Revista Sinais Sociais N20 pdf - Sesc

da crença no papel transformador da arte “desalienante”, aquela
que se opunha à “consciência dilacerada” de nossa época, ideia central
em sua crítica). Como explicou Otília Arantes, “sem nunca deixar
a militância política, jamais dissociará revolução mundial e arte de
vanguarda” (ARANTES, 1991; 1995).
O exercício crítico de Mário Pedrosa desenhou de maneira transparente
a utopia da arte moderna, seus impasses e suas perspectivas em
seu momento mais sólido. Do mesmo modo, sua atividade crítica é
um exercício constante de redefinições e proposições. De fato, ao longo
de sua vida, Pedrosa propôs várias formas de disciplina crítica, de
compreensão e pedagogia da arte revolucionária (desde a proposição
da arte proletária quando do seu primeiro ensaio dos anos 1930 sobre
Käthe Kolwittz, originalmente uma conferência apresentada no Clube
dos Artistas Modernos, o CAM de Flávio de Carvalho, passando pela
abstração construtiva e pelo racionalismo arquitetônico), até repensá-
-la no sentido de definir uma particular noção de “pós-moderno” –
que o encaminhou para pensar tanto uma arte “ambiental” quanto
uma arte de “retaguarda”, para manter vivo e possível um ideal de arte
de “vanguarda” revolucionária. Ao lado da tarefa crítica e pedagógica,
foi também um articulador de estruturas partidárias revolucionárias
e de estruturas institucionais no campo das artes, no “auge” de sua
militância artística.
Para Mário Pedrosa (e com Mário Pedrosa) não se pensa arte sem
política revolucionária – e vice-versa – ainda que a arte para ele deva
ser, por princípio, um terreno autônomo (e aqui surge uma grande
novidade em relação à elaboração estética do grupo uspiano). Sua
definição de arte mais recorrente ficou célebre (e hoje infinitamente
repetida, ao ponto de descaracterizar-se quase completamente): arte
emancipadora (e não qualquer forma ou exercício artístico) significa
o experimental da liberdade. Justamente por ser assim, a arte moderna
(ou suas vertentes construtivas e críticas) foi até certo momento o
melhor laboratório da experiência possível de uma utópica situação
social emancipada. “Exercício” porque a arte é antes de tudo um fazer
atento sobre as coisas; “experimental” porque o exercício artístico, ao
organizar o mundo que a sociedade de classes faz confundir e alienar
diante do trabalho mecânico e repetitivo, permite aos indivíduos (artistas
ou “fruidores”) uma relação mais aberta e livre com a matéria,
98 SiNAiS SoCiAiS | Rio DE JANEiRo | v.7 nº 20 | p. 78-113 | SEtEmbRo > DEzEmbRo 2012