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PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
AUDIOVISUAL & CULTURA PRODUÇÕES LTDA / OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA<br />
ENDEREÇO: AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR - MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA - ACESSO 12 E <strong>13</strong> AO AUDITÓRIO – ACESSO<br />
14 E 15 AO ESTACIONAMENTO DO AUDITÓRIO.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARIA FERNANDA – 11-3459-2818 - mariafernanda@palipalan.art.br<br />
NOME DO ESPETÁCULO: O HOMEM, A BESTA E A VIRTUDE.<br />
REALIZAÇÃO: OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 100 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
“Em O Homem, a Besta e a Virtude entramos num mundo completamente erudito e ao mesmo tempo popular”, diz a atriz<br />
Débora Duboc. Fernanda Montenegro interpretou Virtude, em 1962, na montagem encenada pelo Teatro dos Sete, que<br />
além de Fernanda, era composta por Ítalo Rossi, Gianni Ratto, Sérgio Britto e Fernando Torres.<br />
Na atual montagem, Débora faz a mesma personagem de Fernanda, porém a concepção atual é bem diferente. “Os quatro<br />
atores representam diversos papéis e criam um divertido jogo cênico para o público. O mesmo intérprete da personagem<br />
que elabora o plano faz depois a personagem que sofre o plano”, detalha a atriz.<br />
Marcos Caruso, tradutor da peça, diz: “A hipocrisia e a educação são questões que pontuam o desenrolar da história. Esse<br />
texto prima pela comunicação ao trazer em sua estrutura uma forte presença e releitura da comédia Dell’ Arte. É popular e<br />
ao discutir o tema da hipocrisia, contemporâneo.”.<br />
O Homem, a Besta e a Virtude conta a história da Senhora Perella, mulher de um capitão de navio, que está sempre<br />
viajando. Há muito o casal não tem relações ‘maritais’. Perella tem um caso com o professor do filho. Na véspera de uma<br />
esporádica visita do Capitão, ela conta ao Professor que está grávida. A partir daí, os dois amantes se desdobram em um<br />
plano maluco para fazer com que o Capitão tenha relação com a esposa e pense que o filho que ela espera é dele, pois em<br />
sua próxima visita a mulher já estará com a barriga muito grande. A tentativa de esconder o adultério e a gravidez gera
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
uma espiral de cenas hilariantes, nas quais a hipocrisia da moral burguesa é desmascarada. São onze personagens em<br />
cena, três femininos interpretados por Débora Duboc e os masculinos divididos entre os atores.<br />
“No cenário, Chico Spinosa trouxe em sua direção de arte a própria questão da relatividade da verdade, com muita beleza<br />
e exuberância carnavalesca”, diz Débora.<br />
Os figurinos são compostos de sobreposições de peças que se transformam quando os atores, em cena, trocam de<br />
personagens. Na abertura do espetáculo, o elenco aparece usando máscaras criadas por Spinosa a partir de um estudo na<br />
obra de Picasso, em clara referência à frase de Pirandello: “Todos nós, por alguma razão, mentimos, não por dever ou por<br />
profissão, sobre um palco, mas na vida”, dizia o dramaturgo.<br />
A trilha sonora é de Gustavo Kurlat e Ruben Feffer, dupla conhecida por suas músicas para cinema e teatro, e traz o<br />
chorinho genuinamente brasileiro, que se apresenta no espetáculo miscegenado ao tango e ao blues.<br />
SOBRE O AUTOR<br />
A obra de Luigi Pirandello (1867 – 1936) é farta e diversificada: são mais de 300 novelas, fato que é às vezes esquecido, em<br />
geral, graças a seu prestígio como dramaturgo. Foi um grande renovador do teatro, com profundo sentido de humor e<br />
originalidade. Recebeu o Nobel da Literatura em 1934. A sua temática articula-se no eu e o mundo, pelo duplo aspecto:<br />
social e existencial. Pirandello separa o cômico do humorístico, para passar da atitude cômica para a atitude humorística, é<br />
preciso renunciar ao distanciamento e à superioridade. A grande questão posta pelo teatro pirandelliano é a da<br />
autenticidade: é impossível viver em estado de sinceridade perante o mundo, o que termina por gerar uma dilaceração do<br />
“eu”, incapaz de coadunar as duas cenas: o “eu” e o mundo.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Patrocínio: Pirelli<br />
Produção: Toni Venturi e Débora Duboc / Olhar Imaginário – Núcleo Teatro<br />
Produtora Associada: Palipalan Arte e Cultura
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Apoio Institucional: ProAC – Lei de Incentivo à Cultura<br />
Texto: Luigi Pirandello<br />
Direção e Encenação: Marcello Lazzaratto e Débora Duboc<br />
Elenco: Débora Duboc, Gabriel Miziara, Fernando Fecchio e Thiago<br />
Tradução: Marcos Caruso<br />
Direção de Arte: Chico Spinosa<br />
Música Original: Gustavo Kurlat e Ruben Feffer<br />
MAPA DE LOCALIZAÇÃO:<br />
Fundação Memorial da América Latina - Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - 01156-001 - Barra Funda – São Paulo SP<br />
- Telefone: 11 3823.4600 - Website: www.memorial.org.br
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Portões:<br />
1 Entrada Principal<br />
2 Acesso rua Tagipuru<br />
5 Acesso à Praça Cívica<br />
6 e 7 acesso à Galeria Marta Traba<br />
8 acesso ao estacionamento<br />
9 acesso ao prédio administrativo e CBEAL<br />
10 acesso ao Parlatino<br />
12 e <strong>13</strong> acesso ao Auditório Simón Bolívar - 14 e 15 acesso ao estacionamento do auditório.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
COMPANHIA DE TEATRO HELIÓPOLIS<br />
ENDEREÇO: RUA SILVA BUENO 1533, IPIRANGA – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MIGUEL DA GUIA ROCHA SILVA – TEL.: 11-2060-0318/96669-7302<br />
E-MAIL: ctheliopolis@ig.com.br<br />
NOME DO ESPETÁCULO: UM LUGAR AO SOL<br />
REALIZAÇÃO: COMPANHIA DE TEATRO HELIÓPOLIS<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 70 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE: “Um lugar ao sol” conta a história de quatro moradores de uma comunidade que, após passarem por<br />
acontecimentos marcantes, buscam compreender em seu cotidiano o sentido de suas vidas. A dramaturgia do projeto foi<br />
construída através de um processo colaborativo coordenado pelo dramaturgo William Costa Lima. Foi realizada uma<br />
intensa pesquisa junto à comunidade de Heliópolis. Depoimentos dos moradores, colhidos pelos próprios artistas<br />
envolvidos no projeto, permearam e serviram de inspiração para a estrutura dramatúrgica do espetáculo. O eixo<br />
dramático gravita em torno da seguinte pergunta: o que seria “UM LUGAR AO SOL?”.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Concepção e Direção: Miguel Rocha<br />
Dramaturgia: William Costa Lima<br />
Elenco: Dalma Régia, Donizete Bomfim e Klaviany Costa<br />
Direção Musical: William Paiva<br />
Músicos: William Paiva e Moisés Arruda<br />
Preparação corporal e direção de movimento: Lucia Kakazu<br />
Cenografia e figurinos: Clau Carmo
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA<br />
ENDEREÇO: AUDITÓRIO ITAÚ CULTURAL – AVENIDA PAULISTA, 149 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: VERA ROMERO – 11-7885-3063 OU 19-3272-9359<br />
NOME DO ESPETÁCULO: OUVIR PARA CRESCER<br />
REALIZAÇÃO: RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II<br />
SINOPSE:<br />
Há sete anos, a Sociedade de Cultura Artística e a RVA Cultural criaram o projeto Ouvir para Crescer, série de espetáculos<br />
sobre a música, suas características, gêneros e estilos, em um conceito que alia informação e entretenimento ao público.<br />
Em 12 edições, o Ouvir para Crescer já foi visto por mais de 60 mil pessoas. Por meio de parcerias com as escolas das redes<br />
públicas de ensino, o programa já levou mais de 10 mil alunos aos espetáculos.<br />
Com apresentações didáticas e participativas, em que são abordados desde os temas mais básicos da linguagem musical<br />
até os mais elaborados e técnicos, o Ouvir para Crescer tem o objetivo de diversificar o conhecimento musical, formar<br />
novos ouvintes e apresentar ao público uma infinidade de possibilidades para “melhor ouvir a música”.<br />
Dois mestres de cerimônia – um ator-apresentador e um maestro-apresentador – apresentam diferentes formações e<br />
estilos musicais como forma de melhor explicar e abordar os temas que compõem o programa. O público entra em<br />
contato com as características principais da música, como som, ritmo, harmonia, melodia, formações e gêneros musicais.<br />
Além de espetáculo musical, o Ouvir para Crescer é uma conversa descontraída entre os apresentadores, músicos e plateia<br />
que, de forma lúdica e orgânica, fazem com que as crianças e jovens entendam e ouçam a música de um modo diferente e<br />
surpreendente.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC BELENZINHO<br />
ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754<br />
NOME DO ESPETÁCULO: A LINHA MÁGICA<br />
REALIZAÇÃO: FABULOSA COMPANHIA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II<br />
SINOPSE:<br />
Pedro é um menino inquieto e ansioso como tantos outros de sua idade. Ele deseja que um dia nunca seja igual ao outro;<br />
sempre faz alguma coisa pensando na próxima, e quando está na aula, pensa no que poderia estar fazendo em outro<br />
tempo, em outro lugar. Então um dia Pedro recebe de uma mulher misteriosa uma linha mágica, que lhe permite avançar<br />
no tempo. Sempre que se defronta com alguma dificuldade ou eminente dissabor, ele atravessa determinadas etapas<br />
acionando o novelo mágico. A possibilidade de aproveitar apenas os bons momentos da vida e simplesmente ‘pular’ a<br />
espera por eles parece muito tentadora. Mas Pedro vai entender que crescer não é mais fácil do que ser criança, tanto<br />
quanto ser criança não é mais fácil do que ser adulto.<br />
Fundada em 2010 por Simone Grande e Eric Nowinski, a Companhia é um grupo de teatro que propõe gerar projetos<br />
envolvendo teatro e narração de histórias, abrindo novas possibilidades artísticas através da interação com a linguagem<br />
musical, visual e a utilização de recursos tecnológicos.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC BELENZINHO<br />
ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754<br />
NOME DO ESPETÁCULO: A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS (TEATRO INFANTIL)<br />
REALIZAÇÃO: COMPANHIA SOLAS DE VENTO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II<br />
SINOPSE:<br />
Adaptação livre do romance de Júlio Verne. A peça conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por<br />
geografia e Passepartout, seu fiel criado francês. Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles<br />
seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de<br />
peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada<br />
para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros<br />
correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada por dois atores que, para dar<br />
vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança comedia e vídeo projeções.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento.<br />
Direção: Carla Candiotto.<br />
Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme<br />
Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues<br />
Direção de Arte: Lu Bueno<br />
Figurinos: Olintho Malaquias / Adereços: Michele Rolandi<br />
Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Ilustrações: Iara Jamra<br />
Fotografia: Mariana Chama<br />
Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan)<br />
Iluminação: Wagner Freire
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC BOM RETIRO<br />
ENDEREÇO: ALAMEDA NOTHMANN, 185 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SIDNEI SANTOS E VANESSA DE PAULA – TEL. 11-3332-3737<br />
NOME DO ESPETÁCULO: CRENDICES... QUEM DISSE?<br />
REALIZAÇÃO: CIA DE DANÇAS DE DIADEMA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II<br />
SINOPSE:<br />
A Companhia de Danças de Diadema aborda as crendices populares que habitam o dia–a–dia do povo brasileiro, tendo<br />
como base temática da pesquisa gestual e de movimentação, elementos das danças populares brasileiras, transformadas<br />
por meio da visão contemporânea. Desde sua idéia de concepção inicial, em junho de 2006, a pesquisa se desenvolveu<br />
alimentada pela arte literária de Ariano Suassuna, um intrigante romancista, dramaturgo, poeta e filósofo brasileiro.<br />
Extraídas de alguns trechos do seu romance “A Pedra do Reino” foram destacadas passagens em que a crença em<br />
fenômenos do cotidiano, são elementos determinantes do destino de um povo. Crenças populares, advindas do passado<br />
de cada um de nós e dos textos do autor, foram fonte de inspiração para este trabalho coreográfico, unindo “causos”,<br />
tragédias, alegrias e curiosidades. Assim, em um contexto final, aborda-se a diversidade cultural do brasileiro manifestada<br />
por meio de suas crendices.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Direção e concepção geral: Ana Bottosso<br />
Coreografia: Ana Bottosso e elenco<br />
Roteiro: Ana Bottosso e Ton Carbones<br />
Assistente de Coreografia: Manuela Fadul<br />
Ensaiadores: Ton Carbones e Zezinho Alves
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Condicionamento Físico: Carolini Piovani<br />
Direção e produção musical - Luciano Sallun<br />
Trilha sonora: Pedra Branca<br />
Concepção de luz: Ari Buccioni<br />
Operador de Luz: André Prado<br />
Concepção e construção cenográfica: Adão Pinheiro<br />
Concepção de figurinos e adereços: Ana Bottosso e Virgínia Aguiar<br />
Estilista: Virgínia Aguiar<br />
Assistente de figurinos: Orlando Dantas<br />
Colares: Tininha<br />
Produção: Ton Carbones<br />
Assistente de Produção: Douglas Salgado<br />
Projeto gráfico: Marcio Edison (MExCORP)<br />
Assessoria de Comunicação: Renata Boniol<br />
Fotos: Arnaldo Torres, David Virgílio, Paulo César, Silvia Machado<br />
Colaboração em crenças populares: Gerusa Correia dos Santos<br />
Elenco: Carolini Piovani, Fernanda Santana, Léo Oliveira, Maercio Maia, Manuela Fadul, Rodrigo Castelo Branco, Thaís<br />
Lima, Ton Carbones, Vinícius Frances, Zezinho Alves.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC CARMO<br />
ENDEREÇO: RUA DO GLICÉRIO, N. 225 – IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE: LUCIANA TAVARES DIAS - TEL: 11-3111-7046<br />
NOME DO ESPETÁCULO: GATO MALHADO E ANDORINHA SINHÁ<br />
REALIZAÇÃO: SESC CARMO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS)<br />
SINOPSE:<br />
Andorinha resgata a tradição dos contadores de histórias. Como únicos elementos cênicos, o coletivo de atores assumem<br />
personagens e narração, num jogo teatral lúdico e recheado de canções, que mescla humor e lirismo para contar uma<br />
surpreendente história de amor e (in)tolerância às diferenças. Um espetáculo para todas as idades.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
DIREÇÃO: Cristiane Paoli Quito<br />
TEXTO/ROTEIRO: Rogério Antônio Toscano e Grupo 59 – inspirado na obra original de Jorge Amado<br />
Pensamento Corporal: Tarina Quelho<br />
ILUMINAÇÃO: Denílson Marques<br />
PINTURA DAS CAMISETAS E PAINEL: Patrícia Bigarelli – Inspiradas no desenho de Carybé<br />
ORIENTAÇÃO MUSICAL: Andréa Kaiser<br />
ARRANJOS: Thomas Huszar e Felipe Gomes Moreira<br />
MÚSICOS: Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Nathália Gonçalves e Thomas Huszar
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC CONSOLAÇÃO<br />
ENDEREÇO: RUA DOUTOR VILA NOVA, 245 – CONSOLAÇÃO – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ABIGAIL – 11-3234-3079<br />
NOME DO ESPETÁCULO: LAMARTINE BABO<br />
REALIZAÇÃO: CPT/SESC<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
O musical dramático Lamartine Babo, de Antunes Filho, com direção de Emerson Danesi, homenageia um dos maiores<br />
compositores da Música Popular Brasileira, Lamartine Babo que se consagrou por sua criatividade, humor e irreverência.<br />
Os mais tradicionais clubes de futebol carioca têm seus hinos compostos pelo artista. Para trazer aos públicos de hoje<br />
conhecimento sobre as canções que marcaram uma época e revolucionaram a música popular brasileira, Antunes Filho<br />
criou um enredo que apresenta um grupo de músicos que, durante os ensaios das músicas de Lamartine, é surpreendido<br />
por um misterioso fã e sua jovem sobrinha que conhecem e dominam toda a obra do famoso compositor.<br />
Com apresentações pelo Brasil, América Latina e Europa, o musical Lamartine Babo ganhou o prêmio Shell 2010 da<br />
categoria Música.<br />
Lamartine Babo - “No dia 10 de Janeiro de 1904 nasci num berço todo doirado e na rua mais bonita do Rio de Janeiro. Daí<br />
comecei a engatinhar, a caminhar para frente. Com intuição da música, de tão precoce que eu era, nem maestro<br />
Pixinguinha, com seus lindos choros de flauta, poderia competir comigo...Eu chorava demais.” Lamartine Babo. Assim<br />
começava Lamartine de Azeredo Babo, Lalá para os amigos, a contar sua própria vida em um dos tantos programas de<br />
rádio que comandava. Sempre com muita alegria e um humor inconfundível, o compositor carioca, mesmo sem ter sido<br />
músico de formação, criou melodias maravilhosas devido ao seu espírito inventivo, criativo e altamente versátil. Teve<br />
como parceiros musicais Noel Rosa, Ari Barroso, Braguinha e João de Barro, indo do samba, valsa, maxixe, cateretê,
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
marcha e fox-trote às operetas, tangos e charleston. Mas foi com as marchinhas carnavalescas que se consagrou. Compôs<br />
os hinos dos mais tradicionais clubes de futebol carioca, além do “Ameriquinha” do qual era torcedor fanático. Suas<br />
músicas foram interpretadas por Carmen Miranda, Francisco Alves, Mario Reis entre tantos outros artistas da época. Como<br />
Rei do Carnaval, assim intitulado, deixava sempre um rastro de alegria por onde quer que passasse.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Texto: Antunes Filho.<br />
Direção: Emerson Danesi.<br />
Direção Musical: Fernanda Maia.<br />
Corpo e Voz: Antunes Filho.<br />
Elenco: Marcos de Andrade, Sady Medeiros, Adriano Bolshi, Natalie Pascoal, Domingas Person, Rodrigo Mercadante (Stand<br />
In: Tony Germano), Flávia Strongolli, Ivo Leme, Patrícia Rita, Leonardo Santiago e Ricardo Venturin.<br />
Músicas<br />
1 – Ressurreição dos Velhos Carnavais – Lamartine Babo<br />
2 – AEIOU – Lamartine Babo<br />
3 – Cantores do Rádio – Lamartine Babo<br />
4 – Marchinha do Galo – Lamartine Babo<br />
5 – Hino do Flamengo – Lamartine Babo<br />
6 – Hino do América – Lamartine babo<br />
7 – Hino do Carnaval Brasileiro – Lamartine Babo<br />
8 – Serra da Boa Esperança – Lamartine Babo<br />
9 – Chegou a Hora da Fogueira – Lamartine Babo<br />
10 – Aí Ein? – Lamartine Babo<br />
11 –Uma andorinha não faz verão - João de Barro e Lamartine Babo
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC INTERLAGOS<br />
ENDEREÇO: AVENIDA MANUEL ALVES SOARES, 110- - PARQUE COLONIAL – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PRISCILA - TELEFONE: 11-5662-9527<br />
NOME DO ESPETÁCULO: O SAMBA<br />
REALIZAÇÃO: REVEREN CIA BRASILEIRA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
Samba é um garoto nascido e criado na casa da famosa “Tia Ciata” baiana, vendedora de acarajés, que foi para o Rio de<br />
Janeiro e abrigava muitos sambistas em sua casa. Quando vira adolescente, nosso personagem descobre que é adotado e<br />
resolve sair de casa para buscar suas raízes, suas origens e descobrir quem são seus pais. O primeiro lugar que chega é na<br />
“praça onze”, o berço do samba no Rio de Janeiro. E, percebendo que alguns malandros já não estavam mais lá, sobe o<br />
morro e conhece um grande amigo: “Seu Zé”. Um malandro gente boa que era rápido no jogo e fraco para o amor. Estava<br />
sempre arrumando confusão, mas sabia muito bem como sair delas. Os dois se tornam grandes amigos e Samba o convida<br />
para participar de sua viagem. Juntos, viajam para a Bahia, Minas Gerais e São Paulo, vivendo muitas aventuras,<br />
conhecendo seus parentes e amigos da sua família espalhadas por vários estados do Brasil. Pessoas como a irmã<br />
“Capoeira”, os tios “Catira” e “Calango” as primas “Jongueiras”, entre outros. Com todos os acontecimentos, nosso<br />
personagem principal volta para o Rio de Janeiro trazendo não apenas uma, mas várias pistas sobre seu passado. E resolve<br />
fundar uma escola para contar suas aventuras: a “Escola do Samba” chegando a conclusão que a grande matriarca de sua<br />
família é a Dança, e que foi trazida da África ainda jovem.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Texto: Bruna Paoli / Direção: Cristiane Paoli Quito<br />
Atores: Ana Noronha, Bruna Paoli, Bruno Cavalcanti, Fernando Oliveira, Hugo Luis, Ramiro Murillo, Tarina Quelho e William<br />
Fialho.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC IPIRANGA<br />
ENDEREÇO: RUA BOM PASTOR, 822 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA EMÍLIA – 11-3340.2054<br />
NOME DO ESPETÁCULO: UMANOEL<br />
REALIZAÇÃO: MARIANA MUNIZ CIA. DE TEATRO E DANÇA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE: Trata-se de um trabalho cênico inspirado na poesia de Manoel de Barros, onde as palavras e os movimentos<br />
configuram ideias e formas, num diálogo de invenções mútuas entre as vozes do poeta e dos artistas. Com um caráter de<br />
intervenção cênica, performática a partir de uma leitura poética e dançante de Manoel de Barros. O livro do poeta que<br />
serve de base para essa invenção cênica chama-se: RETRATO DO ARTISTA QUANDO COISA.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Concepção, Direção e Coreografia: Mariana Muniz<br />
Assistente de Direção: Claudio Gimenez<br />
Intérpretes Criadores: Mariana Muniz e Rubens Caribé<br />
Trilha Sonora: Ricardo Severo<br />
Iluminação: Ricardo Bueno<br />
Foto e Cenografia: Cláudio Gimenez<br />
Figurinista: Tânia Marcondes<br />
Produção Executiva: Cria da Casa (Priscila Wille)<br />
Produção de Campo: Michelle Karine<br />
Registro em Vídeo: Osmar Zampieri
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
A Cia. Mariana Muniz de teatro e dança foi criada no ano 2000. Desde então vem desenvolvendo trabalhos voltados para a<br />
pesquisa das relações entre palavra e movimento, poesia e dança. Ao longo de sua trajetória, realizou trabalhos de teatrodança,<br />
onde a poesia de artistas como Florbela Espanca (Dantea), Ferreira Gullar (Túfuns) e Arnaldo Antunes (Rimas no<br />
Corpo) serviram de referência para o exercício de múltiplas qualidades de trânsito entre a palavra e o movimento e, cuja<br />
excelência, atesta os muitos prêmios recebidos.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC ITAQUERA<br />
ENDEREÇO: AVENIDA FERNANDO DO ESPÍRITO SANTO A. DE MATTOS, Nº 1.000 – ITAQUERA – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SÉRGIO E IVY – NÚCLEO MULTILINGUAGENS – TEL.: 2523-9301/9337<br />
NOME DO ESPETÁCULO: “ESTICANDO AS CANELAS”<br />
REALIZAÇÃO: CIA. CONTACAUSOS<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º. E 7º. ANOS)<br />
SINOPSE: “ESTICANDO AS CANELAS” foi construído com a adaptação dos textos do escritor brasileiro Ricardo Azevedo, que<br />
reuniu em sua obra “Contos de enganar a morte” (2005) contos populares que explicam esse processo do fim da vida e<br />
mostram o seu valor inestimável. A companhia de forma lúdica apresenta essas histórias com cenário delicado e que gera<br />
suspense e propõe aos que o assistem a reflexão sobre Vida e Morte. Companhia: Pesquisa e elabora espetáculos que<br />
exploram o maravilhoso universo da cultura e da literatura de tradição oral brasileira. Dedicam-se ao resgate, o ato de<br />
contar, ouvir e ler histórias.<br />
HISTÓRICO E FICHA TÉCNICA<br />
Fundada em 2010 em Chapecó – SC, a Cia. CONTACAUSOS investe na pesquisa e montagem de espetáculos de Narração<br />
de Histórias. Desde sua criação a Cia. apresenta seus espetáculos em escolas, centros comunitários, universidades, feiras<br />
de livros, bibliotecas, festivais e programações do SESC SC. Em 2011, realizou uma circulação Estadual em 28 cidades<br />
Catarinenses, totalizando 58 apresentações no SESC SC. Josiane Geroldi é graduada em Letras pela Unochapecó. É atriz<br />
desde 1998, contadora de histórias desde 2005, foi integrante do GTEU – Grupo de Teatro Expressão Universitária –<br />
vinculado à Unochapecó, onde desenvolveu trabalhos de pesquisa voltados ao trabalho do ator e da construção do espaço<br />
cênico, atuou nos espetáculos de pesquisa “Espolium”,“Adélia” e “O amor é uma Falácia”, como Contadora de histórias foi<br />
integrante do grupo Contarolar, contadora e agente de leitura. Atualmente, trabalha como produtora cultural e<br />
desenvolve trabalho de pesquisa e montagem de espetáculos de narração de histórias pela Cia. CONTACAUSOS de<br />
Chapecó. Camila Pauline Miotto faz a produção, o acompanhamento técnico e a assistência na luz e áudio.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC OSASCO<br />
ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, <strong>13</strong>00 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912)<br />
NOME DO ESPETÁCULO: OS TRÊS PORQUINHOS<br />
REALIZAÇÃO: LE PLAT DU JOUR<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I<br />
SINOPSE:<br />
Os Três Porquinhos é contado através de dois "açougueiros", Pipo e Pepe, que têm um açougue muito diferente. Nele, há<br />
todo tipo de carne: carne de óculos, de martelo, de banana, menos carne de verdade.<br />
Um dia, alguém pede a eles carne de porco e, então, é armada toda a confusão: um dos açougueiros se veste de lobo para<br />
entrar na história e conseguir a carne tão almejada.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Criação: Alexandra Golik, Carla Candiotto e Alexandre Roit<br />
Elenco: Flávia Bertinelli e Vivian Bertocco<br />
Direção: Alexandre Roit<br />
Cenografia e figurinos: Luciana Bueno<br />
Figurinista e assistente: Olintho Malaquias<br />
Adereços: Ivaldo de Melo<br />
Execução de cenografia: Nani Brisque, José Godoi e Sandra Helena Nunes.<br />
Operação de som e Luz Valdilho Cruz<br />
Conteúdo: A fábula dos três porquinhos contada de uma nova maneira.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC OSASCO<br />
ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, <strong>13</strong>00 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912)<br />
NOME DO ESPETÁCULO: URBANÓIDES 2.0<br />
REALIZAÇÃO: CIA DISCÍPULOS DO RITMO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE: Os grandes centros urbanos exercem poder sobre as pessoas, capturando-as e seduzindo-as em busca de seus<br />
sonhos, em uma vida entregue ao trabalho no tempo implacável que envelhece a cidade. Com o que ou quem se importa?<br />
O que faz a diferença ou que diferença faz? Meio homem, meio andróide. Uma identidade que tão fácil se corrompe,<br />
permitindo que seus desejos ajam sobre si sufocando sua pulsão de vida e sua libido, reduzindo-os corpos vazios<br />
perambulando pela cidade, controlados pelo desejo que os conduzem ao caminho de uma civilização “ideal”. O que os<br />
transformam em Urbanoides?<br />
A ideia de Urbanóides partiu de uma Música Rap que leva o mesmo título, escrita por Frank Ejara e sua Banda Operação<br />
Diamante, que fala das pessoas que vivem nos grandes centros urbanos e esquecem os valores primordiais de<br />
humanidade, tornando-se meio homens, meio androides:<br />
“Entre arranha céus luzes e o cheiro do asfalto, pessoas vivem em busca do pódio mais alto. Massacre da nação, dias de<br />
gato dias de cão. Hora sorriso, hora decepção. Meio homem, meio andróide. Cidade grande terra de Urbanóides”.<br />
O espetáculo foi criado usando como ferramenta as técnicas Robotting, Popping, Boogaloo e Puppet das Danças Urbanas.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Co-Coreografo: Andre Luis “Bidu”<br />
Direção e Coreografia: Frank Ejara
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Concepção e edição Musical: Frank Ejara<br />
Interpretes: André Luis “Bidu”, Anna Pessuti, Jefferson Paulo “Jeff”, Alex Oliveira “Casper”, Franco André Pereira “Frank<br />
Ejara”.<br />
Assistente/ensaiador: Edi Carlos Jose Andrade “Soneka”<br />
Concepção de Luz: Alessandra Domingues<br />
Operador de Luz: Mauricio Shirakawa<br />
Produção e Fotografia: Claudia Oliveira “Claudia Ejara”<br />
Design foto: Daniel Almeida
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC PINHEIROS<br />
ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441<br />
NOME DO ESPETÁCULO: CONCERTOS DIDÁTICOS - PEDRO E O LOBO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6º E 7º ANOS)<br />
SINOPSE: PEDRO E O LOBO é um conto infantil sinfônico, criado pelo compositor russo Sergei Prokofiev com o intuito de<br />
atrair as crianças para o mundo da música orquestral. Nesta versão reduzida para quinteto de sopros e narrador, os<br />
instrumentos musicais ilustram o desenrolar da estória enquanto o narrador relata as peripécias de Pedro e seus<br />
amigos. A montagem procura enfatizar o aspecto didático, apresentando os instrumentos e solicitando a participação<br />
das crianças. Elas não só reconhecem os timbres dos instrumentos, identificando-os com os personagens, como também<br />
as frases melódicas que compõem seus temas. Slides são projetados durante a apresentação a fim de ilustrar a ação e<br />
estimular a fantasia das crianças. O Quinteto de Sopros é composto por Flauta, Oboé, Clarinete, Fagote e Trompa, que<br />
são os instrumentos originalmente escolhidos por Prokofiev para alguns dos personagens: o passarinho, a pata, o gato, o<br />
vovô e o lobo.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Direção artística: Domingos Elias<br />
Narração: Renata Campos<br />
Flauta: Cristina Poles<br />
Clarinete: Domingos Elias<br />
Fagote: Marcos Fokin<br />
Trompa: David Misiuk<br />
Oboé: Rodrigo Nagamori
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC PINHEIROS<br />
ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441<br />
NOME DO ESPETÁCULO: CARTAS DE UM MENINO VIAJANTE<br />
REALIZAÇÃO: CIA. POLICHINELO DE TEATRO DE BONECOS, DE ARARAQUARA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II<br />
SINOPSE:<br />
O espetáculo teatral conta a história de um menino que aguarda por alguém numa estação de trem depois de uma longa<br />
viagem. Durante sua espera ele encontra um homem e resolve mostrar suas cartas, nas quais relata, a seu modo, toda<br />
sua história. Numa relação quase paternal, o homem propõe-se a ajudar o garoto a contar a sua história... E assim ele o<br />
faz... Esta peça utiliza recursos como teatro de sombras, animações feitas por computador e bonecos de manipulação<br />
direta.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Texto e direção: Márcio Pontes<br />
Elenco: Márcio Pontes e Marcelo Delilo<br />
Iluminação/sonoplastia: Luciano Pacchioni<br />
Trilha sonora: Luciano Pedro Antonio.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC POMPEIA<br />
ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739<br />
NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA DE LENÇOS E VENTOS<br />
REALIZAÇÃO: GRUPO VENTOFORTE<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS (INCLUINDO APRESENTAÇÃO E CONVERSA COM OS ATORES)<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I<br />
SINOPSE: Azulzinha – lenço azul num quintal – se deixa levar pelo vento e é presa por soldados... O personagem “Papel”<br />
vai à sua procura. Não consegue entrar no castelo medieval e é queimado. Todos os lenços que esvoaçam pelos quintais<br />
são presos. Atores e público recriam o Papel com um coração de metal. Ele luta, liberta azulzinha e os outros 300 lenços<br />
que estão em cena. Todos juntos, de um modo inusitado, saem voando de volta ao quintal ou à liberdade.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Direção e dramaturgia: ILO KRUGLI<br />
Música: BETO COIMBRA e KAÍQUE BOTIKAY - Trilha sonora: ILO KRUGLI E KAIQUE BOTIKAY<br />
Assistência de Direção: RODRIGO MERCADANTE<br />
Cenografia e Figurinos: ILO KRUGLI/CLAUDEIR GONÇALVES<br />
Direção Musical: RONALDO MOTTA<br />
Iluminação: ALEXANDRE LAVORINI<br />
Confecção de bonecos e objetos cênicos: ILO KRUGLI e equipe artesanal do Ventoforte<br />
Fotografia: ROBERTO SKORA<br />
Confecção de figurinos: ANA MARIA CARVALHO<br />
Coordenação de Cenotécnica e Administração: CLAUDEIR GONÇALVES<br />
Direção Geral: ILO KRUGLI<br />
Produção: Ventoforte
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC POMPEIA<br />
ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739<br />
NOME DO ESPETÁCULO: Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano<br />
REALIZAÇÃO: SESC Pompeia<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 80 minutos<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO e EJA<br />
SINOPSE:<br />
Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano é um projeto dos percussionistas e produtores musicais Roberta Cunha<br />
Valente e Yves Finzetto, que mapearam a produção de choro de São Paulo. Para esta apresentação, os percussionistas se<br />
unem aos músicos Gian Correa (violão de 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), João Poleto (saxofone e<br />
flauta) e Alexandre Ribeiro (clarinete e clarone), formando o Sexteto Panorama, que apresentará algumas músicas desta<br />
pesquisa, incluindo composições de Izaías Bueno (Isaías e seus Chorões), Zé Barbeiro, Miltinho de Mori, Proveta, Thiago<br />
França, Danilo Brito, Edson José Alves, Toninho Ferragutti, Luizinho 7 Cordas, Laércio de Freitas, entre outros.<br />
O projeto é totalmente original; o primeiro trabalho com esse caráter de mostra em São Paulo, reunindo os principais<br />
nomes do choro da cidade, representantes de diferentes gerações. Durante a apresentação, os dois percussionistas falam<br />
sobre as características do gênero, além de curiosidades e histórias do choro paulistano.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC SANTANA<br />
ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736<br />
NOME DO ESPETÁCULO: TIC TIC TATI<br />
REALIZAÇÃO: FORTUNA E ELENCO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) E CICLO II (6º E 7º ANOS)<br />
SINOPSE:<br />
Apresentação do novo espetáculo musical infantil Tic Tic Tati, com a cantora Fortuna. Dando continuidade ao trabalho<br />
voltado ao público infantil e à parceria de sucesso com o músico Hélio Ziskind, com quem realizou o projeto “Na Casa da<br />
Ruth”, a cantora imerge no universo literário de Tatiana Belinky.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Fortuna (voz)<br />
Cantores/bailarinos: Bruna Pazinato, Denise Yamaoka, Fernando Cursino, Igor Miranda, Paulo Benevides e Coro Cênico<br />
Projeto 3ª Idade.<br />
Músicos: Gabriel Levy (teclado e acordeom), Roberto Angerosa (bateria e percussão), Mário Aphonso III (sax e flauta),<br />
Jardel Caetano e Cesar Assolant (violão de nylon, violão de aço e cavaco)<br />
Arranjos e Direção Musical: Gabriel Levy<br />
Direção Geral: Roberto Lage.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC SANTANA<br />
ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: Ricardo Tacioli – 11-2971-8756<br />
NOME DO ESPETÁCULO: O TERNO<br />
REALIZAÇÃO: O TERNO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60min<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO e EJA<br />
SINOPSE:<br />
A aula-espetáculo com o trio paulistano de rock O Terno explora não somente as faixas de seu primeiro álbum, “66”,<br />
lançado em 2012, como também as histórias de cada um de seus integrantes, seus ídolos e influências, o surgimento da<br />
banda, as conquistas profissionais e seu processo de criação. Tudo pontuado por músicas autorais e de outros artistas e<br />
grupos. Os 15 minutos finais da aula-espetáculo são reservados para um bate-papo com os estudantes das escolas<br />
convidadas.<br />
Com integrantes na faixa dos 20 anos – Tim Bernardes (voz, guitarra e órgão), Guilherme “Peixe” (baixo) e Victor Chaves<br />
(bateria) – O Terno movimenta a produção da nova geração da música paulista ao lado de nomes como o prolífico<br />
compositor Rafael Castro e a banda Memórias de um Caramujo. Munido de letras sagazes, o trio produz um registro<br />
nostálgico contemporâneo, minuciosamente contestado na letra da faixa-título “66”, que inaugura o álbum. Os versos de<br />
autoria e Tim Bernardes “Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar se até cantar sobre ‘Me diz meu Deus o que é que<br />
eu vou cantar?’ já foi cantado por alguém” indagam o caminho musical a ser seguido, concluindo que “já fizeram coisa boa<br />
no passado, que eu misturo como eu quero com mais tudo que eu quiser” e sugerem ainda mais uma solução: “então eu<br />
corro pra internet, sou garoto antenado, e baixo o novo embalo quente que é de sessenta e seis” acompanhado de ‘solo<br />
da ora de guitarra’ e ‘Do-de-ca-fo-ni-a pra você!’.
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC SANTO AMARO<br />
ENDEREÇO: RUA AMADOR BUENO, 505 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RAFAEL SPACA - TEL: (11) 5541-3981<br />
NOME DO ESPETÁCULO: O Menino que mordeu Picasso<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 minUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Ciclo II, EM e EJA.<br />
SINOPSE:<br />
Fábio Espósito interpreta Picasso, já em seus dias de fama. Para aproveitar as férias, ele viaja para uma fazenda no interior,<br />
onde se encontra com uma divertida figura: ele mesmo, mas ainda criança (papel de Rodrigo Pavon). Um pouco<br />
complicada para os menorzinhos, a montagem usa a metalinguagem e dá dicas muito sutis de que o menino brincalhão é o<br />
próprio pintor. O bom trabalho de Espósito, com características físicas semelhantes às do personagem, sobressai na<br />
produção. Repleta de referências à Espanha, como a bela trilha sonora composta por Morris Picciotto, a história, uma<br />
adaptação para o livro do inglês Antony Penrose, mostra como a infância influenciou o gênio das artes plásticas.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Texto e direção: Marcelo Romagnoli<br />
Elenco: Fábio Espósito, Rodrigo Pavon<br />
Cenário e Luz: Marisa Bentivegna<br />
Figurino: Fábio Namatame<br />
Música composta e trilha original: Dr Morris<br />
Máscaras: Maria Cristina Marconi<br />
Assistentes de Cenografia e Pintura: Ayelén Gastaldi e Júlia Saldanha / Cenotecnia: Pigari Cenografia<br />
Assistente de figurinos: Juliano Lopes<br />
Operação de Luz: Antonio Bezerra
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Operação de Som: Maria Célia Carvalho / Técnico de gravação de som: YvoUrsini<br />
<strong>Programação</strong> Visual: João Batista Corrêa + rua6casa9 / Fotos: Julieta Bacchin<br />
Produção Executiva: Igor Dib<br />
Produção: Charge Produções Artísticas – Charles Geraldi
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC SANTO ANDRÉ<br />
ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238<br />
NOME DO ESPETÁCULO: HOMENS DE SOLAS DE VENTO<br />
REALIZAÇÃO: COMPANHIA SOLAS DE VENTO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA<br />
SINOPSE:<br />
Dois viajantes prestes a embarcar, ficam retidos numa aduana, impossibilitados de seguir adiante. Limitados a viver num<br />
saguão, num limbo suspenso, desconhecido, cada um tenta se instalar tendo somente suas malas para inventar um espaço<br />
pessoal. Uma mala é um mundo em miniatura, representando para eles o lar que abriga e o território que exclui.<br />
A poesia do cotidiano, o burlesco e a fantasia, sem palavras, se misturam numa dramaturgia gestual e visual. A dança e o<br />
circo aliados a um contexto teatral levaram os atores a criar uma linguagem não verbal em que os corpos contam os<br />
episódios do encontro.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Criação e Atuação: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues<br />
Direção: Rodrigo Matheus<br />
Trilha Sonora: Marcelo Lujan<br />
Iluminação: Douglas Valiense e Maria Druck<br />
Orientação de Arte: Luciana Bueno<br />
Orientação Circense: Erica Stoppel<br />
Orientação Coreográfica: Adriana Grecchi<br />
Orientação Técnica: Alex Marinho
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC SANTO ANDRÉ<br />
ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238<br />
NOME DO ESPETÁCULO: A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS<br />
REALIZAÇÃO: COMPANHIA SOLAS DE VENTO<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 65 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II<br />
SINOPSE:<br />
Adaptação livre do romance de Júlio Verne. A peça conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por<br />
geografia e Passepartout, seu fiel criado francês. Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles<br />
seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de<br />
peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada<br />
para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros<br />
correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada por dois atores que, para dar<br />
vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança, comedia e vídeo projeções.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento<br />
Direção: Carla Candiotto. Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme<br />
Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues<br />
Direção de Arte: Lu Bueno
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Figurinos: Olintho Malaquias / Adereços: Michele Rolandi<br />
Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento<br />
Ilustrações: Iara Jamra / Fotografia: Mariana Chama<br />
Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan)<br />
Iluminação: Wagner Freire
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC SANTO ANDRÉ<br />
ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238<br />
NOME DO ESPETÁCULO: POR UM FIO<br />
REALIZAÇÃO: A HORA DA HISTÓRIA E CONTO EM CANTOS<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I<br />
SINOPSE:<br />
Rosália, uma moça abastada, pede aos seus empregados um copo de água e estes, um a um, vão até o poço da casa e não<br />
voltam mais. Estranhando o sumiço, Rosália vai ao encontro deles e se depara com todos os empregados a chorar diante<br />
do poço. O motivo? A corda do balde do poço está por um fio e todos acreditam que se o balde cair acontecerá uma<br />
sucessão de horrores, culminando numa terrível tragédia: O Fim do Mundo!<br />
O espetáculo foi criado a partir da pesquisa no universo das feiras populares, contando com um texto inédito, centrado na<br />
figura do bobo: com personagens e situações tolas e atrapalhadas, revelando as imperfeições humanas.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Texto, Roteiro e Pesquisa do Universo Temático: Camila Cassis, Natália Grisi, Priscila Harder e Juliana Offenbecker<br />
Direção: Juliana Offenbecker<br />
Elenco: Bebel Ribeiro,Camila Cassis, Natália Grisi e Priscila Harder<br />
Direção Musical: Camila Cassis<br />
Figurinos, Adereços e Cenografia: Marisa Rebollo<br />
Bonecos: Silvana Marcondes<br />
Arte Gráfica: Aura Rosa<br />
Realização: A Hora da História e Canto em Contos
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC SÃO CAETANO<br />
ENDEREÇO: OS ESPETÁCULOS SERÃO REALIZADOS NO TEATRO MUNICIPAL SANTOS DUMONT. - ENDEREÇO: AV GOIÁS,<br />
1111 – SÃO CAETANO DO SUL – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ADRIANA (11) 4223-8825 - JACY: (11) 4223-8826<br />
NOME DO ESPETÁCULO: O INCRÍVEL EXÉRCITO DOS FÓSFOROS<br />
REALIZAÇÃO: GRUPO SALADA MISTA<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 45 MINUTOS<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I<br />
SINOPSE:<br />
A peça conta a história do Império do Fogo Real, atacado por tropas do Império Lunar que traz a escuridão para o povoado<br />
de cristal, o exército dos fósforos Luminus são os únicos que podem ajudar, mas será que eles terão força e sabedoria para<br />
enfrentar a tormenta? Para isso devem aprender a trabalhar com inteligência.<br />
Chegou a hora do treinamento final. O Grupo Salada Mista com uma história original e divertida busca abordar, em O<br />
Incrível Exército dos Fósforos, temas que aproximem as crianças a uma vivência coletiva usando criatividade e imaginação,<br />
estimulando o conhecimento delas que para ajudar o soldado Fosforito a achar a última espada Luminus precisam<br />
solucionar charadas que envolvem equações matemáticas e língua portuguesa e brincando entram em contato com<br />
referências mitológicas e seus personagens fantásticos, além de propor a inclusão social.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Texto e direção: Cristiane Urbinatti<br />
Produção: Luciana Silveira<br />
Assistente de Direção: Renata Falcone<br />
Elenco: Érica Negreiros, Evando Lustosa, Fabricio Bini e Giuliana Cerchiari<br />
Standings: Evandro Cavalcante, Renata Falcone e Paula Martins
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
Figurino: Luciana Silveira<br />
Assistente de figurino: Marília Persoli<br />
Cenário: Grupo Salada Mista<br />
Trilha Sonora: Cristiane Urbinatti (letras) e Aline Anfilo (música)
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC VILA MARIANA<br />
ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3<strong>13</strong>6/3<strong>13</strong>7<br />
NOME DO ESPETÁCULO: GEPETO<br />
REALIZAÇÃO: CIA. ÓPERA NA MALA.<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 70 MINUTOS (INCLUINDO CONVERSA COM OS ATORES)<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º, 2º E 3º ANOS)<br />
SINOPSE:<br />
Inspirado no personagem de Carlo Collodi, o espetáculo apresenta a história daquele que criou o boneco Pinóquio:<br />
Gepeto. Todos os dias, de suas mãos, tomam forma criaturas e engenhocas que o solitário homem constrói. Durante a<br />
noite, Gepeto sonha com sua musa inspiradora, uma Fada, que o leva para um mundo de sonho e imaginação. Em cena, os<br />
atores se alternam entre a narrativa inspirada no universo dos cabarés, tocando instrumentos como harpa, acordeon e<br />
violino, e a manipulação de bonecos. Criado em 1998 por Cris Miguel e Sérgio Serrano, a Cia. Ópera na Mala já realizou<br />
dezesseis espetáculos utilizando como linguagens a música, a manipulação de bonecos e a contação de histórias. Entre<br />
seus trabalhos está o programa Baú de Histórias, da TV Ratimbum e TV Cultura.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Direção, interpretação, bonecos e trilha sonora: Cris Miguel e Sérgio Serrano.<br />
Figurinos: Cris Miguel e Carla Ribeiro<br />
Iluminação: Mirella Brandi e Duda Ohoe
PROJETO ESCOLA EM CENA<br />
PROGRAMAÇÃO MAIO 20<strong>13</strong> - CAPITAL<br />
SESC VILA MARIANA<br />
ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP.<br />
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: Renata Gelamo – 5080-3055/3056<br />
NOME DO ESPETÁCULO: Dessintetizador<br />
REALIZAÇÃO: GEM – Grupo Experimental de Música<br />
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 minUTOS (incluindo conversa com atores)<br />
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Ciclo II (8º e 9º anos) Ensino Médio e EJA<br />
SINOPSE:<br />
O GEM - Grupo Experimental de Música desenvolve instalações sonoras e instrumentos musicais criados e construídos por<br />
seus integrantes. Com características Urbanas, o grupo sempre reutiliza e recicla materiais em suas obras, onde são<br />
acopladas as “fontes sonoras” de cordas, sopros e percussão com as quais compõem e realizam peças musicais. Criado em<br />
2003, pelos músicos Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Luciano Sallun, Fábio Marques e Rodrigo Olivério, o GEM<br />
realizou o álbum Dessintetizador, em 2005, além de ter composto a trilha sonora do documentário “Papel principal”,<br />
realizado pela TV Cultura, e do filme “Musicagem”, que participou de diversos festivais de cinema. O grupo também<br />
desenvolve trabalho social por meio de oficinas de construção de instrumentos musicais para todas as idades.<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Músicos: Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Fábio Marques, Luciano Sallun, Rodrigo Olivério (Todos os músicos<br />
tocam o dessintetizador - instalação sonora).