Revista Sinais Sociais N20 pdf - Sesc

temporâneos (Herbert Read, Romero Brest, Greenberg, entre muitos
outros). Ao lado deles aparecem escritores como Baudelaire (talvez
sua principal “inspiração”), Proust, Apollinaire ou os poetas e ensaístas
do modernismo brasileiro, especialmente Mário de Andrade (e neste
ponto ele se aproxima de seus colegas do Grupo Clima).
Como para Antonio Candido e Paulo Emílio, Mário de Andrade é
o vértice de um processo. Mas Mário Pedrosa acerta as pontas com o
mestre de maneira particular. Em 1952, dez anos depois de Mário de
Andrade fazer o seu necrológio do primeiro Modernismo e de si mesmo,
Mário Pedrosa foi convidado a fazer também uma conferência
para lembrar a Semana de Arte Moderna. O contexto era sumamente
distinto, como se o Brasil fosse outro país (e de certa maneira era). No
início do surto desenvolvimentista, em pleno gozo da redemocratização,
após a fundação dos grandes museus de arte moderna (o MASP,
o MAM de São Paulo e do Rio) e da I Bienal de Arte de São Paulo, o
futuro parecia aberto. O Mário vivo propõe um diálogo com o Mário
morto e docemente reinventa o futuro e o passado modernos. Pessimismo
lá, otimismo aqui.
Concordando com Mário de Andrade quanto ao “espírito” em transe
nos anos 1920, Pedrosa localiza esse “espírito”: fala da experiência psíquica
e “mágica” do contato com a pintura moderna propiciado pelas
experiências de Anita ou Brecheret: para ele, foi a pintura que antecipou
a revolução na literatura (e não o contrário, como nos acostumamos a
pensar). Eis a tese: “A iniciação modernista deles começou a se fazer não
através da literatura e da poesia mas através das artes especificamente
não verbais da pintura e da escultura” (PEDROSA, 1998, p. 127).
A representação plástica tradicional estaria mais arraigada na cultura
conservadora do que a verbal (por isso ele destaca a história de Mário
de Andrade sobre o escândalo causado em sua própria família quando
ele apareceu com a escultura representando a cabeça de Cristo, feita
por Brecheret). Porém, a linguagem plástica seria mais universal, daí ser
mais aberta e própria aos problemas da criação e da expressão. Por isso o
modernismo de 1922 não se restringiu a “uma escola literária confinada
em um pequeno grupo isolado, como os simbolistas e pós-simbolistas
do Rio”. A universalidade da arte propiciou inclusive que o melhor do
nacionalismo modernista não ficasse preso às armadilhas do nacionalismo
de “formas mais superficiais e estreitas”, sobretudo aquele em sua
100 SiNAiS SoCiAiS | Rio DE JANEiRo | v.7 nº 20 | p. 78-113 | SEtEmbRo > DEzEmbRo 2012