Revista Sinais Sociais N20 pdf - Sesc

arte se encaminharia para a abstração (seu caminho para a liberdade),
privilegiando os momentos em que se apresenta o desmantelamento
progressivo do naturalismo, do “acabado dos detalhes”, da “ilusão da
matéria e do absoluto da cor dos objetos”. Uma crítica, enfim, que se
pautava por “uma vocação nitidamente antinaturalista, portanto tectônica
e abstrata” (ARANTES in PEDROSA, 2000, p. 13).
Em um de seus mais ambiciosos ensaios, “Panorama da pintura
moderna”, Pedrosa concluía, em uma criteriosa análise imanente da
história da arte desde o Renascimento, que o projeto moderno se realizaria
com a arte abstrata: “Um programa de preparação indireta e
gigantesca para remodelar, através da visão em movimento, os modos
de percepção e de sentir, e para conduzir a novas maneiras de viver.”
Com sua liberação das estruturas da representação, no modernismo o
tempo deixa de ser a questão decisiva: “O ‘x’ da questão agora é o espaço”
(PEDROSA, 2000, p. 161-164). Para o crítico, Mondrian era “o
jacobino da revolução modernista”, sua “depuração final”. Ou quase.
Isso porque um artista como Max Bill, que apresentou na I Bienal uma
escultura que causou entre os defensores do abstracionismo no Brasil
o mesmo furor que Guernica trouxe aos expressionistas neofigurativos
quando de sua aparição na II Bienal, em sua Unidade tripartida, mostrava
uma nova dimensão da abstração capaz de conciliar “a dinâmica
e a estática, numa noção de espaço já inseparável do tempo” (p. 173).
Nesse ponto, poderíamos aproximar Pedrosa de um outro grande
crítico, seu contemporâneo (e o mais importante da época), Clement
Greenberg, ao qual foi bastante ligado por vínculos diversos, como
a militância trotskista e a formação crítica criada dentro da esquerda
norte-americana. Como se sabe, Greenberg também pautou sua crítica
por um prisma “abstracionista”, centrado no conceito de planaridade
que justamente se realizaria na arte abstrata norte-americana. Em um
de seus ensaios mais discutidos (e discutíveis), “Vanguarda e Kitsch”,
publicado originalmente em 1939, Greenberg defendeu a arte de vanguarda
como uma resistência ao rebaixamento da “cultura” promovida
pela lógica decadente da cultura burguesa. Nesse ensaio, ele segue
uma explicação histórica aparentemente parecida com a de Pedrosa:
“todas as verdades envolvidas pela religião, autoridade, tradição, estilo,
são postas em questão, e o escritor ou artista não pode mais prever
as respostas do seu público aos símbolos e referências com os quais
SiNAiS SoCiAiS | Rio DE JANEiRo | v.7 nº 20 | p. 78-113 | SEtEmbRo > DEzEmbRo 2012
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