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PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
ESPAÇO EDUCACIONAL E CULTURAL GOVERNADOR MARIO COVAS – FUNDACC<br />
ENDEREÇO: AV: GOIÁS, 187 – CARAGUATATUBA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDA RAMIRO – (12) 38812623/38832142<br />
NOME DO ESPETÁCULO: CARTAS DO PARAÍSO - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: BOA COMPANHIA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
Ao final da idade das trevas, acima da Linha do Equador, homens desafiaram o mar tenebroso em busca de novos<br />
caminhos, de novas terras, quem sabe, um Paraíso. Abaixo da linha do Equador, outros homens dançavam até seus corpos<br />
se tornarem leves e serem levados pelo vento, acima e além das grandes águas para alguma terra sem males, quem sabe,<br />
um Paraíso.<br />
A bordo de grandes canoas com asas viajavam padres, degredados, cartógrafos, bufões, soldados. Na praia, os<br />
aguardavam xamãs e guerreiros. Na linha branca de areia, começo de um caminhar, pra beira de outro lugar, esses<br />
homens se encontraram, devoraram-se, transformaram-se uns nos outros, amalgamados, mestiços, amedrontados e<br />
pasmos diante da morte.<br />
Ao encontro desses dois povos de distintos imaginários engendrou um mundo novo, e agora, na iminência de um<br />
apocalipse, resta a pergunta: O que foi feito do Paraíso? Alguém sabe onde fica o Paraíso?<br />
- - - - - - - - - -<br />
“Cartas do Paraíso” tem como principal fonte de material dramatúrgico, cartas escritas por jesuítas, exploradores e<br />
viajantes, nos primeiros tempos desta Terra de Santa Cruz, Pindorama ou mítica Hi-Brasil, naquela que foi a “primeira<br />
aventura globalizante da humanidade”.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
A radical diferença entre as duas visões de mundo foi o ponto de partida para a criação de uma poética luso-tropicalista,<br />
pautada na mestiçagem, no encontro e no confronto de imaginários tão ricos: o do Portugal renascentista e mercantilista e<br />
a cultura indígena brasileira, sendo ela mesma extremamente múltipla.<br />
A montagem deste espetáculo dá prosseguimento à pesquisa de linguagem que a companhia vem desenvolvendo ao longo<br />
de sua trajetória, em que o processo de encenação parte do trabalho do ator e se nutre de elementos de outras artes<br />
cênicas como a dança, música, performance e mídias áudio visuais. No entanto, é a construção do corpo cênico o<br />
elemento central de toda criação artística do grupo, e que, neste novo trabalho, busca uma radicalidade ainda maior,<br />
desfazendo os limites do personagem e mergulhando na performance de estados e vibrações.<br />
Nas primeiras cartas de jesuítas e viajantes a terra nova é comparável a um paraíso na Terra (quiçá o próprio paraíso), o<br />
que, no imaginário cristão, evoca tensões. Por um lado, a ideia de um além, de um depois do fim e antes do princípio, lugar<br />
mítico na terra governado por Deus e pelo bem, território sagrado de concretização da experiência material -<br />
transcendental da vida. Por outro lado, a imagem de paraíso carrega tanto a ideia de redenção, paz e equilíbrio, quanto a<br />
ideia do pecado, da queda representada nas figuras de Eva, a serpente e o fruto do conhecimento. Poderia “paraíso” ter<br />
para nós um significado atual? Qual seria o nosso fruto proibido?<br />
Apoiados em pesquisas bibliográficas, iconográficas e sonoras, procuramos construir uma encenação a partir dessas<br />
informações, mas que não buscasse uma reconstrução histórica. Interessa-nos acompanhar as metamorfoses da ideia de<br />
Paraíso, projetada pelo imaginário europeu na terra de Pindorama (Terra de Santa Cruz), e buscar a reverberação disso na<br />
construção de uma singularidade brasileira, acelerando a passagem do tempo, atravessando o movimento modernista<br />
(bradando “tupi or not tupi!), o tropicalismo (aqui é o fim do mundo, de Torquato Neto) até desembocarmos na<br />
complexidade atual da crise ambiental, da crise ética, neste cenário pré-apocalíptico de um mundo globalizado e bárbaro.<br />
Revisitamos tais relatos não para recontar suas histórias, mas sim para desorganizá-los na procura de novas possibilidades<br />
(do quê?), assim como o nativo do território descoberto que, com o seu entendimento das coisas, ameaçou desorganizar o<br />
progresso que ancorava em seu litoral.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Ficha Técnica:<br />
Atuação: Alexandre Caetano, Eduardo Osorio, Daves Otani, Gustavo Valezi e Moacir Ferraz<br />
Direção: Verônica Fabrini<br />
Direção Musical e trilha sonora: Silas Oliveira<br />
Preparador Corporal: Rafael Barzagli Oliveira<br />
Iluminação: Eduardo Albergaria<br />
Figurino: Guilherme Guedes<br />
Projeto gráfico: Gustavo Valezi, Alexandre Caetano, Luana Santos<br />
Edição Audiovisual: Gustavo Valezi e Ericson Cunha<br />
Produção: Cassiane Tomilhero e Isabela Razera<br />
Assessoria de Imprensa: Paula Guerreiro
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
ESPAÇO EDUCACIONAL E CULTURAL GOVERNADOR MARIO COVAS – FUNDACC<br />
ENDEREÇO: AV: GOIÁS, 187 – CARAGUATATUBA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDA RAMIRO – (12) 38812623/38832142<br />
NOME DO ESPETÁCULO: O MISTÉRIO BUFO - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO:<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 80 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
O Espetáculo conta a saga dos sobreviventes de um dilúvio: pobres e ricos que se encontram no polo norte (único lugar<br />
seco da terra) e decidem construir uma arca da salvação. A bordo dela elegem um rei e em seguida o jogam ao mar,<br />
erguem uma república e então a dissolvem, depois atravessam o mundo alagado, céus, infernos e o próprio caos na<br />
tentativa de sobreviver e lidar com a sede humana pelo poder. Os cinco atores da companhia interpretam os mais de trinta<br />
personagens da trama em composição tipificadas e com entradas e saídas dinâmicas, o que gera certo encantamento no<br />
espectador que vê o ator se desdobrar em figuras completamente distintas uma das outras em poucos segundos. Os<br />
movimentos dos atores são complementados pelo piano ao vivo que rege a cena como uma coreografia, além de<br />
acompanhar as vozes nas mais de dez canções que permeiam o espetáculo.<br />
A visualidade de cenário, figurinos e maquiagem propõe o ambiente teatral e espetacular do circo e do teatro de revista.<br />
Porém, apesar deste ar de grandiosidade o aparato cenográfico é extremamente simples: uma lona no chão, um jogo de<br />
quatro cortinas ao fundo e um antigo projetor de slides. Poucos recursos para construir uma narrativa épica. Em outras<br />
palavras “O Mistério Bufo” é um espetáculo calcado, sobretudo na arte do ator, dependente de sua capacidade de<br />
namorar a plateia, de comungar com ela, de conquistá-la para que a história que se desenrola no palco seja nossa, de<br />
todos. O objetivo maior do espetáculo é que juntos, publico e atores posam rir e se divertir com um humor irônico e ácido,<br />
mas extremamente humano.<br />
- - - - - - - -
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Este Projeto é a união de duas trajetórias de pesquisa artística e estética a cerca da teatralidade circense. Uma delas é a do<br />
diretor Fernando Neves, filho da Família Circense Neves. Fernando há anos tem como foco de sua pesquisa e produção<br />
teatral o resgate da tradição do circo-teatro tradicional brasileiro e sua inserção no teatro contemporâneo. Tem dirigido<br />
junto ao seu grupo espetáculos premiados que resgatam a interpretação e a encenação do circo-teatro como ”A Mulher<br />
do Trem“ (2003) e “Ferro em Brasa” (2006). A outra trajetória é a dos atores, a Academia de Palhaços. Todos oriundos do<br />
curso de artes cênicas da Unicamp, vêm desde 2007 se consolidando como grupo continuado de pesquisa e produção<br />
cênica, pesquisando sobre tudo a comédia circense e o palhaço tradicional de picadeiro brasileiro.<br />
Desde 2010 diretor e atores se uniram para investigar o circo-teatro e acabaram por descobrir outra fonte estética, outra<br />
espetacularidade com muitas afinidades a estética circense: O teatro de revista. E desde então vêm idealizando um projeto<br />
de montagem que concretizasse as experimentações acerca da mescla entre circo-teatro e teatro de revista. Surge então<br />
“O Mistério Bufo”. O Mistério Bufo foi escrito por Wladimir Maiakovski em 1918 para comemorar o primeiro aniversario<br />
da revolução comunista na Rússia. Neste texto o autor traça profundas críticas a todos os envolvidos ao processo<br />
revolucionário: Operários, camponeses, banqueiros, estudantes religiosos, comerciantes, reis e até mesmo anjos e<br />
demônios são satirizados e expostos nas cenas, através de um humor ácido e ao mesmo tempo leve e despretensioso.<br />
Uma abordagem humorística a um tema profundo e político, uma maneira de propor discussões contundentes em cena de<br />
maneira palpável, agradável e ao mesmo tempo provocadora e irônica para o publico: terreno perfeito para as estéticas do<br />
circo-teatro e o teatro de revista brasileiro.<br />
Ficha Técnica:<br />
Texto: Wladimir Maiakóvski<br />
Tradução: Laíza Dantas<br />
Direção: Fernando Neves<br />
Direção Musical: Fernando Esteves<br />
Elenco: Breno Tavares, Bruno Spitaletti, Laíza Dantas, Paula Hemsi, Rodrigo Oliveiras
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Iluminação: Paula Hemsi<br />
Cenografia e Figurino: Leopoldo Pacheco e Carol Brada<br />
Pianista: Marcelo Bonvicino<br />
Direção das vozes: Vânia Pajares<br />
Canções originais: Bruno Spitaletti
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC ARARAQUARA<br />
ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES <strong>13</strong>15 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517<br />
NOME DO ESPETÁCULO: AZUL DA COR DO CÉU - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: SESC ARARAQUARA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I<br />
SINOPSE:<br />
O espetáculo é uma viagem pelo mundo das fadas, conhecendo um pouco da imaginação de uma delas, em especial.<br />
Uma fada diferente, que gostava mesmo de ter idéias... azuis!<br />
Tudo isso na companhia de uma colcha muito esperta, que é cheia de histórias e com muita vontade de contá-las.<br />
Com a Cia Polichinelo.<br />
Ficha Técnica:<br />
Direção: Márcio Pontes.<br />
Produção: Maria Alice Ferreira
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC ARARAQUARA<br />
ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES <strong>13</strong>15 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517<br />
NOME DO ESPETÁCULO: AURORA - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: SESC ARARAQUARA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º. ANOS), ENSINO MÉDIO E EJA.<br />
SINOPSE:<br />
Aurora é uma catadora de papelão e latinhas, idosa e castigada pelos anos.<br />
Diante desta dura realidade ela consegue “catar” somente o que seu limitado corpo consegue suportar.<br />
Mas não há limites para seus sonhos... Para sua generosidade... E para a certeza de que o amanhã está apenas começando<br />
e, portanto pode nos reservar grandes surpresas.<br />
Um espetáculo para rir e se emocionar.<br />
A beleza está nos olhos de quem vê por isso “Aurora” é a poesia que brota da mais dura realidade.<br />
Ela nos mostra com muito humor e muita sensibilidade que “qualquer dificuldade” é apenas um ponto de vista.<br />
Com a Cia Aroeiras de Teatro
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC BAURU<br />
ENDEREÇO: AVENIDA AURELIANO CARDIA, 6-71 - VILA CARDIA - BAURU – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA NAVARRO - 14-3235-1789<br />
NOME DO ESPETÁCULO: OS TRÊS PORQUINHOS - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIA. FURUNFUNFUM<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º. AO 3º. ANO)<br />
SINOPSE:<br />
O espetáculo conta a história do Clássico Conto de Fadas, mas de uma maneira nada convencional, repleta de música e<br />
através de um ritmo vertiginoso de encenação, que utiliza amplamente o improviso e convida a plateia a interagir com os<br />
personagens e deliciar-se com a história. Com Marcelo e Paula Zurawski.<br />
Cia. FURUNFUNFUM<br />
Furunfunfum é a onomatopéia de um toque de sanfona, podendo significar também festa, bagunça, farra, folia... Os<br />
espetáculos dessa Cia. de teatro são como um baile de forró ou um show de rock'n roll, onde o calor e a participação do<br />
público fazem parte do espetáculo.<br />
Há mais de doze anos, a Cia. utiliza em suas montagens as mais variadas técnicas e estilos teatrais - música, canto,<br />
manipulação de bonecos, commedia dell'arte e, seguindo a tradição dos atores ambulantes da Idade Média, apresenta<br />
seus espetáculos em teatros, escolas, feiras, praças, festas e onde quer que haja um público disposto a compartilhar as<br />
emoções de um encontro teatral.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC BIRIGUI<br />
ENDEREÇO: TEATRO MUNICIPAL CASTRO ALVES - RUA DUQUE DE CAXIAS, 29 – CENTRO – ARAÇATUBA - SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAZEH – 18-3642-7040<br />
NOME DO ESPETÁCULO: O MENINO QUE MORDEU PICASSO - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: TEXTO E DIREÇÃO: MARCELO ROMANHOLI<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 45 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II (6O. E 7O. ANO)<br />
SINOPSE:<br />
A peça O Menino que Mordeu Picasso narra o encontro de uma criança inglesa com o pintor Pablo Picasso. A história foi<br />
escrita a partir do livro de Antony Penrose, publicado em 2010. Picasso era amigo do pai do escritor, que veio a se tornar<br />
um dos maiores biógrafos do pintor. Em uma dAS visita de Picasso ao sul da Inglaterra, na fazenda do pai do Antony, ele se<br />
permite brincar, inventar e criar. No meio de tudo isto, está o jovem de seis anos, que interage em diversas situações com<br />
o famoso pintor. O Menino Que Mordeu Picasso aborda estas histórias, mostrando as relações entre um adulto no auge<br />
da criação artística e uma criança na sua feliz ingenuidade, além da criatividade infantil analisada por olhos maduros de um<br />
artista consagrado.<br />
Ficha técnica:<br />
Texto e direção: Marcelo Romanholi<br />
Cenário e Iluminação Marisa Bentivegna<br />
Figurino: Fábio Namatame<br />
Música composta e trilha sonora: Morris Picciotto<br />
Adereços: Maria Cristina Marconi<br />
Elenco: Fábio Espósito (ator com atuações no Cirque du Soleil )e Rodrigo Pavon<br />
Produção Executiva - Charles Geraldi
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC CAMPINAS<br />
ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAURÍCIO RICCI – 19-3737-1536 - PROGRAMAÇÃO<br />
NOME DO ESPETÁCULO: MEDIEVAIS, CELTAS E CANÇÕES ÉPICAS - MÚSICA.<br />
REALIZAÇÃO: TABERNA FOLK<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
Formada no ano de 2008, Taberna Folk tem o intuito de resgatar músicas da Europa medieval. O nome do primeiro CD<br />
demo, “Medieval, Celtic and Epic Songs“, define bem o estilo do grupo, sendo a maior parte do repertório composta de<br />
música instrumental, executado somente com instrumentos acústicos. O repertório basicamente consiste em temas<br />
tradicionais medievais, celtas, germânicos, nórdicos etc., assim como músicas próprias que tem por intenção recriar o<br />
estilo da época. O espetáculo “Medieval, Celtas e Canções Épicas”, de estilo Folk, foi construído numa perspectiva de<br />
apresentar de forma alegre e descontraída músicas de períodos antigos que eram tocadas principalmente nas tabernas,<br />
redutos de plebeus, cavaleiros e camponeses.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC CAMPINAS<br />
ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAURÍCIO RICCI – 19-3737-1536 - PROGRAMAÇÃO<br />
NOME DO ESPETÁCULO: BENDITO OS BENEDITOS - MÚSICA<br />
REALIZAÇÃO: SEBASTIAN MARQUES – TEATRO DE MAMULENGOS<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II<br />
SINOPSE:<br />
No formato tradicional do teatro de mamulengo com sua tolda (barraca) e bonecos de manipulação e literatura de cordel;<br />
em 3 atos vários personagens são reunidos e encarnados como Dona Quitéria, João Redondo, Sargento Bitola, Boizinho<br />
Brincadeira, Cobra das Sete Luas, Benedito e outros para contar a saga sertaneja e suas figuras míticas como o Bumba meu<br />
boi e O Desejo de Catirina.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC CAMPINAS<br />
ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAURÍCIO RICCI – 19-3737-1536 - PROGRAMAÇÃO<br />
NOME DO ESPETÁCULO: RODAS E BRINCADEIRAS CONTADAS - MÚSICA<br />
REALIZAÇÃO: CIA CULTURAL BOLA DE MEIA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II<br />
SINOPSE:<br />
Resultado do Livro/CD Rodas e Brincadeiras Cantadas de Jacqueline Baumgratz e Celso Pan pela Cia Cultural Bola de Meia<br />
de São José dos Campos/SP - Vale do Paraíba Paulista. No palco, músicos e atores permeiam as cantigas com advinhas,<br />
trava-línguas e histórias cantadas, bonecos e situações cênicas. Com proposta interativa, a plateia é convidada a participar<br />
de diferentes maneiras, inclusive recitando versos.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC CAMPINAS<br />
ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAURÍCIO RICCI – 19-3737-1536 - PROGRAMAÇÃO<br />
NOME DO ESPETÁCULO: TIRANDO UM SOM NA GARAGEM - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIA O GRITO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE: Na montagem, um grupo formado por cinco jovens resolvem montar uma banda de garagem e convivem com os<br />
dilemas da idade, das dificuldades do processo de amadurecimento e de como produzir arte no mundo de hoje.<br />
Toda a criação do espetáculo envolveu um grupo de 105 jovens que participaram das atividades de direção, interpretação,<br />
dramaturgia, cenário, figurino, iluminação e criação musical.<br />
Ficha Técnica:<br />
Direção: Roberto Morettho.<br />
Dramaturgia: Paula Chagas Autran, Marcos Gomes e Roberto Morettho.<br />
Elenco: Alessandro Hernandez, Frank Tavanti, Léia Rapozo, Marco Barreto e Teca Spera.<br />
Iluminação: Marisa Bentivegna.<br />
Cenário: Julio Dojcsar – casadalapa.<br />
Figurino: Débora Bolsoni.<br />
Trilha Sonora Original: Maestro Amalfi.<br />
Preparação Corporal: Frank Tavanti.<br />
Maquiagem: Teca Spera. - Costureira: Benê Calistro.<br />
Preparação de Voz e Violão: Gaby Halencar.<br />
Orientação Vocal: Raquel Anastasia.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Orientação Musical: Jonathan Lucas e Amanda Gasparetto.<br />
Operação de Som: Amanda Lucio Urbes e Jonathan Lucas.<br />
Coordenação Artístico-pedagógica: Judith Terreiro e Roberto Morettho.<br />
Registro Audiovisual: Marco Bernardes.<br />
<strong>Programação</strong> Visual do Material Gráfico: Marcelo A.Ventura.<br />
Coordenação de Produção de Material Gráfico: Léia Rapozo.<br />
Produção Executiva: Alessandro Hernandez, Léia Rapozo, Roberto Morettho e Teca Spera.<br />
Consultoria: Leandro Vianna e Luque Daltrozo.<br />
Produção: Cia. O GRITO – Cooperativa Paulista de Teatro.<br />
CIA. O GRITO DA COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO.<br />
A Cia. O GRITO surgiu no Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, a partir de um grupo de estudo sobre dramaturgia,<br />
encenação e movimentos culturais brasileiros, com experimentações entre cena e texto (Clovis Garcia, Jean-Pierre<br />
Ryngaert, Malu Pupo e Ingrid Koudela). Ao grupo juntaram-se artistas de diversas áreas do conhecimento. Como resultado<br />
dessas pesquisas o diretor Roberto Morettho desenvolveu projeto de mestrado que verificou a cena carioca e a cultura<br />
brasileira na Cia dos Atores. Em 2010 foi contemplado com bolsa da FUNARTE e fez residência artística com dois grupos<br />
norte-americanos de teatro: a SITI Company de Nova York e a Sandglass Theater de Vermont. Dessa residência surgiu<br />
projeto de intercâmbio Grécia/Brasil em 2011, apoiado pelo MINC. Junto dos grupos gregos de teatro, Kanigunda e O<br />
Ninho, e também na Universidade Aristotélica de Tessalônica foram ensaiadas as pesquisas Polifoniká e Ta Anastenária dos<br />
gregos e Bumba Meu Boi e Capoeira dos brasileiros.<br />
A Cia O Grito tem como pressuposto a participação e a ação como mecanismos de exercício da cidadania, democracia e<br />
liberdade. A experiência do grupo com a juventude tem dado a convicção de que os jovens são uma grande fonte de ideias<br />
e produção desde que sejam criadas com eles as oportunidades para que vejam, sintam, pensem, decidam e ajam de<br />
modo propositivo, criativo e fundamentado em valores significativos para si mesmos e para a coletividade.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC CATANDUVA<br />
ENDEREÇO: PRAÇA FELÍCIO TONELLO, 228 – VILA RODRIGUES - CATANDUVA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RODRIGO NARDINI E SILVANA CORREIA 17-3524-9223<br />
NOME DO ESPETÁCULO: OLHA O RAPA, TITO! - TEATRO/CIRCO<br />
REALIZAÇÃO: CIA. MIMICALADO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II<br />
SINOPSE:<br />
“Olha o Rapa, Tito” conta a história de Tito, um malandro vivido e esperto com família para sustentar e contas para pagar.<br />
Já tentou de tudo na vida e hoje tem seu próprio negócio: Uma banca ambulante de comércio informal em uma grande<br />
cidade. Interagindo de forma bem humorada com o público e tentando vender suas bugigangas, Tito conquista a plateia<br />
com números divertidos e variados usando suas habilidades conquistadas durante suas andanças. Assim Tito divide com a<br />
plateia suas experiências e conquistas, memórias e sonhos... Juntando humor e poesia para contar o que passou na vida.<br />
Com: Leandro calado.<br />
A Cia Mimicalado surge em 2002 a partir da integração profissional e pessoal de três artistas circenses: Leandro calado,<br />
Beatriz e Emília. Em 2003 já se apresentava nos EUA na Universol Circus e também coleciona apresentações na França e<br />
Arabia Saudita. Hoje sediada em São Paulo tem seu trabalho focado em oficinas, teatro e na mistura de técnicas de mímica<br />
e circo.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC PIRACICABA<br />
ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249<br />
NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - MÚSICA<br />
REALIZAÇÃO: LUÍS ANTONIO SOUZA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
Uma retrospectiva do cenário da música brasileira a partir do ano em que surge o termo MPB, os músicos e compositores<br />
que fizeram história, os estilos e seus significados. A história será contada, mostrada em vídeo e acompanhada de violão e<br />
voz.<br />
1960 Pela primeira vez na história da música brasileira surge o termo MPB – Música Popular Brasileira – empregado por<br />
Ary Barroso na contracapa do disco 'Bossa Nova', de Carlos Lyra. De década a década, o termo MPB mudaria sua<br />
abrangência de estilos e ampliaria seu significado. Da elite de músicos dos anos 70 – com Caetano Veloso, Gilberto Gil,<br />
Chico Buarque, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento e outros – à hoje, o termo representa basicamente quase<br />
todo o tipo de música brasileira à exceção do pop-rock.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC PIRACICABA<br />
ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249<br />
NOME DO ESPETÁCULO: A ÁGUA QUE FUGIU DO LAGO - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIA. TEATRAL ARUEIRAS DO BRASIL.<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANO), CICLO II E EM E EJA.<br />
SINOPSE:<br />
Num lugar muito distante e muito especial existia um lago cheio de vida. Com muitos bichos e muita vegetação. Viviam em<br />
harmonia.<br />
Até que um dia ouviram um barulho muito estranho.<br />
Era o ronco do motor de um carro com toda a família para um alegre pic-nic.<br />
Comeram, beberam, se divertiram.<br />
Quando foram embora deixaram todo o lixo por ali.<br />
Choveu. Toda a sujeira foi parar dentro do lago.<br />
Aquela família passou a frequentar o lugar e sempre convidava mais familiares mas na hora de ir embora deixavam todo o<br />
lixo dos seus pic-nic por lá.<br />
Logo o lago se encheu de lixo.<br />
Foi então que a água do lago, sempre muito sabia resolveu fugir dali antes que ficasse totalmente sufocada. Avisou todos<br />
os moradores do lago e na calada da noite fugiu escorrendo por entre as pedras. Muitos bichos foram com ela. Apenas o<br />
sapo Cururu permaneceu na esperança de que a chuva pudesse encher o lago com novas águas.<br />
Não choveu.<br />
Quando a família voltou para um novo pic-nic descobriu que o lugar estava totalmente mudado. A água havia sumido e<br />
levado com ela toda a vida que ali existia.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
A garça explica então porque a água havia fugido e que ela só voltaria se todo o lixo fosse recolhido.<br />
Percebendo o mal que causaram ao meio ambiente resolvem juntos limpar o lugar, implantaram a coleta seletiva e<br />
ensinaram a todos a importância da reciclagem.<br />
Quando tudo ficou limpinho a água voltou com seu vestido mais cristalino e o lago se encheu de vida novamente.<br />
Daquele dia em diante todos passaram a cuidar muito bem daquele lugar, pois descobriram que sem água não há vida.<br />
Ficha Técnica:<br />
Texto: Edivaldo Costa<br />
Musicas e Arranjos: Arlete Ramello<br />
Direção: Daniel Cúcolo<br />
Elenco: Arlete Ramello,Delba Baraldi, Edivaldo Costa<br />
Músicos: Voz / Violão Arlete Ramello, Percussão, Rainho (convidada especial).<br />
Cenografia / Figurino / Bonecos / Adereços: Edivaldo Costa Núcleo de criação Arueiras do Brasil<br />
Produção Executiva: Delba Baraldi
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC PRESIDENTE PRUDENTE<br />
ENDEREÇO: RUA ALBERTO PETERS, 111, JD DAS ROSAS – PRESIDENTE PRUDENTE – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: TATIANA - 18-3226-0422<br />
NOME DO ESPETÁCULO: PROJETO OWL - MÚSICA<br />
REALIZAÇÃO: ERAMIR NETO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º. ANO), EM E EJA.<br />
SINOPSE:<br />
O saxofonista e flautista Eramir Neto já tocou em bandas como a Orquestra Fervorosa, Mato Seco, Jah Live, Big Band da<br />
FASCS, entre outros. Em 2009, iniciou uma pesquisa em tecnologia e o saxofone, surgindo em 2011 o Projeto Owl.<br />
Misturando loopstations, samplers e pedais de efeito fabricados para guitarra e baixo, Eramir constrói novos sons para o<br />
saxofone e a flauta. O show traz composições próprias, releituras de temas musicais e criações espontâneas que resultam<br />
em uma nova experiência a cada apresentação. O projeto já esteve em casas como Kitsch Club, Container Club,<br />
M.A.T.I.L.D.E., Festival Respect Maia Revolution e, em 2012, em turnê internacional em Londres/UK, tocando em casas e<br />
clubs como Made In Brazil, Miabella, Canecão, Buena Vista, McQueens Shoredict, além de uma street tour passando por<br />
pontos tradicionais como London Eye, TATE Modern e South Bank Centre.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC SANTOS<br />
ENDEREÇO: RUA VERGUEIRO STEIDEL, 300 – SANTOS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TEL.: LEONARDO NICOLETTI - leonardo@santos.sescsp.org.br - <strong>13</strong>-3278-9817<br />
NOME DO ESPETÁCULO: DE TODOS OS CANTOS DO MUNDO - MÚSICA<br />
REALIZAÇÃO: GRUPO MAWACA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II, ENSINO MÉDIO E EJA.<br />
SINOPSE:<br />
Com um repertório multicultural, o Mawaca encanta as crianças de todas as idades, estimulando a imaginação, com uma<br />
viagem pelo mundo através de canções ancestrais em uma roupagem contemporânea.<br />
São canções que passeiam por lugares como Japão, México, França, Portugal, Bulgária, Índia, África e Brasil, mostrando<br />
um riquíssimo e amplo universo musical.<br />
O MAWACA é um grupo que pesquisa e recria a música das mais diversas culturas do mundo. É formado por um grupo<br />
vocal e um grupo instrumental acústico formado por sanfona, flauta, sax soprano, violoncelo, contrabaixo, além dos<br />
instrumentos de percussão como as tablas, derbak, djembés, berimbau, alfaias, vibrafone e vários tipos de frame drums.<br />
O repertório do grupo é formado por músicas de tradições díspares como a japonesa e a irlandesa; de países tão distantes<br />
entre si como Finlândia e México e regiões diferentes como África Central e Península Ibérica. As cantoras interpretam<br />
canções em quinze línguas e recriam sobre esses temas, buscando sempre estabelecer relações com elementos da música<br />
brasileira.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC SÃO CARLOS<br />
ENDEREÇO: AV. COMENDADOR ALFREDO MAFFEI, 700 – SÃO CARLOS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RENATA MICELLI – 16-3373-2359<br />
NOME DO ESPETÁCULO: ANA LUZ - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: SESC SÃO CARLOS<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4O. E 5O. ANO) E CICLO II (6O. E 7O. ANO).<br />
SINOPSE:<br />
Uma história tocante sobre a menina Ana que do fundo do sertão traz para a vida uma estrela iluminada de esperança.<br />
Adaptação do conto “A Pequena Vendedora de Fósforos”, de Hans Christian Andersen.<br />
“Ana Luz” foi escrita por Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues e tem na direção Juliana Calligaris. A adaptação foi inspirada na<br />
obra de Guimarães Rosa e traz o clássico europeu para o universo da seca, fome e miséria do sertão brasileiro.<br />
Ficha Técnica:<br />
Dramaturgia: Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues<br />
Dramaturgismo e Direção: Juliana Calligaris<br />
Músicas e Arranjos: Nelson Costa e Moacyr Camargo<br />
Voz: Edna Doro<br />
Maquiagem: Carol Calil<br />
Cenografia: Drika Vieira, Carlinhos Rodrigues e Juliana Calligaris<br />
Caixotes: Lincoln Aguar<br />
Fuxicos: Silvia Spânghero, Ângela e Mariana Pansa<br />
Figurinos: Drika Vieira e Juliana Calligaris<br />
Costura: Val
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Adereços: Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues<br />
Iluminação e Sonoplastia: Carlinhos Rodrigues e Juliana Calligaris<br />
Cenotécnico/Iluminação (postes e estrelas): Airton Papotti<br />
Operação de Luz e Som: Jone Vieira<br />
Fotos: Vivian Gradela<br />
Ilustrações: Ian e Carlinhos Rodrigues<br />
Produção Gráfica: Carlinhos Rodrigues<br />
Presença e Inspiração: constantes Ian<br />
Produção Executiva: Drika Vieira<br />
Realização AC Produções Artísticas Ltda-ME<br />
www.ciadacasaamarela.com.br<br />
Cia da Casa Amarela
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC SÃO JOSÉ DO RIO PRETO<br />
ENDEREÇO: AVENIDA FRANCISCO DAS CHAGAS OLIVEIRA, <strong>13</strong>33 - CHÁCARA MUNICIPAL - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA PAULA AMBRÓSIO -17-3216-9319<br />
NOME DO ESPETÁCULO: ARMAZÉM DO AZEVEDO - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIA ÓPERA NA MALA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I<br />
SINOPSE:<br />
Seu Azevedo, um dono de armazém, recebe seus fregueses enquanto conta histórias e conversa com seu papagaio. A<br />
montagem é uma adaptação do livro "Armazém do Folclore", de Ricardo de Azevedo, e outros contos populares.<br />
Utilizando mamulengos e música ao vivo, a companhia apresenta ao público um pouco da arte popular e da tradição dos<br />
artistas de rua. O espetáculo é Inspirado nos contos "Coco Verde e Melancia”, “Ferreiro que enganou a Morte”, “Mané<br />
Bocó e o Santo”, dentre outros.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOS<br />
ENDEREÇO: AV. ADHEMAR DE BARROS, 999 - JARDIM SÃO DIMAS – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: AMANDA SILVA -12-3904-2014; MARIA CLAUDIA CURTOLO – 12-3904-<br />
2042<br />
NOME DO ESPETÁCULO: JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIRCO MÍNIMO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II<br />
SINOPSE:<br />
João é um menino pobre que troca o único bem da família, a vaquinha Mimosa, por alguns feijões mágicos. Os feijões<br />
brotam e nasce um enorme pé de feijão, que chega até o céu. Quando João sobre o pé de feijão descobre o castelo do<br />
Gigante, a galinha dos ovos de ouro e a harpa. Analogias para a maturação da criança que descobre o trabalho, a<br />
independência e a arte.<br />
A história sobre a busca da maturidade, sobre a capacidade criativa da criança, em uma das fábulas infantis mais populares<br />
do mundo, é contada através de técnicas de teatro físico, em que o circo está a serviço do espetáculo.<br />
Ficha Técnica:<br />
Criação: Carla Candiotto, Ricardo Rodrigues e Rodrigo Matheus<br />
Direção: Carla Candiotto<br />
Texto: Carla Candiotto e Rodrigo Matheus<br />
Elenco: Ricardo Rodrigues e Rodrigo Matheus<br />
Contra Regra e manipulação: Luís Ângelo Pizzonia<br />
Coreografia: Chris Belluomini<br />
Cenografia e Figurinos: Kléber Montanheiro
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Trilha Sonora: Tunica<br />
Iluminação e operação de luz: Douglas Valiense<br />
Operação de Som: Rafael Rodrigues<br />
<strong>Programação</strong> visual: Werner Schulz<br />
Produção e realização: Circo Mínimo<br />
Sobre o grupo:<br />
Com um espetáculo homônimo, o Circo Mínimo estreia nos palcos em 1988, criado pelo ator e diretor Rodrigo Matheus.<br />
Logo de início, o grupo é indicado ao prêmio Mambembe (Categoria Revelação, pela pesquisa de linguagem), em parceria<br />
com Alexandre Roit e Camila Bolaffi. Matheus fica no grupo até 1989, quando vai para Europa. De volta, em 1993, monta<br />
em parceria com Cristiane Paoli Quito a peça “Prometeu”. O espetáculo recebe os prêmios de Melhor Espetáculo do<br />
Festival de Curitiba de 1996, prêmio do público, e de Melhor Espetáculo de Rua, prêmio da crítica.<br />
Quando completa 15 anos, monta “João e o Pé de Feijão”, de Carla Candiotto, o primeiro espetáculo infantil do grupo. Em<br />
2006, estreia “Road Movie”, que vence o prêmio Cultura Inglesa Festival.<br />
O Circo Mínimo fez parte também da Central do Circo, entre os anos de 1999 e 2004.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOS<br />
ENDEREÇO: AV. ADHEMAR DE BARROS, 999 - JARDIM SÃO DIMAS – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ELISA LEITE – 12-3904-2034<br />
NOME DO ESPETÁCULO: GANGUE - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIA. PROVISÓRIO-DEFINITIVO.<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
A peça aborda a importância da diversidade por meio da tensão causada por diferentes visões de mundo. Com a<br />
necessidade de coexistirem na mesma escola, dois grupos de jovens de diferentes personalidades entram em conflito.<br />
Afonso e seus amigos descobrem uma forma inusitada de se manifestar, causando um impacto na dinâmica do colégio.<br />
Uma história de amores, disputas e descobertas com uma maneira diferente de se expressar: o falar dançando.<br />
Ficha Técnica:<br />
TEXTO: Pedro Guilherme<br />
DIREÇÃO: Mauro Baptista Vedia<br />
ELENCO: Carlos Baldim, Paula Arruda, Pedro Guilherme, Thaís Medeiros, Ana Tardivo, Davi Reis, João Vitor D’Alves, Marco<br />
Barretho, Raphael Rocha e Raquel Di Reis.<br />
ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: Ana Andreatta<br />
PREPARAÇÃO CORPORAL: Amanda Lyra<br />
CENÁRIO: Chris Aizner<br />
FIGURINO: Cássio Brasil<br />
CRIAÇÃO DA TRILHA SONORA: Carlos Bauzys<br />
ILUMINAÇÃO e TÉCNICA DE LUZ E SOM: Vinícius Andrade
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
DESIGNER GRÁFICO: Benoit Jeay<br />
FOTOS: Marcelo Kahn<br />
OPERADOR DE LUZ: Vinícius Andrade<br />
OPERADOR DE SOM: Victor Merseguel<br />
PRODUÇÃO: Pedro Guilherme, Paula Arruda, Thaís Medeiros e Carlos Baldim<br />
REALIZAÇÃO: Cia. Provisório-Definitivo.<br />
Sobre o grupo<br />
Criada em 2001 por alunos que se formavam em Artes Cênicas na ECA-USP. A Cia. Provisório-Definitivo sempre teve como<br />
foco de seus trabalhos a efetiva comunicação com o público. Uma característica do grupo é buscar um diretor diferente a<br />
cada novo trabalho. Isso possibilita aprendizado e ampliação do “olhar teatral”. Cada diretor traz uma visão de mundo e<br />
uma nova diretriz em relação ao trabalho, que está em constante renovação.<br />
Em 2011 a Cia. Provisório-Definitivo comemorou 10 anos de existência com o Projeto Cia. Provisório-Definitivo 10 anos,<br />
contemplado na 18º Edição da Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC SOROCABA<br />
ENDEREÇO: RUA BARÃO DE PIRATININGA 555 – JARDIM FACULDADE – SOROCABA – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALISSON - ALISSON@SOROCABA.SESCSP.ORG.BR – 15-3332-9322<br />
NOME DO ESPETÁCULO: KODAK - DANÇA<br />
REALIZAÇÃO: NETO MACHADO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 40MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II<br />
SINOPSE:<br />
Em Kodak, o mais recente espetáculo do coreógrafo e artista plástico Neto Machado, é feita uma tentativa de decupar o<br />
movimento dinâmico do corpo em quadros: como se fosse uma técnica de animação stop motion ao contrário. Está em<br />
jogo uma nova percepção do movimento e do que ele pode gerar. Kodak é uma dança em frames, um toy art coreográfico,<br />
uma peça analógica sobre uma era digital. Em cena, 70 caixas de arquivo coloridas constroem um mundo de plástico onde<br />
nada é feito para durar. Uma plateia de poltronas multicor assiste um número musical em stop motion, a cidade preta e<br />
branca vira tela de cinema, um assassino atira frames animados em todas as direções, o carro entra e foge em disparada,<br />
ouvem-se gritos, o cenário é devastador, e por fim, o herói chega para se salvar. O artista em cena monta e desmonta<br />
cenários com caixas de arquivo de plástico coloridas como se fossem peças de lego. Tudo se constrói e se destrói com a<br />
mesma facilidade. Em cada cenário, uma cena é gravada. Tudo é feito e revelado ao mesmo tempo. Nenhuma ilusão é<br />
destruída, mas todas são transformadas.<br />
Ficha Técnica:<br />
Concepção, direção e performance: Neto Machado.<br />
Iluminação: Fábia Regina.<br />
Som: Rodrigo Lemos e Léo França.<br />
Vídeo registro: René Guerra.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Colaborações na criação: Cândida Monte, Ellen Mello, Fábia Regina, Léo França e Jorge Alencar.<br />
Design Gráfico: Gustavo Bitencourt.<br />
Realização: Expressão Gestão e Produção Cultural - Wellington Guitti e Candida Monte.<br />
Agradecimentos: Adriane Nunes Ferreira, Confraria Espaço Cultural, Eduardo Simões, Dimenti Produções Culturais,<br />
Elisabete Finger, Ellen Mello, Escola Contemporânea de Ballet, ICBA, Jorge Alencar, Juliano Monteiro, Léo França e Rubia<br />
Romani.<br />
Principais pontos de partida criativos: Stuart Blackton, Ettiene-Jules Marey, Quentin Tarantino, Eadweard Muybridge,<br />
Séries tokusatsu, Imagem-Movimento e Imagem-Tempo de Gilles Deleuze, mangás e Evan Calder Williams.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC TAUBATÉ<br />
ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – grecco@taubate.sescsp.org.br<br />
NOME DO ESPETÁCULO: TIRANDO UM SOM NA GARAGEM - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIA O GRITO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE: Na montagem, um grupo formado por cinco jovens resolvem montar uma banda de garagem e convivem com os<br />
dilemas da idade, das dificuldades do processo de amadurecimento e de como produzir arte no mundo de hoje.<br />
Toda a criação do espetáculo envolveu um grupo de 105 jovens que participaram das atividades de direção, interpretação,<br />
dramaturgia, cenário, figurino, iluminação e criação musical.<br />
Ficha Técnica:<br />
Direção: Roberto Morettho.<br />
Dramaturgia: Paula Chagas Autran, Marcos Gomes e Roberto Morettho.<br />
Elenco: Alessandro Hernandez, Frank Tavanti, Léia Rapozo, Marco Barreto e Teca Spera.<br />
Iluminação: Marisa Bentivegna.<br />
Cenário: Julio Dojcsar – casadalapa.<br />
Figurino: Débora Bolsoni.<br />
Trilha Sonora Original: Maestro Amalfi.<br />
Preparação Corporal: Frank Tavanti.<br />
Maquiagem: Teca Spera. - Costureira: Benê Calistro.<br />
Preparação de Voz e Violão: Gaby Halencar.<br />
Orientação Vocal: Raquel Anastasia.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
Orientação Musical: Jonathan Lucas e Amanda Gasparetto.<br />
Operação de Som: Amanda Lucio Urbes e Jonathan Lucas.<br />
Coordenação Artístico-pedagógica: Judith Terreiro e Roberto Morettho.<br />
Registro Audiovisual: Marco Bernardes.<br />
<strong>Programação</strong> Visual do Material Gráfico: Marcelo A.Ventura.<br />
Coordenação de Produção de Material Gráfico: Léia Rapozo.<br />
Produção Executiva: Alessandro Hernandez, Léia Rapozo, Roberto Morettho e Teca Spera.<br />
Consultoria: Leandro Vianna e Luque Daltrozo.<br />
Produção: Cia. O GRITO – Cooperativa Paulista de Teatro.<br />
CIA. O GRITO DA COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO.<br />
A Cia. O GRITO surgiu no Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, a partir de um grupo de estudo sobre dramaturgia,<br />
encenação e movimentos culturais brasileiros, com experimentações entre cena e texto (Clovis Garcia, Jean-Pierre<br />
Ryngaert, Malu Pupo e Ingrid Koudela). Ao grupo juntaram-se artistas de diversas áreas do conhecimento. Como resultado<br />
dessas pesquisas o diretor Roberto Morettho desenvolveu projeto de mestrado que verificou a cena carioca e a cultura<br />
brasileira na Cia dos Atores. Em 2010 foi contemplado com bolsa da FUNARTE e fez residência artística com dois grupos<br />
norte-americanos de teatro: a SITI Company de Nova York e a Sandglass Theater de Vermont. Dessa residência surgiu<br />
projeto de intercâmbio Grécia/Brasil em 2011, apoiado pelo MINC. Junto dos grupos gregos de teatro, Kanigunda e O<br />
Ninho, e também na Universidade Aristotélica de Tessalônica foram ensaiadas as pesquisas Polifoniká e Ta Anastenária dos<br />
gregos e Bumba Meu Boi e Capoeira dos brasileiros.<br />
A Cia O Grito tem como pressuposto a participação e a ação como mecanismos de exercício da cidadania, democracia e<br />
liberdade. A experiência do grupo com a juventude tem dado a convicção de que os jovens são uma grande fonte de ideias<br />
e produção desde que sejam criadas com eles as oportunidades para que vejam, sintam, pensem, decidam e ajam de<br />
modo propositivo, criativo e fundamentado em valores significativos para si mesmos e para a coletividade.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
SESC TAUBATÉ<br />
ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – grecco@taubate.sescsp.org.br<br />
NOME DO ESPETÁCULO: A BAILARINA E O PALHAÇO - TEATRO<br />
REALIZAÇÃO: CIA SUNO DE ARTE<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º. E 7º. ANO).<br />
SINOPSE:<br />
Inspirado nas tantas histórias de amores sublimes e desvairadas paixões, o espetáculo traz o singelo e clássico amor entre<br />
o Palhaço e a Bailarina, representado através de um belo adágio acrobático.<br />
Dois artistas em cena, utilizando o público na ação, desenvolvem uma comédia romântica dividida em três pequenos atos<br />
narrados por um espectador.<br />
I ATO - “A BAILARINA E O PALHAÇO”: A apresentação dos personagens e suas histórias, com demonstração de dança,<br />
flauta e malabarismos com chapéu e bengala.<br />
II ATO - “OS OUTROS PERSONAGENS”: O público conhece nesse ato os outros personagens que participam do romance: a<br />
Contorcionista, o Malabarista e a Mímica. Neste ato os personagens realizam evoluções acrobáticas, equilibrismos,<br />
malabarismos e mímica.<br />
* INTERVALO MUSICAL - Nesta passagem, os dois atores cantam e tocam violão enquanto se preparam para o número<br />
final.<br />
III ATO - “O GRANDE ENCONTRO”: Finalmente a Bailarina e o Palhaço se encontram no circo e se apaixonam. Acontece um
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
número de acrobalance entre os dois, num adágio romântico!<br />
Ficha Técnica:<br />
Concepção e roteiro: Cia. Suno de Arte.<br />
Direção: Victor Nóvoa<br />
Elenco: Helena Figueira e Duba Becker<br />
Direção musical: Cláudia Rodrigues<br />
Preparação acrobática: Jullius – Riccieri Pastori<br />
SOBRE A CIA SUNO DE ARTE<br />
A Cia. Suno de Arte foi fundada na cidade de santos em 1998 por Helena Figueira e Victor Nóvoa, com a proposta de<br />
criação de um núcleo de pesquisa teatral na cidade.<br />
Inicialmente a companhia dedicou-se a pesquisas sobre o teatro do absurdo realizando, nessa fase, estudos sobre textos<br />
de Fernando Arrabal. Logo após, a companhia iniciou um trabalho sobre “Esperando Godot”, de Samuel Beckett. Este<br />
espetáculo recebeu três prêmios de melhor ator (Victor nóvoa), além de indicações de melhor direção para Helena<br />
Figueira e melhor ator para Ailton Guedes.<br />
Atualmente, a Cia. Suno de Arte dedica-se às técnicas de palhaço utilizando uma linguagem mais corporal, unida ao circo,<br />
mímica, teatro físico e dança.<br />
Também surgiu a necessidade de criar uma dramaturgia própria e pesquisa de textos para palhaços. Para isso Victor Nóvoa<br />
iniciou os seguintes cursos de mestrado como aluno especial: “dramaturgia contemporânea” – Stephan Baumgärtel - USP<br />
e “as narrativas pós-dramáticas no contexto contemporâneo” – José Manuel Ortecho - IA/UNESP.<br />
A companhia foi convidada para participar da mostra “o melhor do circo paulista”, no festival de teatro de Curitiba 2010,<br />
sob curadoria de Beto Andretta (Pia Fraus) com o espetáculo “despautérios.”, contemplado pelo prêmio PROAC 06 – 2008,
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO JUNHO 20<strong>13</strong> – INTERIOR<br />
com direção de Domingos Montagner (La Mínima e Circo Zanni).<br />
Esteve em Portugal, Espanha e Argentina a convite da embratur, para representar a arte brasileira em eventos mundiais.<br />
Esteve no cabaré de abertura na 12 Convencion Argentina de Malabares, Circo y Espectaculos Callejeros, com a bailarina e<br />
o palhaço, em 2009.