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dio vizinho minha mãe dizia: ´vai brincar, fica rindo.
Enquanto isso, queimava folhetos na cozinha....-
Acho que essa é uma história que não acaba nunca”,
afirma.
Arte e política
Assim como a arte, portanto, a política marcava definitivamente
a vida da família. Sem formação acadêmica
– depois do ensino primário estudou artes gráficas
por dois anos e começou a trabalhar –, Elias continuou
a fazer bonecos por toda a adolescência, até
formar um grupo que “andou e desandou” pelas periferias,
centros culturais e comunidades judaicas de
esquerda. Embora tenha pertencido à juventude do
Partido Comunista, não resistiu à camisa-de-força dos
extremos. Decidiu então tratar de realizar seu grande
sonho, que era o mesmo que unia pensadores, intelectuais
e artistas da primeira metade do século passado:
a busca da identidade latino-americana.
A idéia era chegar até o México, mas, por sorte ou
destino, no meio do caminho havia o Brasil. “No filme
do Walter Salles (Diários de Motocicleta) Che Guevara
e o colega andam de moto pelos países latinos
e passam pelos mesmos lugares que a gente passou,
só que três anos antes. Havia então essa mística de
encontrar a identidade da América Latina... Cuzco e
Machu Pichu foram lugares definitivos para mim como
experiência”, conta. Quando Krugli decidiu mudar
a rota e partir para o Brasil, a bordo do trem da
morte boliviano, veio com a orientação de procurar
no Rio o artista Augusto Rodrigues (1913-1993).
Era 1961 e seu grupo original, Ta-Te-Ti (jogo da velha)
já mudara de nome e ganhara identidade. Os
bonecos tinham personalidade própria, distinta dos
mamulengos manejados apenas com as mãos. Rodrigues,
por sua vez, fundara há pouco mais de uma
década a Escolinha de Arte do Brasil, apostando na
idéia de ensino da arte como parte fundamental da
educação. “Fiquei 11 anos na escolinha. Fazíamos espetáculos
e um trabalho muito rico com crianças,
não era só o teatro”, relembra.
A arte como fonte de educação e base do processo
de crescimento e mudança encantava Rodrigues,
Krugli e mais de uma dezena de profissionais. Anízio
Teixeira, com suas escolas-parque (embrião dos
CEUs), o sociólogo Darcy Ribeiro, a educadora Helena
Antipoff e a psiquiatra Nise da Silveira, criadora
do Museu do Inconsciente, estavam entre eles.
Com Nise, cuja atuação marcou a luta pelo tratamento
de doentes mentais sem o recurso do eletrochoque
e métodos próximos da tortura, Ilo Krugli
descobriu Jung; mais tarde, o filho de pai ateu se
renderia também ao misticismo afro-brasileiro do
candomblé. A intensidade do trabalho no Brasil vingou
rapidamente: dois anos após sua chegada, nascia
na Escolinha de Artes A História do Barquinho,
um dos espetáculos mais premiados de Krugli e até
hoje apresentado.
“Trabalhar com Ilo e Pedro (Turón Domingues,
artista argentino que estava com Krugli no início da
carreira no Brasil) foi o privilégio de estar entre gênios.
Gênios podem ser centralizadores, problemáticos,
muitas coisas, mas são acima de tudo brilhan-
tes. Eu tive essa grande alegria, que transformou minha
vida”, afirma a artista Silvia Aderne, do grupo
de teatro carioca Hombu, formado quando Krugli
decidiu seguir para São Paulo com o Ventoforte. As
múltiplas artes ensinadas na escolinha, os bonecos
que fugiam do convencional, eram iniciativas criativas
que apontavam o surgimento de uma nova linguagem
artística e didática, mas por muito pouco o
artista não zarpa definitivamente do Brasil: seguindo
seu coração, foi morar no Chile de Allende em
pleno golpe militar. “O amor também estimula certas
rupturas, não é?”, diz, sorrindo.
Assustado com as atrocidades da ditadura, conseguiu
fugir dos chilenos, mas não escapou dos militares
brasileiros: durante anos, colecionou histórias
com a repressão e a censura. Algumas trágicas, como
a perseguição de que foi vítima durante anos e
o assassinato do colega de trabalho Luiz Martins.
Outras quase cômicas, como a da caderneta do araponga
que a amiga Dulce Maia (irmã de Carlito
Maia)“seqüestrou” numa noite de prêmio Molière,
só descobrindo mais tarde que se tratavam das anotações
de um espião.
Vento firme
Com o Ventoforte, criado há 31 anos e desde 1981
em São Paulo, Krugli já acumulou quase cinco dezenas
de prêmios – os mais recentes são dois Shell
de Teatro 2004, pela música e cenário de Bodas de
Sangue, do poeta espanhol, a quem dedicava espetáculos
a cada década e, hoje, a qualquer tempo,
como homenagem atemporal. O fato de ser um dos
mais antigos e premiados do País, afirma, não lhe
traz privilégios ao disputar ajuda financeira. Inserido
na lei de fomento municipal (um dos novos
projetos deve ser o que resgata o trabalho de Nise
da Silveira), um dos poucos senões admitidos pelo
artista surge quando pensa em quanto poderia colaborar
com as novas gerações, em especial num
país em que a educação infantil é tão ruim, e começa
a se sentir “um pouco jogado fora”. Não se
parece com um lamento, mas vontade de ir adiante.
Gosto de ensinar e a arte é a melhor pedagogia”,
lembra.
Há alguns anos, Krugli ficou muito doente. Descobriu,
com décadas de atraso, que tem alergia ao
glúten. Começou a se cuidar e hoje dificilmente alguém
daria os 74 anos que tem ao vê-lo atuar. Ilo
Krugli não se casou nem teve filhos. Mas vê nos amigos
que o acompanham uma forma de família. E,
mesmo sem herdeiros formais, tem garantida a continuidade
do projeto que marca sua trajetória. “A primeira
vez que o vi, em ‘A História do Barquinho’, fiquei
fascinado. Ele se tornou referência de um bom
trabalho e hoje é mais que isso. Sua relação com a
arte é um exemplo que procuro seguir, porque existe
respeito. Para ele, primeiro vem o trabalho artístico,
depois o resto. E sabe que desde que comecei a
pensar assim fiquei mais feliz? Menos preocupado
com o mercado, a mídia; tem dado muito mais certo
assim”, revela Henrique Sitchin, diretor da Cia.
Truks que, como Krugli, desenvolve trabalho com
teatro de animação em São Paulo. ❚
ESPAÇO ABERTO
Situado em terreno da Caixa
Econômica Federal, anexo
ao Parque do Povo, no
Itaim Bibi, a área física do
Ventoforte lembra um
quintal antigo. Desde que
o grupo a ocupou, foram
plantadas árvores e construídos
os palcos e demais
acomodações, entre elas a
casa onde vive atualmente
o diretor. Ali, não há sofisticação.
O Ventoforte é espaço
aberto, no qual artistas
e público convivem com
plantas e bichos como passarinhos
e os cachorros de
raça indefinida que lá encontram
refúgio. Em seu
entorno, estão moradias
de famílias pobres, cujas
crianças entram sem cerimônia
na casa cultural. Algumas
sabem de cor as falas
e participam de oficinas,
como a de bordado. “-
Elas ajudam no espetáculo
dando dicas que despistam
o público”, explica o
dramaturgo.
REVISTA DOS BANCÁRIOS | 27