Revista Sinais Sociais N16 pdf - Sesc

enquanto são crianças. Qualquer traço de maturidade ou o fato de já
terem terminado o segundo grau faz com que os alunos tenham que
interromper suas atividades para ingressarem no mundo do trabalho.
Algumas falas reforçam esse outro lado da relação das mães com o
Projeto II: “minha mãe até gosta que eu me ocupe, mas também tem
aquele outro lado de ter que arrumar emprego” ou ainda, “o problema
é quando fica grande e começa a perder a graça, a família começa
a te pressionar para trabalhar, não dá mais para ficar fazendo peripécias
por aí”. Na visão das mães, o Projeto II é útil durante uma fase
da vida da criança, posteriormente, até pelo componente viciante da
dança, ele passa a ser um problema.
Após o intervalo, iniciou-se uma aula de dança contemporânea com
uma professora convidada. Essa aula se desenvolve dentro dos pressupostos
atuais da dança contemporânea. Ela é fragmentada, não segue
uma progressão pedagógica de exercícios característicos do balé, utiliza-se
de elementos emprestados de outras técnicas corporais, como
acrobacias e exercícios de interpretação. A aula propõe uma mistura
de referências e um campo aberto para experimentações corporais, o
corpo do bailarino é atravessado por várias correntes, ou seja, uma diversidade
de técnicas compõem a sua formação e dão ao seu discurso
coreográfico um tom de mestiçagem.
O processo de aprendizagem na aula de dança contemporânea é
fundamentalmente autoral, o bailarino vai construindo seus próprios
movimentos a partir de determinadas propostas dadas pelo professor.
A partir daí, uma nova dinâmica se instala na aula: existe uma subversão
da ordem tradicional, vista no balé clássico, em que o professor
determina padrões corretos para os movimentos. Enquanto o balé trabalha
com a ideia de reprodução, a dança contemporânea se recria
constantemente, a partir de uma concepção de transformação. Gomes
(2002), em seus estudos sobre a dança contemporânea carioca, mostra
que há sempre um desejo latente entre os bailarinos e coreógrafos
de transformarem e serem transformados. Para a autora, a dança
lida com a ideia de trânsito, mobilidade, passagem, troca, subversão,
como em um constante processo alquímico.
A alquimia se dá entre a história do bailarino e a dança que ele
dança, ou seja, todos os seus passos carregam sua subjetividade,
seus sonhos e desejos. Não existe somente um modo de se dançar,
132 SINAIS SOCIAIS | RIO DE JANEIRO | v.5 nº16 | p. 108-141 | MAIO > AGOSTO 2011