver complementaridades
e não competição por recursos e espaços.
Começar a trabalhar sobre a terceira
geração dos biocombustíveis que provavelmente
serão as algas e as micro-algas.
Portanto, em vez de se deixar encurralar
por esse debate, superá-lo com essa visão
sistêmica, mas colocando claramente que
os dois desafios do século são as mudanças
climáticas e o tremendo déficit social
que se acumulou ao longo dos séculos e
ao longo das últimas décadas; quer dizer,
o déficit de oportunidades de trabalho decente,
no sentido que a organização inter-
nacional do trabalho dá a esse termo, ou
seja, não só um salário razoável, mas condições
de trabalho que não atentem contra
a saúde do trabalhador e relações de trabalho
que não atentem contra a dignidade
do trabalhador. Então são dois objetivos,
e o problema é ver como encontrar soluções
para atendê-los simultaneamente. E
isso me faz retomar a ideia do aproveitamento
múltiplo de biomassa, sempre
que se tome o cuidado de potencializar
as vantagens comparativas naturais do
trópico; é a desforra do trópico eu costumo
dizer, porque há tanto tempo se
dizia que o trópico é um obstáculo, e ele
passa a ser uma vantagem comparativa,
sabendo potencializar essa vantagem
por meio da pesquisa e da organização
social apropriada do processo produtivo.
Não é produzir biomassa, é usar o
potencial da produção de biomassa para
gerar um grande número de empregos
decentes, apoiando-se certamente na
agricultura familiar que é, pode-se dizer,
o que ainda institui o maior potencial
provável de geração de empregos, não
só a agricultura familiar, mas o desenvolvimento
rural, porque o desenvolvimento
rural é mais do que a agricultura
propriamente dita; e até as tecnologias
modernas, falo aqui sobre o seu controle,
as tecnologias modernas permitem
até descentralizar uma grande quantidade
de atividades secundárias e terciárias,
graças, por exemplo, à informática. Estamos
vivendo uma fase de desenvolvimento
tecnológico que permite superar
a questão de economias de escala e de
descentralizar produções industriais.
Portanto, quando falo de um novo ciclo
de desenvolvimento rural como um
elemento crucial desta estratégia não
estou falando de agricultura, estou falando
de agricultura, de uma parte do
processamento dos produtos agrícolas
e florestais in loco, com um modelo
muito sedutor proposto por um grande
agrônomo indiano de uma organização
industrial de dois níveis, ou seja, lá perto
do local onde foi produzida a biomassa
se faz seu processamento de maneira a
diminuir o mais possível seu volume e
depois encaminha-se esse volume reduzido
do produto já processado numa
primeira fase para um segundo nível de
processamento, microdestilaria e uma
destilaria central para refinar o produto.
Portanto, um novo ciclo de desenvolvimento
rural que permite talvez dizer que
uma das grandes ilusões do século vinte
foi a ideia de que tudo aquilo que é rural
é obsoleto, pertence ao passado e deve
ser superado o mais rápido possível.
Não acredito que a humanidade tenha
condições de avançar no caminho da
urbanização como está fazendo em escala
mundial. Um relatório das Nações Unidas
recente disse que, há uns dois anos atrás,
aproximadamente cinqüenta por cento
da população mundial já está urbanizada;
continuando, não há progresso fora da urbanização.
A afirmação é um tanto enganadora,
porque me recuso a aceitar como
definição de urbano, aqueles que estão
encurralados nas favelas, por exemplo. E
na África Subsaariana são setenta e cinco
por cento dessa população dita urbana,
no melhor dos casos pessoas candidatas
à urbanização; no melhor dos casos, em
uma visão otimista, elas estão no purgatório.
Agora, elas terão que ser ajudadas a
sair desse purgatório. Isso vai custar caro.
Quando se diz , os europeus já passaram
por essa urbanização, os Estados Unidos
também, e assim por diante, eu repito:
em condições diferentes, e por meio de
procedimentos que eu espero não se reproduzam.
Primeiro, 90 milhões de camponeses
foram enviados para as Américas
na segunda metade do século XIX e no
começo do século XX, e 90 milhões de
camponeses representavam uma proporção
grande da população rural e sedentária;
segundo, muitos milhões de camponeses
morreram em duas guerras mundiais,
a gripe espanhola contribuiu depois da
Primeira Guerra Mundial, e durante e
depois da Segunda Guerra Mundial tivemos
os campos de concentração e os
gulags. Eu espero que esses métodos não
se reproduzam, ainda porque não dá para
imaginar para onde se poderiam enviar
algumas centenas de milhões de camponeses
chineses e indianos, paquistaneses e
indonésios do mundo de hoje. Os nossos
refugiados do campo chegavam às cidades
na época da industrialização fordista,
onde as indústrias empregavam muita
mão-de-obra, isso também está superado.
Não é que a indústria esteja encolhendo,
mas está se desenvolvendo por intermédio
de aumentos de produtividade não de
emprego. Portanto, juntando-se tudo isso
sem pensarmos em um modelo de desenvolvimento
territorial... Não gosto da dicotomia
rural-urbano porque trata-se de um
contínuo, e no desenvolvimento territorial
dito rural existem aglomerações que são
pequenas e médias cidades; sendo assim,
não pensar em um novo modelo territorial
seria um erro. Tanto mais que o Brasil
é menos urbanizado do que Europa. Existe
um livro de José Eli da Veiga, Cidades
Imaginárias, que mostra que o IBGE exagerou
porque usou um critério não muito
convincente do que é o urbano e do que
é o rural. Aplicado os critérios da OCDE
chega-se à conclusão que mais de um terço
da população brasileira é ainda rural.
Essa é, portanto, minha visão de
uma saída por cima. Penso que o país
44 45
FOTO: REPRODUÇÃO

tem alguns elementos importantes para
caminhar nessa direção. Primeiro, entrou
na crise com um sistema bancário privado
menos atingido do que muitos países e
com um sistema público de financiamento
arrumado e forte. Poucos países têm o
privilégio de ter um BNDES, ao lado dele
uma Caixa Federal, um Banco do Nordeste
e um Banco do Brasil. Trata-se de
um elemento importante. Além disso, o
país já está tentando discutir o problema
da construção das sinergias positivas entre
o mundo das empresas privadas e o dos
pequenos produtores, tem no meio disso
um sistema com vantagens e defeitos, mas
que existe, portanto é um outro elemento
importante. Eu acho que esse debate está
mais avançado no Brasil do que em muitos
outros países; por exemplo, a atuação
do Instituto Ethos. Agora, há dois pontos
vulneráveis: o país não escapou da epidemia,
que atingiu praticamente o mundo
todo nesses últimos trinta anos, da contrareforma
neoliberal. Ou seja, perdeu sua
capacidade de pensar no longo prazo, de
pensar o projeto nacional, de planejar no
sentido forte da palavra. O segundo ponto
frágil, é que a herança de estruturas agrárias
anacrônicas, não foi ainda superado.
Basta ver a disparidade que existe entre a
participação da agricultura no PIB e a influência
do lobby ruralista no Congresso,
para se dar conta de que ainda temos coisas
para corrigir. Mas somando tudo isso
eu acredito que há condições de sair por
cima. E já que estou falando no Memorial
da América Latina eu acredito que vários
outros países da América Latina estão, em
níveis diferentes, na mesma situação que o
Brasil, ou seja, têm um enorme potencial
de recursos renováveis por serem aproveitados,
têm uma dotação de recursos
naturais mais razoável que outros continentes,
têm solos agricultáveis, e água.
O Brasil, claro, tem o polígono das secas,
mas em grande parte do país hoje a disponibilidade
de recursos hídricos é ainda
uma boa disponibilidade. Portanto temos,
por exemplo, a possibilidade de avançar
muito mais no aproveitamento dos recursos
biológicos. A Secretaria da Pesca, por
exemplo, trabalha com a hipótese de que
a piscicultura poderia, no Brasil, atingir
dentro de um número razoável, não muito
grande de anos, algo como 20 milhões
de toneladas. Vinte milhões de toneladas
de peixe, mesmo que para 200 milhões de
brasileiros, salve algum erro, fazem cem
quilos per capita, impossível de consumir,
uma boa reserva para exportação. E
essa é a hipótese baixa, porque a hipótese
alta, com a qual trabalha a Secretaria
da Pesca, é de 80 milhões de toneladas e
80 milhões de toneladas daria para 8 bilhões
de cidadãos, dos bípedes que vivem
no mundo seriam 10 quilos per capita, só
do Brasil. Enfim, o potencial desses recursos
renováveis é muito grande. Outro
exemplo, são os 5 milhões e meio, se não
me engano, de hectares daquilo que se
chama de florestas plantadas, ou seja, de
plantações arbóreas de espécies úteis. Eu
pessoalmente veria muito bem a possibilidade
de se acrescentar um zero a esses 5
milhões e meio de hectares: arvores para
papel e celulose, árvores para derivados
de madeira, árvores para produção do etanol
celulósico, árvores para produzir em
condições ecologicamente controladas o
carvão vegetal verde para as siderúrgicas, e
assim por diante. Portanto, acho que, sem
cair em ufanismos, sem dizer que isso se
fará só porque esse potencial existe; estou
querendo dizer que é um potencial a ser
estudado, trabalhado, a se definir as tecnologias
mais apropriadas, sempre com
esses dois objetivos de construir uma estratégia
de desenvolvimento socialmente
includente e ambientalmente sustentável.
Que essas possibilidades existem, existem
no Brasil e existem em vários outros
de países da América Latina. Por isso, eu
tentaria resgatar duas ou três idéias do debate
latino-americano nelas, a primeira é
relembrar um documento importante que
foi um modelo latino-americano produ-
zido pela Fundação Bariloche argentina,
como uma resposta ao pessimismo do
Clube de Roma. Depois daquela publicação
sobre limites ao crescimento, do
Clube de Roma, em 71, houve na verdade
duas respostas importantes, uma foi especialmente
de Bariloche, porque Bariloche
mostrou a importância da valorização social,
da organização social e da distribuição
da renda. A segunda crítica ao Clube
de Roma foi feita na universidade inglesa
de Sussex, se me lembro bem o livro se
chamava Malthus Com Um Computador Na
Mão. Ele mostrava que naquele modelo
do Clube de Roma não havia uma noção
de progresso técnico suficientemente presente,
portanto esse é um elemento do
pensamento latino-americano que merece
ser resgatado. Outro elemento do pensamento
latino-americano que pode servir
de ponto de partida para reflexões muito
interessantes, é um livro de um economista
chileno Oswaldo Sunkel. O livro de
Sunkel se chama Desarrollo Desde Adentro,
ou seja, nem um crescimento extravertido
que sacrifica tudo no altar da globalização,
nem uma autarquia impossível e um fechamento
da economia, e sim uma reflexão
que começa com a análise do que se tem,
do potencial do mercado interno, e que
postula relações externas mais seletivas.
Creio que com o que eu disse há
elementos para que se o Memorial quiser
avançar na organização de um debate
latino-americano sobre essa saída
da crise por cima, há pontos de partida.
Ignacys Sachs é economista polonês naturalizado
francês, morou no Brasil de 1941 a
1954. Autor de mais de vinte livros sobre
desenvolvimento e meio ambiente.
46 47
FOTO: REPRODUÇÃO

IMPACTO DA CRISE
NA AMéRICA LATINA
EXPECTATIVAS REALISTAS
O auditório da Biblioteca Victor
Civita foi pequeno para acomodar o público
que compareceu em fins de março
ao seminário Crise Econômica Mundial:
impactos na América Latina. A importância
do tema e a alta qualificação dos
palestrantes atraíram de empresários a
estudantes. O embaixador Rubens Barbosa
abriu a primeira mesa A Crise e as
Relações Exteriores na América Latina
com uma exposição realista quanto às
consequências de uma crise desse nível,
afirmando que o Brasil ainda pode vir a
apresentar um quadro mais grave do que
o que já se desenhou. Em sua opinião,
o grande problema para os países latinoamericanos
é a dependência de recursos
externos, o que requer uma política de
redução de tarifas e de aprofundamento
dos acordos regionais que já vigoram. Ele
também fez previsões otimistas: “Daqui
a 10, 15 anos, o mercado brasileiro será
a solução para os países da região.” Na
sequência, o economista Carlos Antonio
Luque, da Universidade de São Paulo, repassou
a origem da crise, cujo epicentro
foi o mercado hipotecário norte-ameri-
“O grande problema para os
países latino-americanos
é a dependência de recursos externos”.
Rubens Barbosa
cano, para também expor como e porque
o Brasil conta com bases macroeconômicas
mais sólidas, a ponto de se proteger.
O embaixador Carlos Henrique Cardim,
da Universidade de Brasília, também defendeu
a integração regional como uma
forma de superação. Coordenado por
Celso Lafer, o seminário contou também
com a mesa redonda A Economia Latino-Americana
e a Crise Mundial, cuja
abertura coube ao embaixador Rubens
Ricupero, que acredita em uma recuperação,
“mais cedo ou mais tarde”, diante
do volume de dinheiro injetado nos mercados.
A América Latina, segundo ele,
como sempre vivenciou as fases cíclicas
da economia mundial; já que suas
economias estão muito ligadas à dos
Estados Unidos, evidentemente que
sai afetada. Mas conta com um sistema
financeiro mais bem estruturado, o
que favorece sua posição. Participaram
ainda dessa rodada de exposições, Ruy
Martins Altenfelder Silva, da Fiesp; Andréa
Calabi, economista; e Ruy Correa
Altafim, da USP; e a coordenação foi
de Yoshiaki Nakano, da FGV.
Em parceira com a Secretaria de Educação,
e apoio da FDE e Imesp, o Memorial
lança a coleção com biografias
de líderes das guerras de indepêndencia
hispano-americanas : América Latina na
Hora da Independência; Simón Bolívar, San
48 49
FOTO: FABIO PAgAn
AGENDA
FUNDADORES DA AMéRICA LATINA
A Fundação Memorial da América Latina
e o Instituto Cervantes firmaram
uma parceria para um programa de ensino
de espanhol à distância. Trata-se de
um modelo semipresencial, desenvolvido
pelo Cervantes, em que os alunos
interagirão em ambiente virtual, mas
Martín, Bernardo O’Higgins, José Martí
e José Artigas. Além dos textos, cada
volume traz um glossário, mapas do
período e ilustrações produzidas, na
maior parte das vezes, por artistas do
século XIX.
ENSINO DE ESPANHOL à DISTâNCIA
Este ano de 2009 será todo festivo. É que
o Memorial está completando 20 anos. As
comemorações começaram já em fevereiro,
quando foi inaugurada a mostra retrospectiva
das principais exposições realizadas
ao longo desse tempo reunindo obras de
vários expoentes das artes plásticas latinoamericanas.
No dia do aniversário, 18 de
março, o Memorial realizou uma cerimô-
NOSSA AMéRICA: NOVOS PONTOS DE VENDA
A revista Nossa América está mais próxima
do grande público. Depois da regularização
de sua periodicidade (passou
a trimestral), a publicação conquistou
novos pontos de vendas. Além da Lo-
MEMORIAL VINTE ANOS
também terão atividades aos sábados, em
dependências do Anexo dos Congressistas.
Com a colaboração dos consulados
latino-americanos, o programa, além do
ensino do idioma, deve envolver os alunos
com a arte, a cultura e a história do
Continente.
nia durante a qual hasteou as bandeiras de
todos os países da América Latina, com a
presença dos respectivos cônsules e outras
autoridades, um ato simbólico de integração
regional. À noite, um show de Elba Ramalho,
com entrada franca, lotou o Auditório
Simón Bolívar. Os festejos continuam até
o final do ano com programação especial.
Para saber, acesse o site do Memorial.
jinha do Memorial, e a possibilidade de
ser adquirida por meio de assinatura, o
Memorial está ampliando a rede de pontos
de venda. A relação completa está
no site do Memorial.

DEBATE
UM MUSEU
DIFERENCIADO
LÍNGUA PORTUGUESA
EM TEMPLO ELETRÔNICO
ISABEL PÉREZ PÉREZ
Visitar o Brasil para assistir aos debates
da última edição da Bienal de
São Paulo foi uma decisão difícil,
pois significava interromper durante
dez dias meu trabalho com um
projeto editorial complexo. E ainda
que a Bienal paulista tenha me surpreendido pouco,
uma feliz sugestão transformou essa experiência
de atravessar o continente em uma experiência vital,
imprescindível: conhecer o Museu da Língua Portuguesa.
Após duas décadas de vida profissional no
mundo das artes visuais, você passa a ter uma ideia
pré-concebida sobre como um museu funciona,
quais são os códigos com os quais se estrutura e organiza
a informação, sejam esses museus de belas artes,
arte contemporânea, história ou ciências naturais.
Portanto, eu esperava um museu tradicional,
talvez com um pouco de alarde
e sofisticação. No entanto, o impacto
foi contundente: o Museu da Língua
Portuguesa é resultado da fusão impecável
entre um substrato conceitual
inteligente, a tecnologia mais moderna
e a integração de um público que passa
horas cativo em suas salas. À primeira
vista pode-se pensar que toda essa
aparelhagem técnica poderia confundir
ou contaminar o principal objetivo do
local, mas na verdade acontece o contrário.
O museu subverte o suposto
“impacto digital” e coloca a tecnologia
em função do pressuposto essencial...
educar no âmbito das letras por meio
da emoção, prender o espectador apelando
a seus sentidos.
O idioma português possui um
ritmo e um charme particular que nos
envolve e agasalha, mesmo quando
não o compreendemos totalmente
nem o conhecemos bem. As horas
que passei dentro do museu significaram
uma experiência intelectual de êxtase
para os sentidos, onde a língua é a
obra de arte suprema. Daí talvez tenha
surgido o interesse comum de italianos,
espanhóis e outras nações do continente
em fundar museus desta envergadura,
com um conceito contemporâneo,
onde tudo muda ou está sujeito à mudanças
de acordo com as expectativas
do visitante, e onde o programa comunicativo
está mais direcionado a
uma verdadeira compreensão da língua
que a seu aprendizado.
O protagonismo adquirido pelas
palavras neste meio reforça a fascinação
que as letras exercem sobre nós;
grafismos e sonoridades nos rodeiam a
50 51
FOTOS: FERnAnDO FLAMBART

partir da entrada, por meio da lindíssima
árvore da vida, cada um deles com
um poder único, com vida interior própria
que, quando somadas, sobrepostas
ou contrapostas, formam algo mais
forte e poderoso, capaz de se transformar
em significados múltiplos e infinitos.
O resultado é esse espaço surpreendente,
DNA da língua portuguesa,
em que o dinamismo e a velocidade,
o lúdico e o histórico tecem uma trama
de infinitas ressonâncias culturais.
Percebemos então que não se trata
apenas de um museu para a língua:
estamos em um recinto que refrata toda
a cultura brasileira, como se fosse uma
matriz na qual percebemos a complexidade
de suas misturas e contrastes, de
suas diferenças e miragens, a própria
alma desta nação que entra por nossos
poros, nos penetra e envolve. Neste contexto
a música e os sons desempenham
um papel fundamental, como reverberações
excepcionais das misturas étnicas
que formam o conjunto da população
brasileira: pouquíssimos indígenas, afrodescendentes,
europeus de todas as latitudes,
e tantos e tantos estrangeiros que
chegaram a esta terra para formar um
caleidoscópio particular. A linguagem
cotidiana, vulgar, culta: tudo forma uma
identidade cuja matéria-prima é a palavra.
Palavra como sentido, como prática,
como sonho, sinal distintivo, como
uma amálgama social, como história,
uma identidade mutante e móvel.
Infinitas como o próprio desenvolvimento
da língua são as possibilidades
propostas pelo museu, onde
parece que o único limite é imposto
pelo próprio espectador. Justamente
por provocar experiências e não se
limitar a expor objetos, fotocópias,
documentos ou imagens, os visitantes
trabalham com computadores, interagem,
divertem-se, assombram-se e se
emocionam da mesma forma com que
vêm participando ao longo dos anos
da construção da língua portuguesa,
sempre em mudança dinâmica. A língua
se apresenta como nosso melhor
retrato, nossa pátria mais profunda.
A utilização audaz da tecnologia
propicia o âmbito ideal para esta união
entre idioma, cultura e identidade. Até
para os menos familiarizados com a
“nova mídia”, essa experiência se transforma
em uma festa de sensibilidade
onde a língua materna, que educa e
protege, também inspira, distrai, constrói
e desconstrói saberes. Ambiente
dinâmico não só por ser eletrônico,
onde salta à vista um interesse expresso
de dirigentes e curadores de propiciar
a compreensão exata, complexa,
cruzada, contraditória de uma cultura
híbrida, magistralmente resolvido por
meio de recursos contemporâneos e
originais. Provavelmente este espaço
siga os princípios das grandes exposições
de arte ou das bienais, onde o espectador
não só se propõe a conhecer
a obra de um determinado autor, mas
também a transgredir os limites da mera
contemplação rumo a uma dimensão
mais participativa, viva, atuante. Talvez
isso também se deva ao fato de que
os organizadores tenham destinado
um espaço privilegiado da instalação a
exposições transitórias, contemplando
escritores transcendentais da língua
portuguesa.
Não é por acaso que este seja o
museu mais visitado do Brasil, atendendo
a mais de mil pessoas por dia e
– durante um ano, com um amplo programa
educativo para diversas escolas
(em torno de oito por dia), pessoas de
terceira idade, projetos de reeducação.
A natureza de seus propósitos e a concepção
e apresentação refinada e inteligente
de seus conteúdos colocaram o
Museu da Língua Portuguesa entre as
instituições mais importantes do país.
Pode parecer em um primeiro
momento que esta vocação lúdica está
marcada por um entretenimento banal,
limitando as propostas do museu a jogos
de vídeo-game concebidos a partir da
língua. Entretanto, esta visão não poderia
estar mais equivocada. A curadoria e
seleção de todos os autores, as vozes, as
imagens, estiveram nas mãos de pessoas
especialmente cultas e sensíveis, que conhecem
a potência sonora de cada palavra
de cada poeta que escolheram. Desta
forma o público se orienta para uma
compreensão cosmogônica das palavras
impressas nos livros, concebendo-as agora
como dispositivos ativos e dinâmicos
que não só propiciam o entendimento do
mundo, de uns e outros, como também
do próprio idioma falado.
Soube que as crianças ficam orgulhosas
ao ver sua língua materna como
um universo precioso e inesgotável, com
infinitas possibilidades de combinação,
capazes de fazê-las passar toda uma tar-
52 53

de – e toda uma vida – sem se aborrecer.
Sem ser uma especialista em temas filológicos,
e menos ainda da língua portuguesa,
atrevo-me a afirmar que quando
da fundação deste museu, o Brasil em
particular e todos os falantes do planeta
em geral, vislumbraram novos significados
e possibilidades para o ensino dos
idiomas. A prova disso são os extraordinários
trabalhos empreendidos pelos
estudantes após visitar suas salas.
Sem querer descrever cada um
dos espaços ou salas do museu, aos
quais já foram dedicados muitos artigos
e resenhas, gostaria apenas de
focar algum comentário sobre outro
ponto original desse projeto, a
extraordinária tela de 106 metros de
comprimento, na qual são realizadas
11 projeções simultâneas, formando
uma montagem que faz lembrar uma
estação de trem, uma plataforma da
qual se vê passar – sempre participando
– cultura, música, cozinha, danças,
formação, identidades, costumes, em
centenas de imagens sobre cenas do
cotidiano brasileiro, acompanhadas de
textos, entrevistas, depoimentos com
trilha sonora dos maiores compositores
brasileiros como Chico Buarque,
Caetano Veloso, Maria Bethânia.
Da mesma forma, porém com
uma forma mais “alucinógena”, também
nos é apresentada a sala de projeções
em três paredes simultaneamente,
com textos de poetas brasileiros, ima-
gens e luzes. Nesse recinto é impossível
não se emocionar, para além da
compreensão integral da amálgama
de timbres, vozes, registros, em uma
experiência sensitiva onde as formas
se modificam mutuamente e assim
sucessivamente através de um infinito
cosmos de vocábulos, formas, canções,
figuras, poesias. Os conceitos
de identidade, pátria, gênese se misturam
e flexionam entre o passado, o
presente e o futuro.
Não se trata de uma grande
quantidade de música brasileira conhecida,
mas de uma sutil e profunda
seleção onde se alternam melodias de
diferentes períodos, de diferentes ritmos,
reverberantes e díspares, onde a
palavra é a protagonista principal. Al-
gumas vezes ressaltam-se os papéis e
potências das vogais, outras o vigor do
indígena, do forasteiro, tudo isso em
uma fermentação, em uma espécie de
antropofagia, de cartografia dos sons
que o Brasil incorporou ao seu idioma
por meio das letras. Não existem casualidades
nem gratuidades nesta lúcida
e engenhosa seleção, trata-se de uma
concepção do estudo profundo e da
acuidade, editado como um filme quadro
a quadro, cada um deles com um
enquadramento e iluminação precisos,
como uma força única destinada a ativar
o movimento e se transformar em
significado e energia.
O edifício do museu está situado
em um contexto singular da cidade,
do lado da estação ferroviária da Luz,
um dos exemplos mais impressionantes
de art déco do país, para onde centenas
de imigrantes vindos do Porto
de Santos afluíam para se dirigirem ao
interior do país. Em frente está a Pinacoteca
do Estado de São Paulo que
possui uma das mais importantes coleções
do século XIX e de arte contemporânea
e que se transformou em
um espaço notável dentro da capital,
recebendo as exposições internacionais
mais importantes. Alguns metros
mais à frente está o antigo Dops, local
onde os militantes políticos eram presos
e torturados, que hoje se transformou
em um museu contemporâneo
que abriga no andar térreo uma parte
tenebrosa da negra história da ditadura
brasileira. Ao lado está a Sala
São Paulo, para concertos, onde reside
a Orquestra Sinfônica do Estado,
num edifício restaurado onde era a
antiga estação de trens Sorocabana,
que constitui um ponto de destaque
na arquitetura brasileira.
Pedagógico, dramático e surpreendente
é esse Museu da Língua Portuguesa,
onde o convite para compreender
e aprender o idioma nos submerge
em um túnel no qual confluem todos
os tempos, e em um surpreendente
exercício de fonética é possível voltar
para a gênese e a identidade essencial
de uma cultura singular.
Isabel Pérez Pérez é cubana editora da revista
Arte Cubano.
54 55

MUSEU VIRTUAL
é O MUSEU DO FUTURO?
A terceira regra da virtualidade: as novas tecnologias virtuais tendam a
complementar -- em vez de substituir -- as tecnologias existentes”
(Steve Woolgar).
No seu terceiro ano de vida, o
Museu da Língua Portuguesa consolida
justificado sucesso de público e já
constitui uma referência obrigatória no
campo. Por certo, poderiam ser apontadas
limitações e insuficiências e eu diria
mesmo alguns caminhos problemáticos,
mas o saldo geral é positivo e o mérito
é inegável. No entanto, a renovação
tecnológica que ele trouxe à museografia,
corroborada pela adesão também
frutuosa de seu irmão caçula, o Museu
do Futebol, fizeram com que ganhasse
força, principalmente entre museólogos,
a idéia de que o “museu tradicional” já
está obsoleto e deve ceder o passo ao
“museu virtual”. Em suma, ao invés
de incorporar ao arsenal desse museu
tradicional os extraordinários recursos
cibernéticos e todo o potencial da linguagem
digital, o que se propõe é uma
substituição radical. Não se propõe um
instrumental expositivo novo, mas a
concepção de uma nova natureza e de
novos procedimentos e objetivos para a
instituição. Esta questão é muito grave e
cheia de desdobramentos para ser tratada
resumidamente. Entretanto, selecionei
três questões que poderiam ao menos
balizar o vasto campo do debate.
A primeira e essencial questão é
a da desnecessidade onerosa do museu
com acervo: a informação, não as coisas,
é que caracterizaria os novos compromissos.
De minha parte, continuo
acreditando que o compromisso legitimador
do museu é com a inteligibilidade
do mundo e, como dizia a antropóloga
inglesa Mary Douglas, procurar sentido
no mundo envolve interpretá-lo como
sensível. De fato, até que o projeto póshumano
se realize, a condição humana
se define ainda como corporal. É o nosso
modo de ser no mundo: como dizem
os especialistas nos estudos da cultura
material, não apenas temos um corpo,
mas somos um corpo. As mediações
materiais, portanto, são condição de
vida biológica, psíquica e social . Ainda
se justifica, portanto, haver em nossa
sociedade uma plataforma especificamente
dedicada a suscitar ou aprofundar
a consciência do universo material
em que estamos mergulhados, mas que,
por sua indispensável onipresença, passa
em branco na maior parte. Ora, creio
que uma das principais funções do museu
é desnaturalizar essa dimensão material
do mundo, isto é, mostrá-lo como
produto da ação humana, dos interesses
humanos, dos conflitos, valores e aspirações
humanas -- aí se incluindo a natureza
culturalizada. A desmaterialização,
porém, convém à nova ordem sócioeconômica-cultural
do capitalismo avançado
e vem provocando transformações
radicais, da cidade como espaço ao diagnóstico
médico ou à terceirização dos
nossos cinco sentidos, culminando no
sistema financeiro.
Nessa ótica, algumas polaridades
neo-cartesianas vieram à luz e
precisariam ser desfeitas, a principal
sendo a dicotomia material/imaterial.
Antes de mais nada, como os antropólogos
têm reiterado, o paradoxo da
cultura material (de que os artefatos
são parte considerável, mas não a totalidade)
é que o imaterial só pode se
expressar por intermédio do material .
Assim, em última instância, todo patrimônio
cultural é imaterial: pois não são
os valores e significados imateriais que
definem, por exemplo, até aquele patrimônio
de “pedra e cal”, cuja materialidade,
intrinsecamente, consiste apenas
de atributos fisico-químicos? Inversamente,
um saber-fazer não é uma forma
de memória corporal, portanto de
base material? O filósofo francês Bernard
Stiegler criou a expressão “materialismo
espiritualista” para identificar
aquele materialismo que não diz que o
espírito é redutível à matéria, mas que
a matéria é condição do espírito em todos
os sentidos da palavra condição.
Por certo, os museus frequentemente
fetichizaram os objetos -- por
isso mesmo, os museus de arte tiveram
dificuldade para lidar com a arte conceitual,
a arte efêmera, as performances, a
body art e toda a estética que relativiza o
suporte material. Mas na outra ponta,
seu desempenho deixou a desejar:
Edwards, Phillips e Gosden, com uma
argumentação muito rigorosa, acusam
os museus de todas as categorias de estarem
se transferindo para o “imaterial”
56 57

por comodismo e inércia (e não por convicção
ou estratégia), sem mesmo terem
explorado suficientemente as dimensões
da materialidade da vida humana
expressa nos acervos “tradicionais”.
Uma segunda questão refere-se
ao desinteresse por objetivos cognitivos
nas exposições (se é que se continua a
admitir que o museu tem responsabilidades
com o conhecimento e a formação
crítica). Não se trata de uma tendência
ou limitação natural da tecnologia
digital (pelo contrário!), mas da reprodução
acrítica e descontextualizada dessa
tecnologia, além do mais centrada na
informação, mais que no conhecimento.
Como fica patente na Internet, por
exemplo, privilegia-se a simultaneidade,
o sincrônico, o que impede ou dificulta
compreender as implicações da duração
ou da sequência. A reflexão não se dá
bem com o instantâneo. Como na estética
do videoclipe, valoriza-se exclusivamente
a imersão e é só neste “exclusivamente”
que está o problema. Pois a
imersão redutora, sem posterior emersão,
pode conduzir ao afogamento. No
campo do conhecimento e da formação
crítica, que exigem distância e tempo, é
o que tem acontecido. A percepção se
dilui na sensação, o que é sem dúvida
prazeroso e positivo, mas compromete
a consciência da mediação sensorial
da vida -- raiz de inteligibilidade, como
acima se disse. Além do mais, quando
a bateria de sensações é excludente de
alternativas, até a interatividade pode ser
enganosa e corre o risco de mascarar
passividade intelectual sob a aparência
de atividade gestual.
A socióloga italiana Elena Esposito
observa como nos encontramos
num dilema: a coleção e o museu se
caracterizam por armazenamento sem
mídia de acesso; a Internet, ao con-
trário, por extraordinário acesso sem
armazenamento, nenhum depósito.
Seria o único caminho escolher um
destes extremos? Em especial quando
o museu ainda é um espaço especificamente
capaz de potenciar mutuamente
o cognitivo e o afetivo.
Terceira e última questão. Cada
vez mais encontro fundamentos para
acreditar que o museu deveria ser o lugar
das perguntas, muito mais que das
respostas. Sua principal função educacional
seria ensinar a fazer perguntas. O
mundo virtual está plenamente capacitado
para esta função. Entretanto, não é o
que vem acontecendo, na prática. Antes
de mais nada, também no museu virtual
tem dominado o paradigma do conhecimento
observacional, em detrimento
do discursivo. E as “experiências” que
ele propõe são predominantemente instrumentais.
Dessa forma, o museu exerce
um papel homologatório, abastecido
na maior parte de respostas prontas.
De novo, sob a aparência da interatividade,
continua-se a propor enganosamente
que ver é o melhor caminho do
conhecer. (O multisensorialismo ainda
é hierarquizado pela visão). O grande
pensador da tecnologia, Gilbert Simondon,
há tempos formulava a esperança
de que a máquina pudesse ser dotada de
uma certa margem de indeterminação,
tornando-se “sensível” a uma informação
externa. Por que não incorporar tal
perspectiva desde já?
Seja como for, onde é que, como
introdução ao mundo virtual, se aprende
a fazer perguntas e controlar -- epistemologicamente,
sobretudo -- as respostas?
Onde se ensina o fio de Ariadne
que nos ajudaria a lidar com o labirinto
do hipertexto? Uma imagem publicada
há tempos num cartum da Revista Fapesp
(cujo autor ora me escapa) sintetiza
o que pretendi aqui dizer. Num laboratório,
um enorme computador ocupa
todo o espaço disponível, soltando fu-
maça por vários poros e ejetando uma
longuíssima folha de resultados, que se
espalha por todos os cantos. Dois cientistas
se abrem num sorriso de satisfação.
Um deles se dirige ao colega: -- Que
maravilha, agora temos todas as respostas!
Responde o outro: -- Que bom, mas
quais eram mesmo as perguntas?
Ulpiano T. Bezerra de Meneses é filósofo,
historiador e ex-diretor do Museu Paulista
da USP.
Fotos: Fernando Flambart
58 59

ARTES
DEPOIS DO
VENDAVAL
O SUCESSO DA DÉCIMA BIENAL DE HAVANA
SÓLIDO PROJETO
CULTURAL DE 25 ANOS
LEONOR AMARANTE
No marco de seus 25 anos, a Bienal de
Havana chega à sua décima edição
com irreverências não imaginadas
pelo público acostumado com os
esteriótipos de um regime socialista.
As balas dos poderosos canhões
da Fortaleza Militar La Cabaña ganham cor rosa
pink pelo coletivo canadense Atsa; metralhadoras se
transformam em guitarras nas mãos do grupo punk
indonésio/australiano Punkasila; um corpo nu de
mulher é acupunturado pelo mexicano Gomes Peña,
uma espécie de “demônio” insatisfeito que capta a
realidade como ela é. Cada uma de suas agulhadas
representa a humilhação imposta pelo governo norte-americano
aos que tentam atravessar a fronteira
mexicana; uma manada de elefantes, em escala real,
esculpida em fibra, instala-se em lugares
sagrados para os cubanos, como a
praça da Revolução, onde se encontra o
barco Granma no qual Fidel e seu grupo
chegaram a Cuba em 1959; em outro
ponto da cidade, dois militares, em
guarda, deixam seus postos e entram na
performance brasileira Galeria Cilindro,
uma pintura coletiva e em movimento,
orquestrada pelo brasileiro Júlio Leite,
da Paraíba e da qual participaram Walter
Nomura, Alberto Dantas da Silva, Renato
H. Barbosa, Tomás Musso, Floriana
Breyer, e Fábio Invamoto. Enquanto
os artistas atuam por fora da galeria, os
dois guardas se colocam dentro e se soltam
numa pintura-grafismo.
As obras descritas acima dão
uma ideia do universo revolucionário
da Bienal de Havana, um dos mais
singulares dentro do contexto do cir-
cuito de arte internacional. Os temas
propostos ao longo de dez edições
não se concentram nos valores especificamente
estéticos das artes visuais,
funcionam muito mais pela intensidade
interior, pela problemática humana
e libertária, adensados pela literatura
crítica de seus seminários.
A cada edição pode-se sentir o
caminhar constante da procura, das descobertas
e das transformações. Do ponto
de vista estrutural, a Bienal de Havana,
que começou em 1984, como um projeto
cultural do governo, é uma das exposições
mais sólidas do calendário das artes visuais.
Com forte viés para o teórico, nunca
se deixou levar pelo intelectualismo analítico,
ou o pessimismo ontológico. Dosando
vertentes de esquerda e de direita, um
dos méritos da Bienal é colocar em circulação
a produção de países do chamado
60 61
FOTO: FÁBIO InvAMOTO
Júlio Leite, autor da
Galeria Cilindro.

Artistas da Galeria Cilindro
em ação e a instalação final
no Morro de La Cabaña.
terceiro mundo, muito antes da globalização
tomar conta do planeta. O despertar
desse universo periférico fez mais viva a
linguagem das artes visuais.
Para manter sua qualidade a Bienal
conta com um corpo fixo de curadores
que viajam pelos quatro cantos do mundo.
Nelson Herrara Ysla, que atua desde a primeira
edição; Íbis Hernadez, responsável
pela escolha dos brasileiros, além de Margarita
Sanchez Prieto, José Manuel Noceda,
Jorge Antonio Fernandez Torres, Margarita
González Lorente, José Fernandez
Portal e Dannys Montes de Oca Moreda.
Não se pode falar dos 25 anos da
Bienal de Havana sem citar Llilian Llanes,
curadora junto com Nelson Ysla das primeiras
edições. Dinâmica e batalhadora
é, sem dúvida, uma das responsáveis pela
consolidação e pelo respeito alcançados
pela Bienal de Havana ao longo dos anos,
FOTO: FÁBIO InvAMOTO
e pela colocação de alguns artistas da Ilha
no cenário internacional.
Nesta edição comemorativa, que
tem como tema Integração e Resistência
na Era Global a Bienal,a exposição bate
seu próprio recorde em número de artistas.
São mais de 300 vindos de 54 países e
que se espalham por 100 pontos da cidade,
entre eles o Centro de Arte Contemporáneo
Wifredo Lam, Centro de Desarrollo
de las Artes Visuales, Convento de
San Francisco de Assis, Fortaleza de San
Carlos de La Cabana, Lasa- laboratório
artístico de San Agustín, Museu Nacional
de Bellas Artes e Pavilhão Cuba.
Se hoje há um número considerável
de países participantes, na primeira
edição as portas estavam abertas somente
para a América Latina e Caribe. Na edição
seguinte abriu-se para a produção
chinesa, africana e a do Oriente Médio,
FOTO: wALTER nOMURA
FOTO: REPRODUÇÃO
62 63
No ano dos cinquenta anos da
Revolução Cubana, e vinte e
cinco da Bienal de Havana, o
grupo canadensa Atsa, interfere
nas balas de canhão da Fortaleza
de San Carlos de La Cabaña.

Acima: grafismo quase
publicitário do japonês
Shigeo Fukuda.
Abaixo: obra do artista
chinês Wang Qingsong,
na curadoria de Tereza de
Arruda.
quando esses países não
tinham, praticamente,
nenhum protagonismo
nas bienais
de Veneza e na de
São Paulo. Muito
menos na Documenta
de Kassel,
na Alemanha.
Hoje, enquanto
algumas bienais
mostram sinais
de cansaço e outras
se envolvem em escândalos
financeiros, a Bienal
de Havana segue firme,
mesmo depois
de parte da Ilha ser
devastada por três
furacão que deixaram
um prejuízo de
10 bilhões de dólares,
cifra astronômica para
um país de 11 milhões de habitantes.
Catástrofe que em outros países seria
motivo mais que suficiente para o cancelamento
da Bienal, nem por isso Cuba
deixou e fazer sua.
Seguindo a tendência mundial, as
instalações dominam essa edição. O artista
cubano, Kcho, com sua inquietude
epidérmica, toma conta do fosso do forte
Cabana com seu acampamento, Brigada
Cultural Marta Machado, lotado de artistas
que recrutou para participar com ele
da recuperação da Ilha da Juventude devastada
pelos furacões. Ele ainda entrou
no campo da performance incendiando
um barco suspenso na praça do Convento
de San Framcisco de Asís.
Do Brasil, a sala de Paulo Brusky,
de Pernambuco, sinaliza a necessidade de
valorização das contribuições que as artes
plásticas recebem de outras áreas. Já a Galeria
Cilindro, do paraibano Julio Leite movimentou
artistas e estudantes de arte que,
montados em bicicletas, instalaram sua galeria,
em pontos diferentes de Havana. Depois
de três dias de pintura coletiva e uma
infinidade cromática deu lugar às camadas
de gestos autorais, a galeria transformou-se
em uma instalação, com os macacões presos
na parede e as bicicletas flutuando no
teto de uma das rotondas da Cabaña.
No Convento San Francisco de
Asís, Flamínio Jallageas e Patrícia Gerber
FOTO: REPRODUÇÃO
se destacam na coletiva. Ele com seus
objetos suspensos no ar e ela com uma
performance na fonte da praça onde
transformou a água em sangue. Da Ásia,
o japonês Shigeo Fukuda mostra que conhece
a alma do desenho, seus detalhes
e, por essas verdades, trata seu trabalho
como um gesto lúdico. O coletivo Os
Novos Ricos, do México, usam a técnica
“ imagem puxa imagem”, e forram
as paredes de sua sala de CDs piratas,
colocando-se no centro de uma polêmica
internacional. Esse repetir à exaustão
expõe um ideário vivo dos fantasmas que
assombram um capitalismo sem caráter.
Em sua décima edição, a Bienal de
Havana que completa 25 anos no ano
em que sua gestora, a Revolução Cubana,
chega aos 50, consegue superar um
dos maiores desafios de sua história. Em
meio a uma crise econômica mundial e
somada aos prejuízos provocados pelos
furacões, Cuba dá uma lição de seriedade
e perseverança. Rubén del Valle Lantarón,
presidente do Conselho das Artes Plásticas
e da Bienal de Havana diz que diante
das prioridades para se levantar áreas devastadas,
parecia um contrasenso realizar
a Bienal. “Sem hesitar o governo cubano
decidiu assumir o evento, no entanto, reforçando
ainda mais nosso princípio de
austeridade e racionalidade.” Para colocar
de pé a maior edição de sua história, mais
de 300 artistas de 54 países, todas as áreas
culturais ligadas ao Ministério da Cultura
foram convocadas. A reação desafiadora
do governo cubano sensibilizou alguns
outros países que o apoiaram de alguma
forma. Para encarar situações tão adversas,
Cuba já está em debate para continuar
desenvolvendo projetos artísticos em
situações críticas. Nada mais natural para
um país que tem um projeto cultural sólido
e definido, e onde o valor da cultura
tem dimensões históricas.
Leonor Amarante é jornalista, crítica de arte
e editora da Revista Nossa América.
Acima os performáticos:
Tania Bruguera de Cuba
e Peña Gomez do México.
Abaixo, o cubano Kcho
e seu acampamento
Marta Machado.
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FOTO: FÁBIO InvAMOTO
FOTO: REPRODUÇÃO