Gata Borralheira - Culturgest
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<strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong><br />
de Robert Walser
teatro 14 qui · 15 sex · 16 sáb · 17 dom · 19 ter · 20* qua · setembro · 2006<br />
21h30 (dias 14, 15, 16, 19, 20) · 17h00 (dia 17) · grande auditório (lotação reduzida) · duração 1h30<br />
texto robert walser tradução célia henriques encenação ricardo aibéo cenário joana villaverde<br />
figurinos dino alves desenho de luz josé álvaro correia consultor musical vasco pimentel<br />
edição e montagem de som hugo reis construção de cenário manuel lobão uni. lda (equipa: vítor<br />
mendes; gonçalo fernandes; fernando soares) assistente de montagem de luz antónio pedra<br />
spot de divulgação nuno amorim interpretação andresa soares, cláudio da silva, david almeida, lígia<br />
soares, ricardo aibéo, sofia marques<br />
produção executiva ana bordalo produção sul – associação cultural e artística<br />
co-produtores culturgest, artemrede e teatro viriato<br />
agradecimentos ana moreira, antónio pedro fernandes, antónio pires, catarina requeijo, carolina e<br />
constança villaverde rosado, célia henriques, chapitô (teresa ricou, eduardo henrique (didi), francisco<br />
leone, luís lobo alves, cláudia ferreira e companhia do chapitô), christine laurent, cristina homem<br />
gouveia, cristina reis, goofy, helena gelpi, hugo reis, inês oliveira, joana figueiredo, joão lucas, jorge<br />
esteves, luís mesquita, luis miguel cintra, major costa lima (gnr), maria teresa almeida, maria teresa<br />
penha, noémia fernandes, nuno amorim, nuno lopes, patrícia andré, sofia campos, teatro nacional de<br />
são carlos, teatro da cornucópia, vasco pimentel, vera midões, vítor silva tavares, yara jerónimo<br />
apoios associação de turismo de lisboa, el corte inglês, chapitô, paulo vieira, sousa, santo condestável<br />
outras apresentações teatro viriato (viseu) a 29 e 30 de setembro; teatro-cine de torres vedras a 6 de<br />
outubro; cine-teatro de almeirim a 14 de outubro; cine-teatro de alcobaça a 1 de novembro; fórum<br />
cultural j.m. figueiredo – baixa da banheira a 4 de novembro.<br />
* no dia 20 às 11h00, espectáculo dedicado às escolas do 2º e 3º ciclos.<br />
© Joana Villaverde
A Nossa <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong><br />
A <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong> de Charles Perrault conta<br />
a estória de uma menina que fica órfã,<br />
entregue ao poder da terrível madrasta, segunda<br />
mulher e viúva de seu pai, e das suas<br />
duas malvadas filhas. Ela vive muito infeliz<br />
sob os maus tratos constantes e a exploração<br />
destas três mulheres, que dela fazem<br />
sua escrava. Como não a deixam ir ao baile<br />
que o Rei organizou para encontrar a noiva<br />
perfeita para o Príncipe, ela chora muito.<br />
Aparece-lhe então uma outra mulher – a<br />
Fada Madrinha, que transforma as suas esfarrapadas<br />
vestes num luxuoso vestido de<br />
baile, faz de uma abóbora uma rica caleche<br />
e dos seus amigos ratinhos da cozinha faz<br />
formosos cavalos. A <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong>, agora<br />
Cinderela, vai ao baile e atrai a atenção<br />
do Príncipe que logo se apaixona por ela e<br />
dela faz a sua noiva. Cheia de bondade, a<br />
princesa ainda arranja para as malvadas<br />
irmãs dois nobres cavalheiros que com<br />
elas se casam e todos vivem felizes para<br />
sempre.<br />
Na versão dos irmãos Grimm, não é uma<br />
fada que faz a magia, mas sim os passarinhos<br />
que habitam nos ramos da árvore<br />
que ela plantou sobre o túmulo da sua<br />
mãe e com as suas tristes lágrimas regou.<br />
No final ela vive feliz para sempre com o<br />
Príncipe. Quanto às malvadas irmãs: seus<br />
olhinhos são comidos pelos fantásticos<br />
passarinhos.<br />
Há ainda a bela História da <strong>Gata</strong><br />
<strong>Borralheira</strong> de Sophia de Mello Breyner<br />
Andresen, em que a jovem Lúcia não tem irmãs,<br />
nem tem Fada Madrinha, nem Príncipe;<br />
tem, sim, uma tia rica, a noite que a observa<br />
silenciosa e o ávido desejo de um dia possuir<br />
riquezas fabulosas. Consegue tudo o<br />
que quis, mas vinte anos depois, quando<br />
vê reflectida no espelho a imagem da menina<br />
de vestido bafiento que afinal nunca<br />
deixou de ser, morre, diz-se, vítima de uma<br />
síncope cardíaca.<br />
A <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong> de Walser situa-se<br />
algures entre a estoriazinha do conto<br />
de Perrault e o outro lado do espelho de<br />
Sophia, de onde vem a noite que espia a<br />
alma. Aqui há, de facto, duas irmãs muito<br />
más, mas nem elas parecem saber muito<br />
bem porquê. Não há madrasta. Não há pai<br />
nem mãe. Não há Fada Madrinha, nem passarinhos<br />
fabulosos – o fantástico vestido<br />
de Cinderela aqui é o Conto em pessoa que<br />
o vem trazer a cena. Há um Príncipe apaixonado,<br />
sim, mas que desconhece a razão<br />
por que foi parar àquele conto, acabando<br />
depois por se resignar ao seu final. Há um<br />
rei sandeu e mal disposto que quer descansar<br />
do seu governo. Há o bobo que, como<br />
sempre, é o verdadeiro senhor do espírito.<br />
Há ainda uns estranhos pajens, que são<br />
corpos de meninas envolvidos em roupas<br />
de rapaz. E há uma <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong> que<br />
vive feliz no mundo dos seus sonhos, muito<br />
acima do mundo rude, áspero e ridículo em<br />
que vive o seu corpo.<br />
Desta <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong> não se tem pena,<br />
porque é ela que tem pena de nós por alguma<br />
vez nas nossas vidas termos tido pena<br />
dela. Esta <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong>, escrava do<br />
mundo hostil, é livre e apela para a nossa<br />
libertação – a única possível, talvez, a do<br />
espírito. Esta Mulher, condenada a servir o<br />
mais forte, é ela própria o mais forte, pois é<br />
ela quem condena o mais forte a ser servido.<br />
Quem sofre nesta estória não é a pobre<br />
humilhada, mas sim quem carrega o fardo<br />
pesado do chicote. A nossa “pobre coitada”<br />
aqui é a rainha, pois é impermeável à<br />
adversidade, não está virada para o mundo<br />
em que é obrigada a viver, mas sim para<br />
onde se ergue o olhar do seu espírito. E esse<br />
pode muito bem voar, alegremente desamparado<br />
e só. A Nossa <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong> não<br />
é um conto de fadas, é a cabeça, a ética e<br />
a nobilíssima (até à ofensa) alma do Nosso<br />
Robert Walser.
Encenar isto é, pelo menos para mim,<br />
muito difícil e angustiante. Não só pelas<br />
dificuldades dramatúrgicas (costuma dizer-se<br />
assim?) que o texto coloca, mas porque<br />
no dar corpo a esta voz existe o pressentimento<br />
de um crime eminente – o de<br />
roubar o corpo às palavras, à poesia. Esta<br />
peça é um poema, sem dúvida. Um poema<br />
dramático, talvez, mas nunca teatral. São<br />
palavras que não querem corpo nem voz,<br />
querem ser vistas por dentro, querem esconder-se<br />
do olhar, como um sonho tranquilamente<br />
febril.<br />
Fotografia de ensaio © Folha<br />
A verdade é que nós fizemos com isto um<br />
espectáculo de teatro, isso não se pode negar.<br />
Não pelo desejo, confesso, de fazer das<br />
palavras de Walser espectáculo, mas pela<br />
modesta e talvez irresponsável e talvez<br />
arrogante tentação de oferecer essas palavras<br />
a quem queira ficar com elas. Se acaso<br />
foi aqui efectuado algum grande crime,<br />
haja alguém, por favor, que nos puna com a<br />
mesma severidade com que o cometemos.<br />
Obrigado.<br />
Ricardo Aibéo
Robert Walser<br />
Robert Walser nasceu a 15 de Abril de 1878<br />
em Biel, no cantão de Berna. Logo a seguir<br />
à escola secundária, tornou-se aprendiz<br />
da sucursal em Biel da Banque Cantonale<br />
Bernoise e depois escriturário em Basileia.<br />
Em Zurique esteve empregado em mais<br />
alguns bancos. Entretanto, começou a escrever<br />
e dedicou-se à profissão de escritor.<br />
Ingressou no asilo de Herisau por razões<br />
de doença. Morreu a 25 de Dezembro de<br />
1956 durante um passeio solitário. Robert<br />
Walser considerava-se um “romancista artesanal”<br />
e os seus textos “fragmentos de<br />
uma longa história realista sem acção”. Foi<br />
muito tempo ignorado pelo público, apesar<br />
do reconhecimento que obteve de autores<br />
como Kafka, Musil ou Elias Canetti. Mas nas<br />
últimas décadas tornou-se uma das referências<br />
da literatura europeia dos séculos<br />
XX e XXI. Permanece, apesar disso, discreto<br />
e inclassificável, cúmplice da vida interior<br />
de quem o descubra.<br />
Em português estão publicados os seguintes<br />
títulos: O Passeio e outras histórias<br />
(Granito), O Salteador, A Rosa, Jakob von<br />
Gunten, O Ajudante (Relógio d’Água), as<br />
peças <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong>/Branca de Neve/A<br />
Bela Adormecida (&etc) e o conto “O Jantar”<br />
(Revista Ficções, nº especial “De Comer”).<br />
João César Monteiro realizou uma Branca<br />
de Neve a negro a partir da peça de Walser.<br />
walser como bartleby<br />
Robert Walser sabia que escrever que não<br />
se pode escrever também é escrever. E entre<br />
os muitos empregos de subalterno que<br />
teve – empregado de livraria, secretário<br />
de advogado, empregado bancário, operário<br />
numa fábrica de máquinas de costura,<br />
e finalmente mordomo num castelo da<br />
Silésia –, Robert Walser retirava-se de vez<br />
em quando, em Zurique, para a “Câmara<br />
de Escrita para Desocupados” (o nome não<br />
pode ser mais walseriano, mas é autêntico)<br />
e aí, sentado num velho tamborete, ao entardecer,<br />
à pálida luz de um candeeiro de<br />
petróleo, servia-se da sua bonita caligrafia<br />
para trabalhar como copista, para trabalhar<br />
como “bartleby”.<br />
Não só essa característica de copista<br />
mas também toda a existência de Walser<br />
nos fazem pensar no personagem do conto<br />
de Melville, o escrevente que passava<br />
as vinte e quatro horas do dia no escritório.<br />
Roberto Calasso, falando de Walser e<br />
Bartleby, comentou que nesses seres que<br />
imitam a aparência do homem discreto e<br />
vulgar habita, no entanto, uma perturbadora<br />
tendência para a negação do mundo.<br />
Tanto mais radical quanto menos notado,<br />
o sopro da destruição passa muitas vezes<br />
despercebido para as pessoas que vêem<br />
nos “bartlebys” seres cinzentos e bonacheirões.<br />
“Para muitos, Walser, o autor de<br />
Jakob von Gunten e inventor do Instituto<br />
Benjamenta – escreve Calasso –, continua<br />
a ser uma figura familiar e pode-se mesmo<br />
chegar a ler que o seu niilismo é burguês e<br />
helveticamente bonacheirão. Mas é, pelo<br />
contrário, um personagem remoto, uma via<br />
paralela da natureza, um traço quase indiscernível.<br />
A obediência de Walser, como<br />
a desobediência de Bartleby, pressupõem<br />
uma ruptura total […]. Copiam e transcrevem<br />
escritas que os atravessam como uma<br />
lâmina transparente. Não enunciam nada<br />
de especial, não pretendem modificar. Não<br />
me desenvolvo, diz Jakob von Gunten. Não<br />
quero mudanças, diz Bartleby. Na sua afinidade<br />
revela-se a equivalência entre o silêncio<br />
e certo uso decorativo da palavra.”<br />
(…)<br />
Às vezes abandona-se a escrita porque<br />
se cai simplesmente num estado de loucura<br />
sem recuperação. O caso mais paradigmático<br />
é o de Hölderlin, que teve um
imitador involuntário em Robert Walser.<br />
O primeiro esteve os trinta e oito últimos<br />
anos da sua vida encerrado nas águas-furtadas<br />
do carpinteiro Zimmer, em Tübingen,<br />
escrevendo versos estranhos e incompreensíveis<br />
que assinava com os nomes de<br />
Scardanelli, Killalusimeno ou Buonarrotti.<br />
O segundo passou os vinte e oito últimos<br />
anos da sua vida encerrado nos manicómios<br />
de Waldau, primeiro, e depois no de<br />
Herisau, entregue a uma frenética actividade<br />
de letra miscroscópica, fictícias e<br />
indecifráveis galimatias nuns minúsculos<br />
bocados de papel.<br />
Acho que se pode dizer que, de certo<br />
modo, tanto Hölderlin como Walser continuaram<br />
a escrever: “Escrever – dizia<br />
Marguerite Duras – também é não falar. É<br />
calar-se. É uivar sem ruído.” (…)<br />
Dos uivos sem ruído de Walser temos o<br />
amplo testemunho de Carl Seelig, o amigo<br />
fiel que continuou a visitar o escritor<br />
Fotografia de ensaio © Folha<br />
quando este foi parar aos manicómios de<br />
Waldau e Herisau. (…)<br />
Toda a obra de Walser, incluindo o seu<br />
ambíguo silêncio de vinte e oito anos, analisa<br />
a vaidade da própria vida. Talvez por<br />
isso só desejasse ser um zero à esquerda.<br />
Alguém disse que Walser é como um corredor<br />
de fundo que, quase a alcançar a desejada<br />
meta, pára surpreendido e olha para<br />
mestres e discípulos e desiste, isto é, fica na<br />
sua, que é uma estética do desconcerto. (…)<br />
Robert Walser amava a vaidade, o fogo<br />
do Verão e os botins femininos, as casas iluminadas<br />
pelo sol e as bandeiras ondulando<br />
ao vento. Mas a vaidade que ele amava nada<br />
tinha a ver com a ambição do êxito pessoal,<br />
mas sim com esse género de vaidade que é<br />
uma frágil exibição do mínimo e do fugaz.<br />
Enrique Vila-Matas<br />
Bartleby & Companhia, Lisboa, Assírio & Alvim,<br />
2001 (Trad. José Agostinho Baptista)
deixa-andar,<br />
loucura e convalescença<br />
Ora, o que à partida salta aos olhos, em<br />
Walser, é uma negligência completamente<br />
inabitual, difícil de descrever. Que esta<br />
nulidade tenha importância, esta dissipação<br />
perseverança, o estudo dos textos de<br />
Walser só o descobrirá em último lugar.<br />
Está longe de ser simples. Porque se estamos<br />
habituados a ver surgir os enigmas do<br />
estilo nas obras de arte um tanto estruturadas,<br />
intencionais, aqui encontramo-nos<br />
face a uma selvajaria da linguagem completamente<br />
arbitrária, pelo menos na aparência<br />
e, no entanto, atraente e fascinante.<br />
E, ainda por cima, perante um deixa-andar<br />
que se manifesta sob todas as formas, do<br />
encanto ao amargor. Aparentemente arbitrária,<br />
dizemos nós. Várias vezes se debateu<br />
isso. Querela vã, se pensarmos na confissão<br />
de Walser de jamais, nos seus textos, ter corrigido<br />
uma só linha. É certo que não somos<br />
forçados a acreditar nele, mas seria preferível.<br />
Porque então sossegar-nos-íamos ao<br />
compreender isto: escrever é nunca corrigir<br />
o que se escreve, é justamente a interpenetração<br />
perfeita da mais extrema ausência<br />
de intenção e de uma intenção suprema.<br />
Bom. Mas isso não deveria impedir-nos<br />
de examinar mais profundamente essa negligência.<br />
Já o dissemos: ela apresenta-se<br />
sob todas as formas. Mas acrescentaremos:<br />
à excepção de uma única. A saber, aquela,<br />
a mais corrente, justamente a que se interessa<br />
apenas pelo conteúdo. Para Walser, o<br />
como do seu trabalho é tão pouco secundário<br />
que tudo quanto ele quer dizer se apaga<br />
perante o significado do acto da escrita.<br />
Temos vontade de dizer: aniquila-se na escrita.<br />
Isto deve ser explicitado. Tocamos<br />
aqui num aspecto muito helvético deste<br />
escritor: o pudor.<br />
(…)<br />
Decerto, tudo isto é evidente. Esta falta<br />
de jeito púdica e artística para tudo quanto<br />
diz respeito à linguagem faz parte da herança<br />
dos loucos. Se Polonius, figura originária<br />
da loquacidade, é um malabarista, Walser,<br />
quanto a ele, coroa-se, à maneira de Baco,<br />
com guirlandas linguísticas que lhe provocam<br />
a queda. Com efeito, a guirlanda é<br />
a própria imagem do seu fraseado. Mas o<br />
pensamento que vacila nele é um mandrião,<br />
um vadio e um génio, como os heróis da sua<br />
prosa. Incapaz de se desligar dos seus personagens<br />
principais, não sabe, aliás, senão<br />
descrever “heróis”, e ficou agarrado a dois<br />
romances precoces para daí em diante passar<br />
a viver fraternalmente apenas com os<br />
seus cem vadios favoritos.<br />
(…)<br />
[Os personagens de Walser] saem da<br />
noite, de onde ela é mais negra, uma noite<br />
veneziana, se assim se quiser, mal iluminada<br />
por pobres lampiões de esperança, com<br />
o brilho das festas nos olhos, mas perdidos<br />
e tristes até às lágrimas. Aquilo que choram<br />
é prosa. Porque o soluço é a melodia<br />
da loquacidade walseriana. Ele revela-nos<br />
então de onde vêm os seus preferidos. Da<br />
loucura, e de mais lado nenhum. São personagens<br />
que passaram pela loucura e é por<br />
isso que conservam uma superficialidade<br />
tão pungente, tão completamente inumana,<br />
imperturbável. Se quisermos resumir o<br />
que a um tempo têm de divertido e de terrível,<br />
podemos dizer: estão todos curados.<br />
Claro que não saberemos nunca qual foi o<br />
processo dessa cura, a menos que ousemos<br />
debruçar-nos sobre a sua Branca de Neve.<br />
(…)<br />
As histórias são de uma ternura de facto<br />
inabitual, e isso compreendem todos. O<br />
que todos não vêem é que elas contêm não<br />
a tensão nervosa de uma vida em decadência,<br />
mas a atmosfera pura e animada da<br />
vida convalescente. “A ideia que poderia ter<br />
do êxito na vida, amedronta-me”, lê-se em<br />
Walser (…). Todos os seus heróis partilham<br />
deste medo. Mas porquê? De modo nenhum<br />
por repugnância do mundo, ressentimento
moral ou pathos, mas por razões epicuristas.<br />
Eles querem fruir de si próprios. E para<br />
isso dispõem de um dom excepcional. E<br />
também de uma nobreza pouco comum.<br />
Finalmente, para o poderem fazer, possuem<br />
um direito de facto inabitual. Pois ninguém<br />
frui como um convalescente. Longe dele<br />
o orgíaco: o fluxo do seu sangue renovado<br />
soa ao canto dos ribeiros e o sopro purificado<br />
dos seus lábios atinge os cumes. Os personagens<br />
de Walser partilham esta nobreza<br />
infantil com as figuras dos contos de fadas,<br />
as quais, também elas, surgem da noite e da<br />
loucura, ou seja, do mito. Em geral pensa-se<br />
que este despertar ocorreu nas religiões positivas.<br />
A ser o caso, de qualquer modo não<br />
sob uma forma muito simples nem muito explícita.<br />
Essa forma, é preciso procurá-la na<br />
grande discussão profana com o mito que<br />
representa o conto de fadas. É certo que as<br />
figuras não são simplesmente semelhantes<br />
às de Walser. Ainda lutam para se libertarem<br />
do sofrimento. Walser, esse, começa<br />
onde os contos terminam. “E eles não estão<br />
mortos, ainda hoje vivem.” Walser mostra<br />
como eles vivem. Os seus estudos chamamse<br />
– e gostaria assim de terminar onde ele<br />
começa: histórias, composições, ficções,<br />
pequenas prosas e assim por diante.<br />
Walter Benjamin<br />
“Robert Walser” in <strong>Gata</strong> <strong>Borralheira</strong>/Branca<br />
de Neve/A Bela Adormecida, Lisboa, &etc, 2000<br />
branca de neve<br />
(Trad. Célia Henriques)<br />
Robert Walser retoma o conto onde Grimm<br />
o deixou. As personagens, na mão do poeta,<br />
permitem-se tudo, mesmo fazer uma careta<br />
à lenda.<br />
Que imprudente ideia, a do príncipe, ter<br />
interrompido Branca de Neve no melhor<br />
dos sonos e, com um beijo que ela negará<br />
sempre, retirá-la do caixão de vidro para a<br />
restituir à vida, isto é, à carne, e arrogar-se<br />
direitos sobre ela.<br />
Neste “dramolete”, Walser está ainda<br />
mergulhado nos conflitos da infância.<br />
Nota-se aqui quanto o pai é inexistente. É<br />
sempre com a mãe, ou a madrasta, que a heroína<br />
se deve confrontar.<br />
Se Branca de Neve deseja morrer ou regressar<br />
ao país dos seus anões, é porque não está<br />
convencida da boa-fé da rainha. A sua madrasta<br />
não quis envenená-la? Quando Branca<br />
de Neve, salva pelo príncipe, voltou à vida, a<br />
rainha, graças aos seus beijos, não incitou,<br />
acto contínuo, o caçador a apunhalá-la?<br />
E eis o príncipe e a jovem, tão pura quanto<br />
o seu nome indica – o qual evoca para<br />
nós a morte de Walser na neve – aterrorizados<br />
por uma cena bestial entre a rainha<br />
e o caçador. O homem está deitado sobre a<br />
mulher e as suas atitudes parecem aos dois<br />
inocentes de uma brutalidade espantosa. O<br />
amor será isto? Uma luta encarniçada?<br />
Beijos envenenados, amor e crime intimamente<br />
imbricados, é absolutamente<br />
imprescindível corrigir o conto de Grimm.<br />
A mãe, madrasta, não pode ser tão malvada,<br />
seria insuportável. Mas Branca de Neve<br />
deve aprender que amor e ódio não estão<br />
nunca muito afastados. Ela compreende.<br />
Julgava-se – como Robert – “ferida, expulsa,<br />
perseguida, odiada”. Era apenas tonta e<br />
agora tudo acaba em bem. Branca de Neve<br />
escolheu ser feliz.<br />
Por que preço? O dilema é quase hamletiano:<br />
a afirmação da pequenez do sim implica<br />
a renúncia à grandeza do não. Os derradeiros<br />
flocos de neve derretem-se ante o<br />
triunfo dos raios solares. O mundo social<br />
não hospeda o mundo mítico.<br />
Le bonheur n’est pas gai.<br />
Ó noite, coberta pelo teu manto de lua: a<br />
neve, a neve ainda?<br />
Marie-Louise Audiberti/João César Monteiro<br />
Sinopse do filme Branca de Neve de JCM (in<br />
Dossier de Imprensa Branca de Neve, reprodu-<br />
zido no catálogo João César Monteiro, Lisboa,<br />
Cinemateca Portuguesa, 2005)
Citações<br />
branca de neve<br />
caçador:<br />
Crês que te queria matar?<br />
branca de neve:<br />
Sim e também não. Se abafar<br />
o sim, o não apressa-se<br />
logo a dizer-me sim. Diz que<br />
acredito. Di-lo de tal<br />
modo que, sim, tenho sempre<br />
de crer em ti. Estou cansada<br />
do não. O sim tem graça.<br />
Acredito em ti, digas o<br />
que disseres. Gosto muito<br />
de dizer: sim, acredito.<br />
caçador:<br />
Vê, esta é que é a voz de<br />
Branca de neve. Se reina<br />
a desconfiança, não é<br />
ela própria, é um algoz<br />
que se tortura a si mesmo<br />
e tortura os outros que por<br />
amor se lhe rendem. Mas se<br />
agora eu disser que a<br />
desconfiança só diz<br />
mentiras inventadas e<br />
venenosas, então, então<br />
tu acreditas em mim, não<br />
é assim, Branca de Neve?<br />
branca de neve:<br />
Sim, com todo o gosto. Ah, sim,<br />
e por que não sim a tudo<br />
quanto dizes? Dizer sim faz<br />
muito bem e é muitíssimo<br />
doce. Acredito em ti. Sim,<br />
mesmo que mintas, construas<br />
contos que cheguem ao céu,<br />
me apresentes mentiras<br />
manifestamente toscas<br />
e patetas, mesmo assim<br />
acreditarei sempre em ti.<br />
Tenho de dizer sim, sempre<br />
sim. Nunca como agora uma<br />
crença cresceu tão bela assim<br />
em mim, nem uma confissão<br />
foi tão doce como este sim.<br />
Diz o que quiseres, creio em ti.<br />
(Trad. Célia Henriques)
jakob von gunten<br />
Eu, por exemplo, considero muito agradável<br />
usar farda, porque nunca sabia muito bem o<br />
que havia de vestir. Mas, mesmo a este respeito,<br />
sou ainda um enigma para mim próprio.<br />
Talvez se esconda em mim um homem<br />
muito, muito vulgar. Ou talvez tenha sangue<br />
azul. Não sei. Mas uma coisa sei com certeza:<br />
serei no futuro um zero à esquerda, um<br />
zero muito redondo e encantador. Quando<br />
for velho, terei de servir jovens grosseiros,<br />
presunçosos e mal-educados, ou serei mendigo,<br />
ou morrerei na miséria.<br />
É encantador prestar um serviço a quem<br />
não conhecemos ou a quem não tenha nada<br />
a ver connosco, permite-nos vislumbrar paraísos<br />
divinos e velados. Além disso: no fundo,<br />
todas as pessoas, ou pelo menos quase<br />
Fotografia de ensaio © Folha<br />
todas as pessoas têm alguma coisa a ver<br />
connosco. As pessoas que passam por mim<br />
têm alguma coisa a ver comigo, isso é claro.<br />
É uma questão privada.<br />
E quando o céu está cinzento e chove? Então<br />
todas estas figuras, e eu com elas, caminham<br />
apressadamente sob a gaze opaca,<br />
como figuras de um sonho, à procura de<br />
alguma coisa, mas sem nunca encontrar,<br />
parece, o que é belo e certo. Todos aqui<br />
procuram alguma coisa, todos anseiam por<br />
riquezas e fortunas fabulosas. Sempre com<br />
pressa. Não, sabem dominar-se em tudo,<br />
mas a pressa, a ânsia, o tormento e a inquietude<br />
brilham em lampejos nos olhos ávidos.<br />
E depois tudo é de novo banhado pelo sol<br />
do meio-dia. Tudo parece dormir, mesmo os
carros, os cavalos, as rodas, os ruídos. E as<br />
pessoas olham sem consciência. Os prédios<br />
altos, aparentemente em queda, parecem<br />
sonhar. Raparigas passam apressadas, embrulhos<br />
são transportados. Gostaríamos de<br />
abraçar alguém.<br />
Aprendemos uma coisa depois da outra, e<br />
aquilo que aprendemos quase nos possui.<br />
Não somos nós que o possuímos, antes pelo<br />
contrário, aquilo de que aparentemente<br />
nos apoderámos, apodera-se então de nós.<br />
São-nos incutidos os efeitos benéficos da<br />
observação firme e rigorosa das pequenas<br />
coisas, ou seja, de nos acostumarmos e<br />
adaptarmos às leis e ordens impostas por<br />
um exterior severo. Querem talvez tornarnos<br />
estúpidos, em todo o caso, querem tornar-nos<br />
pequenos. Mas não nos deixamos<br />
intimidar.<br />
(…) continuou a falar: “É claro que existe<br />
aquilo a que chamam progresso, mas esta é<br />
apenas uma das muitas mentiras que os homens<br />
de negócios espalham para poderem<br />
extorquir dinheiro às massas com ainda<br />
mais insolência e impiedade. As massas são<br />
os escravos do nosso tempo, e o indivíduo<br />
é o escravo da vasta ideia que subordina as<br />
massas. Já não há nada de belo, de excelente.<br />
Tens de ser tu a sonhar o que é belo e bom<br />
e honesto. Diz-me, sabes o que é sonhar?”<br />
– Eu limitei-me a dizer que sim duas vezes<br />
com a cabeça.<br />
Tens de ter esperança mas não podes ter esperança.<br />
Ergue o olhar para alguma coisa,<br />
claro, é assim que deve ser, és jovem, despudoradamente<br />
jovem, Jakob, mas confessa<br />
sempre que desprezas aquilo para que ergues<br />
o olhar com respeito.<br />
Um escravo teria hoje uma vida bem mais<br />
dura, Deus nos livre! De resto, entre nós,<br />
pessoas modernas, arrogantes e desembaraçadas,<br />
há muitos, muitos escravos. Talvez<br />
todos nós sejamos hoje como escravos,<br />
dominados por uma concepção do mundo<br />
zangada, rude, de chicote na mão.<br />
Feitas as contas, temos tão poucos pensamentos.<br />
Sou talvez eu quem tem mais pensamentos,<br />
é bem provável, mas desprezo<br />
em absoluto a minha faculdade do juízo. Só<br />
dou valor à experiência, e a experiência é<br />
por regra inteiramente independente de todos<br />
os pensamentos e comparações. É por<br />
isso que dou valor ao modo como abro uma<br />
porta. Há mais vida oculta no abrir de uma<br />
porta do que numa pergunta. Pois sim, tudo<br />
nos leva a perguntar e a comparar e a recordar.<br />
É claro que temos de pensar, pensar<br />
muito até. Mas a submissão é muito, muito<br />
mais refinada do que pensar. Quando pensamos,<br />
oferecemos resistência, e é tão feio<br />
isto, tão vicioso. Se quem pensa soubesse<br />
o quanto pensar vicia as coisas. Quem por<br />
zelo não pensa, faz qualquer coisa, e esta<br />
coisa é bem mais necessária. Há no mundo<br />
dezenas de milhares de cabeças que trabalham<br />
desnecessariamente. É claro isto, claro<br />
como o dia. Todas as dissertações, toda<br />
a compreensão e todo o conhecimento roubam<br />
aos homens o instinto vital.<br />
São-me infinitamente simpáticas as pessoas<br />
que se zangam. Kraus zanga-se sempre<br />
que tem uma oportunidade. E é tão belo<br />
isto, tão cheio de humor, tão nobre. E nós os<br />
dois combinamos tão bem um com o outro.<br />
O indignado tem sempre de ser confrontado<br />
pelo pecador, caso contrário falta alguma<br />
coisa. Quando por fim me levanto, finjo<br />
ainda que estou na cama a mandriar. “E ele<br />
ainda lá está embasbacado, o palerma, em<br />
vez de me dar alguma ajuda”, diz ele então.<br />
Como isto é magnífico. Os arrulhos de um<br />
rabugento são para mim mais belos do que<br />
o murmúrio de um ribeiro na floresta banhado<br />
pelo mais esplêndido sol das tardes<br />
de domingo. Pessoas, pessoas, só pessoas!<br />
Sim, sinto-o intimamente: amo as pessoas.
As suas tolices e cóleras repentinas são-me<br />
mais caras e preciosas do que as mais extraordinárias<br />
maravilhas da Natureza.<br />
Uma gargalhada é o exacto oposto de um<br />
pedaço de madeira, é qualquer coisa que nos<br />
acende fósforos por dentro. Os fósforos riem<br />
com as mãos a tapar a boca, precisamente do<br />
mesmo modo que uma gargalhada contida.<br />
Gosto muito, mesmo muito, de impedir o riso<br />
que quer rebentar. Não soltar aquilo que por<br />
sua vontade sairia disparado, que cócegas<br />
magníficas me dá. Amo tudo o que não pode<br />
ser, que tem de ficar dentro de mim. O que assim<br />
se reprime torna-se mais doloroso, mas<br />
ganha também mais valor. Sim, sim, confesso<br />
que gosto de ser reprimido. É bem assim, não,<br />
nem sempre é bem assim, o Senhor É Bem Assim<br />
havia de marchar daqui para fora. O que<br />
eu queria dizer era: não dever fazer alguma<br />
coisa significa fazê-lo noutro lado a dobrar.<br />
Nada é mais insípido do que uma autorização<br />
indiferente, apressada, fácil. Gosto de<br />
merecer tudo, de experimentar tudo, e uma<br />
gargalhada, por exemplo, tem também de<br />
ser exaustivamente experimentada. Quando<br />
rebento por dentro de tanto riso, quando<br />
quase já não sei o que fazer a toda a pólvora<br />
que cicia, sei então o que é rir, rio então gargalhadamente,<br />
tenho então uma imagem<br />
clara daquilo que me sacudia. Aceito sem<br />
reservas, tenho a firme convicção de que os<br />
regulamentos tornam a vida de prata, talvez<br />
mesmo a dourem, por outras palavras, trazem-lhe<br />
mil encantos. Pois o que acontece<br />
com o riso proibido e irresistível acontece<br />
também com todas as outras coisas e prazeres.<br />
Não poder chorar, por exemplo, apenas<br />
aumenta o choro. Abdicar do amor, sim, é<br />
já amar. Quando não posso amar, amo dez<br />
vezes mais. Tudo o que é proibido vive cem<br />
vezes mais; aquilo que deveria estar morto<br />
vive com mais vida. E é o mesmo para coisas<br />
pequenas ou grandes. Disse isto com muita<br />
graça, com palavras comuns, mas é nas coisas<br />
comuns que se encontram as verdades<br />
verdadeiras. Estou outra vez a tagarelar, não<br />
é assim? Concedo com muito gosto que estou<br />
a tagarelar, mas com alguma coisa tenho<br />
de encher estas linhas.<br />
o salteador<br />
(Trad. Isabel Castro Silva)<br />
Para poder finalmente adormecer, ia fazendo<br />
todo o possível por abrir bem os olhos.<br />
E, de repente, caí num sono profundo. Para<br />
conseguirmos adormecer, portanto, temos<br />
de nos esforçar por nos mantermos despertos.<br />
Nada de fazer força para adormecer.<br />
Para podermos amar, temos de nos esforçar<br />
por não amar. E então, de repente, passamos<br />
a amar. Para sentirmos respeito por<br />
alguém, teremos de ser desrespeitadores<br />
durante algum tempo. Sentiremos então,<br />
de imediato, a necessidade de respeitar<br />
esse alguém. Estou a dar-lhes estes conselhos<br />
valiosos sem pedir absolutamente<br />
nada em troca. Tentem segui-los, não por<br />
mera obediência, mas para vosso próprio<br />
prazer e benefício, porque uma pessoa dá<br />
um conselho com a intenção de fazer os outros<br />
felizes e não para que o conselho seja<br />
aceite por ele próprio, ainda que o facto de<br />
que o aceitem signifique que estão a agir e<br />
a actividade faz com que as pessoas se sintam<br />
bem e estejam, portanto, disponíveis<br />
para seguir o conselho dado.<br />
Às pessoas saudáveis faço o seguinte apelo:<br />
não teimem em ler apenas esses livros<br />
saudáveis, travem um conhecimento mais<br />
estreito, também, com a literatura dita doentia,<br />
que vos transmitirá, decerto, uma<br />
cultura edificante. As pessoas saudáveis<br />
deviam sempre expor-se um pouco ao perigo.<br />
Senão, com mil raios, para que serve ser<br />
saudável?<br />
(Trad. Leopoldina Almeida)
o passeio<br />
Espontaneamente exclamei: “Bom Deus,<br />
bem pode um honrado cidadão indignar-se<br />
diante de tais barbaridades publicitárias a<br />
dourado, que emprestam à paisagem que<br />
nos rodeia um cunho de arrogância, cupidez<br />
e de uma mísera e total degenerescência<br />
do espírito.” Precisará, realmente, um<br />
simples e honesto padeiro de se apresentar<br />
com tal imponência e de brilhar e refulgir<br />
ao sol com os seus anúncios a ouro e prata<br />
como príncipe ou uma vistosa dama de porte<br />
duvidoso? Saiba ele, antes, amassar e cozer<br />
o seu pão com a modéstia que convém à<br />
honestidade e à insensatez! Em mundo estonteante<br />
vivemos, ou vamos viver, se a comunidade,<br />
os cidadãos e a opinião pública<br />
não só admitem, mas, infelizmente, ainda<br />
aplaudem abertamente o que ofende a sensibilidade<br />
requintada, o sentido do gosto,<br />
da beleza e da mediania, o que se impõe de<br />
forma doentia e, dando-se um ar ridiculamente<br />
acanalhado como que brada a mais<br />
de cem metros em redor, aos quatro ventos:<br />
“Eu sou fulano de tal. Tenho tanto e tanto<br />
dinheiro e posso permitir-me dar nas vistas<br />
com grosseria. É claro que, com as minha<br />
exibições de fausto idiota, não passo dum<br />
labrego e dum simplório sem sensibilidade;<br />
mas ninguém pode proibir-me de ser grosseiro<br />
e presunçoso.” Será que os caracteres<br />
dourados, brilhando e refulgindo ao longe<br />
de forma ignóbil, mantêm alguma relação<br />
aceitável e sinceramente plausível, ou algum<br />
laço de parentesco normal com – o<br />
pão? De modo nenhum! Mas o que acontece<br />
é que a odiosa jactância e a ostentação<br />
já começaram um pouco por toda a parte e,<br />
como uma lamentável e terrível inundação,<br />
foram sempre acumulando progressos, arrastando<br />
consigo a insensatez, a impureza<br />
e a tolice, espalhando-as pelos quatro cantos<br />
do mundo, até que levaram na maré o<br />
meu honrado padeiro, corrompendo-lhe<br />
o bom gosto que até então manifestara e<br />
minando a sua tradicional modéstia. (…)<br />
Uma verdadeira catástrofe, é o que é, espalha<br />
no mundo o perigo da guerra, a morte,<br />
a miséria e o ódio e fixa em tudo o que<br />
existe uma máscara maligna de maldade e<br />
perfídia. (…) No entanto, é possível que com<br />
o tempo tudo volte a mudar. É isso que espero.<br />
esta paisagem de neve…<br />
(Trad. Fernanda Gil Costa)<br />
Esta paisagem de neve, queria-a bonita. Esperemos<br />
que o seja. É porque era muito fresca,<br />
a neve, e embora um pouco mole, ainda<br />
firme o suficiente. Pareço cheio de virtude,<br />
agora. Quero ser amável com os outros, mas<br />
desde que possa privar-me magnificamente<br />
deles todos. Quero ser afável, mas não<br />
demasiado. Vejam-me estas manobras! Ao<br />
escrever estas linhas, dou-me a impressão<br />
de ser claro e luminoso, transportado para<br />
uma camada fina, num sopro de perfeição,<br />
metido lá dentro, por assim dizer como um<br />
bolo que se enfia no forno. Prevejo ser muito<br />
frugal, no futuro. A ausência de pretensões<br />
é uma arma, talvez uma das mais faiscantes<br />
que há no mundo. Vi um dia em palco,<br />
numa peça de cavalaria, um jovem rei cuja<br />
couraça faiscava maravilhosamente. No<br />
início da peça, tinha um ar muito infeliz. A<br />
sua atitude muito melancólica explicava-se<br />
bastante bem. Mas uma rapariga corajosa<br />
veio em seu auxílio. Como é belo, quando alguém<br />
vem em socorro dos que não têm defesa,<br />
para os arrancar a um mundo de perplexidades.<br />
Hoje em dia, semelhante a uma<br />
armadura branca e cintilante, a camada de<br />
neve revestia a região que eu atravessava.<br />
Le Territoire du crayon – Microgrammes,<br />
Éditions Zoé
Passeios com Robert Walser<br />
Mais tarde: “Se eu pudesse rebobinar o<br />
fio do tempo e recomeçar tudo a partir<br />
dos trinta, já não permitiria com certeza<br />
ao fanfarrão romântico que fui que escrevesse<br />
como o fazia, no vago absoluto,<br />
sacrificando à sua bizarria, à sua despreocupação.<br />
Não se deve negar a sociedade. É<br />
preciso viver lá dentro e lutar por ou contra<br />
ela. Eis o defeito dos meus romances. São<br />
demasiado fantasiosos e introspectivos,<br />
com frequência demasiado negligentes do<br />
ponto de vista da composição. Tocava ingenuamente<br />
a minha música, nas tintas para<br />
critérios artísticos. Antes da sua reedição,<br />
bem teria gostado de encurtar os Irmãos<br />
Tanner em setenta ou oitenta páginas; hoje<br />
em dia, parece-me que um acto tão íntimo<br />
como o que consiste em pronunciar um<br />
juízo sobre os próprios filhos não deve ser<br />
cumprido em público.”<br />
Depois de um silêncio: “O talento poético<br />
mais notável é muitas vezes aquele que se<br />
abstém de qualquer acção e se manifesta<br />
no quadro estreito de um meio regional.<br />
Desconfio à partida dos escritores que se<br />
distinguem na acção e não lhes chega o<br />
mundo inteiro para pôr em cena as suas<br />
personagens. As coisas do quotidiano são<br />
suficientemente belas e ricas para que delas<br />
se possam tirar centelhas poéticas.”<br />
“Sabe o que me foi fatal? Ouça bem! Foram<br />
todos esses bravos corações, partidários<br />
incondicionais de Hermann Hesse, que se<br />
julgam autorizados a dar-me ordens e criticar-me.<br />
Não se fiam em mim. Para eles é<br />
ou isto, ou aquilo: ‘Ou escreves como Hesse,<br />
ou és e permanecerás um falhado.’ É este o<br />
juízo definitivo que pronunciam sobre mim.<br />
O meu trabalho não lhes inspira confiança.<br />
Eis a razão pela qual falhei no hospício. –<br />
Que quer, nunca tive auréola de santo. Ora,<br />
para chegar a algum lado em literatura, não<br />
se passa sem ela. Um nimbo de heroísmo,<br />
de sábia resignação ou um não sei quê, e<br />
as cartas estão lançadas. Basta trepar pela<br />
escada do sucesso… Julgam-me implacável,<br />
coisa que de facto sou. É por isso que ninguém<br />
me leva a sério.”<br />
“Prefiro não ler os autores contemporâneos<br />
enquanto estiver na situação de doente.<br />
Parece-me que é melhor ficar à distância.”<br />
– “Sem amor, de que serve ao artista ter talento?”<br />
“É absurdo e grosseiro, sabendo-me num<br />
hospício, pedirem-me que continue a escrever<br />
livros. A única terra onde o poeta<br />
pode criar é a da liberdade. Enquanto essa<br />
condição não estiver preenchida, não posso<br />
sequer contemplar voltar a escrever. Não<br />
chega, nem de perto nem de longe, pôr à<br />
minha disposição um quarto, uma caneta<br />
e papel.” – Eu: “Tenho a impressão de que<br />
não aspira minimamente a essa liberdade!”<br />
– Robert: “Não há ninguém para ma oferecer.<br />
Portanto é preciso esperar.” – Eu: “Teria<br />
realmente vontade de deixar o hospício?”<br />
– Robert (hesitante): “Podia-se sempre tentar!”<br />
– Eu: “Onde gostaria de viver?” – Robert:<br />
“Em Biel, Berna ou Zurique – pouco importa!<br />
Não há lugar onde a vida não nos possa dar<br />
todo o seu encanto.” – Eu: “E uma vez lá fora,<br />
voltaria a escrever?” – Robert: “Face a uma<br />
tal pergunta, uma única reacção possível:<br />
não responder.”<br />
“A música devia estar reservada às camadas<br />
superiores. Em grande quantidade, tem<br />
efeitos cretinizantes sobre a massa. Hoje em<br />
dia já a servem em cada mictório. Mas a arte<br />
deve permanecer um presente raro, uma coisa<br />
a que a arraia miúda possa aspirar como<br />
ao céu. O artista não se deve comprazer na
cloaca. É um erro, para além de que é de um<br />
mau gosto pavoroso. Simpatia, graça, elevação<br />
de espírito são os elementos de que a<br />
arte não se saberia privar. – No que me diz<br />
respeito, a música não me faz falta se eu<br />
estiver no meu estado normal. Prefiro-lhe<br />
uma conversa amigável. Mas em Berna, na<br />
época em que estava apaixonado por duas<br />
criadas, tinha a nostalgia da música e corrialhe<br />
atrás como um possesso.”<br />
Ao lado do estabelecimento termal Jakobsbad<br />
ergue-se uma alvenaria barroca que<br />
faz pensar num claustro, provavelmente<br />
um asilo de velhos. Eu: “Entramos para<br />
ver?” – Robert: “É seguramente mais bonito<br />
visto do exterior. Não é preciso tentar desvendar<br />
todos os segredos. É uma convicção<br />
que me guiou durante toda a vida. Não é<br />
maravilhoso que tantas coisas, no decurso<br />
da nossa existência, permaneçam misteriosas<br />
e inacessíveis, como que escondidas<br />
por trás de muros cobertos de hera? Isto<br />
dá-lhes um encanto indizível mas que se<br />
perde progressivamente cada dia. Actualmente<br />
tudo se tornou objecto de cobiça, de<br />
brutal acto de posse.”<br />
Sobre si próprio: “Vi sempre à minha volta<br />
urdirem-se intrigas contra os parasitas<br />
da minha espécie. Repelia-se com desdém<br />
tudo o que não se enquadrasse com o mundo<br />
de que se tinha orgulho em fazer parte.<br />
Mas esse mundo, nunca me teria arriscado<br />
a nele irromper. Não teria sequer a coragem<br />
de o olhar de relance. Vivi portanto a minha<br />
própria vida na periferia das existências<br />
burguesas. Não era isto verdade? E se o<br />
meu mundo é mais pobre, menos estabelecido<br />
que o deles, não tem apesar disso,<br />
também ele, o direito de existir?”<br />
“Sabe porque é que não subi de grau como<br />
escritor? Vou dizer-lho: o meu instinto social<br />
não era suficientemente desenvolvido.<br />
Não fazia suficientemente o teatro que era<br />
preciso fazer para agradar. É isto, acredite!<br />
Dou-me perfeitamente conta disso actualmente.<br />
Deixava-me levar demasiado pelo<br />
meu prazer pessoal. Sim, é verdade, tinha<br />
todas as disposições requeridas para me<br />
tornar uma espécie de vagabundo e não<br />
lutava minimamente contra essa tendência.<br />
Este lado subjectivo desagradou aos<br />
leitores dos Irmãos Tanner. Segundo eles, o<br />
escritor não se deve perder na subjectividade.<br />
Consideram pretensão o facto de se dar<br />
tanta importância à própria pessoa. Como<br />
se engana, o poeta que parte do princípio<br />
de que o mundo se interessa pelos seus assuntos<br />
privados!”<br />
“Já quando dos meus inícios literários, devia<br />
dar a impressão de que troçava dos bons<br />
burgueses, que os tratava com desenvoltura.<br />
Nunca mo perdoaram. E é por isso que<br />
sempre permaneci aos seus olhos um zero à<br />
esquerda, um tipo que não valia o preço da<br />
corda para o enforcar. Deveria ter juntado<br />
uma pitada de amor e de sofrimento, uma pitada<br />
de seriedade e de deferência aos meus
livros – uma pitada de romantismo etéreo,<br />
como Herman Hesse soube tão bem fazer<br />
em Peter Camenzind e Knulp. Mesmo o meu<br />
irmão Kari me recriminou por este defeito<br />
de um modo delicadamente desviado.”<br />
“Como estive feliz esta manhã”, diz Robert<br />
subitamente jovial, “quando vi nuvens em<br />
vez do céu azul! Estou-me nas tintas para as<br />
vistas soberbas e os horizontes distantes.<br />
Onde o longínquo desaparece, a proximidade<br />
torna-se ternamente próxima. De que<br />
mais precisamos, para estarmos satisfeitos,<br />
do que de um prado, um bosque e algumas<br />
tranquilas choupanas? – Venha doravante<br />
de preferência ao domingo, se puder! Como<br />
já não exerço a minha actividade de escritor,<br />
não deveria continuar a permitir-me a extravagância<br />
de deixar o meu trabalho para<br />
ir passear. Isto semeia a confusão na ordem<br />
do hospício. E depois também é agradável<br />
ver o mundo sob o seu aspecto dominical.”<br />
“Os escritores sem ética merecem levar<br />
pauladas. Pecaram contra a sua vocação. O<br />
seu castigo, por enquanto, é este Hitler solto<br />
no seu encalço. É difícil não recriminar a<br />
literatura moderna pela sua indelicadeza,<br />
a sua arrogância, o seu pedantismo. Estou<br />
absolutamente convencido de que os livros<br />
realmente bons são os que podem ser<br />
colocados em todas as mãos. São bons de<br />
ler pelos jovens na idade do crisma assim<br />
como pelas velhas raparigas. Haverá hoje,<br />
no domínio das belas letras, muitos produtos<br />
de que se possa dizer isto?”<br />
“Não era a plenitude da vida, cheia de colorido<br />
e ingénua? Os figos multicores, os<br />
bombons vermelho groselha, os doces de<br />
xarope, eis o que ama o povo! As tradições<br />
nunca se perdem. São como os doces apelos<br />
que sobem sem cessar da infância.”<br />
Digo-lhe que a sua notoriedade em Praga<br />
deve-a também a Franz Kafka, que apreciava<br />
muitíssimo as suas impressões berlinenses<br />
assim como o seu Jakob von Gunten. Mas<br />
Robert faz-me sinais negativos: mal conhece<br />
a obra de Kafka.<br />
“Só um pequeníssimo número de pessoas se<br />
presta a gozar da velhice. E todavia, quantas<br />
alegrias ela nos dispensa. Percebeu-se<br />
que o mundo tende a voltar ainda e sempre<br />
às coisas simples, elementares. Defende-se<br />
instintivamente contra a predominância<br />
do excepcional, do singular. A sede inquieta<br />
do outro sexo apaziguou-se. Aspira-se<br />
apenas ao reconforto da natureza e às belezas<br />
acessíveis a quem quer que as deseje.<br />
Desembaraçado enfim de toda a vaidade,<br />
fica-se sentado no silêncio da idade avançada<br />
como sob um doce sol paralelo.”<br />
Começámos, depois de evocar a inquietante<br />
actualidade da guerra, a falar do povo.<br />
Digo: “No fundo, o povo não quer governar<br />
mas ser governado.” Robert aprova vigorosamente:<br />
“E mesmo governado com mão<br />
de ferro.” No entanto, acrescenta logo de<br />
seguida: “Mas não se pode acima de tudo<br />
dizer-lho. Senão passa-se por um bruto ignóbil.<br />
No entanto, o facto é que ele é muito<br />
menos enamorado da liberdade do que se<br />
pretende.” – E ei-lo a justificar a existência<br />
burguesa. Os “bons burgueses” seriam os<br />
defensores da civilização. A vagabundagem<br />
não teria nunca produzido nada de<br />
grande ou durável. Sob o pretexto de que<br />
estes bons burgueses, encerrados na sua<br />
estreita mentalidade provinciana, não se<br />
interessam minimamente pelas produções<br />
dos literatos da grande cidade, estes vingam-se<br />
fazendo-os ridículos e disparando<br />
contra eles flechas envenenadas.”<br />
“Quer ir ver a placa colocada no ano passado<br />
em memória de Hölderlin?” Robert faz<br />
que não: “Não, não, esse tipo de marca de<br />
piedade ostentatória desagrada-me soberanamente!<br />
Afinal, Hölderlin é apenas uma
das numerosas criaturas que viveram neste<br />
lugar. A celebridade dum homem não nos<br />
deve fazer esquecer os que permaneceram<br />
anónimos.”<br />
“Em Herisau”, acrescenta Robert, “não escrevi<br />
mais nada. Para quê? O meu universo<br />
tinha sido demolido pelos nazis. Os jornais<br />
para onde escrevia desapareceram. Os seus<br />
redactores foram perseguidos ou então<br />
morreram. Transformei-me praticamente<br />
em fóssil.”<br />
Três sentenças: “A razão humana só desperta<br />
na pobreza.” – “A história do mundo<br />
formula-se primeiro na boca dos poetas geniais.”<br />
– “A dependência tem qualquer coisa<br />
reconfortante, a independência suscita a<br />
hostilidade.”<br />
o último passeio<br />
Natal 1956<br />
À tranquila manhã de 25 de Dezembro sucede-se<br />
a refeição do meio-dia, mais copiosa<br />
do que habitualmente neste dia de festa.<br />
Robert come com apetite na companhia<br />
dos pensionistas: o tinir dos garfos, colheres<br />
e facas ressoa ao seu ouvido como uma<br />
música alegre. Mas tem pressa de percorrer<br />
o campo. Agasalhado, ei-lo que penetra na<br />
luz cristalina de uma paisagem de neve.<br />
Diante do hospício, toma o caminho que,<br />
por uma sombria passagem subterrânea, o<br />
leva à estação onde tantas vezes esperou o<br />
amigo. Dentro de poucos dias, mais exactamente<br />
no Ano Novo, passearão de novo juntos,<br />
faça bom ou mau tempo. Hoje, é atraído<br />
pelo Rosenberg sobre o qual se ergue<br />
uma ruína. Já lá foi várias vezes, sozinho<br />
ou acompanhado. Lá de cima tem-se uma<br />
vista magnífica sobre a cadeia dos Alpes.<br />
Tudo está tão calmo neste começo de tarde:<br />
neve, nada a não ser neve, tão longe<br />
quanto o olhar alcança. Não escreveu ele<br />
uma vez um poema que acaba com estas<br />
palavras: “A neve caindo do céu lembra<br />
uma rosa que se desfolha”? Não era talvez<br />
um poema muito bom; mas é verdade que<br />
é assim que o homem se deveria desfolhar:<br />
como uma rosa.<br />
O passeante solitário inspira a plenos<br />
pulmões o ar límpido do Inverno. Um ar tão<br />
consistente que se tem quase a impressão<br />
de que se poderia mastigar. Deixou Herisau<br />
lá em baixo. As suas fábricas, as suas casas<br />
de habitação, as igrejas, a estação. Por entre<br />
as faias e os abetos, trepa em direcção<br />
ao Schochenberg, sem dúvida um pouco depressa<br />
demais para a sua idade. O coração<br />
que bate para ser rendido empurra-o mais<br />
longe, mais alto; ao sair do Rosenwald, dirige-se<br />
para a Wachtenegg, chega ao cume<br />
oeste do Rosenberg donde alcançará, por<br />
uma ligeira depressão, a colina em frente.<br />
Vem-lhe a vontade de acender um cigarro.<br />
Mas resiste. É um prazer que guarda para<br />
mais tarde, quando estiver junto à ruína. – A<br />
inclinação que leva à depressão é bastante<br />
íngreme. Desce portanto lateralmente, sem<br />
se agarrar às moitas, para a bacia situada a<br />
860 metros de altitude onde conta descansar<br />
um pouco. Mais uns metros apenas e<br />
encontrar-se-á em superfície plana. Devem<br />
ser agora cerca de treze e trinta. O sol brilha<br />
com um fulgor pálido, como uma rapariga<br />
um pouco anémica. Nada de triunfal na sua<br />
radiação, antes qualquer coisa de ternamente<br />
melancólico, de hesitante, como se<br />
já estivesse a ponto de abandonar à noite a<br />
encantadora paisagem.<br />
E eis que, de repente, o seu coração marca<br />
um tempo de paragem. O passeante é tomado<br />
por uma vertigem. É sem dúvida um<br />
sintoma da arteriosclerose de que o médico<br />
lhe falou um dia para o precaver e incitá-lo<br />
a não exagerar a velocidade durante<br />
a caminhada. Num clarão, lembra-se das<br />
cãibras nas pernas que o surpreenderam<br />
em passeios anteriores. Será que isso vai<br />
voltar a acontecer hoje? Como estas coisas
são desagradáveis e, pior, estupidamente<br />
maçadoras! Mas – o que é? Cai bruscamente<br />
para trás, de costas, leva a mão direita<br />
ao coração e imobiliza-se. A imobilidade da<br />
morte. O braço direito repousa ao longo do<br />
corpo que arrefece rapidamente. A mão esquerda<br />
está fechada como que para esmagar<br />
na palma a dor aguda, breve, que saltou<br />
sobre o passeante de surpresa, como uma<br />
pantera. O chapéu rolou um pouco para<br />
o lado. A cabeça ligeiramente voltada de<br />
lado, o passeante mudo oferece uma imagem<br />
perfeita da paz do Natal. Tem a boca<br />
aberta; dir-se-ia que o ar invernal, puro e<br />
fresco, penetra ainda nele.<br />
É assim que o descobrem um pouco mais<br />
tarde dois alunos que desceram de ski da<br />
quinta “Burghalden”, afastada nem sequer<br />
cento e cinquenta metros e pertencendo à<br />
família Manser, para verem de mais perto o<br />
que ali estava, na neve. Uma mulher subiu<br />
do vale com o cão, para visitar os Manser<br />
nesse dia de festa; contou-lhes ao chegar<br />
que o seu “Bläss” se mostrou singularmente<br />
nervoso durante a subida ; não parou de ladrar,<br />
de puxar a trela para se precipitar em<br />
baixo da encosta onde jazia qualquer coisa<br />
bizarra, inabitual. O que poderia ser? Vão lá<br />
então dar uma vista de olhos, rapazes!<br />
O morto deitado na neve, no sopé da<br />
encosta, é um poeta a quem encantavam o<br />
Inverno e a dança ligeira e alegre dos flocos<br />
– um autêntico poeta que alimentou no seu<br />
coração de criança a nostalgia de um mundo<br />
de silêncio, de pureza e de amor: Robert<br />
Walser.<br />
Carl Seelig<br />
Promenades avec Robert Walser,<br />
Paris, Rivages, 1992
em paralelo<br />
Robert Walser<br />
conversa 16 sab · setembro · 2006<br />
18h30 · pequeno auditório · entrada gratuita (levantamento de senha de acesso 30 min. antes do início<br />
da sessão, no limite dos lugares disponíveis)<br />
Passeio com<br />
Robert Walser<br />
Uma conversa com Alexandre Andrade<br />
e Gonçalo M. Tavares<br />
A propósito da estreia da peça <strong>Gata</strong><br />
<strong>Borralheira</strong>, dois autores portugueses traçam<br />
um percurso pelos textos de Walser na<br />
dupla perspectiva de leitores e escritores.<br />
A conversa será antecedida de uma leitura<br />
de textos de Walser pelo elenco do espectáculo.
Biografias<br />
andresa soares<br />
Nasceu em 1978. Como intérprete participou<br />
em Fiore Nudo (a partir de Don<br />
Giovanni de Mozart, com enc. de Nuno M.<br />
Cardoso e dir. musical de Rui Massena),<br />
Yerma de Lorca e Equerma (ambos com enc.<br />
de Luís Castro), És tu Zé e Valsa Lenta 03 do<br />
coreógrafo José Laginha, Não há amor já<br />
feito (enc. António Feio). Como intérprete<br />
e criadora: Iscas de Peixe-piça – um tratado<br />
sobre o erotismo (com Carlos Monteiro<br />
e Sara de La Féria), performances Bloomgarden<br />
e Bloom-tree (co-criação com João<br />
Garcia Miguel, integradas no evento Bloom<br />
– Arte e jardins efémeros).<br />
No cinema participou em Rádio Relâmpago<br />
de José Nascimento, O Estratagema do<br />
Amor de Ricardo Aibéo e Mouth to Mouth de<br />
Alison Murray.<br />
cláudio da silva<br />
Iniciou o seu trabalho em teatro em O<br />
Sonho de Strindberg (com o grupo Acaso).<br />
Trabalhou com o Teatro Praga em O Canto<br />
do Noitibó a partir de Al Berto, Spanksgiving<br />
Day e O Desejo Agarrado Pelo Rabo de<br />
Picasso. Participou em Pompeia de Miguel<br />
Loureiro, Existência de João Fiadeiro, Teatro<br />
Fantasma de Carla Bolito e Cláudio da Silva,<br />
Corpo de Baile de Miguel Pereira, As Regras<br />
da Atracção de Rui Guilherme Lopes (a<br />
partir de Bret Easton Ellis) e Uma Laranja<br />
Mecânica de Anthony Burgess (encenações<br />
de Manuel Wiborg). Nos Artistas Unidos<br />
participou em Ruído de Joaquim Horta,<br />
À Espera de Godot de Beckett (enc. João<br />
Fiadeiro), O Navio dos Negros de Jorge Silva<br />
Melo, Falta (Crave) de Sarah Kane, Os Irmãos<br />
Geboers de Arne Sierens (encenações de<br />
Jorge Silva Melo), O Meu Blackie de Arne<br />
Sierens (enc. Cláudio da Silva) e O Nosso<br />
Hóspede de Joe Orton (enc. Manuel João<br />
Águas).<br />
No cinema participou em Aparelho<br />
Voador a Baixa Altitude e A Filha de Solveig<br />
Nordlund, Venus Velvet de Jorge Cramez, Os<br />
Cowboys da António Maria Cardoso de José<br />
Pinto Nogueira e Glamour de Luís Galvão<br />
Telles.<br />
david almeida<br />
No teatro representou em encenações de<br />
Luis Miguel Cintra, João Brites, Ricardo<br />
Aibéo, Marina Albuquerque, João Galante,<br />
António Pires, Jean Jourdheuil, Duarte<br />
Barrilaro Ruas e muitos outros, em peças<br />
como César Anticristo, O Jazigo, O Romance<br />
da Raposa, A Vida é Sonho, Tiestes, O Novo<br />
Menoza, Duas Farsas Conjugais, O Escurial,<br />
Elogio à Loucura, Eléctrica, Dino ou Sara,<br />
Peter Pan, Peregrinação, Germânia 3, entre<br />
outras.<br />
No cinema entrou em Quaresma de<br />
José Álvaro Morais, Ruy Blas de Jacques<br />
Weber, 8.8 e O Homem-Teatro de Edgar Pêra,<br />
Encados de Rodrigo Areias, Combat d’Amour<br />
en Songe de Raoul Ruiz, Aparelho Voador a<br />
Baixa Altitude de Solveig Nordlund, O aniversário<br />
do Banco de Fernando Vendrell, Facas e<br />
Anjos de Eduardo Guedes, As Bodas de Deus<br />
de João César Monteiro, Os Sete Pecados<br />
Mortais de João Poças, O Quinto Império de<br />
Manoel de Oliveira, O Comprador de Pombas<br />
de Rosa Coutinho Cabral, entre outros.<br />
dino alves<br />
Nasceu em 1967. Faz uma primeira apresentação<br />
nas Manobras de Maio de 1994<br />
e inicia colaborações para figurinos de
teatro. Tem vindo a conceber guarda-roupas<br />
para publicidade (Optimus), eventos<br />
de moda (Comme Ça du Mode), lançamentos<br />
de produtos (Fiat), concepção e styling<br />
para publicações e festas (Consigo, Dif, Lux,<br />
Notícias Magazine, On-fashion, Festival da<br />
Canção da RTP). Participou na exposição<br />
Arkhetypon (Centro Português de Design),<br />
no desfile Cosmopolis, na exposição de lançamento<br />
de Absolut Citron. Apresentou em<br />
Madrid parte da sua colecção de Inverno<br />
2003/4 e fez uma apresentação em Cabo<br />
Verde (em parceria com Osvaldo Martins).<br />
Fez a concepção, direcção artística e styling<br />
do calendário da Agência Face Models/SIC<br />
para 2003/4 e a intervenção de moda para a<br />
festa de aniversário do Espaço Lux.<br />
Criou figurinos para Os visitantes<br />
(Teatro Só), O menino ao colo (em parceria<br />
com Mário Oliveira, enc. Maria Emília<br />
Correia), Encontro com Rita Hayworth (enc.<br />
Fernando Heitor), Orgia de Pasolini (enc.<br />
João Grosso), Avalanche de Ana Bola (enc.<br />
António Pires), O Lobo Diogo e o Mosquito<br />
Valentim (Teatro de Marionetas do Porto),<br />
para além de espectáculos de Benvindo<br />
da Fonseca, Martinho Silva e Companhia<br />
Teatral Inestética.<br />
joana villaverde<br />
Artista plástica. Em 2001 fez a concepção<br />
artística de um painel de azulejos para o<br />
Município de Odivelas. Das suas exposições<br />
destacam-se: 5 portas 10 pinturas<br />
(Projecto Tabaqueira, 1998), a participação<br />
na Bienal da Maia (1999), 48 desenhos<br />
(Vila Simões, Lisboa, 2000), Este Ano<br />
(Casa dos Dias da Água, 2003), Construção<br />
(Sociedade Nacional de Belas Artes, 2003)<br />
– Identidades-Continuação #4 (Fundação<br />
EDP), Como se fosse uma Dança – Arte para<br />
Carlos Paredes (Cordoaria Nacional, 2004),<br />
Uma estante (Vale de Barris, Palmela, 2004),<br />
Casa das Artes de Tavira (2006), Scope Art<br />
Fair (Nova Iorque, 2006), Black & White<br />
Gallery (Nova Iorque, 2006), Colectiva de<br />
Pintura (Galeria Espacio Kubiko, Madrid,<br />
2005/2006), Individual de Pintura/Desenho<br />
(Galeria Formato Cómodo, Madrid, 2006),<br />
Individual de Pintura/Desenho (Sala do<br />
Veado, Lisboa, 2006). Em 2004 publica o livro<br />
Emma, com textos de Mafalda Ivo Cruz,<br />
editado pela Cavalo de Ferro.<br />
No teatro fez a cenografia de Duas Farsas<br />
Conjugais de Feydeau e César Anticristo<br />
de Jarry (enc. Ricardo Aibéo). No cinema<br />
foi chefe de guarda-roupa nos filmes Rio<br />
Vermelho de Raquel Freire, O Envelope de<br />
Margarida Ferreira de Almeida, Altifalante<br />
de Fernando Matos Silva e Os Mutantes<br />
de Teresa Villaverde. Trabalhou ainda em<br />
decoração e adereços dos filmes Senhor<br />
Jerónimo de Inês de Medeiros, A Comédia<br />
de Deus de João César Monteiro, Antárctida<br />
de Manuel Huerga, Três Irmãos e A Idade<br />
Maior de Teresa Villaverde, Belle-Époque<br />
de Fernando Trueba, Alcibíades de Sérgio<br />
Tréfaut, O Medo de Luís Alvarães e O Ruído<br />
de Pedro Ruivo. Fez produção e assistência<br />
de realização nos documentários Let’s<br />
talk about it now de Margarida Ferreira de<br />
Almeida e O amor não me engana de Teresa<br />
Villaverde.<br />
josé álvaro correia<br />
Nasceu em 1976. Iniciou o seu percurso<br />
teatral no projecto 4º Período, o do Prazer,<br />
orientado por António Fonseca. Entre<br />
outros encenadores já trabalhou com<br />
António Fonseca, Rogério de Carvalho,<br />
Mário Barradas, Luís Assis, José Carretas,<br />
Marcos Barbosa, Carlos Pimenta, Diogo<br />
Infante, Pierre Voltz, Andrejv Sadowsky,<br />
João Lourenço e Nuno Cardoso. Orienta<br />
vários workshops e acções de formação na<br />
área de Iluminação para espectáculos.
lígia soares<br />
Nasceu em 1978. Na companhia Sensurround<br />
foi intérprete nas performances Procura-se,<br />
Realidade Real, Sensurround; com o Teatro<br />
Focus nas peças Lilases (baseado em Haute<br />
Surveillance de Genet), Auto da Índia de Gil<br />
Vicente, Conto de Natal de Charles Dickens;<br />
com enc. de António Feio, Não há amor já<br />
feito.<br />
De Setembro de 2004 a Setembro de<br />
2005 foi artista residente na Tanzfabrik-<br />
-Berlin com a bolsa de Especialização e<br />
Valorização Artística e Profissional da<br />
Fundação Calouste Gulbenkian, onde criou<br />
várias performances.<br />
No cinema foi intérprete em Lumiar de<br />
Nádia Rodrigues, Ordo de Laurence Ferreira<br />
Barbosa, O Estratagema do Amor de Ricardo<br />
Aibéo, Vai-Vem e Le Bassin de John Wayne<br />
de João César Monteiro.<br />
ricardo aibéo<br />
Nasceu em 1963. No teatro trabalhou<br />
com os encenadores Luís Miguel Cintra,<br />
Christine Laurent, Sandra Faleiro, António<br />
Pires e João Perry em peças de Tchekov,<br />
Fassbinder, Brecht, António José da Silva,<br />
Camões, Heiner Müller, Shakespeare,<br />
Stravinsky/Ramuz, Lenz, Grabbe, Hölderlin,<br />
Gil Vicente, Molnár, Lorca, Strindberg, Philip<br />
Ridley, J. M. Barrie, J.-C. Biette. Encenou e<br />
interpretou César Anticristo de Jarry, Duas<br />
Farsas Conjugais de Feydeau e Hamlet de<br />
Luis Buñuel.<br />
No cinema entrou nas longas-metragens<br />
A Meu Favor e André Valente de Catarina<br />
Ruivo, Quaresma e Peixe-Lua de José Álvaro<br />
Morais, Rasganço de Raquel Freire, Combat<br />
d’Amour en Songe de Raoul Ruíz, António,<br />
um Rapaz de Lisboa de Jorge Silva Melo,<br />
Quando Troveja de Manuel Mozos, Três<br />
Pontes Sobre o Rio de Jean-Claude Biette,<br />
Glória de Manuela Viegas e em curtas-metragens<br />
de Jorge Cramez, Daniel Blaufuks,<br />
Luís Fonseca, Carlos Braga, Jeanne Waltz,<br />
Rita Nunes. Realizou a curta-metragem O<br />
Estratagema do Amor.<br />
sofia marques<br />
Nasceu em 1976. Tem colaborado com o<br />
Teatro da Cornucópia, onde entrou em<br />
A Máquina Hamlet de Heiner Müller, Um<br />
Sonho de Strindberg, Quando Passarem<br />
Cinco Anos de Lorca, O Casamento de<br />
Fígaro de Beaumarchais, Amor/Enganos<br />
de Gil Vicente, Cimbelino de Shakespeare,<br />
A Morte de Empédocles de Hölderlin, O<br />
Colar de Sophia de Mello Breyner, História<br />
do Soldado de Stravinsky e Filodemo<br />
de Camões (encenações de Luis Miguel<br />
Cintra) e em Barba Azul de Jean-Claude<br />
Biette, O Lírio de Molnár e D. João e Fausto<br />
de Grabbe com encenações de Christine<br />
Laurent. Entrou ainda nas peças: Hamlet<br />
de Luis Buñuel, Duas Farsas Conjugais<br />
de Feydeau, César Anticristo de Jarry (encenadas<br />
por Ricardo Aibéo), Cândido de<br />
Voltaire (enc. Cândido Ferreira), Silêncio<br />
de Sarraute (enc. Diogo Dória), O Despertar<br />
da Primavera de Wedekind (enc. António<br />
Fonseca), Audição Mecânica para Treze<br />
Actrizes de Raphaele Billetdoux (enc.<br />
Graça Corrêa), O Crime da Aldeia Velha<br />
de Santareno (enc. Carlos Avilez), Área de<br />
Risco (autoria e enc. Paulo Filipe Monteiro),<br />
Agatha Agatha de Marguerite Duras (enc.<br />
Miguel Moreira).<br />
Participou nas longas metragens Três<br />
Pontes Sobre o Rio de Jean-Claude Biette,<br />
As Bodas de Deus de João César Monteiro,<br />
Rasganço de Raquel Freire e Em Volta de<br />
Ivo Ferreira. Entrou nas curtas metragens<br />
O Estratagema do Amor de Ricardo Aibéo<br />
e Anjo Negro de Carlos Braga. Na televisão<br />
entrou nas séries S.O.S. Criança e Super Pai.
próximo espectáculo<br />
cinema 22, 23 e 24 de setembro<br />
18h30 e 21h30 · pequeno auditório<br />
Figuras da Dança<br />
no Cinema II<br />
Retomam-se os princípios programáticos<br />
que sugeriram a edição anterior, que decorreu<br />
em Abril e Maio do ano passado, explorando<br />
as relações entre a dança e o cinema<br />
de vanguarda. Pretende-se abrir o campo<br />
aparentemente restrito do filme de dança<br />
às suas formas estendidas, discutindo num<br />
contexto particular de uma programação<br />
a emergência de uma categoria singular<br />
e abrangente na história do cinema e que<br />
constitui na sua variedade um espantoso<br />
campo de invenção formal e de reflexão.<br />
O programa é composto por sessões<br />
que aproximam uma série de filmes a esta<br />
ideia abrangente do que pode ser o cruzamento<br />
entre a dança e o cinema: cinco<br />
reformulações cinematográficas de uma<br />
“estética blues”, influenciada pela música<br />
e danças populares de raiz afro-americana;<br />
uma versão pouco conhecida de Salomé de<br />
Oscar Wilde, filmada pelo cineasta mexicano<br />
Teo Hernandez; um tributo a Paul<br />
Swan, bailarino cuja história e influência<br />
se prolongam do início do século XX ao<br />
underground nova-iorquino da década de<br />
60; uma extrapolação a partir da geometria,<br />
variação e combinatória dos gestos<br />
e de uma figura, o quadrado, feita a partir<br />
de Quad I e II de Samuel Beckett e por fim<br />
uma selecção da obra em filme do artista<br />
norte-americano Jack Goldstein que para<br />
aqui se convoca pelo trabalho importante<br />
de reflexão sobre as ordenações entre o<br />
movimento e o espaço na imagem cinematográfica.<br />
os portadores de bilhete para o espectáculo têm acesso ao parque de estacionamento da caixa geral de depósitos.
conselho de administração<br />
presidente manuel josé vaz<br />
vice-presidente miguel lobo antunes<br />
vogal luís dos santos ferro<br />
assessores<br />
dança gil mendo<br />
teatro francisco frazão<br />
arte contemporânea miguel wandschneider<br />
serviço educativo raquel ribeiro dos santos<br />
direcção de produção<br />
margarida mota<br />
produção e secretariado<br />
patrícia blazquez<br />
mariana cardoso de lemos<br />
jorge epifânio<br />
exposições<br />
produção e montagem antónio sequeira lopes<br />
produção paula tavares dos santos<br />
montagem fernando teixeira<br />
culturgest porto susana sameiro<br />
comunicação<br />
filipe folhadela moreira<br />
estagiária teresa nunes<br />
publicações<br />
marta cardoso<br />
rosário sousa machado<br />
actividades comerciais<br />
catarina carmona<br />
serviços administrativos e financeiros<br />
cristina ribeiro<br />
paulo silva<br />
produção<br />
co-produção<br />
<strong>Culturgest</strong>, uma casa do mundo.<br />
informações 21 790 51 55<br />
edifício sede da cgd, rua arco do cego, 1000-300 lisboa<br />
culturgest@cgd.pt • www.culturgest.pt<br />
direcção técnica<br />
eugénio sena<br />
direcção de cena e luzes<br />
horácio fernandes<br />
audiovisuais<br />
chefe de imagem américo firmino<br />
chefe de audio paulo abrantes<br />
tiago bernardo<br />
iluminação de cena<br />
chefe fernando ricardo<br />
nuno alves<br />
maquinaria de cena<br />
chefe josé luís pereira<br />
alcino ferreira<br />
técnico auxiliar<br />
álvaro coelho<br />
frente de casa<br />
rute moraes bastos<br />
bilheteira<br />
manuela fialho<br />
edgar andrade<br />
joana marto<br />
recepção<br />
teresa figueiredo<br />
sofia fernandes<br />
auxiliar administrativo<br />
nuno cunha<br />
apoios<br />
By